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„Bluegrass unter Hebebühnen“

Lonesome Ace Stringband, Truffel Valley Boys The Lonesome Ace Stringband (CAN) Bluegrass/Folk/Old-Time Mit Mut, Geschick und Hingabe verschmelzen diese drei gestandenen Männer aus Kanada Oldtime, Bluegrass und Folk zu einer einzigartigen Mischung, die immer frisch und zeitlos ist. Sie singen über den Klimawandel, moderne Liebe, Lebenskrisen oder einfach mal über ihre Barbecue-Vorlieben. Dazu kreiert die Lonesome Ace Stringband mit drei Instrumenten (Fiddle, Banjo, Bass) einen fetten Sound, mal berührend und romantisch, mal stampfend und tanzbar. Die Lonesome Ace Stringband war zuletzt 2019 beim Internationalen Bühler Bluegrass Festival zu Gast und eroberte die Herzen der Zuhörer im Sturm. »Toronto's old time power trio..« (Bluegrass Today) The Truffle Valley Boys (I) Retro Bluegrass Da musste erst eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in den USA zu zeigen, wie die Musik des Genres in den goldenen 50er Jahren geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die vier Italiener zurück zum wilden rauen und energiereichen Sound jener Zeit. In cooler stilsicherer Bühnenkleidung gruppieren sie sich um ein einziges Mikrofon und begeistern ihr Publikum mit mehrstimmigem Gesang, Humor und italienischem Charme. 2016 waren die Truffle Valley Boys schon einmal beim Internationalen Bühler Bluegrass Festival zu Gast. Mit grandiosem Erfolg »...ein echter Hörgenuss« (Badische Zeitung) Festivalticket für 3 Tage Vorverkauf 61,00 EURO | Abendkasse 69,00 EURO

Bühl | Josef Oechsle

Johannes Vogt & Friends - Mantra & Kirtan Mitsingkonzert

Der Yoga-Lehrer und Mantramusiker Johannes Vogt kommt mit seinen herzöffnenden Mantras und Liedern in die Spitalkirche Baden-Baden. »Mantras beruhigen den Geist und berühren das Herz« dies wird in den Kirtan und Mantrakonzerten immer wieder erfahrbar, sagt Johannes rückblickend auf 15 Jahre in denen er mit Mantra-Musik bereits unzählige Singkreise angeleitet und Mantrakonzerte gegeben hat. Das Gemeinsame Singen lässt eine wohltuende und heilvolle Atmosphäre entstehen, die sich für viele Teilnehmer wie ein »Nach Hause Kommen« anfühlt. Johannes versteht es die Chants anzuleiten, Geschichten zu den Songs zu erzählen und tourte mit seiner Musik bereits durch viele Länder der Welt. Selbstverständlich werden etliche Songs seiner kürzlich erschienenen CDs »Jaya« und »Sangha« angestimmt. Mehr Infos zu Johannes Vogt: www.johannes-vogt.com

Baden-Baden | Spitalkirche

Svavar Knútur - Ahoy! Side B

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt. Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen »zu Tränen gerührt« bis »Tränengelacht«. Sie ziehen in den Bann und lassen so schnell nichtwieder los. Der isländische Singer / Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour: »You know, I\'m the broccoli of Singer / Songwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!«

Lahr | Schlachthof Jugend und Kultur

The Cleopatras

Support: The Darvin Moon Sound - Punk-Rock Rock´n Roll Girl Band from Italy Über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten haben Camilla, Alice, Marla und Vanessa Konzerte in ganz Italien, Europa und sogar in Japan gespielt. Der Sound der Cleopatras ist beeinflusst von Punk, Garage Rock, Pop Punk, Glam, Surf, Indie und New Wave. Künstlerinnen/Bands wie Blondie, Joan Jett, The Bangles, The Trashwomen, und The GoGos haben das Quartett vom Jahr 2000 an maßgeblich inspiriert. Ihr aktuelles, viertes Album ,,Bikini Grill» ist ein Potpourri, das den stilistischen Mix der Band bestätigt und erneuert. Die vier Italienerinnen präsentieren eine Mischung aus frühem Punk, Power Pop, Garage Rock und Rock'n'Roll, zeitgemäß eingespielt und mit jeder Menge Retro-Charme versehen. Die insgesamt 15 Stücke lassen trotz ausgelassener Stimmung stets genügend Raum für ernsthafte Themen. Die erste Singleauskoppelung ,,Kiss Kiss Kiss« ist Yoko Ono gewidmet, die das dazugehörige Video sogar selber in sozialen Medien teilte. Support: The Darvin Moon Sound In den letzten Jahren haben sich The Darvin Moon Sound einen Namen in der Ortenau und Umgebung gemacht. Beeinflusst vom Punk spielen sie deutschsprachige Lieder, die sich um ihre eigene Band drehen sowie um Orte und Städte, die sie geprägt haben (Schwarzwald, Lahr, Freiburg, Berlin, New York). Mit ihrer schnellen Musik, interessanten Texten und den zum Mitsingen animierenden Refrains haben The Darvin Moon Sound in schnellster Zeit die Konzertbesucher der badischen Region von sich überzeugen können und mit dem TDMS-Fieber angesteckt. Zuletzt konnten dabei die EP ,,Krautland» sowie die Single ,,Sommerhit« die Zuhörer überzeugen. Man darf gespannt sein, was von den vier Musikern noch folgen wird. Anspieltip: www.youtube.com/watch?v=fDdj_9WIxpY

Offenburg | Spitalkeller

Lusaint + Guest - (Club)

Lusaint + Guest - (Club) Soul pop Dienstag, 28. Mai 2024 - Club - 19.30 Uhr Auf der Bühne steht heute eine junge britische Singer-Songwriterin aus Manchester, die gerade eine vielversprechende Karriere startet. Mit einer eindrucksvollen Stimme interpretiert sie Motown, Blues, Jazz, Funk, Soul und Pop. Beeindruckend ist ihre Version des Songs Wicked Game von Chris Isaak. Da wächst ein großes Talent heran.

Straßburg - Frankreich | La Laiterie

Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe

Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe Programm: Aemilian Rosengarth - Veni Sancte Spiritus Johann Sebastian Bach - Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte (BWV 174) Johann Cristoph Schmidt - Partie à deux Choeurs Nach einer Zeit der rein instrumentalen Arbeit mit dem LJBO ist es wichtig, einmal mehr sich mit Gesang auseinanderzusetzen. Nichts schult einen Instrumentalisten der Barockzeit mehr, als sich mit vokaler Artikulation zu beschäftigen und sich sprechend und singend mit seinem Instrument auszudrücken. Aus diesem Grund finden immer wieder Konzerte mit Gesangssolisten und Chören statt. Bei J. S. Bachs Pfingstkantate BWV 174 ,,Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe » trifft der instrumentale Eingangssatz des dritten Brandenburgischen Konzertes als Sinfonia auf die Arien, Rezitativ und Choral. Da das Orchester immer wieder Komponisten aufführt, die nahezu unbekannt sind, bildet das Veni Sancte Spiritus von Aemilian Rosengart, entdeckt in der Bibliothek Ochsenhausen, die ideale vokale Ergänzung. Auch Johann Christoph Schmidt gehört zu den vergessenen, aber wichtigen Komponisten, die die Dresdner Hofkapelle zu einem der führenden europäischen Orchestern geführt haben. Von ihm ertönt instrumental die ,, Partie à deux Choeurs«. Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg Das Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg besteht aus jungen talentierten Schülerinnen und Schülern aus ganz Baden-Württemberg, die über historische Aufführungspraxis mehr erfahren und sich darin üben wollen. Die Aufführung von Barockmusik auf Originalinstrumenten hat in den letzten Jahren einen bedeutenden Platz in der Musikszene gewonnen. Als Auswahlorchester des Landesmusikrates BW ermöglicht das LJBO BW eine professionelle Einführung in die historische Aufführungspraxis. Künstlerischer Leiter und Gründer ist Gerd-Uwe Klein. Seit 2015 probt und konzertiert das LJBO BW an unterschiedlichen Orten im In- und Ausland wie Freiburg, Ochsenhausen, Barcelona oder Innsbruck. Die Schirmherrschaft durch René Jacobs und die Patenschaft mit dem Freiburger Barockorchester garantieren die Qualität des jungen Orchesters. Neben gemeinsamen musikalischen Projekten unterstützt das Freiburger Barockorchester zudem das LJBO BW mit seinen Ressourcen.

Sasbach | Klosterkirche Erlenbad

Indisches Konzert - Subrata De (Sitar) & Florian Schiertz (Tabla)

Der indische Meister Subrata De verzaubert sein Publikum mit den magischen Klängen der Sitar auf einzigartige Weise. In frühester Kindheit lernte er bei namhaften indischen Musikern die komplizierten Ragas und gibt dieses Wissen heute an seine Schüler auf der ganzen Welt weiter. Subrata De begann im Alter von sieben Jahren das Sitarspiel zu lernen, zunächst von Shri Amarjeet Singh aus Jamshedpur und später von Suramani Bauri Bandhu Sethi aus Bhubaneswar, Orissa. Zuletzt lernte er die Feinheiten der indischen Musik von dem Sitar Maestro Pandit Manilal Nag aus Kolkata von Vishnupur Gharana. Subrata ist ein hervorragender Konzert-Spieler und Dozent an mehreren renommierten Musikschulen Indiens. Sein spontaner Ausdruck der starken Emotionen und seine tiefe Kenntnis der Sitar sind überaus überzeugend. Geprägt durch die virtuose Spieltechnik und der starken emotionalen Ausdruckskraft, ist Subrata De ein leuchtender Stern der hinduistischen Musikszene und ein gern gesehener Gast auf internationalen Bühnen und Festivals. Begleitet wird Subrata De vom Tabla Virtuosen Florian Schiertz, der mit Subrata De bereits mehrfach konzertierte, u.a. bei der Indian Music Society in Kopenhagen. Die Tabla hat Schiertz am Rotterdams Conservatorium und in Indien bei Udhai Mazumdar und Sumantra Guha studiert. Er sagt: ,,Es ist mein großer Wunsch, dass die klassische und zeitgenössische Musikform des Tablaspiels nicht nur in Indien, sondern auch in anderen Ecken dieser Welt noch viel bekannter wird!»

Baden-Baden | Spitalkirche

»Yu and Me« - Rumstrallala

Lass Lieder ins Leben - Das interaktive Musiktheater für Kinder ab 5 Jahren Rumstrallala richtet sich an Kinder ab 5 Jahren und verknüpft Elemente der Perkussion, des Gesangs, des Sprechtheaters und der Bewegung spielerisch miteinander. In einem interaktiven Musiktheater können sich die Kinder selbst ausprobieren und lernen ein Repertoire an Klassikern deutscher Liedkunst unterschiedlicher Stilepochen kennen. Das szenische Konzept folgt einer kurzweiligen Dramaturgie, die zum Zuhören, Nachmachen, Mitmachen, Vormachen und Weitermachen anregt. »...das macht Spaß! Oder man kann auch singen wenn man auf dem Kopf steht!...das Stück ist also witzig und ein bisschen verrückt, «Rumstrallala» eben!« (Siegener Zeitung) Die Truppe bildet sich um den Schlagzeuger und Perkussionisten Yu Fujiwara, welcher die Arrangements entwickelte, gemeinsam mit David Friederich, ebenfalls Schlagzeuger und Stabspieler, dazu kommen Lara Süß und Franziska Kuen mit Stimme und Schauspiel. Frei nach dem Slogan »Mut tut gut« sollte man sich dieses Konzerterlebnis nicht entgehen lassen und wird in Sachen mutig-sein sicher noch etwas dazu lernen.

Gengenbach | Klosterkeller Gengenbach

Lesung mit Wladimir Kaminer - „Gebrauchsanweisung für Nachbarn“

Wladimir Kaminer Jeder hat sie, keiner braucht sie - oder doch? Von singenden Hausnachbarn und nackt schlafwandelnden Zimmernachbarn, raumgreifenden Sitzplatznachbarn und redseligen Friedhofsnachbarn: Die beiden Autoren Wladimir Kaminer und Martin Hyun wissen, was man gegen Nachbarn aus der Hölle tun kann. Mit charmantem Witz erzählt Wladimir Kaminer von seinen Nachbarschaftserfahrungen. Er erklärt, wie man ungeliebte Mitbewohner loswird und erfolgreich kollektiven Projekten ausweicht. Wem im Flugzeug die Armlehne gehört. Und warum Nachbarn nicht nur fürs Gießen der Zimmerpflanzen oder für gemeinschaftliche Straßenfeste wertvoll sind. Zum Autor: Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk und studierte anschließend Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut. Seit 1990 lebt er in Berlin. Mit seinen zahlreichen Bestsellern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands.

Baden-Baden | Casino Baden-Baden

WILLIAM WAHL

Klavier-Kabarett mit dem Titel »Nachts sind alle Tasten grau« in der Stadthalle am Nollen Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit »Nachts sind alle Tasten grau« sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner Solo-a-cappella-Nummer »Innenarchitekt*innen« mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet. Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in »Nachts sind alle Tasten grau« wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Gengenbach | Stadthalle am Nollen

Fäaschtbänkler

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups - und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen. Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre. Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren »Blowpop« gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg: Hits wie »Can you english please«, »Partyplanet« oder auch »Humpa Humpa« bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen. Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern. Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose. Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu »Bauer sucht Frau« in Österreich. Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte. Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Neuried | Festplatz

Connolly Hayes Band (UK)

Connolly Hayes sind eine ,,neue» Band, die bereits hohe Erwartungen und Aufmerksamkeit innerhalb und außerhalb der Blues-/Rock-/Soul-Community hervorruft, was größtenteils auf den Ruf ihrer Hauptmitglieder zurückzuführen ist. Die junge Jess Hayes ist eine vom Blues angetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Als Teenager betrat sie die Szene im Süden Londons, nachdem sie von ihren Musikereltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. erzogen worden war, jedes Wochenende zu deren Auftritten kam und sich ,,angesteckt« hatte. Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter den Blues- und Soul-Kennern und war die bevorzugte Sängerin für (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannte Songwriterin, nicht zuletzt für Kylies Megahit ,,Can´t Get You Out of My Head»). Rob Davis, mit dem sie mehrere Millionen Streaming-Hits feierte. Kürzlich war sie auch in der Hauptsendezeit bei ,,The Voice« auf ITV zu sehen, wo sie alle vier Stühle drehte.

Kappelrodeck | Vaya Casa

Aljosha Konter / Support: Lukas Sperlich - Liebemacher-Pop / Singer-Songwriter

Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon mehr als 600 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist. Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh. Sicherlich könnte man auch extra betonen, dass er »The Voice Of Germany« abgesagt hat, weil er sich so gar nicht identifizieren möchte mit, eben jenen Casting-Shows... Doch all das wäre dem sympathischen Wahl-Stuttgarter, der sein eigenes Musikgenre als »Liebemacher-Pop« betitelt, sicherlich unangenehm. Denn wirklich glücklich macht ihn nur eines: Vor einer Handvoll Menschen stehen und das in waschechter Liedermacher-Manier. Support: Lukas Sperlich Wenn er Musik macht, dann steckt sein ganzes Herz darin - Lukas Sperlich ist keiner für laute, aufdringliche Töne, eher für die nachdenklichen, die einem auch Stunden später noch nachgehen. Wenn er auf der Bühne steht, sind seine Zuhörer unwillkürlich gefesselt. Der aus dem Schwarzwald stammende Singer-Songwriter vereint Folk und Pop in seiner ganz eigenen Art und Weise - Melancholie mit manchmal sphärischen Klängen. Mit seiner ausdrucksstarken Stimme erzählt er Geschichten lebend echt aus seinem Leben die von tief betrübend bis hell begeisternd reichen. Es erwarten euch wunderschöne Melodien und Texten mit Aussage und Gehalt, gepaart mit jeder Menge Emotionen.

Offenburg | Spitalkeller

„Weltklassik am Klavier - Miniaturen der Musikgeschichte: Erzählkonzert für Jung und Alt!“ - Meryem Akdenizli: Debussy, Mozart,

Meryem Akdenizli »Weltklassik am Klavier - Miniaturen der Musikgeschichte: Erzählkonzert für Jung und Alt!« Mit Miniaturen wie Saint Saens berühmten Aquarium aus ,,Le carnaval des animaux» führt Akdenizli virtuos durch die Musikgeschichte von der Klassik bis zur Moderne. Sie beginnt mit Mozarts improvisatorischer Fantasie in d-moll, die den ganzen Facettenreichtum Mozarts Musik beinhaltet. Im Anschluss reist Akdenizli mit sowohl intimen als auch virtuosen Walzern in die Romantik. Mit dem Aquarium aus ,,Le carnaval des animaux« taucht Akdenizli in die Unterwasserwelt ein und beendet die erste Hälfte mit den bezaubernden und leider in Vergessenheit geratenen Thème Varié von Chaminade. Nach der Pause entfacht Akdenizli mit den Preludes von Debussy ein Feuerwerk des Impressionismus. Mit Prokoffiews entzückendem Walzer aus »Musik für Kinder« erreicht Akdenizli die Moderne und schließt mit zwei hochvirtuosen, klangmalerischen Etüden von F. Liszt. Meryem Akdenizli Meryem Natalie Akdenizli debütierte bereits im Alter von 15 Jahren in der Liederhalle Stuttgart, gab dort kurze Zeit später ihren ersten Klavierabend und gibt heute jährlich weltweit über 40 Konzerte (z. B. Concertgebouw, Amsterdam; Gewandhaus, Leipzig). Sie studierte in Trossingen, Paris, Hannover und Freiburg und schloss mit dem Konzertexamen ab. Neben ihrem sensiblen Interpretationsvermögen und ihrem pianistischen Können zeichnet sich Akdenizli durch ein außergewöhnliches Talent aus: sie zieht ihr Publikum nicht nur mit wunderbaren Klangerlebnissen in ihren Bann, sondern fasziniert ihre Zuhörer auch und besonders mit Erklärungen der musikalischen Zusammenhänge und Hintergründe! Akdenizli ist Trägerin zahlreicher Preise internationaler Wettbewerbe und bekannt durch Ausstrahlungen im deutschen, niederländischen und türkischen Rundfunk. Seit 2018 ist sie außerdem als Lehrbeauftragte der Musikhochschule Freiburg tätig. PROGRAMM: Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie d-Moll KV 397 Frédéric Chopin Aus: Drei Walzer op. 64 2. cis-Moll Aus: Walzer op. 34 2. a-Moll 3. F-Dur Camille Saint-Saëns Aus: Le Carnaval des animaux VII. Aquarium Cecile Chaminade Thème varié op. 89 - Pause - Claude Debussy Aus: Préludes 1er livre 12. Minstrels Aus: Préludes 2e livre 12. Feux d´artifice Sergei Prokofjew Aus: Musik für Kinder op. 65 6. Waltz Franz Liszt Aus: Études d´exécution transcendante S. 139 12. Chasse-neige 10. Ohne Titel - Allegro agitato molto

Sasbach | Klosterkirche Erlenbad

Norddeutsche Nacht mit "Ebbe & Flut"

Aller guten Dinge sind Vier! Zum vierten Mal kommen wir für eine norddeutsche Nacht in den Süden und es wird wie immer sehr, sehr lustig. Maritime Musik, nordisches (Fisch-) Buffet, ein auf den Tischen tanzender Wirt, verdammt viele lustige Badner, die im Saal (und den angrenzenden Räumen und Häusern) eine Polonaise veranstalten und lautstark mitsingen, bis der Küster kommt oder eine Gastwirtin, die auf der Bühne den Sinzheimer Tequila (Blutwurz mit Blutwurst und Senf) serviert. - Ja, DAS ist alles wirklich passiert! Wollt ihr euch DAS entgehen lassen? Nein? Dann solltet ihr euch den Termin freihalten und rechtzeitig unter der Telefonnummer 07221 83169 buchen (Zimmer reservieren). Der nächste Tag ist übrigens ein Feiertag - gut für uns, gut für euch!

Sinzheim | Hotel Landgasthof Ochsen Sinzheim / Baden Baden

The Stranglers

»Fifty years in black - The anniversary tour 2024 « + Guest The Stranglers »Fifty years in black - The anniversary tour 2024 + Guest Rock Punk New Wave Donnerstag, 17. Oktober 2024- Briqueterie Schiltigheim - 19 Uhr Was im Jahre 1974 als Punk startete, hat sich im Laufe von fünf Jahrzehnten weiterentwickelt zum ganz speziellen Sound der Band mit dunkler Agression voller totaler Coolness. Rock und New Wave treffen auf 24 Hitsingles sowie 19 starke Alben. Die Gruppe war und ist Bestandteil der modernen Rockmusik.

Schiltigheim - Frankreich | La Briqueterie

Sebastian Knauer & Johannes Strate

Sebastian Knauer & Johannes Strate: Das einzigartige Pop-Klassik Duo erstmals auf Tournee! Zwei Stars, zwei Welten, eine Vision: Sebastian Knauer, einer der erfolgreichsten Klassik-Pianisten, und Johannes Strate, Leadsänger von Revolverheld, sind im Herbst auf ihrer ersten gemeinsamen »Klassik meets Pop Tour 2024« durch Deutschland zu erleben. Karten für die 12 Konzerte des einzigartigen neuen Crossover-Duos gibt es ab sofort! Beide haben in ihren jeweiligen Genres Musikgeschichte geschrieben, füllen die größten Konzertsäle und Arenen und werden von ihrem Publikum umjubelt. Befreundet sind Johannes Strate und Sebastian Knauer schon lange, jetzt stehen sie auch gemeinsam auf der Bühne. Sie verbinden ihre unterschiedlichen musikalischen Heimaten Klassik und Pop zu einem unvergleichlichen Sound, der unter die Haut geht und die Fans aus beiden Universen begeistert. Ihr gemeinsames Konzert-Debüt in der restlos ausverkauften Hamburger Elbphilharmonie im vergangenen Jahr schrie nach mehr, so dass Johannes Strate und Sebastian Knauer im Herbst 2024 endlich auch in ganz Deutschland zu erleben sein werden. Auf dem Programm stehen virtuos interpretierte Stücke wie George Gershwins »Rhapsody in Blue«, sowie Klavierwerke von Eric Satie und Maurice Ravel unmittelbar neben den Revolverheld-Top-10-Hits wie »Lass uns gehen«, »Ich lass für Dich das Licht an« oder Songs von Strates Soloalbum »Die Zeichen stehen auf Sturm«. Fabian Richter, Arrangeur und Pianist bei »The Voice«, hat die Songs, bei denen die beiden Stars Strate und Knauer von einem fünfköpfigen Streicherensemble begleitet werden, exklusiv für diese Besetzung arrangiert. Die Faszination dieses besonderen Duos liegt in seinen fließenden Konturen: Hier beginnt nicht einfach Klassik da, wo Pop aufhört, oder umgekehrt, sondern es ist die musikalische Verschmelzung beider Welten, die das Publikum überwältigt und verzaubert. Über Johannes Strate: Der in Bremen geborene Johannes Strate ist seit 2002 der Lead-Sänger der deutschen Pop-Rock-Band Revolverheld. Die Band erzielte ab 2005 regelmäßig Chart-Erfolge mit ihren Hits und insgesamt sechs Studioalben, darunter auch Platz 1 in den deutschen Radiocharts. Ihr Album "Immer in Bewegung" wurde mit Doppel-Platin ausgezeichnet und verkaufte sich über 500.000 Mal. Weitere Alben wie "In Farbe" und "Zimmer mit Blick" erreichten Goldstatus und hohe Chart-Positionen. Johannes Strate ist auch als gefeierter Solokünstler bekannt und veröffentlichte 2011 sein erstes eigenes Album "Die Zeichen stehen auf Sturm", das er gemeinsam mit Philipp Steinke produzierte. Er war zudem Coach und Jury-Mitglied in der zweiten und dritten Staffel der Sat.1-Castingshow "The Voice Kids", zusammen mit Lena Meyer-Landrut, Henning Wehland (2014) und Mark Forster (2015). 2018 nahm er an der fünften Staffel von "Sing meinen Song - Das Tauschkonzert" teil. Über Sebastian Knauer: Die mehr als 30-jährige Konzertkarriere von Sebastian Knauer hat den Ausnahmepianisten in über 50 Länder auf 4 Kontinenten geführt. Bislang hat Knauer 15 von der Kritik hoch gelobte Alben veröffentlicht und wurde für die CD »ÜBERBACH« 2017 mit dem Klassik Echo ausgezeichnet. Die Liste von Sebastian Knauers Konzerten mit weltberühmten Orchestern, Dirigent:innen und internationalen Stars ist schier endlos und reicht vom Shanghai Philharmonic über das New York City Opera Orchestra, Thomas Hengelbrock und Simone Young bis hin zu Sol Gabetta und Jason Marsalis. Seit 2001 initiiert Sebastian Knauer - bis 2019 gemeinsam mit Hannelore Elsner - zahlreiche »Wort trifft Musik«-Programme, bei denen stets ein Komponist im Mittelpunkt steht. Heute arbeitet er regelmäßig mit Martina Gedeck, Iris Berben, Katja Riemann sowie Klaus Maria Brandauer und Ulrich Tukur zusammen. Er war 2016 Mitbegründer des Projekts »Hamburger Piano Sommer«, wo er gemeinsam mit den Pianisten Martin Tingvall, Axel Zwingenberger und Joja Wendt vier verschiedene Genres in einem Konzert verbindet. Durch sein öffentliches Engagement für zahlreiche wohltätige Institutionen, aber auch durch sein großes Interesse am weltpolitischen Geschehen, macht er immer wieder durch besondere Projekte von sich reden. 2012 gründete Sebastian Knauer sein eigenes Festival »mozart@augsburg« und übernahm dort die künstlerische Leitung ebenso wie bei der Internationalen Musikfestwoche 2017 auf Schloss Bad Berleburg und beim Festival »Ludwig FUN Beethoven« 2021 in Aachen.

Baden-Baden | Festspielhaus Baden-Baden

Luke

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler. Er spielte bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und auf großen Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte im Vorprogramm von Patti Smith, Keb' Mo' oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt. Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer, aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues."Ausgefeilte Gitarren-Technik, ausdrucksstarker Gesang, perfektes Songwriting, eine herrlich groovende Band, ausladende Improvisationen und eine unglaubliche Dynamik - nicht nur live ein Erlebnis auf internationalem Niveau" .

Bühlertal | Gewölbekeller Bühlertal (Altes Schulhaus)

Zweierpasch

HipHop Die Globetrotter rappen über das Leben an der Grenze, über Alltagsrassismus und Widerstand. Mit Singles wie Le Feu, Stil & Style und Sirenen klingen Südbadens bekannteste Zwillinge elektronischer als zuletzt. Sie sind hungrig nach mehr. Dafür haben sie in einer Schmiede im Schwarzwald, am Eiffelturm in Paris und auf einem Soldatenfriedhof bei Strasbourg gedreht. Bei Tourneen in Afrika, Asien und Europa haben die Musiker aus Freiburg/Strasbourg überzeugt. In Paris haben sie den Adenauer de Gaulle-Preis erhalten, waren Freiburgs Band des Jahres, Vorband von Nico Santos, standen auf einer Bühne mit Rocklegende Udo Lindenberg und rappten vor 10.000 Fans beim HipHop-Festival Rapou Dôgô Kûn im westafrikanischen Mali. Im November 2023 fliegen sie für Konzerte nach Tunesien. Die Band verspricht energiegeladene Abende mit Tiefgang. Die Vollblutmusiker spielen schweißtreibende Shows mit handgemachtem HipHop-Sound. Gitarre, Drums, Bass und Trompete treffen auf Synthies, Boombap und Autotune. HipHop meets Dancehall und Elektronik. Der Zweierpasch-Sound ist ein HipHop-Hybrid - und kennt keine Grenzen. Zweierpasch sind: Felix Neumann & Till Neumann (Rap, Texte, Produktion, Management) Stefan Harth (Gitarre, Gesang, Synthies, Produktion) Michael Holland (Bass) Max Büttner & Annelie Schwarz (Drums) Valentin Matt & Kata Carrasco (Sax & Trompete) Heiko Borsch (Technik) Gefördert wird die Produktion mitsamt Tournee vom Impulsprogramm ,,Kultur trotz Corona» des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Offenburg | Spitalkeller

Chorkonzert Frank Martin & Spirituals

Landesjugendchor Baden-Württemberg Landesjugendchor Baden-Württemberg Leitung: Jan Scheerer (Kopenhagen/Leipzig) Programm: Diverse Spirituels Frank Martin Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella Im Jahre 1922 schrieb der 32jährige Frank Martin die ersten Teile der Messe für Doppelchor, nämlich das Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Benedictus. Nach einer Pause von vier Jahren fügte er das Agnus Dei hinzu und komplettierte damit das Werk zu der heute bekannten Form. Dadurch gilt die Messe für Doppelchor als eines der frühesten Werke Martins. Nach der Vervollständigung landete die Messe in der berühmten Schublade - um dort unglaubliche 40 Jahre von der Öffentlichkeit verborgen vor sich hinzuschlummern. 40 Jahre, in denen es weder zu einer Verlegung der Noten noch zu einer Aufführung kam. Erst 1962 entdeckte der Kantor Franz W. Brunnert aus Hamburg durch Zufall die Ankündigung der Messe in einem alten Verlagskatalog. Sogleich bat er Martin um die Zusendung der Noten «zu Studienzwecken». Durch diesen kleinen Trick kam es am 2. November 1963 in Hamburg mit der Bugenhagen-Kantorei unter Leitung von Franz W. Brunnert zur Uraufführung dieses Werkes. Aufgrund der ausserordentlichen Schönheit und emotionalen Wirkung der Musik wurde die Messe für Doppelchor in der Folge sehr schnell bekannt. Mittlerweile ist Frank Martins Messe eines der beliebtesten und wohl auch schönsten geistlichen Chorwerke für Chor a cappella des 20. Jahrhunderts. Angesprochen auf die Gründe für die lange Zeit zwischen Entstehung und Uraufführung gab Martin an, dass er die Messe aus seiner Religiosität heraus geschrieben habe, welche er als eine eher private Sache empfand. Er schrieb dazu: «Ich hatte gar nicht den Wunsch nach einer Aufführung, denn ich befürchtete, dass die Messe einzig unter ästhetischen Gesichtspunkten beurteilt werden könnte». Berühmt geworden ist das Zitat, diese Messe sei «eine Sache zwischen Gott und ihm». Landesjugendchor Baden-Württemberg Schon seit 1979 haben junge Sängerinnen und Sänger in Baden-Württemberg die Möglichkeit, neben ihrer Tätigkeiten in anderen Chören im Landesjugendchor gemeinsam mit Gleichgesinnten auf hohem Niveau anspruchsvolle Chorarbeit zu erleben. In konzentrierter einwöchiger Projektarbeit wird unter der Leitung eines renommierten und erfahrenen Chordirigenten ein Programm erarbeitet, welches nach der Arbeitsphase in drei oder vier Konzerten, verteilt über das gesamte Landesgebiet, zur Aufführung kommt. Der Chor ist eine Fördermaßnahme des Landes, Träger ist der Landesmusikrat. Ins Leben gerufen wurde das Ensemble vom damaligen Präsidenten des Landesmusikrates, Herrn Paul Wehrle. Die immer etwa 70 Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind in der Regel zwischen 15 und 25 Jahren alt. Sie kommen aus Schulchören, Jugendkantoreien und Hochschulchören des Landes und treffen sich in den Pfingst- und den Herbstferien für jeweils eine Woche. Neben konzertanten Opernaufführungen und chorsinfonischen Werken lag der Schwerpunkt des Landesjugendchores in den vergangenen Jahrzehnten vor allem auf anspruchsvoller a-cappella-Chormusik, oft (wenn auch nicht immer) mit geistlichem Hintergrund. Neben dem langjährigen Künstlerischen Leiter Dan-Olof Stenlund aus Malmö/Schweden (bis 2018) dirigierten zuletzt insbesondere Jan Scheerer (Kopenhagen/Leipzig) und Denis Rouger (Stuttgart) den Chor, weitere Gastdirigenten waren Morten Schuldt-Jensen (Freiburg) und Michael Alber (Trossingen). Im Frühsommer 2016 kam es zu umjubelten Aufführungen von Griegs »Peer Gynt« zusammen mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Ola Rudner. Wenig später wurde der LJC zum Patenchor des SWR-Vokalensembles Stuttgart ernannt, mit dem er u.a. 2017 ein gemeinsames Konzert mit Rundfunkmitschnitt durchführte. Zudem trat eine 16köpfige Besetzung des Landesjugendchores im März 2017 beim UPGRADE-Festival Donaueschingen mit Neuester Chormusik auf und begeisterte auch professionelle Kritiker. Im Herbst 2019 führte der LJC anlässlich seines 40jährigen Bestehens mit 120 Sänger*innen, darunter viele Ehemalige, dreimal das Requiem von Verdi auf. Insgesamt haben in den letzten Jahrzehnten weit über 1000 Jugendliche im LJC gesungen. Die meisten haben den Chor über viele Jahre geprägt und sich von ihm prägen lassen. Ein sehr großer Anteil dieser Jugendlichen hat später musikpädagogische oder chorpädagogische Berufe ergriffen - so werden die wertvolle musikalische Arbeit und das hochgeschätzte menschliche Miteinander des Landesjugendchores vielfach ins ganze Land weitergetragen, was ja auch eines der Hauptziele eines solchen Landesensembles sein soll.

Sasbach | Klosterkirche Erlenbad