Suche nach Sing: 266 Ergebnisse

SingAlong - Das große Mitsing-Event

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in Berlin? SingAlong - Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Hits aus den 80er und frühen 90er zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns zurück! Schwelge in Vergessen geglaubten Erinnerungen und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Zeitlicher Ablauf: Einlass: 18:15 Uhr - Beginn: 19 Uhr - Ende: 21 Uhr Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein.

Berlin | frannz club berlin

SingAlong - Das große Mitsing-Event

Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in Berlin? SingAlong - Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Hits aus den 80er und frühen 90er zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns zurück! Schwelge in Vergessen geglaubten Erinnerungen und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Zeitlicher Ablauf: Einlass: 18:15 Uhr - Beginn: 19 Uhr - Ende: 21 Uhr Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein.

Berlin | frannz club berlin

Songslam Kreuzberg

Der Singer-/ Songwriter*innen-Wettstreit zwischen Schlesi und Görli

Berlin | Privatclub Berlin

Fünf Exponate

KMZ Kollektiv Performance und Materialtheater o in deutscher, englischer und spanischer Lautsprache, teilweise deutsche Übertitel o 60 Minuten Ein Abend mit Alex von Humboldt - super Wissenschaftler, Namensgeber des Humboldt-Forums, zweiter Entdecker Amerikas! Selbst sowohl in der Rolle der Entdeckten als auch der Entdecker*innen brechen drei Latinx Performer*innen den humboldtschen Blick. In Skulpturen, Pflanzen, Steinen und ihren eigenen Biografien suchen sie nach dekolonialen Gegengeschichten: Aus zwei Produkten - Kartoffeln und Gips - kreieren sie ein schillerndes Gespinst aus unvermuteten Bildern und dichten Erzählungen. Bereits in ihrer mehrfach ausgezeichneten Produktion »Kaffee mit Zucker?« beschäftigte sich die Gruppe aus El Salvador, Mexiko, Spanien und Deutschland mit kolonialen Kontinuitäten und biografischem Material. Hier knüpft sie mit der Materialperformance »Fünf Exponate« an. Performance: Laia RiCa, Antonio Cerezo Sound, Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Konzept, künstlerische Leitung: Laia RiCa, Antonio Cerezo, Ruschka Steininger Visual Design, Live-Visuals: Daniela del Pomar Dramaturgie: Ruschka Steininger Bühne, Lichtdesign: Sebastián Solórzano Kostümbild: Anne Buffetrille Produktionsleitung, künstlerische Mitarbeit: Heleen De Boever, Rodrigo Zorzanelli Beratung, PR: Anne Brammen Produktionsassistenz: Alexandra Hernández Ceaicovscaia Eine Produktion von Laia RiCa in Koproduktion mit FITZ Stuttgart, internationales figuren.theater.festival Erlangen, Schaubude Berlin, Theater Rampe Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Realisiert vom Netzwerk Freier Theater - dieses Projekt wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm »Verbindungen fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. Hinweise: Es werden raumfüllende Videoprojektionen eingesetzt. Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Performance and Material Theater o In German, English and Spanish Spoken Language, partially with German Subtitles o 60 Minutes An evening with Alex von Humboldt - super scientist, namesake of the Humboldt Forum and the second discoverer of the Americas! Putting themselves in the role of both the discovered as well as that of the discoverer, three Latinx performers break through Humboldt's gaze. Using sculptures, plants, stones and their own biographies, they set out on the search for decolonial counter-narratives: using two products, potatoes and plaster, they spin a dazzling web of unexpected images and dense narratives. This group from El Salvador, Mexico, Span and Germany already dealt with colonial continuities and biographical material in their multiple award-winning production Kaffee mit Zucker?/Coffee With Sugar?. They continue their examinations with the material performance Fünf Exponate. Performance: Laia RiCa, Antonio Cerezo Sound, live music: Yahima Piedra Córdova Concept, artistic direction: Laia RiCa, Antonio Cerezo, Ruschka Steininger Visual design, live visuals: Daniela del Pomar Dramaturgy: Ruschka Steininger Stage design, light design: Sebastián Solórzano Costume design: Anne Buffetrille Production management, artistic collaboration: Heleen De Boever, Rodrigo Zorzanelli Consulting, PR: Anne Brammen Production assistance: Alexandra Hernández Ceaicovscaia A Production from Laia RiCa in Co-production with FITZ Stuttgart, internationales figuren.theater.festival Erlangen, Schaubude Berlin, Theater Rampe Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Realized by: Netzwerk Freier Theater, funded by: der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm »Verbindungen fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. Notes: Room-filling video projections are used. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Fünf Exponate

KMZ Kollektiv Performance und Materialtheater o in deutscher, englischer und spanischer Lautsprache, teilweise deutsche Übertitel o 60 Minuten Ein Abend mit Alex von Humboldt - super Wissenschaftler, Namensgeber des Humboldt-Forums, zweiter Entdecker Amerikas! Selbst sowohl in der Rolle der Entdeckten als auch der Entdecker*innen brechen drei Latinx Performer*innen den humboldtschen Blick. In Skulpturen, Pflanzen, Steinen und ihren eigenen Biografien suchen sie nach dekolonialen Gegengeschichten: Aus zwei Produkten - Kartoffeln und Gips - kreieren sie ein schillerndes Gespinst aus unvermuteten Bildern und dichten Erzählungen. Bereits in ihrer mehrfach ausgezeichneten Produktion »Kaffee mit Zucker?« beschäftigte sich die Gruppe aus El Salvador, Mexiko, Spanien und Deutschland mit kolonialen Kontinuitäten und biografischem Material. Hier knüpft sie mit der Materialperformance »Fünf Exponate« an. Performance: Laia RiCa, Antonio Cerezo Sound, Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Konzept, künstlerische Leitung: Laia RiCa, Antonio Cerezo, Ruschka Steininger Visual Design, Live-Visuals: Daniela del Pomar Dramaturgie: Ruschka Steininger Bühne, Lichtdesign: Sebastián Solórzano Kostümbild: Anne Buffetrille Produktionsleitung, künstlerische Mitarbeit: Heleen De Boever, Rodrigo Zorzanelli Beratung, PR: Anne Brammen Produktionsassistenz: Alexandra Hernández Ceaicovscaia Eine Produktion von Laia RiCa in Koproduktion mit FITZ Stuttgart, internationales figuren.theater.festival Erlangen, Schaubude Berlin, Theater Rampe Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Realisiert vom Netzwerk Freier Theater - dieses Projekt wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm »Verbindungen fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. Hinweise: Es werden raumfüllende Videoprojektionen eingesetzt. Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Performance and Material Theater o In German, English and Spanish Spoken Language, partially with German Subtitles o 60 Minutes An evening with Alex von Humboldt - super scientist, namesake of the Humboldt Forum and the second discoverer of the Americas! Putting themselves in the role of both the discovered as well as that of the discoverer, three Latinx performers break through Humboldt's gaze. Using sculptures, plants, stones and their own biographies, they set out on the search for decolonial counter-narratives: using two products, potatoes and plaster, they spin a dazzling web of unexpected images and dense narratives. This group from El Salvador, Mexico, Span and Germany already dealt with colonial continuities and biographical material in their multiple award-winning production Kaffee mit Zucker?/Coffee With Sugar?. They continue their examinations with the material performance Fünf Exponate. Performance: Laia RiCa, Antonio Cerezo Sound, live music: Yahima Piedra Córdova Concept, artistic direction: Laia RiCa, Antonio Cerezo, Ruschka Steininger Visual design, live visuals: Daniela del Pomar Dramaturgy: Ruschka Steininger Stage design, light design: Sebastián Solórzano Costume design: Anne Buffetrille Production management, artistic collaboration: Heleen De Boever, Rodrigo Zorzanelli Consulting, PR: Anne Brammen Production assistance: Alexandra Hernández Ceaicovscaia A Production from Laia RiCa in Co-production with FITZ Stuttgart, internationales figuren.theater.festival Erlangen, Schaubude Berlin, Theater Rampe Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Realized by: Netzwerk Freier Theater, funded by: der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm »Verbindungen fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. Notes: Room-filling video projections are used. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Rote Rosen - Erinnerungen an Gerd Natschinski

Lukas Natschinski ROTE ROSEN - Erinnerungen an Gerd Natschinski ein Konzert mit Liedern und Lukas Natschinski am Piano Entdecken Sie gemeinsam mit Lukas Natschinski das musikalische Erbe seines Vaters in »Rote Rosen - ERINNERUNGEN AN GERD NATSCHINSKI«. Gerd Natschinski hat viel unvergessliche Melodien geschaffen, die bis heute in den Ohren vieler Menschen klingen. Im August 2023 hätte dieser legendäre Musiker seinen 95. Geburtstag gefeiert. Gerd Natschinski, ein Meister der Melodie, verzauberte mit Hits wie »Zwei gute Freunde« (Fred Frohberg, 1957), »Damals« (Bärbel Wachholz, 1959) und »Rom-ta-rom« (Regina Thoss, 1971). Seine kreative Vielfalt spiegelt sich in Werken wie der Operette »Messeschlager Gisela« (1960), 2014 aufgeführt im Museumspark Rüdersdorf in der Regie von Stephan Wapenhans, und dem ersten DDR-Musical »Mein Freund Bunbury« (1964), realisiert mit dem Librettisten Jürgen Degenhardt und Helmut Bez. Natschinski prägte mit seinen Kinder- und Jugendliedern sowie seiner einzigartigen Rolle in der DDR-Unterhaltungsmusik der 1960er- und 70er-Jahre eine ganze Generation. Lukas Natschinski, seine Sohn, der inzwischen auch mit seinen eigenen Kompositionen ein gefeierter Künstler ist, liegt auch die Pflege des Euvre seines Vaters am Herzen. Erleben Sie Lukas Natschinski am Klavier, mit den schönsten Melodien seines Vaters. Er singt, spielt und erzählt aus dem Leben seines Vaters ganz persönliche Geschichten. »Rote Rosen - ERINNERUNGEN AN GERD NATSCHINSKI« ist eine Hommage an einen der großen Namen der Musikgeschichte. Lukas sagt dazu: Das Konzert hat einen intimen Charakter und regt die Menschen an, mitzusingen und mit der Musik Gerd Natschinskis ein wenig in Erinnerungen zu schwelgen. Da sehe ich immer wieder, wie viele Menschen die Musik von meinem Papa lieben.

Berlin | Varieté Grüne Bühne

Fünf Exponate

KMZ Kollektiv Performance und Materialtheater o in deutscher, englischer und spanischer Lautsprache, teilweise deutsche Übertitel o 60 Minuten Ein Abend mit Alex von Humboldt - super Wissenschaftler, Namensgeber des Humboldt-Forums, zweiter Entdecker Amerikas! Selbst sowohl in der Rolle der Entdeckten als auch der Entdecker*innen brechen drei Latinx Performer*innen den humboldtschen Blick. In Skulpturen, Pflanzen, Steinen und ihren eigenen Biografien suchen sie nach dekolonialen Gegengeschichten: Aus zwei Produkten - Kartoffeln und Gips - kreieren sie ein schillerndes Gespinst aus unvermuteten Bildern und dichten Erzählungen. Bereits in ihrer mehrfach ausgezeichneten Produktion »Kaffee mit Zucker?« beschäftigte sich die Gruppe aus El Salvador, Mexiko, Spanien und Deutschland mit kolonialen Kontinuitäten und biografischem Material. Hier knüpft sie mit der Materialperformance »Fünf Exponate« an. Performance: Laia RiCa, Antonio Cerezo Sound, Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Konzept, künstlerische Leitung: Laia RiCa, Antonio Cerezo, Ruschka Steininger Visual Design, Live-Visuals: Daniela del Pomar Dramaturgie: Ruschka Steininger Bühne, Lichtdesign: Sebastián Solórzano Kostümbild: Anne Buffetrille Produktionsleitung, künstlerische Mitarbeit: Heleen De Boever, Rodrigo Zorzanelli Beratung, PR: Anne Brammen Produktionsassistenz: Alexandra Hernández Ceaicovscaia Eine Produktion von Laia RiCa in Koproduktion mit FITZ Stuttgart, internationales figuren.theater.festival Erlangen, Schaubude Berlin, Theater Rampe Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Realisiert vom Netzwerk Freier Theater - dieses Projekt wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm »Verbindungen fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. Hinweise: Es werden raumfüllende Videoprojektionen eingesetzt. Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Performance and Material Theater o In German, English and Spanish Spoken Language, partially with German Subtitles o 60 Minutes An evening with Alex von Humboldt - super scientist, namesake of the Humboldt Forum and the second discoverer of the Americas! Putting themselves in the role of both the discovered as well as that of the discoverer, three Latinx performers break through Humboldt's gaze. Using sculptures, plants, stones and their own biographies, they set out on the search for decolonial counter-narratives: using two products, potatoes and plaster, they spin a dazzling web of unexpected images and dense narratives. This group from El Salvador, Mexico, Span and Germany already dealt with colonial continuities and biographical material in their multiple award-winning production Kaffee mit Zucker?/Coffee With Sugar?. They continue their examinations with the material performance Fünf Exponate. Performance: Laia RiCa, Antonio Cerezo Sound, live music: Yahima Piedra Córdova Concept, artistic direction: Laia RiCa, Antonio Cerezo, Ruschka Steininger Visual design, live visuals: Daniela del Pomar Dramaturgy: Ruschka Steininger Stage design, light design: Sebastián Solórzano Costume design: Anne Buffetrille Production management, artistic collaboration: Heleen De Boever, Rodrigo Zorzanelli Consulting, PR: Anne Brammen Production assistance: Alexandra Hernández Ceaicovscaia A Production from Laia RiCa in Co-production with FITZ Stuttgart, internationales figuren.theater.festival Erlangen, Schaubude Berlin, Theater Rampe Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Realized by: Netzwerk Freier Theater, funded by: der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm »Verbindungen fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. Notes: Room-filling video projections are used. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Schalala - Das Mitsingding

»Schalala-das Mitsingding« ist ein Abend zum fröhlichen, gemeinsamen Singen von Gassenhauern und Hits. Begleitet von Stefanie Bonse an der Gitarre und Marie-Elsa Drelon am Klavier treffen sich Schönsänger, Gernsänger, Herdensänger, Chorknaben, Unter-der-Dusche-Sänger am Schlagerfeuer und singen mit Allen Alles, von den Beatles über Abba, Robbie Williams, John Denver, Udo Lindenberg u.a. Auch ab der zweiten Strophe bleiben alle dran, denn: Die Texte sind gut lesbar an die Wand projiziert. Der Abend gliedert sich in drei Sets , wobei das zweite Set jeweils einem bestimmten Thema gewidmet wird . Singen macht Spaß, zusammen singen macht noch mehr Spaß, Stress wird abgebaut und Glückshormone werden freigesetzt also jede Menge Gründe vorbeizukommen und mitzumachen Es freuen sich: Stefanie Bonse wuchs in großer Familie auf, in der Musik immer eine wichtige Rolle spielte und möchte die Tradition des gemeinsamen Singens gern mit vielen Leuten teilen Sie hatte Unterricht in Gesang, Percussion und Gitarre, schreibt auch ihre eigenen Songs. Durch die Welt tourt sie seit 20 Jahren erfolgreich als Teil des Artistik- und Musikcomedy-Duos »Green Gift« (www.greengift.de) Marie-Elsa Drelon ist französisch-irischer Abstammung Sie studierte Klavier in Paris, lebt seit 15 Jahren in Berlin und wandte sich hier dem argentinischen Tango in diversen Ensemble zu.(u.a. Yira Yira, Trio Mattar) Sie arbeitet seit 10 Jahren auch als Theatermusikerin und begleitet regelmäßig Chansonsänger, Liedermacher, Zauberkünstler Gemeinsam spielten sie in der Show »Variete meets Tango«, die in der ufaFabrik Premiere feierte. Sie teilen nicht nur die Vorliebe für Creme Brullees, Scones und Ratatouilles, sondern auch die Liebe zur Musik! https://www.schalala-das-mitsingding.de/

Berlin | ufaFabrik

Amy Helm

Her voice, first. Amy Helm has a voice of a thousand ways, twists and turns, ascensions and intentions. It soars, flays, pleads, celebrates, guides, heals, teaches, and above all Amy Helm's voice makes you feel. Her own emotion enables and encourages the lids and layers to come off your own, as you listen to her on a recording, or in performance. This alone would be enough; but Helm has been much more than a singer for a long time. After decades of practicing and perfecting her arts, Helm has shaped herself into a unique force, personality, and woman in the world of music--and the far wider world of all who love music. Amy Helm's early days in ensembles, and learning from many artists, engendered in her two vast strengths: her capabilities as a performer, and her power as a collaborator and teacher. The blended talents of her New York City-based band Ollabelle, formed in 2001, show just how broad and deep Helm's musical knowledge and abilities go. Amy's first solo albums, Didn't It Rain (2015) and This Too Shall Light (2018), are a diptych, showing two views of a remarkable woman and what she can do. Her most recent release, What The Flood Leaves Behind (2021) combines the strengths fostered in Helm in the Hudson Valley, and by musicians she has known and performed with for decades, with her own increasingly formidable writing and singing. Catch her when you can, because Amy Helm is in constant motion these days. Writing and recording new songs, on the road again, organizing the annual Dirt Farmer music festival, and curating at Levon Helm Studios a monthly series of Midnight Rambles, she is a woman of seemingly boundless energy and passions. Asked what she wants from her career now, Helm replies, «I want what I think every artist wants at our core, continued creative expression as the ultimate freedom. To hold it because it's our calling and our birthright.»Her voice, first. Amy Helm has a voice of a thousand ways, twists and turns, ascensions and intentions. It soars, flays, pleads, celebrates, guides, heals, teaches, and above all Amy Helm's voice makes you feel. Her own emotion enables and encourages the lids and layers to come off your own, as you listen to her on a recording, or in performance. This alone would be enough; but Helm has been much more than a singer for a long time. After decades of practicing and perfecting her arts, Helm has shaped herself into a unique force, personality, and woman in the world of music--and the far wider world of all who love music. Amy Helm's early days in ensembles, and learning from many artists, engendered in her two vast strengths: her capabilities as a performer, and her power as a collaborator and teacher. The blended talents of her New York City-based band Ollabelle, formed in 2001, show just how broad and deep Helm's musical knowledge and abilities go. Amy's first solo albums, Didn't It Rain (2015) and This Too Shall Light (2018), are a diptych, showing two views of a remarkable woman and what she can do. Her most recent release, What The Flood Leaves Behind (2021) combines the strengths fostered in Helm in the Hudson Valley, and by musicians she has known and performed with for decades, with her own increasingly formidable writing and singing. Catch her when you can, because Amy Helm is in constant motion these days. Writing and recording new songs, on the road again, organizing the annual Dirt Farmer music festival, and curating at Levon Helm Studios a monthly series of Midnight Rambles, she is a woman of seemingly boundless energy and passions. Asked what she wants from her career now, Helm replies, «I want what I think every artist wants at our core, continued creative expression as the ultimate freedom. To hold it because it's our calling and our birthright.»

Berlin | Quasimodo

Gallery Tickets - Tate McRae - Think Later Tour

Tate McRae: kanadische Sängerin auf Erfolgskurs 2024 mit neuem Album auf »Think Later Tour« Im April/Mai 2024 fünf Konzerte in Deutschland und Österreich Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriterin Tate McRae hat in kürzester Zeit eine beeindruckende internationale Bekanntheit erlangt und wurde für zahlreiche angesehene Auszeichnungen nominiert, darunter ein Billboard Music Award, ein People's Choice Award und nicht weniger als vier iHeartRadio Music Awards. Nun kündigt sie das mit großer Spannung erwartete zweite Album »Think Later« an, das am 8. Dezember 2023 erscheinen wird. Mit ihrer eingängigen Popmusik gehört Tate McRae zu den talentiertesten und erfolgreichsten Sängerinnen ihrer Generation und kündigt ihre Welttournee an, die Tate McRae zwischen dem 28. April und dem 14. Mai 2024 auch nach Deutschland und Österreich führt. Die zwanzigjährige Tate McRae hat über Nacht die gesamte westliche Musikwelt erobert und verzeichnet mittlerweile auf den großen Streaming-Plattformen Klickzahlen im Milliardenbereich. Aufgewachsen in Calgary, fand sie früh zu ihrem vermeintlichen Traumberuf als Balletttänzerin, dem sie unmittelbar alles widmete - darunter bis zu elf Stunden tägliches Training am renommierten Alberta Ballett. Ihre harte Arbeit zahlte sich aus: Im Alter von 11 Jahren erhielt sie ein Stipendium beim Staatsballett Berlin, nachdem sie beim Youth America Grand Prix 2015 - dem weltweit größten studentischen Ballettwettbewerb - die Silbermedaille gewonnen hatte. Die Musik diente ihr damals noch als ein wichtiges akustisches Werkzeug zum Ausüben und Choreografieren ihres zukünftigen Berufs. Ihre musikalische Laufbahn begann daher eher zufällig. Sie begann auf YouTube regelmäßig ihre eigenen Choreografien vorzustellen und gründete ihren YouTube-Kanal namens »Create With Tate«. Irgendwann beschloss sie auch eigene Songs hochzuladen. Das Video zu ihrem ersten selbstkomponierten Song, einer Ballade namens »One Day«, wurde kurz darauf mehr als 36 Millionen Mal angehört. Dies markierte den Beginn ihrer rasanten internationalen Musikkarriere. Knapp zweieinhalb Jahre später, hat Tate McRae mit ihrer Single »you broke me first«, welche seit Veröffentlichung im Jahr 2020 knapp zwei Milliarden Streams verzeichnet, endgültig den großen Durchbruch geschafft. Die beiden EPs, »TOO YOUNG TO BE SAD« (2021) und »all the things i never said« (2020) sind die hochgelobten Vorboten für ihr Debütalbum »i used to think i could fly« im Jahr 2022. Die Kritiker zeigten sich erneut begeistert und Billboard erklärte: »Tate McRae betritt auf ihrem lang ersehnten Debütalbum den Weg zum Ruhm«, während grammy.com feststellte, dass »jeder Track zeigt, dass McRae bereit ist, einer der ehrlichsten und authentischsten Superstars ihrer Generation zu sein.« Zweifellos ist Tate McRae eine der aufstrebenden Größen in der heutigen Popmusik. Ihr zweites Album »Think Later« wird die im September 2023 veröffentlichte Single »greedy« enthalten, welche in nur einem Monat mehrere hundert Millionen Streams sammelte und sich an der Spitze diverser Pop-Charts befindet. Der hypnotische Song gilt als »ein künstlerischer Wendepunkt (...) eine treibende Selbstbehauptungs-Hymne, die auf einer poppigen Hook basiert, bei der McRae zwischen Falsett und unerschütterlichem Selbstbewusstsein hin und her wechselt«, so Billboard. Ihre beeindruckende Reise geht im nächsten Jahr weiter, wenn sie für fünf Konzerte nach Deutschland und Österreich kommt.

Berlin | Uber Eats Music Hall

The Kills - God Games Tour 2024

Im Zuge der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums "God Games" kündigen The Kills für den 07.05.2024 eine Show in der Berliner Columbiahalle an. Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom letzten Monat wird die Albumankündigung von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all". "God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Berlin | Columbiahalle Berlin

Tate McRae - Think Later Tour

Tate McRae: kanadische Sängerin auf Erfolgskurs 2024 mit neuem Album auf »Think Later Tour« Im April/Mai 2024 fünf Konzerte in Deutschland und Österreich Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriterin Tate McRae hat in kürzester Zeit eine beeindruckende internationale Bekanntheit erlangt und wurde für zahlreiche angesehene Auszeichnungen nominiert, darunter ein Billboard Music Award, ein People's Choice Award und nicht weniger als vier iHeartRadio Music Awards. Nun kündigt sie das mit großer Spannung erwartete zweite Album »Think Later« an, das am 8. Dezember 2023 erscheinen wird. Mit ihrer eingängigen Popmusik gehört Tate McRae zu den talentiertesten und erfolgreichsten Sängerinnen ihrer Generation und kündigt ihre Welttournee an, die Tate McRae zwischen dem 28. April und dem 14. Mai 2024 auch nach Deutschland und Österreich führt. Die zwanzigjährige Tate McRae hat über Nacht die gesamte westliche Musikwelt erobert und verzeichnet mittlerweile auf den großen Streaming-Plattformen Klickzahlen im Milliardenbereich. Aufgewachsen in Calgary, fand sie früh zu ihrem vermeintlichen Traumberuf als Balletttänzerin, dem sie unmittelbar alles widmete - darunter bis zu elf Stunden tägliches Training am renommierten Alberta Ballett. Ihre harte Arbeit zahlte sich aus: Im Alter von 11 Jahren erhielt sie ein Stipendium beim Staatsballett Berlin, nachdem sie beim Youth America Grand Prix 2015 - dem weltweit größten studentischen Ballettwettbewerb - die Silbermedaille gewonnen hatte. Die Musik diente ihr damals noch als ein wichtiges akustisches Werkzeug zum Ausüben und Choreografieren ihres zukünftigen Berufs. Ihre musikalische Laufbahn begann daher eher zufällig. Sie begann auf YouTube regelmäßig ihre eigenen Choreografien vorzustellen und gründete ihren YouTube-Kanal namens »Create With Tate«. Irgendwann beschloss sie auch eigene Songs hochzuladen. Das Video zu ihrem ersten selbstkomponierten Song, einer Ballade namens »One Day«, wurde kurz darauf mehr als 36 Millionen Mal angehört. Dies markierte den Beginn ihrer rasanten internationalen Musikkarriere. Knapp zweieinhalb Jahre später, hat Tate McRae mit ihrer Single »you broke me first«, welche seit Veröffentlichung im Jahr 2020 knapp zwei Milliarden Streams verzeichnet, endgültig den großen Durchbruch geschafft. Die beiden EPs, »TOO YOUNG TO BE SAD« (2021) und »all the things i never said« (2020) sind die hochgelobten Vorboten für ihr Debütalbum »i used to think i could fly« im Jahr 2022. Die Kritiker zeigten sich erneut begeistert und Billboard erklärte: »Tate McRae betritt auf ihrem lang ersehnten Debütalbum den Weg zum Ruhm«, während grammy.com feststellte, dass »jeder Track zeigt, dass McRae bereit ist, einer der ehrlichsten und authentischsten Superstars ihrer Generation zu sein.« Zweifellos ist Tate McRae eine der aufstrebenden Größen in der heutigen Popmusik. Ihr zweites Album »Think Later« wird die im September 2023 veröffentlichte Single »greedy« enthalten, welche in nur einem Monat mehrere hundert Millionen Streams sammelte und sich an der Spitze diverser Pop-Charts befindet. Der hypnotische Song gilt als »ein künstlerischer Wendepunkt (...) eine treibende Selbstbehauptungs-Hymne, die auf einer poppigen Hook basiert, bei der McRae zwischen Falsett und unerschütterlichem Selbstbewusstsein hin und her wechselt«, so Billboard. Ihre beeindruckende Reise geht im nächsten Jahr weiter, wenn sie für fünf Konzerte nach Deutschland und Österreich kommt.

Berlin | Uber Eats Music Hall

Cypecore - Tour 2124

Line Up: Dominic Christoph - Vocals Nils Lesser - Guitar Pascal Oleijnik - Guitar Ex07 - Drums CYPECORE aus Mannheim gehören zu den innovativsten Metal-Bands Deutschlands. Die 2007 gegründete Band hat sich mit ihren vier Konzept Alben, einer neuen EP und sehr aufwendiger Bühnenshow einen angesehenen Status und eine treue Fangemeinde erspielt. Nachdem CYPECORE mit ihren cinematischen Musikvideos und 3,8 Millionen Aufrufen auf ihrem Youtube Channel weltweit beeindruckt haben, wurden gleichzeitig Newcomer Awards wie dem Metal Hammer Award abgeräumt und eine Platzierung in den Top 20 Album Charts erzielt. Es folgten Slots meist bei Nacht auf den großen Metal Festivals u.a. wie dem Summer Breeze Open Air, Wacken Open Air, Hellfest Open Air (FR), Reload Festival, Full Force. Mit einer Mischung aus kompromissloser Härte und Mitsing-Refrains erschaffen CYPECORE mit ihrer futuristische Liveshow und Musikvideos eine musikalische Blockbuster Atmosphäre die auch bei internationalem Publikum gut ankommt. CYPECORE bewegen sich in einem »Post-Apokalyptischen Endzeitszenario«. Ihre Fans kommen sowohl aus dem Metal, wie auch der Science Fiction & Gamer Szene. Die Band kommuniziert mit einer starken Immersion was sich vor allem durch ihre Kommunikation mit den Fans ausdrückt, die komplett in einem eigenen Universum spielt. Fans werden mit "SURVIVORS" angesprochen, entschlüsseln Morse Codes auf Social Media Posts und kommen mit selbst gebauten Anzügen auf die Shows welche auch "Operations" genannt werden. Die Texte von CYPECORE beschäftigen sich oft mit dystopischen Themen und sozialen Kommentaren, die gut zur düsteren und kraftvollen Musik passen. Die Band hat es geschafft, eine emotionale Verbindung zu ihren Fans herzustellen, indem sie tiefgreifende Texte mit mitreißenden Melodien kombiniert. CYPECORE hat sich im Laufe der Jahre einen festen Platz in der deutschen Metal-Szene erarbeitet und bleibt eine aufstrebende Kraft in der Welt des Metals. Mit einem neuen Album und einer Deutschland Tour im Frühjahr 2024 werden CYPECORE ihre futuristische Geschichte weiterschreiben. Bis dahin heißt es: "JOIN THE ALLIANCE!"

Berlin | frannz club berlin

DER MENSCH AUSSER SICH - Premiere

von Valère Novarina Ein Mann tritt auf, ruft achthundertsiebenundzwanzig stumme Augenpaare an, hört auf die Gräser, spricht zu den Felsen. Er stellt fünf Fragen, singt sieben Lieder, wirft vier Kiesel in die Luft, die nicht mehr herunterfallen. Er schreibt Wörter in die Luft und spricht mit Gott, ohne zu wissen, ob es ihn gibt. Valère Novarina ist für die französische Sprache, was die Quantenphysik für die Wissenschaft ist. Seine Art, den Boden der Worte auszuhöhlen, die Sätze umzulenken, das Denken freizusetzen, schafft eine Musikalität der Sprache, die die Sinne öffnet und aus der sich unvorhersehbare Perspektiven öffnen. Als kongenialer Übersetzer Novarinas schleudert Schauspieler Leopold von Verschuer himmelschreiend urkomische Sprachkaskaden auf die Bühne. Er taumelt beglückt durch ein Labyrinth der Worterfindungen und Stegreiflieder - gegängelt von der Wiener Schauspielerin und Jodlerin Liese Lyon. Ein Pärchen wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt begibt sich auf die Suche nach einem Wurmloch raus aus einer ausweglosen Welt. Doch im Jenseits angekommen, ist Gottes Thron bereits besetzt und der Himmel hängt voller Kuhglocken. Der Premierenabend ist zugleich Lange Novarina-Alpenjodel-Nacht, angereichert mit einer Kostprobe aus dem französischen Original durch den Autor Novarina himself und einer Lecture-Performance des Übersetzers Leopold von Verschuer im Duett mit dem Jodel-Dada-Cellisten Bo Wiget - in Zusammenarbeit mit dem TOLEDO-Übersetzer*innenprogramm. MIT Liese Lyon / Leopold von Verschuer / Bo Wiget ÜBERSETZUNG AUS DEM FRANZÖSISCHEN/BÜHNE/REGIE Leopold von Verschuer MUSIK Liese Lyon / Leopold von Verschuer LICHTDESIGN Nepomuk Röggla FOTOS Jelena Ilic PRODUKTION Änderungsschreiberei Köln KOOPERATION Union des Contraires Paris / TD Berlin DANK AN Kulturabteilung der Französischen Botschaft / Toledo-Übersetzer:innenprogramm AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag Matthes & Seitz Berlin ÄNDERUNGSSCHREIBEREI KUNSTFLUR KÖLN ist eine PNPG (private non profit gallery), Gastgeber*innen sind Kathrin Röggla & Leopold von Verschuer. LIESE LYON war Elevin am Wiener Burgtheater, spielte an vielen Wiener Theatern und bei den Festwochen, dann an den Stadttheatern Frankfurt, Darmstadt, Mainz und am Frankfurter Mousonturm. Als Mitglied des Vokaltrios »Jodlklub« singt sie acapella dreistimmige Volkslieder und Jodler aus dem alpenländischen Raum. LEOPOLD VON VERSCHUER gebürtig aus Brüssel, realisiert am liebsten Unübersetzbares in jeder Hinsicht: als Schauspieler, Übersetzer, Theater- & Radioregisseur, literarischer Dolmetscher u. Moderator in Deutsch u. Französisch. Mit dem französischen Autor Valère Novarina ist er seit Jahren europaweit unterwegs. Seine Aufführung HOMO AUTOMATICUS (Theaterdiscounter 2015) gewann den Publikumspreis des Festivals Primeurs Saarbrücken und gastierte in Österreich, der Schweiz, Luxemburg und Frankreich. 2016-2019 produzierte der Deutschlandfunk Kultur seine Novarina-Trilogie DIE REDE AN DIE TIERE.

Berlin | TD Berlin

Bremer Stadtmusikanten - Mitspieltheater - Mitspieltheater ab 4 Jahren

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: »Was besseres als den Tod finden wir überall«. Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern. Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Tommy Matuszewski

Berlin | Galli Theater Berlin

21:53 zu früh, um schlafen zu gehen, zu spät, um wen anzurufen

Werkstattinszenierung unter Verwendung von Auszügen aus ALLES CASUAL von Elisabeth Pape Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Kooperation mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin Zweisamkeit? Geborgenheit inklusive nervender Gespräche am Frühstückstisch? Oder nur noch den eigenen Bedürfnissen folgen? Unabhängigkeit. Selfcare. Optimierung. Aber die Liebe. Die Liebe! Elisabeth Pape hat einen Text geschrieben über eine Trennung per WhatsApp, Einsamkeit, den Versuch, Sehnsucht nach Nähe und Berührung zu sublimieren, und die Rettung: die unerschöpfliche Welt der Dating-Apps. Unzählige Optionen für ein Match und noch unzähligere Möglichkeiten der Enttäuschung... Liebe, Frust und Leidenschaft - die ebenfalls unerschöpfliche Welt des Musicals ist voller Songs zu diesen Themen. Und so kreieren 10 Studentinnen singend, tanzend und spielend einen Abend zu den Fragen: frisch getrennt - schon gewonnen? Befreiungsschlag oder Desaster? Macht permanente Selbstumkreisung glücklich? Swipen bis zur Sehnenscheidenentzündung? Warum tut Liebe weh oder bin ich einfach nur ein egoistisches Arschloch? Ist da jemand? Ist da irgendjemand? Ist da irgendjemand mit einem Hauch von Selbstironie? Mit: Tatonka-Danaë Brunner, Johanna Eid, Charlotte Fischer, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Insa Ommen, Alicia Reuß Inszenierung: Mathias Noack Musikalische Leitung: Damian Omansen Choreographie: Bart de Clercq Kostüme: Lara Duymus (Studiengang Kostümbild) Bühne: Jeanot Kempf, Soli Jang (Studiengang Bühnenbild) Licht: Miriam Damm Regieassistenz: Tobias Blinzler Choreographische Assistenz: Anastasia Troska

Berlin | UNI.T - Theater

DER MENSCH AUSSER SICH

von Valère Novarina Ein Mann tritt auf, ruft achthundertsiebenundzwanzig stumme Augenpaare an, hört auf die Gräser, spricht zu den Felsen. Er stellt fünf Fragen, singt sieben Lieder, wirft vier Kiesel in die Luft, die nicht mehr herunterfallen. Er schreibt Wörter in die Luft und spricht mit Gott, ohne zu wissen, ob es ihn gibt. Valère Novarina ist für die französische Sprache, was die Quantenphysik für die Wissenschaft ist. Seine Art, den Boden der Worte auszuhöhlen, die Sätze umzulenken, das Denken freizusetzen, schafft eine Musikalität der Sprache, die die Sinne öffnet und aus der sich unvorhersehbare Perspektiven öffnen. Als kongenialer Übersetzer Novarinas schleudert Schauspieler Leopold von Verschuer himmelschreiend urkomische Sprachkaskaden auf die Bühne. Er taumelt beglückt durch ein Labyrinth der Worterfindungen und Stegreiflieder - gegängelt von der Wiener Schauspielerin und Jodlerin Liese Lyon. Ein Pärchen wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt begibt sich auf die Suche nach einem Wurmloch raus aus einer ausweglosen Welt. Doch im Jenseits angekommen, ist Gottes Thron bereits besetzt und der Himmel hängt voller Kuhglocken. Der Premierenabend ist zugleich Lange Novarina-Alpenjodel-Nacht, angereichert mit einer Kostprobe aus dem französischen Original durch den Autor Novarina himself und einer Lecture-Performance des Übersetzers Leopold von Verschuer im Duett mit dem Jodel-Dada-Cellisten Bo Wiget - in Zusammenarbeit mit dem TOLEDO-Übersetzer*innenprogramm. MIT Liese Lyon / Leopold von Verschuer / Bo Wiget ÜBERSETZUNG AUS DEM FRANZÖSISCHEN/BÜHNE/REGIE Leopold von Verschuer MUSIK Liese Lyon / Leopold von Verschuer LICHTDESIGN Nepomuk Röggla FOTOS Jelena Ilic PRODUKTION Änderungsschreiberei Köln KOOPERATION Union des Contraires Paris / TD Berlin DANK AN Kulturabteilung der Französischen Botschaft / Toledo-Übersetzer:innenprogramm AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag Matthes & Seitz Berlin ÄNDERUNGSSCHREIBEREI KUNSTFLUR KÖLN ist eine PNPG (private non profit gallery), Gastgeber*innen sind Kathrin Röggla & Leopold von Verschuer. LIESE LYON war Elevin am Wiener Burgtheater, spielte an vielen Wiener Theatern und bei den Festwochen, dann an den Stadttheatern Frankfurt, Darmstadt, Mainz und am Frankfurter Mousonturm. Als Mitglied des Vokaltrios »Jodlklub« singt sie acapella dreistimmige Volkslieder und Jodler aus dem alpenländischen Raum. LEOPOLD VON VERSCHUER gebürtig aus Brüssel, realisiert am liebsten Unübersetzbares in jeder Hinsicht: als Schauspieler, Übersetzer, Theater- & Radioregisseur, literarischer Dolmetscher u. Moderator in Deutsch u. Französisch. Mit dem französischen Autor Valère Novarina ist er seit Jahren europaweit unterwegs. Seine Aufführung HOMO AUTOMATICUS (Theaterdiscounter 2015) gewann den Publikumspreis des Festivals Primeurs Saarbrücken und gastierte in Österreich, der Schweiz, Luxemburg und Frankreich. 2016-2019 produzierte der Deutschlandfunk Kultur seine Novarina-Trilogie DIE REDE AN DIE TIERE.

Berlin | TD Berlin

Fisch sucht Fahrrad Single Party

Fisch sucht Fahrrad ist Deutschlands größte Single-Party. Wir feiern seit 28 Jahren, d.h. Verlieben - können wir! Wir verkuppeln unsere Gäste immer am 2. und 4. Freitag des Monats im Frannz Club in der Kulturbrauerei. Du möchtest andere Singles kennenlernen und dabei richtig Spaß haben? Dann komm zu uns! Feiern, flirten, Freunde finden. Auf drei Floors kannst Du tanzen und fröhlich sein. Du kannst über unser Nummernspiel Flirtbotschaften senden oder mit unseren Date Doctors nach der/dem Richtigen Ausschau halten. Einfacher geht Kennenlernen nicht! Viele Dates in kurzer Zeit? Bei unserem Speed-Dating hast Du dazu die Möglichkeit. Genauso wie beim Discofox-Kurs. Fisch sucht Fahrrad - Wir verlieben Dich! MUSIK & PROGRAMM: Main Floor: Charts, 90er & 2000er, Black Music & House 2. Floor: 80s & Rock 3. Floor: LieblingsLiebesLieder (ab 1:30 Uhr) Speed-Dating (Anmeldung ab 22 Uhr) Tanzkurs: 23 Uhr auf dem 2. Floor

Berlin | frannz club berlin

Bremer Stadtmusikanten - Mitspieltheater - Mitspieltheater ab 4 Jahren

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: »Was besseres als den Tod finden wir überall«. Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern. Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Tommy Matuszewski

Berlin | Domäne Dahlem

Disillusion - 20th Anniversary Tour 2024

WERK 2 präsentiert: DISILLUSION - "Back to Times of Splendor" 20th Anniversary Tour Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back to Times of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. präsentiert von RockHard FALL OF SERENITY Gutes kommt zu denen, die warten. Fall of Serenity sind zehn Jahre nach ihrer Wiedervereinigung mit einem neuen Album zurück. Ihre Trennung dauerte von 2009 bis 2012. In den letzten fünf Jahren hat das Quintett die Veröffentlichung von "Open Wide, O Hell" vorbereitet. Haben sich die Musiker von ihrem ehemaligen Bassisten Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obsidious, Obscura / Fall of Serenity 2008-2009) inspirieren lassen, der im Herbst 2023 sein Solodebüt "Tulpa" veröffentlicht? Mag sein! Auch "Open Wide, O Hell" ist abwechslungsreich geschrieben und wartet mit einer guten Portion Überraschungen auf. Die Basis des Albums liegt nach wie vor im melodischen Death Metal, den man mit der 1998 gegründeten ostdeutschen Band verbindet. Doch auch ein schwarzmetallischer Einschlag ist dem neuen Songmaterial zuzuschreiben und verändert das musikalische Gesicht entscheidend. Daneben führen Fall of Serenity weiterhin mit beeindruckenden Melodien durch ihre Songs. Nicht wenige der Tracks sind wahre Headbanger. THE FRIGHT Mit Leidenschaft für Horrorfilme und der Tatsache, dass der große Bruder ihn mit Punkrock infiziert hat, gründete Lon als 13-jähriger Jugendlicher 2002 in der Gegend um Jena The Fright. Angefangen im Horrorpunk findet die heutige musikalische Ausrichtung in deutlich metallischeren Gefilden statt. Dunkel und schwer. Oder wie es Lon Fright zusammenfasst: »Unser Sound hat sich verändert, er klingt etwas schwerfälliger und sperriger, beinhaltet dennoch weiterhin viele Pop-Elemente und eingängige Melodien. Wie Lavagestein, aus dem eine Blume entwächst.» Mehrere Touren durch Europa u. a. mit 69 Eyes, Unzucht, Ewigheim sowie Blitzkid und zahlreiche Gigs mit u. a. Lacrimas Profundere, Hardcore Superstar und 6 Alben später stehen aktuell die in Eigenregie aufgenommene Singles »Dark«, »Miles«, »Collision« und »Hellraiser« auf dem Plan. »Doch es wird definitiv ein Folgealbum geben ...« meint Gitarrist Chris North. »Aktuell haben wir uns mit unseren neuen Members live fit gemacht und sind in 2024 / 2025 hoffentlich endlich wieder mehr unterwegs, doch parallel nutzen wir gleich die dunkle Welle auf der wir sind für neuen Output Ende des Jahres.« Also verspricht die Zukunft viel für alle die es dunkel und hart mögen ... ___________ Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Berlin | frannz club berlin