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Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

KIEL | Theater im Werftpark

Deutschland - Frankreich

WM-VORBEREITUNG DER MÄNNER-NATIONALMANNSCHAFT STEHT: FÜNF HEIMSPIELE AUF DEM WEG NACH TSCHECHIEN Eishockeyfans aufgepasst, die WM-Vorbereitung der Männer-Nationalmannschaft steht! In insgesamt vier Phasen bereitet sich der amtierende Vizeweltmeister auf die 2024 IIHF Weltmeisterschaft in Tschechien vor. Dabei stehen für das Team von Bundestrainer Harold Kreis fünf Länderspiele vor den heimischen Fans auf dem Plan, bevor die Abreise zum WM-Spielort Ostrava ansteht. Vier Phasen, acht Länderspiele: So läuft die WM-Vorbereitung ab Die erste Phase der WM-Vorbereitung beginnt am Dienstag, den 9. April 2024 und führt die Männer-Nationalmannschaft zunächst ins WM-Gastgeberland. Dort stehen zwei Länderspiele gegen Tschechien an. Der Spielort und die Zeiten werden zeitnah vom tschechischen Verband bekannt gegeben. Phase zwei bringt die Mannschaft von Bundestrainer Harold Kreis ab Dienstag, den 16. April 2024 nach Augsburg. Hier stehen die ersten beiden Länderspiele vor den Heim-Fans gegen die Slowakei an. Den Auftakt macht die Partie am Donnerstag, den 18. April 2024 in Kaufbeuren, Spielbeginn ist um 19:30 Uhr. Zum Abschluss der zweiten Phase geht es am Samstag, den 20. April 2024 erneut gegen die Slowaken, diesmal ist Augsburg der Spielort. Spielbeginn ist um 17 Uhr. In der Woche danach folgt Phase drei, in der die DEB-Auswahl nach Garmisch-Partenkirchen kommt, um weiter am WM-Feinschliff zu arbeiten. Teil dieser Phase sind zwei Länderspiele gegen Österreich. Am Donnerstag, den 25. April 2024 findet das erste Aufeinandertreffen in Garmisch-Partenkirchen statt. Spielbeginn ist um 19 Uhr. Das Rückspiel zwischen beiden Teams findet zwei Tage später in Zell am See statt. Los geht es um 16:15 Uhr. Für die abschließende WM-Vorbereitungsphase trifft sich die Männer-Nationalmannschaft ab Donnerstag, den 2. Mai 2024 in Wolfsburg. Am Samstag, den 4. Mai 2024, kommt es vor Ort zum Aufeinandertreffen mit Frankreich. Spielbeginn ist um 14 Uhr. Zwei Tage später (Montag, 6. Mai 2024) begeben sich beide Teams nach Weißwasser, wo das abschließende Länderspiel der WM-Vorbereitung stattfindet. Spielbeginn ist 19:30 Uhr. Von Weißwasser aus wird sich die DEB-Auswahl auf dem Weg in den WM-Spielort Ostrava machen. Am Freitag, den 10. Mai 2024 startet die deutsche Mannschaft schließlich in die WM 2024 mit dem Spiel gegen die Slowakei (Spielbeginn 16:20 Uhr). Stimmen aus dem DEB zur WM-Vorbereitung DEB-Präsident Dr. Peter Merten: »Wir freuen uns auf die Ausrichtung der WM-Vorbereitung an zahlreichen Traditionsstandorten, an denen Eishockey gelebt wird. Ganz bewusst haben wir je ein Länderspiel in den Norden und Osten Deutschlands gelegt, um unsere Eishockeyfans in diesen Regionen zu erreichen. Wir erwarten, dass sich die Begeisterung für unsere amtierenden Vizeweltmeister im Rahmen der WM-Vorbereitung fortsetzt und wir mit großem Schwung Richtung Ostrava und Prag aufbrechen werden.« DEB-Sportdirektor Christian Künast: »Wir freuen uns, dass die Planung steht und wir jetzt an die Detailarbeit mit den Standorten gehen können. In den vier Phasen der Vorbereitung geht es darum, die beste Mannschaft für die WM 2024 zu finden und die einzelnen Rollen optimal zu besetzen. Auch wenn sich die Zusammensetzung des Teams während der Vorbereitung immer wieder verändern wird, ist für uns wichtig, von Anfang an unseren Teamgeist zu fördern und zu stärken. Insofern ist es für die Mannschaft besonders wichtig, den Rückhalt der heimischen Fans bei den Spielen zu spüren und diese Energie mit zur WM nach Tschechien zu nehmen.«

Wolfsburg | Eis Arena Wolfsburg

Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

KIEL | Theater im Werftpark

Fischer-Z - Triptych Tour

Fischer-Z Leidenschaftlich, politisch, zielstrebig. Und vor allem: Künstler. John Watts ist Fischer-Z. Ein musikalisches Konzept und kreatives Vehikel, das schon viele Inkarnationen erlebt hat. Sowohl als Solokünstler als auch in verschiedenen Bandkonfigurationen und Kollaborationen hat John Watts im Laufe der Jahre über 25 Originalalben, über 3000 Konzerte weltweit und über 2 Millionen verkaufte Alben vorzuweisen. Fischer-Z sind eine Legende in Kontinentaleuropa, wo ein fachkundiges Publikum Watts´ pointierte politische Kommentare und seine energiegeladenen und mitreißenden Auftritte zu einprägsamen Melodien und entscheidenden Rhythmen schätzt. Johns anerkannte Fähigkeiten haben zu Kollaborationen und Auftritten mit einer Vielzahl anderer Musiker geführt, darunter Peter Gabriel und Steve Cropper, und Fischer-Z haben die Bühne mit The Police, Dire Straits, Bob Marley und James Brown geteilt. Fischer-Z entwickelte sich ursprünglich in Punkclubs, während Watts noch klinische Psychologie studierte und in psychiatrischen Kliniken arbeitete - Erfahrungen, die im Laufe der Jahre Einblicke und Material für seine Musik lieferten. Das erste Fischer-Z-Album, »Word Salad«, wurde 1979 von United Artist veröffentlicht und entwickelte sich zu einer Art Kultplatte, die mit der Single »Remember Russia« einen Vorgeschmack auf die kommende Politik gab. Das zweite Album, »Going Deaf For a Living«, untermauerte Watts´ Fähigkeit, weltpolitische Themen in erzählenden Songs vor dem Hintergrund schrulliger Popmusik zu vermitteln. Es folgten mehrere Auftritte bei The Old Grey Whistle Test sowie ein Auftritt bei Top of the Pops mit der in Europa sehr erfolgreichen Single »The Worker«. Die Single »So Long« war eine der ersten, die auf dem noch jungen MTV ausgestrahlt wurde. Der europäische Erfolg von Fischer-Z wurde durch das millionenfach verkaufte Album »Red Skies Over Paradise« zementiert, das Titel enthielt, die eine berauschende Mischung aus bissigen Kommentaren (»Battalions of Strangers«, »Cruise Missiles«) und ergreifenden Liebesliedern (»Marliese«) waren. Watts tourte kürzlich durch Europa und spielte dieses Album vor ausverkauftem Haus in Deutschland und den Niederlanden. Danach löste Watts die ursprüngliche Fischer-Z-Besetzung auf, weil er das Gefühl hatte, die Band habe sich zu weit von ihren ursprünglichen Art-Punk-Idealen entfernt. Watts produzierte daraufhin mehrere Soloalben, die alle stark von den politischen Ereignissen dieser Zeit beeinflusst waren. In seinem Song »Dark Crowds of Englishmen« geht es um den Bergarbeiterstreik und das Verschwinden einer Lebensweise. Watts reformierte Fischer-Z mit einer neuen Besetzung und feierte große Erfolge mit »The Perfect Day«, das von einsamen Herzen handelt, und »Say No«, einem Aufruf zu den Waffen für die Armen und Machtlosen. Die wunderbare Kombination aus harten politischen Kommentaren und warmen, lyrischen Liebesliedern, die auf Watts´ humorvollen Beobachtungen und Erfahrungen aus dem wirklichen Leben beruhen, fand weiterhin großen Anklang beim Publikum. Mit »Thirteen Stories High«, einem vielbeachteten Album im Indie-Gitarren-Stil, kehrte er zu seiner Solokarriere zurück. In dieser Zeit entwickelte sich Watts´ Karriere weiter, indem er Gedichte, Prosa und Songtexte mit einem DJ und Beats kombinierte. Mit Ether Music and Film begann eine Ära multimedialer Projekte, die er international mit Musikern auf der Straße und in ihren eigenen Wohnungen aufnahm, wobei er nur seinen Laptop benutzte. Das Projekt wurde gefilmt und als Album und DVD veröffentlicht. Es folgten mehrere kraftvolle Alben, darunter »It Has To Be«, das aus Liedern besteht, die aus Interaktionen mit Fremden stammen, die ihre Lebenserfahrungen teilen, und das Gedichte und Kurzgeschichten in der Verpackung enthält. Das Album »This is My Universe« bringt seine Musik, seine Poesie und seine Lebensphilosophie zu einem großen dynamischen Effekt zusammen, indem er in der Popsingle »Just a Man« einen dunklen und reumütigen Blick auf Liebe und Ehe wirft und in »Just Like Justice« ein Manifest für den proaktiven und echten Romantiker schafft. 2017 war ein Meilenstein auf der Reise von Fischer-Z - der 40. Jahrestag der ersten Show der Band und die Veröffentlichung des 20. Studioalbums »Building Bridges«, das Fischer-Z in einer kontinuierlichen Zeitlinie seit 1977 zusammenführt. Dies markierte so etwas wie eine Renaissance für die Band, und Fischer-Z verkauften große Hallen in ganz Europa aus. Während die Pandemie so ziemlich alles auf Eis legte, schufen Watts und die Band ein neues Album, »Til the Oceans Overflow«. Es wurde von Watts in Berlin aufgenommen, wobei die Band über das Internet zur Produktion beitrug. 2022 kehrte Fischer-Z in die großen europäischen Konzerthallen zurück, sowohl als Fischer-Z Solo als auch als vollwertige Band, bestehend aus John Watts als Leadsänger und Gitarrist, Sin Banovic am Schlagzeug, Adrien Rodes an den Keyboards, Marian Menge an der Gitarre und Dave Purdye am Bass. Watts entwickelt sich ständig weiter und tourt weiterhin als Fischer-Z in beiden Formen und erkundet auch neue und innovative Kollaborationen.

Freiburg | Jazzhaus

Deutschland - Frankreich

WM-VORBEREITUNG DER MÄNNER-NATIONALMANNSCHAFT STEHT: FÜNF HEIMSPIELE AUF DEM WEG NACH TSCHECHIEN Eishockeyfans aufgepasst, die WM-Vorbereitung der Männer-Nationalmannschaft steht! In insgesamt vier Phasen bereitet sich der amtierende Vizeweltmeister auf die 2024 IIHF Weltmeisterschaft in Tschechien vor. Dabei stehen für das Team von Bundestrainer Harold Kreis fünf Länderspiele vor den heimischen Fans auf dem Plan, bevor die Abreise zum WM-Spielort Ostrava ansteht. Vier Phasen, acht Länderspiele: So läuft die WM-Vorbereitung ab Die erste Phase der WM-Vorbereitung beginnt am Dienstag, den 9. April 2024 und führt die Männer-Nationalmannschaft zunächst ins WM-Gastgeberland. Dort stehen zwei Länderspiele gegen Tschechien an. Der Spielort und die Zeiten werden zeitnah vom tschechischen Verband bekannt gegeben. Phase zwei bringt die Mannschaft von Bundestrainer Harold Kreis ab Dienstag, den 16. April 2024 nach Augsburg. Hier stehen die ersten beiden Länderspiele vor den Heim-Fans gegen die Slowakei an. Den Auftakt macht die Partie am Donnerstag, den 18. April 2024 in Kaufbeuren, Spielbeginn ist um 19:30 Uhr. Zum Abschluss der zweiten Phase geht es am Samstag, den 20. April 2024 erneut gegen die Slowaken, diesmal ist Augsburg der Spielort. Spielbeginn ist um 17 Uhr. In der Woche danach folgt Phase drei, in der die DEB-Auswahl nach Garmisch-Partenkirchen kommt, um weiter am WM-Feinschliff zu arbeiten. Teil dieser Phase sind zwei Länderspiele gegen Österreich. Am Donnerstag, den 25. April 2024 findet das erste Aufeinandertreffen in Garmisch-Partenkirchen statt. Spielbeginn ist um 19 Uhr. Das Rückspiel zwischen beiden Teams findet zwei Tage später in Zell am See statt. Los geht es um 16:15 Uhr. Für die abschließende WM-Vorbereitungsphase trifft sich die Männer-Nationalmannschaft ab Donnerstag, den 2. Mai 2024 in Wolfsburg. Am Samstag, den 4. Mai 2024, kommt es vor Ort zum Aufeinandertreffen mit Frankreich. Spielbeginn ist um 14 Uhr. Zwei Tage später (Montag, 6. Mai 2024) begeben sich beide Teams nach Weißwasser, wo das abschließende Länderspiel der WM-Vorbereitung stattfindet. Spielbeginn ist 19:30 Uhr. Von Weißwasser aus wird sich die DEB-Auswahl auf dem Weg in den WM-Spielort Ostrava machen. Am Freitag, den 10. Mai 2024 startet die deutsche Mannschaft schließlich in die WM 2024 mit dem Spiel gegen die Slowakei (Spielbeginn 16:20 Uhr). Stimmen aus dem DEB zur WM-Vorbereitung DEB-Präsident Dr. Peter Merten: »Wir freuen uns auf die Ausrichtung der WM-Vorbereitung an zahlreichen Traditionsstandorten, an denen Eishockey gelebt wird. Ganz bewusst haben wir je ein Länderspiel in den Norden und Osten Deutschlands gelegt, um unsere Eishockeyfans in diesen Regionen zu erreichen. Wir erwarten, dass sich die Begeisterung für unsere amtierenden Vizeweltmeister im Rahmen der WM-Vorbereitung fortsetzt und wir mit großem Schwung Richtung Ostrava und Prag aufbrechen werden.« DEB-Sportdirektor Christian Künast: »Wir freuen uns, dass die Planung steht und wir jetzt an die Detailarbeit mit den Standorten gehen können. In den vier Phasen der Vorbereitung geht es darum, die beste Mannschaft für die WM 2024 zu finden und die einzelnen Rollen optimal zu besetzen. Auch wenn sich die Zusammensetzung des Teams während der Vorbereitung immer wieder verändern wird, ist für uns wichtig, von Anfang an unseren Teamgeist zu fördern und zu stärken. Insofern ist es für die Mannschaft besonders wichtig, den Rückhalt der heimischen Fans bei den Spielen zu spüren und diese Energie mit zur WM nach Tschechien zu nehmen.«

WEISSWASSER | Eisstadion Weißwasser

The Little Singers of Tokyo

Unser Chor, die Little Singers of Tokyo (LSOT), wurde 1951 von Shinichi Hasegawa mit dem Konzept der traditionellen europäischen Musik als Grundlage für die Musikerziehung gegründet. In Zusammenarbeit mit Pater Paul Annuih brachte er uns die Werke der Renaissance nahe. Dies führte 1955 zur Gründung des japanischen Zweigs der Internationalen Vereinigung der Pueri Cantores. Der Gründungsgeist hält bis heute an, und unser Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von gregorianischen Gesängen bis zu zeitgenössischen Werken, darunter auch Auftragswerke bekannter japanischer Komponisten wie Matsudaira, Ichiyanagi und Hosokawa. Unser Chor besteht aus vier Hauptgruppen: der Junior-Klasse im Alter von 6-14 Jahren, dem Konzertchor im Alter von 15-19 Jahren, der den Kern der Aufführungen bildet, dem Jugendchor, einem jungen gemischten Chor, und dem Kammerchor für Erwachsene, der eine umfangreiche Konzerttätigkeit ermöglicht. Seit der ersten Konzertreise nach Amerika im Jahr 1964, als der Chor eingeladen wurde, bei der Eröffnung des Lincoln Center zu singen, hat unser Chor 33 Konzertreisen nach Übersee unternommen und dabei 20 Länder und Regionen in Europa, Amerika, Asien und Ozeanien besucht. 1997 wurde der Chor zum »Festival d´Automne à Paris« und im Jahr 2000 zu den Internationalen Musikfestwochen Luzern eingeladen, um Werke von Toshio Hosokawa in einem Porträtkonzert aufzuführen. Im Rahmen des Projekts zum 65-jährigen Bestehen der LSOT (2015-16) fand die 33. Auslandsaufführung mit Auftritten in Rom, Mailand und anderen Teilen Italiens statt, und das Ensemble wurde auch zum Macau International Music Festival eingeladen. Seit der Aufführung von »Otello« und »Carmen« mit dem Dirigenten A. Erede und M. Del Monaco im Jahr 1959 haben wir mit berühmten Künstler:innen, Opernhäusern und Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Wir hatten die Ehre, mit den Berliner Philharmonikern, dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, dem Bolshoi Theater, dem Marinsky Theater und den Philharmonikern aus St. Petersburg aufzutreten, um nur einige zu nennen, und sangen unter der Leitung von über 30 bedeutenden Dirigenten wie D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe und V. Gergiev. Die Aufführungen von Mahlers 3. Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von C. Abbado und Verdis »Otello« am Teatro alla Scala unter der Leitung von R. Muti wurden beide sehr positiv aufgenommen. Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums im Jahr 2021 veranstaltete unser Chor die »70th Anniversary Concert Series 2021-23« mit vier aufeinanderfolgenden Aufführungen. Die letzte Aufführung mit der Weltpremiere eines neuen Werks des weltberühmten Komponisten Toshio Hosokawa in der Suntory Hall in Tokio stellte den Höhepunkt der letzten siebzig Jahre unseres Chors dar. Our choir, the Little Singers of Tokyo (LSOT), was founded in 1951 by Shinichi Hasegawa with the concept of traditional European music as the basis for music education. In collaboration with Father Paul Annuih, he introduced us to the works of the Renaissance. This led to the founding of the Japanese branch of the International Association of Pueri Cantores. The founding spirit continues to this day, and our repertoire covers a broad spectrum, from Gregorian chants to contemporary works, including commissioned works by well-known Japanese composers such as Matsudaira, Ichiyanagi and Hosokawa. Our choir consists of four main groups: the junior class aged 6-14, the concert choir aged 15-19, which forms the core of the performances, the youth choir, a young mixed choir, and the chamber choir for adults, which enables which enables extensive concert activities. Since the first concert tour to America in 1964, when the choir was invited to sing at the opening of Lincoln Center, our choir has undertaken 33 overseas concert tours overseas, visiting 20 countries and regions in Europe, America, Asia and Oceania. In 1997, the choir was invited to the »Festival d´Automne à Paris« and in 2000 to the Lucerne International Music Festival to perform works by Toshio Hosokawa in a portrait concert. As part of the project celebrating the 65th anniversary of the LSOT (2015-16), the 33rd performance abroad took place with performances in Rome, Milan and other Italy, and the ensemble was also invited to the Macau International Music Festival. Since the performance of »Otello« and »Carmen« with the conductor A. Erede and M. Del Monaco in 1959, we have worked with famous artists, opera houses and orchestras around the world. We have had the honor of working with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Teatro alla Scala, the Vienna State Opera, the Bolshoi Theater, the Marinsky Marinsky Theater and the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, to name but a few and sang under the baton of over 30 important conductors such as D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe and V. Gergiev. The performances Mahler´s 3rd Symphony with the Berlin Philharmonic under the direction of C. Abbado and Verdi´s »Otello« at the Teatro alla Scala under the direction of R. Muti were both very positively received. On the occasion of its 70th anniversary in 2021, our choir organized the »70th Anniversary Concert Series 2021-23« with four consecutive performances. The last performance with the world premiere of a new work by the world-famous composer Toshio Hosokawa at the Suntory Hall in Tokyo was the highlight of the last seventy years of our choir.

Hildesheim | Dom zu Hildesheim

The Little Singers of Tokyo

Unser Chor, die Little Singers of Tokyo (LSOT), wurde 1951 von Shinichi Hasegawa mit dem Konzept der traditionellen europäischen Musik als Grundlage für die Musikerziehung gegründet. In Zusammenarbeit mit Pater Paul Annuih brachte er uns die Werke der Renaissance nahe. Dies führte 1955 zur Gründung des japanischen Zweigs der Internationalen Vereinigung der Pueri Cantores. Der Gründungsgeist hält bis heute an, und unser Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von gregorianischen Gesängen bis zu zeitgenössischen Werken, darunter auch Auftragswerke bekannter japanischer Komponisten wie Matsudaira, Ichiyanagi und Hosokawa. Unser Chor besteht aus vier Hauptgruppen: der Junior-Klasse im Alter von 6-14 Jahren, dem Konzertchor im Alter von 15-19 Jahren, der den Kern der Aufführungen bildet, dem Jugendchor, einem jungen gemischten Chor, und dem Kammerchor für Erwachsene, der eine umfangreiche Konzerttätigkeit ermöglicht. Seit der ersten Konzertreise nach Amerika im Jahr 1964, als der Chor eingeladen wurde, bei der Eröffnung des Lincoln Center zu singen, hat unser Chor 33 Konzertreisen nach Übersee unternommen und dabei 20 Länder und Regionen in Europa, Amerika, Asien und Ozeanien besucht. 1997 wurde der Chor zum »Festival d´Automne à Paris« und im Jahr 2000 zu den Internationalen Musikfestwochen Luzern eingeladen, um Werke von Toshio Hosokawa in einem Porträtkonzert aufzuführen. Im Rahmen des Projekts zum 65-jährigen Bestehen der LSOT (2015-16) fand die 33. Auslandsaufführung mit Auftritten in Rom, Mailand und anderen Teilen Italiens statt, und das Ensemble wurde auch zum Macau International Music Festival eingeladen. Seit der Aufführung von »Otello« und »Carmen« mit dem Dirigenten A. Erede und M. Del Monaco im Jahr 1959 haben wir mit berühmten Künstler:innen, Opernhäusern und Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Wir hatten die Ehre, mit den Berliner Philharmonikern, dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, dem Bolshoi Theater, dem Marinsky Theater und den Philharmonikern aus St. Petersburg aufzutreten, um nur einige zu nennen, und sangen unter der Leitung von über 30 bedeutenden Dirigenten wie D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe und V. Gergiev. Die Aufführungen von Mahlers 3. Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von C. Abbado und Verdis »Otello« am Teatro alla Scala unter der Leitung von R. Muti wurden beide sehr positiv aufgenommen. Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums im Jahr 2021 veranstaltete unser Chor die »70th Anniversary Concert Series 2021-23« mit vier aufeinanderfolgenden Aufführungen. Die letzte Aufführung mit der Weltpremiere eines neuen Werks des weltberühmten Komponisten Toshio Hosokawa in der Suntory Hall in Tokio stellte den Höhepunkt der letzten siebzig Jahre unseres Chors dar. Our choir, the Little Singers of Tokyo (LSOT), was founded in 1951 by Shinichi Hasegawa with the concept of traditional European music as the basis for music education. In collaboration with Father Paul Annuih, he introduced us to the works of the Renaissance. This led to the founding of the Japanese branch of the International Association of Pueri Cantores. The founding spirit continues to this day, and our repertoire covers a broad spectrum, from Gregorian chants to contemporary works, including commissioned works by well-known Japanese composers such as Matsudaira, Ichiyanagi and Hosokawa. Our choir consists of four main groups: the junior class aged 6-14, the concert choir aged 15-19, which forms the core of the performances, the youth choir, a young mixed choir, and the chamber choir for adults, which enables which enables extensive concert activities. Since the first concert tour to America in 1964, when the choir was invited to sing at the opening of Lincoln Center, our choir has undertaken 33 overseas concert tours overseas, visiting 20 countries and regions in Europe, America, Asia and Oceania. In 1997, the choir was invited to the »Festival d´Automne à Paris« and in 2000 to the Lucerne International Music Festival to perform works by Toshio Hosokawa in a portrait concert. As part of the project celebrating the 65th anniversary of the LSOT (2015-16), the 33rd performance abroad took place with performances in Rome, Milan and other Italy, and the ensemble was also invited to the Macau International Music Festival. Since the performance of »Otello« and »Carmen« with the conductor A. Erede and M. Del Monaco in 1959, we have worked with famous artists, opera houses and orchestras around the world. We have had the honor of working with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Teatro alla Scala, the Vienna State Opera, the Bolshoi Theater, the Marinsky Marinsky Theater and the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, to name but a few and sang under the baton of over 30 important conductors such as D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe and V. Gergiev. The performances Mahler´s 3rd Symphony with the Berlin Philharmonic under the direction of C. Abbado and Verdi´s »Otello« at the Teatro alla Scala under the direction of R. Muti were both very positively received. On the occasion of its 70th anniversary in 2021, our choir organized the »70th Anniversary Concert Series 2021-23« with four consecutive performances. The last performance with the world premiere of a new work by the world-famous composer Toshio Hosokawa at the Suntory Hall in Tokyo was the highlight of the last seventy years of our choir.

Hannover | Christuskirche Hannover

Remember Cat Stevens

2014 wurde Yusuf, der sich früher CAT STEVENS nannte, in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. Es war die überfällige Anerkennung eines Musikers, der den Sound der Siebziger mit seinem einschmeichelnden Folkpop nachhaltig mitgeprägt hat: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik. Seine Tiefgründigkeit, Song-Vielfalt und die behandelten Themen sichern Cat Stevens einen wichtigen Platz in der Rock-Geschichte. »REMEMBER CAT STEVENS« berichtet von Steven Demetre Georgiou, der sich als Künstler »Cat Stevens« und als Moslem »Yusuf Islam« nannte. »Wir spielen Titel seiner ersten Plattenveröffentlichungen der Sixties und alle Hits aus der kreativsten Phase Anfang der 70er Jahre, in denen er mit den LPs »Tea for the Tillerman« und »Teaser and the Firecat« weltweit erfolgreich war. Auch einige Titel seiner jüngeren Veröffentlichungen werden Sie hören - und Vieles über einen durchaus widersprüchlichen Menschen, genialen Musiker und Komponisten erfahren -eben die CAT-STEVENS-STORY«- versprechen die Musiker der Band. Adrian Schwartz: vocals, guitar Elmar Schork: vocals, guitar Peter Lotz: vocals, bass

Mannheim | Capitol Casino

The Watch

A Genesis Experience Die Italienische Progressive Rock Band THE WATCH kommen nach Deutschland. Mit der Musik von Genesis der Jahre 1970 bis 1976 spielen THE WATCH ein hochkarätiges Programm aus der Kunstphase von Genesis. Im Mittelpunkt stehen die klassischen Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND. Musik ist ein Menü in mehreren Gängen. Sie genießt sich mit Höhepunkten in Klang und Darbietung, mal dramatisch als auch schaurig bis zu einem grandiosen Finale in jedem Song. In perfekter Darbietung spielen THE WATCH die Alben plus andere Highlights dieser Ära. In mehr als 50 Städten in ganz Europa heißt es immer wieder »Sold Out für THE WATCH«. Ausverkaufte Shows. Persönlich habe ich mit meiner Familie die Band begleitet. Wir besuchten Konzerte in Bergamo, Mailand, Tilburg und Bünde. Dabei wurde es sehr spannend, denn jedes Konzert ist auf eine andere Art und Weise präsentiert. Das hat Genesis zu der Zeit im Jahre 1976 tatsächlich so gestaltet. Sie haben nie die gleiche Setlist gespielt. Es hat immer Überraschungen gegeben. Auf dem 1977 veröffentlichen Livealbum wurde nur ein Bruchteil der damaligen Tour veröffentlicht. Die international bekannte Prog-Rock-Band präsentiert das Allerbeste der frühen Jahre von Genesis aus den Jahren von 170 bis 1976. In intensiven Performances bringen sie das Gefühl der Gabriel-Ära authentisch und hautnah auf die Bühne. Obwohl der internationale Durchbruch von Genesis in die Liga der Superstars erst einige Jahre später erfolgte, waren die Musiker um Frontmann Peter Gabriel schon damals Weltklasse. Die Songs aus dieser Zeit sind heute Klassiker und erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit. Jetzt übernimmt The Watch die Aufgabe, diese Meilensteine der Musik in die Welt zu tragen. Dabei sind sie keine fade Imitation, sondern greifen wie die Emotion und musikalische Abenteuerlust von Genesis aus deren Pioniertagen auf. Sie zelebrieren die Musik mit derselben Energie und Hingabe wie die britischen Musiker damals. Die Stimme von Sänger Rossetti steht der von Gabriel selbst in nichts nach und auch die anderen Musiker sind Meister ihrer Instrumente. Genesis-Gitarrist Steve Hackett selbst sprach der Band seine Empfehlung aus. In ihrer aktuellen Tour präsentieren THE WATCH die Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND in 2 Akten. Viele Spaß bei diesem grandiosen Konzertevent.

Achim | KASCH

Michael Bormann´s Jaded Hard + Black & Damned

Michael Bormann´s Jaded Hard + Black & Damned Nachdem Corona auch die 2017 gegründeten »MICHAEL BORMANN'S JADED HARD« gründlich ausgebremst hat, ist nun wieder Neues von den »Best Of JADED HEART«-Musikern zu hören: Dem 2019 veröffentlichten Album »FEELS LIKE YESTERDAY« folgt nun mit Verspätung am 28. Oktober 2022 die zweite CD mit dem richtungsweisenden Titel »POWER TO WIN« (...denn unterkriegen lassen die 5 Musiker sich nicht!). In gewohnter Manier gibt es wieder AOR / MELODIC ROCK vom Feinsten - Uptempo Nummern, die das Headbangerherz erfreuen, kraftvolle Balladen, bei denen sicherlich nicht nur Frauen dahin schmelzen... kurz gesagt: Die volle Bandbreite. MICHAEL BORMANN zeigt ein weiteres Mal, dass er das Songwriting beherrscht, und auch seine Stimme hat nichts an Kraft und Ausdrucksstärke eingebüßt. Es gibt aber auch ein Novum: Um frischen Wind und neue Nuancen in seine Musik zu bringen, hat sich MICHAEL bei »POWER TO WIN« diesmal auch andere Songwriter mit ins Boot geholt (Bruno Kraler »When I Look In Your Eyes«, Pete Alpenborg »Little White Lies«, Fredrik Joakimsson » A Step Away From Heaven, Michael Maikel Müller «Hysteria - Wrong And Right» & When She´s Good«). Der Song »We Must Make A Stand« war ursprünglich gar nicht für dieses Album vorgesehen. Er ist das Produkt eines Projekts mit Duisburger (Michaels Heimat) Sängern und anderen Musikern und behandelt die aktuelle politische Situation. Aufgrund der durchweg positiven Resonanz entschied Michael, diesen auch mit auf das Album zu nehmen. Jetzt heißt das Soundcheck One Michael Bormann mit seinen Kumpanen willkommen! BLACK & DAMNED. Die zum Nichtstun Verdammten MICHAEL VETTER (Guitars & Bass / PUMP) und ROLAND »Bobbes« SEIDEL (Vocals / IHRESGLEICHEN) beschlossen in der trostlosen Phase der ersten weltweiten Lockdowns gemeinsam aktiv zu werden. Zwei »verlorene Seelen der Musikbranche« verschmolzen plötzlich zu einer glühenden Einheit. Das Ziel: die Stille und Lethargie zu durchbrechen und eine Reihe erstklassiger Metal-Songs zu kreieren. Gemeinsam schrieb das Duo innerhalb kürzester Zeit 12 epische Power-Metal-Songs, die wie eine Symbiose aus der Energie von Bands wie IRON MAIDEN, der Düsternis von BLACK SABBATH und der Verspieltheit von HELLOWEEN erscheinen. Schnell konnte es kein anderes Ziel mehr geben, als diese Songs auf einer CD zu verewigen und der Öffentlichkeit zu präsentieren. Mittlerweile ist klar, dass die Band aus dem Stuttgarter Raum als echte Bereicherung der Heavy-Metal-Welt bezeichnet werden darf - da wurde etwas losgetreten!

Waldbronn | Soundcheck One

Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

KIEL | Coworkhaus im Anscharpark

Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

KIEL | Coworkhaus im Anscharpark

Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

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Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

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HESSENNACHT - WELTHITS AUF HESSISCH + BADEKAPP

WELTHITS AUF HESSISCH + BADEKAPP HESSENNACHT - mit dem Duo »WELTHITS AUF HESSISCH« & »BADEKAPP« Zum Start des Hessentags am 24. Mai 2024 in Fritzlar veranstaltet Eulenspiegel Entertainment die erste »Schlüchterner HESSENNACHT« in der Stadthalle. Es gibt hessische Spezialitäten und dazu natürlich auch die passende Musik mit typisch hessischem Humor! WELTHITS AUF HESSISCH - DIE VERHESSUNG DER WELT Habt ihr euch schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elvis Presley klingen würden, wenn sie hessisch gesungen hätten? Nein, habt ihr nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis C. Bihn diese Frage für euch gestellt, von alleine wärt ihr ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Bihn haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten sechzig Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen: das Hessische. Die Beiden fingen irgendwann an die Lieder auf YouTube zu stellen. Seitdem werden sie auf der Straße von betrunkenen Frauenkegelvereinen erkannt und abgeschlabbert. Nun singen sie Miley Cyrus' »Abrissbern«, Rihannas »Reschescherm« oder Britney Spears´ »Schlaach misch, Mädsche, nochema« mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: »Helf mer! Isch brauch da jemand« (Lennon/McCartney). Die Verhessung der Welt bleibt die Aufgabe von Tilman Birr und Elis C. Bihn! BADEKAPP - BEST OF RODGAU MONOTONES, CRACKERS, FLATSCH & HOB GOBLIN Die NDW räumte in den 80er Jahren nicht nur die Charts auf, sondern diese auch ab! Verwundert rieben sich gesetzte Hitlieferanten englischer Titel darüber die nassen Augen. Das blanke Entsetzen muss eingesetzt haben, als sich auch noch deutsche Mundart-Bands mit ihren Gassenhauern den Weg in die Gehörgänge des Volkes bahnten... Bis in die 90er waren dabei auch hessische Bands wie die Crackers, Flatsch und die Rodgau Monotones immer wieder mit am Start. Letztere steuerten die Hymne zu dieser musikalischen »Rebellion vom Main« bei: »Erbarme! Zu spät! Die Hesse komme!« Zeit um ein Tribut zu zollen...!? Jawoll! Hier setzen BADEKAPP an, und zwar »Volle Lotte«! Sie schließen die in unseren Herzen entstandene Lücke mit viel Hingabe an die Originale, entertainen und interpretieren diese so, als würden die Songs aus eigener Feder stammen. Das macht Spaß, ist eine erfrischend unterhaltsame Rockparty, wie man sie damals lieben und kennenlernte und lässt à la Flatsch die »Gude alde Zeit« in uns aufleben. Das bisschen Wehmut über die in ins Land gegangenen Jahre wird bei einem Äppler und einem Augenzwinkern runtergespült, wenn sich Klassiker wie »Schwester«, »Mein Freund Harvey« und »Klassenfahrt zum Titisee« aneinanderreihen. Von Hit zu Hit entwickeln sich die Fans der 'KAPP durch lautstarkes Mitsingen von Frei- zu Rettungsschwimmern. Kein Wunder, denn die Band um Sänger Hermann Batz mit Hanni Nachtsnetheim, Peter Hack, Hubert Hallebad, Bert Bebel und dem Hasen, die stetig in bembelvoller Interaktion mit dem Publikum ist, knallt einfach nur voll rein und verabreicht einem mit einer Packung Endorphine eine regelrechte Verjüngungskur. In diesem Sinn - das Beste was ein Mensch werden kann!?! Ein Hesse!

Schlüchtern | Stadthalle Schlüchtern

Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

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Rilke Projekt - "das ist die SEHNSUCHT" Tour

Europas erfolgreichstes Poesie-Projekt feierte 2022 ihr 20. Jubiläum. Die Resonanz war so überwältigend, dass Angelica Fleer & Richard Schönherz gemeinsam mit der Mewes Entertainment Group die »das ist die SEHNSUCHT«-Tour 2023 und 2024 fortsetzen. Mit dabei sind ihre »Stammgäste« Nina Hoger, Thomas Arnold sowie Dietmar Bär (u.a. Kölner "Tatort"). Das Rilke Projekt bescherte Schönherz & Fleer seit 2001 nicht nur drei Goldauszeichnungen, sondern immer auch zahlreich gefeierte Live-Auftritte, unter Mitwirkung ihrer hochkarätig besetzten Band sowie prominenten Sprecher*innen und Schauspieler*innen wie z.B. Ben Becker, Jürgen Prochnow, Robert Stadlober, Nina Hoger, Edo Zanki, Ralf Bauer oder Max Mutzke. Für das aktuelle Album »das ist die SEHNSUCHT« hat das Komponisten-Duo Schönherz & Fleer erneut hochkarätige Sänger*innen und Schauspieler*innen eingeladen, die insgesamt 18 Texte von Rainer Maria Rilke über abwechslungsreich arrangierte, zeitgenössische Produktionen interpretieren. Mit dabei sind dieses Mal Désirée Nosbusch, Reinhard Mey, Frida Gold & Cassandra Steen, Dietmar Bär, Julia Engelmann, Peter Simonischek, Felicitas Woll, Pasquale Aleardi und Ben Becker. Neben klassischen Musikpoesie-Aufnahmen haben Richard Schönherz und Angelica Fleer auch drei Songs aus ihrem Rilke Fundus entwickelt, die von Reinhard Mey, Frida Gold & Cassandra Steen sowie Pasquale Aleardi, eindrucksvoll eingesungen wurden. Mit dem wunderbaren »LIEBES-LIED« - interpretiert von Frida Gold im Duett mit Cassandra Steen gab es erstmals in der Rilke-Projekt Historie auch eine echte Single zum Album. »Die Sehnsucht ist ein großes Thema, und die Liebe - wir denken, gerade jetzt DIE großen Themen für ganz viele Menschen aktuell nach dieser außergewöhnlichen Zeit« resümiert Angelica Fleer über die Facetten und Stimmungen des sechsten Albums. Die unvergleichliche Poesie Rilkes stößt bei diesem Album auf ein breites musikalisches Spektrum, das vom klassischen Streicher Terzett bis zu zeitgemäßen, rollenden Hip-Hop-Beats reicht. »Rilke ist einfach unerschöpflich«, schwärmt der ursprünglich aus Wien stammende Richard Schönherz, wenn er über die Entstehungsphase des neuesten Albums berichtet, was »abermals ein sehr intensiver und bewegender Prozess« gewesen sei: »Wir entdecken immer wieder neue Texte von ihm... allein die Briefe sind ein riesiges Feld, in dem man sich verlieren kann«, ergänzt seine Partnerin Angelica Fleer. Ihr steht die Freude über die neuesten Fundstücke aus dem unerschöpflichen Rilke-Oeuvre ins Gesicht geschrieben: Wir haben festgestellt, dass man Rilke immer wieder neu liest, neue Aspekte entdeckt, erzählt sie, »und so findet man während der Recherche so viele neue Schätze, dass man schon wieder aussortieren muss. Seit sich Richard Schönherz und Angelica Fleer im Jahr 1997 an der US-Westküste begegnet sind, bilden die beiden ein erfolgreiches, vielfach prämiertes Komponisten- und Produzententeam. Zuvor für unterschiedliche Größen der Musikwelt auf und hinter der Bühne aktiv, konzentrieren sie ihre Energien seit der Jahrtausendwende auf hochkarätig besetzte Lyrikprojekte, für die sie zeitlose Gedichte, vorgetragen von renommierten Schauspieler*innen und Sänger*innen mit eigens dazu komponierter Musik untermalen. »Bis an alle Sterne«: So hieß das erste Album des Rilke Projekts im März 2001, mit dem das Komponisten-Duo das Konzept der »Poesiemusik« auf die musikalische Landkarte brachte. Auf die allerersten Albumgäste (u.a. Otto Sander, Nina Hagen, Mario Adorf, Peter Maffay, Montserrat Caballé) sollten in den Jahren danach viele weitere Hochkaräter folgen - von Hardy Krüger bis Udo Lindenberg, von Hannelore Elsner bis Clueso, von Christiane Paul bis hin zu Iris Berben und Sir Peter Ustinov.

OSTERHOLZ-SCHARMBECK | Stadthalle Osterholz-Scharmbeck

Jagdszenen und andere Katastrophen

Bären und Boxer, Förster und Fischlein, Haie und Hasen, Panther und Poeten, Terroristen und Tiger... Wer jagt hier wen? Und warum? Das theater augenblicke stellt sich diesen und anderen existenziellen Fragen im Kampf ums Dasein: »Ist der Mensch etwa des Menschen Wolf?« -- Dass der Genuss dabei nicht zu kurz kommt, dafür sorgen zehn Geschichten -- exzellente kleine literarische Kunstwerke -- von Bertolt Brecht und Christine Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, Franz Kafka und Heinrich von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch. "Jagdszenen und andere Katastrophen" ist eine Eigenproduktion des theater augenblicke e.V., Kiel. Zehn Geschichten von B. Brecht und C. Brückner, Daniil Charms und Peter Hacks, F. Kafka und H. von Kleist, Robert Musil und Hans Joachim Schädlich: erschreckend, bedenklich und immer wieder komisch.

KIEL | Coworkhaus im Anscharpark

Dave Goodman

Dave Goodman Der Kanadier Dave Goodman ist ein musikalisches Chamäleon. Aufgewachsen in einer Großfamilie in British Columbia, in der fast täglich Musik gesungen und gespielt wurde, begann er mit 12 Jahren Gitarre zu spielen, vor allem Blues- und Rockmusik. Eines seiner großen Vorbilder war der Bluesgitarrist Dave Vidal. Als Jugendlicher begann Dave sich immer mehr für den Jazz zu interessieren. Mit 17 Jahren wurde er zum »Top Highschool Jazz Guitarist« gewählt und eingeladen, zu Ehren der kanadischen Jazz-Legende Phil Nimmons zu spielen. Danach studierte er Musik im Vancouver Collage. Nach vielen Jahren in Kanada und USA landete Dave Goodman Ende der neunziger Jahre in Bremen, wo er seitdem lebt. Er schrieb seine ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/Songwriter. Gleichzeitig begann er, seine phänomenale Fingerfertigkeit auf die akustische Gitarre anzuwenden. In seiner facettenreichen Musik sind die frühen musikalischen Einflüsse ebenso hörbar wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hat. Diese Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/Songwriter irgendeinem Genre unterzuordnen. Goodmans beindruckende Gesangsstimme variiert von einfühlsamem Timbre bei balladesken Stücken bis hin zu Glissando artigem Blues. Seine Songs sind meist sehr persönlich und spiegeln die Bilder seines Lebens und seiner Reisen. Dave Goodman tourt mittlerweile in ganz Europa und Nordamerika. Er singt und spielt meist Solo - unter anderem auch als Support für Peter Maffey und Joan Armatrading - und außerdem mit seinem eigenen Trio oder als kongenialer Gitarrist für andere Musiker. Er wird sehr oft zu Gitarren-Festivals in Europa und Asien eingeladen und gibt als Lehrer regelmäßige Workshops in Italien, Frankreich und Deutschland. Auf der Bühne ist Dave Goodman Musiker, Storyteller und Entertainer in einem. Sein seltenes Talent, virtuose Gitarrentechnik auf Weltklasse-Niveau mit eindrucksvollem Gesang, Geschichten und Humor zu verbinden, machen seine Konzerte zu einem einzigartigen Erlebnis. »Dave Goodman - The man can do it all: he's a virtuoso guitarist, has a fascinating singing voice, writes texts rich in images and turns them into songs which have hit potential.« - By Stefan Woldach, 'Akustik Gitarre' Magazine, Germany

Husum | Speicher Husum

Die Festung rockt

Zum 15. Mal erleben am 01. Juni 2024 im hohen Norden Oberfrankens die Mauern einer historischen Festungsanlage, der Festung Rosenberg in Kronach. DIE FESTUNG ROCKT, das Festival des Jugendzentrums Struwwelpeter in Kronach zog 2023 an 2 Tagen je 2.600 Fans in den äußeren Wallgraben der Festung. Das Festival hat sich damit zu einem der größten Festivals für alternative Musik im Raum Oberfranken und Südthüringen entwickelt. Der günstige Ticketpreis, die außergewöhnliche Atmosphäre in den Mauern der Festung, das freundliche Team und natürlich ein außergewöhnliches Line Up machen »Die Festung Rockt« zu einem ganz besonderen Erlebnis. Der Vorverkauf hat begonnen, doch auch ohne bestätigte Bands hatten viele Fans schon in der »Early-Bird-Phase« zugeschlagen und sich Tickets besorgt. »Wir freuen uns wirklich sehr, dass wir ein so treues Publikum haben und für viele Festung Rockt einfach jedes Jahr dazu gehört.« sagt Samuel Rauch, Leiter des Struwwelpeter Kronach und Organisator des Festivals. »Die letzten sieben Festivals waren immer im Vorfeld ausverkauft. Das freut uns einfach riesig«. Insgesamt 14 Bands unterschiedlichster Stilrichtungen treten bei dem Festival auf. Internationale und nationale Größen der Rockszene bei »Die Festung Rockt« - Probleme bei der Headlinersuche Headliner wird die Band »The Subways« aus England sein, die seit über 20 Jahren als eine der besten Livebands Europas gelten. Drei Akkorde, Lebens- und Spielfreude und einfach große Songs. Das ist der Stil des Trios, das sogar ein Album mit dem Produzenten Butch Vig aufgenommen hat, der Nirvanas legendäres Album Nevermind produzierte. The Subways sind seit vielen Jahren auf den großen Festivalbühnen auf der gesamten Welt zuhause. Und doch werden sich einige Fans wundern, denn die Gruppe war erst 2022 Headliner von »Die Festung Rockt«. Samuel Rauch, Leiter des Struwwelpeter Kronach und damit auch des Festivals erklärt: »In diesem Jahr hatten wir viel Pech bei der Headlinersuche. Egal was wir probiert haben, es wollt einfach nichts klappen«. Gebietsschutzregeln der großen Festivals und einfach Terminpech sorgten im Festivalteam des Struwwelpeter Kronach für trübe Minen, die sich jedoch schnell aufhellten. »Aus dem Pech wurde Glück, denn irgendwann dachten wir: Warum nicht nochmal The Subways anfragen? Schließlich waren sie einer der tollsten Headliner seit es unser Festival gibt«. Die international bekannte Band sagte innerhalb von wenigen Tagen zu, denn anscheinend hatte sie sich ein bisschen in Kronach und Die Festung Rockt verliebt. »Die Band wird extra für Die Festung Rockt aus England einfliegen. Es war die schnellste Headlinerbestätigung unserer Festivalgeschichte« freut sich Samuel Rauch. Co-Headliner sind die in Boston, USA gegründeten und mittlerweile in den Niederlanden lebenden JAYA THE CAT. Die Band mischt Reggae- und Punkeinflüsse zu einem grandiosen Konzerterlebnis und gilt als eine der besten Livebands des Genres weltweit. Ebenfalls legendär ist Deutschlands Skaband Nr. 1, The Busters. Punkige Energie drängt durch die Hülle karibischer Rhythmik und lässt kein Bein stillhalten. The Busters spielten auf renommierten Festivals, wie u.a. Taubertal, Open Flair, Chiemsee Reggae, und vielen mehr. Dass The Busters auch im Ausland hochgeschätzt sind, zeigen zahlreiche Touren in ganz Europa und Übersee. Highlights dabei: USA, Kanada, Japan, Venezuela, Mexiko und Kolumbien. Härter geht es bei den Samurai Pizza Cats zu. Gitarrist Daniel Haniß tritt mit seiner Hauptband Electric Callboy in ganz Europa bei den größten Festivals als Headliner auf. Mit den Samurai Pizza Cats hat er sich mit seinen Mitmusikern ein Nebenprojekt geschaffen, dass sich mit Metalcore dem gleichen Stil verschrieben hat. Samurai Pizza Cats sind eine Band, die man sicherlich sehr bald auch auf den ganz großen Festivals sehen wird. Weitere Top-Bands sind: Acht Eimer Hühnerherzen / Rasta Knast / Roughneck Riot / Frau Doktor / Elwood Stray Außerdem treten wieder vier lokale Bands auf, die im Oktober den Festung Rockt Bandcontest gewinnen können. Diese sind »The Riot Robots« aus Kronach, »On My Six« aus Kronach, »Forced To Fly« aus Lichtenfels und »Aimless Death« aus Bayreuth. Aus Special Guest wird Oberfrankens Band des Jahres 2023 auftreten: »Slam Elephant« aus Bamberg. LINE-UP/Bands: The Subways / Jaya The Cat / The Busters / Samurai Pizza Cats / Acht Eimer Hühnerherzen / Rasta Knast / Roughneck Riot / Frau Doktor / Elwood Stray / The Riot Robots / On My Six / Forced To Fly / Aimless Death / Slam Elephant

Kronach | Festung Rosenberg