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sueddeutsche kammersinfonie bietigheim - Festkonzert - 40 Jahre Kammersinfonie

Solistin: Ursula Schoch, Violine; Leitung: Peter Wallinger Donnerstag, 2. Mai 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum 19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger Konzertabonnement sueddeutsche kammersinfonie bietigheim - Jubiläumskonzert 40 Jahre Kammersinfonie Solistin: Ursula Schoch, Violine Leitung: Peter Wallinger A. Dvorak - Slawischer Tanz op. 46 Nr. 8 und Slawischer Tanz op. 72 Nr. 2 J. Sibelius - Valse triste op. 44 J. Brahms - Ungarische Tänze Nr. 1, 5 und 6 L. v. Beethoven - Violinkonzert in D-Dur op. 61 Eines der schönsten Violinkonzerte ist das in D-Dur Opus 61 von Ludwig van Beethoven. Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim stellt dieses Meisterwerk in den Mittelpunkt ihres Festkonzertes zum 40-jährigen Bestehen - mit einer ihrer treuesten Begleiterinnen und Solistinnen, mit der Geigerin Ursula Schoch. Den brillanten Auftakt des Festprogrammes bilden drei Ungarische Tänze von Johannes Brahms und Auszüge aus den Slawischen Tänzen von Antonín Dvorák. In der mehr als zwanzig Jahre währenden Partnerschaft mit Ursula Schoch interpretierten das Orchester und die Solistin unter der Leitung von Peter Wallinger die großen Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, Bruch, Mozart, Bach, Vivaldi, sowie Solowerke der nordischen Komponisten Sibelius, Svendsen und Pärt. Die Konzerte sind als Live-Mitschnitte auf CD festgehalten und innerhalb der Dokumentationsreihe »Kammersinfonie live« erschienen. Ursula Schoch war zwischen 1998 und 2000 Mitglied der Berliner Philharmoniker und ist seit der Saison 2000/2001 Konzertmeisterin des Königlichen Concertgebouw-Orchesters Amsterdam. Sie spielt eine Violine von J.B. Guadagnini aus dem Jahre 1755. Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim wurde 1984 von dem Celibidache-Schüler Peter Wallinger und einer Gruppe junger, engagierter Musikerinnen und Musiker aus Bietigheim-Bissingen und dem Stuttgarter Raum ins Leben gerufen. Die Idee, neue Musik vertrauter und vertraute Musik neu erlebbar zu machen, ist bis heute Motto und künstlerische Zielsetzung des professionell arbeitenden Klangkörpers, der mittlerweile hoch qualifizierte Musikerinnen und Musiker aus der gesamten süddeutschen Region und darüber hinaus vereint. Kennzeichnend für das Profil der kammersinfonie ist ihre projektbezogene Arbeitsweise: Fünf bis sechs Mal jährlich schließen sich bis zu 40 Musiker mit ihrem künstlerischen Leiter Peter Wallinger zusammen, um innovative und anregende Konzertprogramme in stimmiger Konzeption zu erarbeiten. Karten 34 EUR / 29 EUR, Schüler/Studenten 5 EUR Foto: Mladen Pikulic

Bietigheim-Bissingen | Kronenzentrum

Muttertagskonzert-Klassik meets Gipsy - Concerti-Costabel

Zorana Memedovic, Violine und Heiner Costabel, Klavier »KLASSIK UND GIPSY ZUM MUTTERTAG« COSTABÉL MIT ZORANAS ZIGEUNERGEIGE - KLAVIER UND VIOLINE MIT WERKEN VON SCHUBERT, BRAHMS, MONTI, KREISLER, ELGAR U.A. Mit der temperamentvoll-feurigen Zigeunergeigerin Zorana gestaltet Costabel in diesem Jahr sein Muttertagsprogramm auf Schloss Monrepos. Im ersten klassischenTeil sind Werke von Händel, Schubert und Brahms zu hören. Nach der Pause werden vor allem international bekannte Zigeunerweisen das Publikum begeistern. Costabel ist ein begnadeter Erzähler und sensibel-virtuoser Pianist. Mit seinem profunden Wissen des gesellschaftlichen, politischen und historischen Umfelds der Komponisten fesselt er sein Publikum indem der erzählt und spielt. Er vermittelt dadurch ein sehr intensives, lebendiges und tiefes Konzerterlebnis. Begleitet am Klavier wird er von einer der interessantesten Geigerinnen der Szene, Zorana Memedovic, Feurig wird es mit dem weltbekannten ungarischen Czardas des Italieners Vittorio Monti, den Zorana wie keine zweite Zigeunergeigerin hingebungsvoll spielt. Ein vergnüglicher Abend nicht nur als Geschenk für Mütter.

Ludwigsburg | Schloss Monrepos

„Klassik meets Cipsy“

Klavier und Violine »KLASSIK MEETS GIPSY« COSTABÉL MIT ZORANAS ZIGEUNERGEIGE - KLAVIER UND VIOLINE MIT NEUEM PROGRAMM: VIVALDI, SCHUBERT, BRAHMS, MONTI UND ZIGEUNERWEISEN Mit der temperamentvoll-feurigen Zigeunergeigerin Zorana gestaltet Costabel in diesem Jahr sein Muttertagsprogramm. Im ersten klassischenTeil sind Werke von Vivaldi, Schubert und Brahms zu hören. Nach der Pause werden vor allem ungarische und russische Zigeunerweisen das Publikum begeistern. Costabel ist ein begnadeter Erzähler und sensibel-virtuoser Pianist. Mit seinem profunden Wissen des gesellschaftlichen, politischen und historischen Umfelds der Komponisten fesselt er sein Publikum indem der erzählt und spielt. Er vermittelt dadurch ein sehr intensives, lebendiges und tiefes Konzerterlebnis. Begleitet am Klavier wird er von einer der interessantesten Geigerinnen der Szene, Zorana Memedovic, Feurig wird es mit dem weltbekannten ungarischen Czardas des Italieners Vittorio Monti, den Zorana wie keine zweite Zigeunergeigerin hingebungsvoll spielt. Ein vergnüglicher Abend nicht nur als Geschenk für Mütter.

Untergruppenbach | Burg Stettenfels

SONDERKONZERT anlässlich des European Arts Festival Summit

Baltic Sea Philharmonic- Kristjan Järvi (Dirigent) Baltic Sea Philharmonic Kristjan Järvi (Dirigent) Jean Sibelius Sinfonie D-Dur op. 43 Mint Out & Zuzanna Wasiewicz »Hollow in the tree« Igor Strawinsky »Der Feuervogel« Georgs Pelecis Concertino bianco: 2. Con venerazione Liis Jürgens »The Dream of Tabu-tabu« Arvo Pärt »Da pacem Domine« Kristjan Järvi »Midnight Sun« Ruslan Trochynskyi (Ukraine)/Kristjan Järvi »Child of the Nightingale«

Peenemünde | Historisch-Technisches Museum Peenemünde

Klavier-Highlight: Menachem Har-Zahav - Chopin, Brahms, Liszt und Tausig

Meisterpianist Menachem Har-Zahav spielt Chopin, Brahms, Liszt und Tausig Der amerikanische Ausnahmekünstler kann auf über eintausend öffentliche Auftritte zurückschauen und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig. Er präsentiert in dieser Saison mit Werken von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt und dem Liszt-Schüler Karl Tausig einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die Klavierliteratur der Romantik. Har-Zahavs Interpretationen werden immer wieder mit ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Rhein-Zeitung z.B. schrieb: »[Er] verzauberte hochkonzentriert und technisch brillant die Zuhörer mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und Intensität sowie einer hohen Aussagekraft in seinem Klavierspiel.« Die Westfälischen Nachrichten berichteten von »einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt« und die NRZ beurteilte ihn als »perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität«. Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach zahlreichen Konzerten, frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA und drei Jahren in England lebt er inzwischen in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren. Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die Laeiszhalle Hamburg.

JEVER | Rathaus Jever, Graf-Anton-Günther-Saal

Klavier-Highlight: Menachem Har-Zahav - Chopin, Brahms, Liszt und Tausig

Meisterpianist Menachem Har-Zahav spielt Chopin, Brahms, Liszt und Tausig Der amerikanische Ausnahmekünstler kann auf über eintausend öffentliche Auftritte zurückschauen und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig. Er präsentiert in dieser Saison mit Werken von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt und dem Liszt-Schüler Karl Tausig einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die Klavierliteratur der Romantik. Har-Zahavs Interpretationen werden immer wieder mit ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Rhein-Zeitung z.B. schrieb: »[Er] verzauberte hochkonzentriert und technisch brillant die Zuhörer mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und Intensität sowie einer hohen Aussagekraft in seinem Klavierspiel.« Die Westfälischen Nachrichten berichteten von »einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt« und die NRZ beurteilte ihn als »perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität«. Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach zahlreichen Konzerten, frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA und drei Jahren in England lebt er inzwischen in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren. Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die Laeiszhalle Hamburg.

OSTERHOLZ-SCHARMBECK | Gut Sandbeck

Klavier-Highlight: Menachem Har-Zahav - Chopin, Brahms, Liszt und Tausig

Meisterpianist Menachem Har-Zahav spielt Chopin, Brahms, Liszt und Tausig Der amerikanische Ausnahmekünstler kann auf über eintausend öffentliche Auftritte zurückschauen und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig. Er präsentiert in dieser Saison mit Werken von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt und dem Liszt-Schüler Karl Tausig einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die Klavierliteratur der Romantik. Har-Zahavs Interpretationen werden immer wieder mit ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Rhein-Zeitung z.B. schrieb: »[Er] verzauberte hochkonzentriert und technisch brillant die Zuhörer mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und Intensität sowie einer hohen Aussagekraft in seinem Klavierspiel.« Die Westfälischen Nachrichten berichteten von »einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt« und die NRZ beurteilte ihn als »perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität«. Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach zahlreichen Konzerten, frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA und drei Jahren in England lebt er inzwischen in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren. Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die Laeiszhalle Hamburg.

OLDENBURG | Kulturzentrum PFL

Nordlichter - Werke von Sibelius, Alfvén, Nielsen, Rautavaara und Grieg

Schiersteiner Kantorei Einige der schönsten nordischen Kompositionen erklingen in diesem Orchesterkonzert. Geprägt wurden sie allesamt von der Liebe der Komponisten zu ihrer nordischen Heimat, zu besonderen Orten oder Charakteren - sie sind also ,,volkstümlich» im besten Sinne. Die bekannte und beliebte Karelia-Suite von Sibelius überrascht bei großer Schönheit mit rauer, fast naiver Authentizität und die Themen der in Skandinavien oft gespielten Schwedischen Rhapsodie entlehnte Hugo Alfvén aus schwedischer Volksmusik. Geradezu überwältigend ist Carl Nielsens 2. Sinfonie: Die titelgebenden vier Temperamente werden vielschichtig und gleichermaßen ganz charakteristisch - und dabei mit viel Humor - dargestellt. Mit Rautavaaras 1. Sinfonie wird das Programm mystisch-romantisch und schließt mit Edvard Griegs lebhaft-folkloristischen Sinfonischen Tänzen. Ein Streifzug durch den Norden mit seiner faszinierenden, vielfältigen und berückend schönen Klangwelt.

Eltville | Kloster Eberbach - Basilika

Nordlichter - Werke von Sibelius, Alfvén, Nielsen, Rautavaara und Grieg

Schiersteiner Kantorei Einige der schönsten nordischen Kompositionen erklingen in diesem Orchesterkonzert. Geprägt wurden sie allesamt von der Liebe der Komponisten zu ihrer nordischen Heimat, zu besonderen Orten oder Charakteren - sie sind also »volkstümlich« im besten Sinne. Die bekannte und beliebte Karelia-Suite von Sibelius überrascht bei großer Schönheit mit rauer, fast naiver Authentizität und die Themen der in Skandinavien oft gespielten Schwedischen Rhapsodie entlehnte Hugo Alfvén aus schwedischer Volksmusik. Geradezu überwältigend ist Carl Nielsens 2. Sinfonie: Die titelgebenden vier Temperamente werden vielschichtig und gleichermaßen ganz charakteristisch - und dabei mit viel Humor - dargestellt. Mit Rautavaaras 1. Sinfonie wird das Programm mystisch-romantisch und schließt mit Edvard Griegs lebhaft-folkloristischen Sinfonischen Tänzen. Ein Streifzug durch den Norden mit seiner faszinierenden, vielfältigen und berückend schönen Klangwelt.

Eltville am Rhein | Kloster Eberbach

Gloriettenkonzert - Blechbläserensemble emBRASSment

In diesem Konzert unternehmen die Musiker von emBRASSment mit ihrem Publikum eine musikalische Ostseekreuzfahrt. Stationen sind hier das alte Lübeck zu Buxtehudes (ca.1637-1707) Zeiten, Kopenhagen zu Zeiten des königlichen Hofkapellmeisters Friedrich Kuhlau (1786-1832), das pulsierende Stockholm mit dem ABBA-Museum, Finnland mit seinen 1000 Seen und der tiefen Sangesfreude, die nicht nur Sibelius (1865-1957) schätzte und die mit Adaptionen der Formation Rajaton nun auch die Leipziger Blechbläser von emBRASSment angesteckt hat. Auch der in Leipzig studierte Kommilitonen-Ahnherr Edvard Grieg (1843-1907) findet mit einem ensembleeigenen Arrangement seiner Peer-Gynt-Vertonung einen schillernden Haltepunkt in der norwegischen Stadt Bergen.

Sögel | Klostergarten Clemenswerth

Frederik Köster & Sinfonieorchester der Musikschule Hochsauerlandkreis

Heimspiel & weite Welt, Wurzeln & Flügel, Tradition & Avantgarde: ein Star und viele Talente! Die »Homeward Bound Suite« - Eine Hommage an das Sauerland: lebendige Musik, die über Generationen und Geschmacksvorlieben hinweg begeistert, von einem der interessantesten Trompeter und Komponisten mindestens seiner Generation. Auf heimatlichen Böden gedeihen viele Talente! Ein Abend mit reichlich HSK-Gewächsen. Die strahlende »Orchidee« aus Olsberg ist Star-Jazz-Trompeter, Komponist, Arrangeur Frederik Köster, zweimal mit dem ECHO-Jazz-Preis ausgezeichnet, mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis und dem WDR Jazzpreis - seine stilistische Spannweite ist enorm. Höhepunkt des Programms: Teile aus Kösters Suite »Homeward Bound«, eine große Hommage an das Sauerland, sowie seine aktuelle Neukomposition: »Mind over Matter«. Wie sagt die Kritik: »Köster ist ein Zauberer, der ein ganzes Universum von Emotionen musikalisch ausmisst.« Außerdem präsentiert das wunderbare Sinfonieorchester der Musikschule des HSK unter seinem Dirigenten Marcos Kopf die sinfonische Ton-Dichtung von Jean Sibelius »Finlandia« und den zweiten Teil aus dem Zyklus »Mein Vaterland« von Bedrich Smetana mit der beliebten »Moldau«, das zu den berühmtesten Werken der Programmmusik zählt.

MEDEBACH | Schützenhalle Medebach

Volkhard Steude & Prof. Andreas Rentsch - Klassikkonzert

Weltklassemusiker goes Luckau. Volkhard Steude (Violine), Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, wird an diesem Abend in der Kulturkirche in Luckau Werke von Mozart, Schumann, Brahms, Beethoven, Kreisler, Prokofiew spielen. Begleitet wird er von Prof. Andreas Rentsch (Klavier). Im November 1994 gewann Volkhard Steude mit 23 Jahren das Konzertmeisterprobespiel der Wiener Staatsoper/ Wiener Philharmoniker und ist seitdem dort engagiert. Neben seinen Aufgaben als Konzertmeister tritt er auch solistisch in Erscheinung- mit den Wiener Philharmonikern unter Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Tugan Sokhiev und Andriss Nelson. Weitere zahlreiche Engagements als Solist in Europa und in Japan (Violinkonzerte von Beethoven, Bruch, Mozart, Mendelssohn, Sibelius, Tschaikowski u.a.) Davon existieren viele Radio-Livemitschnitte bzw. CD-Produktionen. Volkhard Steude spielt eine Antonius Stradivarius 1714 (ex Smith-Querson), die ihm von der Österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wird. Prof. Andreas Rentsch hatte Konzerttätigkeiten als Solist, Kammermusiker und Dirigent in verschiedenen Ländern Europas. Unter anderem wirkte er auch bei Konzerten der Wiener Symphoniker und bei Meisterkursen und Seminaren der Wiener Philharmoniker mit und war langjährig als Professor an den Musikuniversitäten Graz und Wien sowie an der Konservatorium Wien Privatuniversität tätig. Seit 2014 ist er freischaffender Künstler.

Luckau | Kulturkirche Luckau

Volkhard Steude & Prof. Andreas Rentsch - Klassikkonzert

Weltklassemusiker goes Luckau. Volkhard Steude (Violine), Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, wird an diesem Abend in der Kulturkirche in Luckau Werke von Mozart, Schumann, Brahms, Beethoven, Kreisler, Prokofiew spielen. Begleitet wird er von Prof. Andreas Rentsch (Klavier). Im November 1994 gewann Volkhard Steude mit 23 Jahren das Konzertmeisterprobespiel der Wiener Staatsoper/ Wiener Philharmoniker und ist seitdem dort engagiert. Neben seinen Aufgaben als Konzertmeister tritt er auch solistisch in Erscheinung- mit den Wiener Philharmonikern unter Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Tugan Sokhiev und Andriss Nelson. Weitere zahlreiche Engagements als Solist in Europa und in Japan (Violinkonzerte von Beethoven, Bruch, Mozart, Mendelssohn, Sibelius, Tschaikowski u.a.) Davon existieren viele Radio-Livemitschnitte bzw. CD-Produktionen. Volkhard Steude spielt eine Antonius Stradivarius 1714 (ex Smith-Querson), die ihm von der Österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wird. Prof. Andreas Rentsch hatte Konzerttätigkeiten als Solist, Kammermusiker und Dirigent in verschiedenen Ländern Europas. Unter anderem wirkte er auch bei Konzerten der Wiener Symphoniker und bei Meisterkursen und Seminaren der Wiener Philharmoniker mit und war langjährig als Professor an den Musikuniversitäten Graz und Wien sowie an der Konservatorium Wien Privatuniversität tätig. Seit 2014 ist er freischaffender Künstler.

Luckau | Kulturkirche Luckau

Licht der Welt

Christane Karg (Sopran), Gerold Huber Klavier) Die Sopranistin Christiane Karg nimmt uns in diesem Konzert auf eine weihnachtliche Reise mit. Sie erlebt dabei das »Fest der Liebe« mit den Augen eines Kindes und spürt dem »Gefühl Weihnachten« in verschiedenen Sprachen und Kulturen nach. Lieder von Engelbert Humperdinck, Peter Cornelius, Jean Sibelius, Robert Schumann, Gabriel Faure, Eduard Toldra, Edvard Grieg, Maurice Ravel, Cecile Chaminade, Joseph Marx, Richard Strauss u. a.

Stuttgart | Neues Schloss

4. Sinfoniekonzert

Nordwestdeutsche Philharmonie Konzerteinführung: 16:00 Uhr Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52 Martin James Bartlett, Klavier Jonathan Bloxham, Leitung Beethovens fünftes Klavierkonzert ist der vorläufige Höhepunkt der Gattung. Es entstand 1811 und damit in der produktivsten Phase des Komponisten und ist ein weiterer Meilenstein auf dem Weg hin zum sinfonischen Konzert. Nicht mehr das Soloinstrument allein sollte jetzt das musikalische Treiben bestimmen, sondern ein gleichberechtigter Dialog zwischen Klavier und Orchester wurde angestrebt. Beethoven hat diesen in seinem Opus 73 verwirklicht. Trotzdem ist der Solopart hochvirtuos angelegt, ohne dass es hier zu einer reinen Zurschaustellung pianistischer Fähigkeiten kommt. Die Sinfonie Nr. 3 von Jean Sibelius ist ein seltener Gast in Sinfoniekonzerten. Das ist insofern verwunderlich, da sie von geradezu klassizistischer Übersichtlichkeit gekennzeichnet ist Verzicht auf das bei dem Finnen gern auftretende »mystische Dunkel« führt zu einem geradezu heiter-gelassenem Werk. Alles wirkt geordnet und formal streng organisiert. Kein Wuchern der Gedanken, dafür klassische Dreisätzigkeit: ein anderer Sibelius tritt vor uns.

Bad Oeynhausen | Theater im Park