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Rudel SingSang - mit Tom Jet

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt. Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik. Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits - alle gemeinsam! Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen. Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel ...

Dietzenbach | Dietzenbacher Capitol

Nina Chuba

Glas Tour 2024 »Ich geh hier nicht weg. Mach's mir bequem.« In wenigen Tagen startet die restlos ausverkaufte und fast vollständig hochverlegte Tour von Nina Chuba. Wer keine Tickets ergattern konnte oder einfach nicht genug bekommt vom sympathischen Energiebündel, erhält im Frühjahr 2024 erneut die Chance, dem Livespektakel von Nina Chuba beizuwohnen. Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit »Wildberry Lillet« hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum »Glas« und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann. Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album »Glas« zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

MÜNCHEN - FREIMANN | Zenith, die Kulturhalle

„Chanson a la carte“

Arnold Krohne Arnold Krohne singt französische, italienische und deutsche Chansons. Musikalische Begleitung am Knopfakkordeon: Maxim Shagaev

Heringsdorf | Villa Irmgard

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

fiio - wir werden nur was wir schon sind - Tour 2024

Mit seinem Debütalbum »wir werden nur was wir schon sind« zementiert sich derNew Wave Artist fiio einen fixen Platz im deutschsprachigen Indie.»wir werden nur was wir schon sind« zeichnet sich durch facettenreicheInstrumentals aus die von Indie Rock bis Indie Pop reichen, alles dazwischenLiegende abdecken und Genregrenzen verwässern lassen. Die Gitarre, ob akustikoder elektronisch verstärkt, zeigt sich bei fiios Album als zentrale Figur, treuerWegbegleiter und zweite Stimme. Durch diese starke Verbindung zwischenInstrument und Musiker werden die 15 Songs von einem pulsierenden SingerSongwriter Kern durchzogen. Texte passen zu den Riffs, Akkorde zu den Wörternund umgekehrt. Eine Symbiose die einander begünstigt. Mal ist diesesmusikalische Zentrum dicht ummantelt, mal ist der Zugang roher undminimalistischer. Das Album ist vieles, aber nicht eintönig. Als Singer Songwriter grätscht fiio irgendwo zwischen Pop und Alternative. Texteübers Jung werden oder Alt sein, Internet und Coming of Age Romanzen zwischenleicht und schwer. Hier und da zeigt sich fiio ironisch, hedonistisch und exaltiert,um sich dann im nächsten Moment wieder intim und in sich gekehrt zupräsentieren. Gezeichnet von einem Intro und Outro, das Mensch versus Maschinegegenüberstellt und deren Kapazitäten für emotionales Verständnis verdeutlicht, zeigt sich »wir werden nur was wir schon sind« als intimer, ehrlicher Einblick in diesich endlos drehende spannende Gedankenwelt eines jungen Menschen zwischenÜberforderung und Selbstfindung.

Nürnberg | Club Stereo

Highschool

HighSchool, the effusively-hyped Naarm/Melbourne-raised, now-London-based post-punk outfit, todayannounce their forthcoming second studio EP, Accelerator, and unveil their latest single and video'Doesn't Matter', out now via [PIAS] Australia. Out April 19, the release of Accelerator looks set to assertHighSchool's full arrival and propel the duo from one of Australian indie's best-kept secrets tomuch-fawned-over breakout stars. On the follow-up to their cult-classic 2021 debut EP Forever At Last, the band deliver five tracks ofemotionally charged, elliptical songwriting that conjures the tangible aura of their post-punk forebearsas filtered through a lens of contemporary lo-fi bedroom pop. Having spent the intervening yearspatiently polishing their sound across Melbourne and their adopted home of London, Accelerator posesas a seamless continuation of their debut EP's arc. It finds HighSchool continuing to hone theircombination of low-slung instrumentation and propulsive rhythm sections with hook-replete pop nousand evocative layers of spectral, saturnine atmosphere. Produced by rising London producer Finn Billingham, mixed by GRAMMY-winning engineer PhilippeWeiss (Earl Sweatshirt, Nas, Drake) and mastered by Blur and Depeche Mode producer Ben Hillier,Accelerator pulls effortlessly from the gamut of indie rock history, from shoegaze and dream-pop to newwave, slowcore, jangle pop, slacker rock, art pop and beyond. Awash in reverb and spacious production, latest single 'Doesn't Matter' feels like peering into thewindow of heartbreak's bedroom - lovelorn, enigmatic and intensely private, yet indescribably alluringnonetheless. Of the track, the band share that «'Doesn't Matter' is a song about unrequited love. It'sabout your beloved being unaware or uncaring of your affection and deep desire for them. It's aboutlonging and the places your imagination takes you when you yearn for someone». Unfurling with steady, driving percussion, loping bass and a soaring synth line, 'Doesn't Matter' is carriedby a chiming, morning-crisp guitar riff that lilts with just a hint of melancholy. Contrasting lead singerRory Trobbiani's faraway yet impassioned vocal delivery with a rich vein of melodicism, it proves slyly,almost impossibly infectious beneath shifting layers of fog and shadow. Directed by Henry Gosper and self-produced by the band, the accompanying 'Doesn't Matter' videoprovides yet another surreal, distorted glimpse into HighSchool's aesthetic universe. They share that«The video was shot over two days at three separate locations in and around the outskirts of Melbourne.We were trying to capture a modern Southern Gothic atmosphere with an Australian flair, takinginspiration from classic Australian Gothic literature and film as well as crime stoppers adverts and the T.V.programs like Highway Patrol». The announcement of their second EP comes right as the band prepare to kick off their headlineAustralian tour. Presented by Frontier Touring, the run sees HighSchool playing two dates across theback half of this week, including a stop at The Night Cat in their hometown of Melbourne, as well as along-awaited debut headline Sydney show at The Lansdowne. Following that, the duo will then jet off fora headline tour of Japan, followed by their appearance at SXSW Austin 2024 and a further USA toursupporting Provoker.

BERLIN | Maschinenhaus in der Kulturbrauerei

Gallery Tickets - Tate McRae - Think Later Tour

Tate McRae: kanadische Sängerin auf Erfolgskurs 2024 mit neuem Album auf »Think Later Tour« Im April/Mai 2024 fünf Konzerte in Deutschland und Österreich Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriterin Tate McRae hat in kürzester Zeit eine beeindruckende internationale Bekanntheit erlangt und wurde für zahlreiche angesehene Auszeichnungen nominiert, darunter ein Billboard Music Award, ein People's Choice Award und nicht weniger als vier iHeartRadio Music Awards. Nun kündigt sie das mit großer Spannung erwartete zweite Album »Think Later« an, das am 8. Dezember 2023 erscheinen wird. Mit ihrer eingängigen Popmusik gehört Tate McRae zu den talentiertesten und erfolgreichsten Sängerinnen ihrer Generation und kündigt ihre Welttournee an, die Tate McRae zwischen dem 28. April und dem 14. Mai 2024 auch nach Deutschland und Österreich führt. Die zwanzigjährige Tate McRae hat über Nacht die gesamte westliche Musikwelt erobert und verzeichnet mittlerweile auf den großen Streaming-Plattformen Klickzahlen im Milliardenbereich. Aufgewachsen in Calgary, fand sie früh zu ihrem vermeintlichen Traumberuf als Balletttänzerin, dem sie unmittelbar alles widmete - darunter bis zu elf Stunden tägliches Training am renommierten Alberta Ballett. Ihre harte Arbeit zahlte sich aus: Im Alter von 11 Jahren erhielt sie ein Stipendium beim Staatsballett Berlin, nachdem sie beim Youth America Grand Prix 2015 - dem weltweit größten studentischen Ballettwettbewerb - die Silbermedaille gewonnen hatte. Die Musik diente ihr damals noch als ein wichtiges akustisches Werkzeug zum Ausüben und Choreografieren ihres zukünftigen Berufs. Ihre musikalische Laufbahn begann daher eher zufällig. Sie begann auf YouTube regelmäßig ihre eigenen Choreografien vorzustellen und gründete ihren YouTube-Kanal namens »Create With Tate«. Irgendwann beschloss sie auch eigene Songs hochzuladen. Das Video zu ihrem ersten selbstkomponierten Song, einer Ballade namens »One Day«, wurde kurz darauf mehr als 36 Millionen Mal angehört. Dies markierte den Beginn ihrer rasanten internationalen Musikkarriere. Knapp zweieinhalb Jahre später, hat Tate McRae mit ihrer Single »you broke me first«, welche seit Veröffentlichung im Jahr 2020 knapp zwei Milliarden Streams verzeichnet, endgültig den großen Durchbruch geschafft. Die beiden EPs, »TOO YOUNG TO BE SAD« (2021) und »all the things i never said« (2020) sind die hochgelobten Vorboten für ihr Debütalbum »i used to think i could fly« im Jahr 2022. Die Kritiker zeigten sich erneut begeistert und Billboard erklärte: »Tate McRae betritt auf ihrem lang ersehnten Debütalbum den Weg zum Ruhm«, während grammy.com feststellte, dass »jeder Track zeigt, dass McRae bereit ist, einer der ehrlichsten und authentischsten Superstars ihrer Generation zu sein.« Zweifellos ist Tate McRae eine der aufstrebenden Größen in der heutigen Popmusik. Ihr zweites Album »Think Later« wird die im September 2023 veröffentlichte Single »greedy« enthalten, welche in nur einem Monat mehrere hundert Millionen Streams sammelte und sich an der Spitze diverser Pop-Charts befindet. Der hypnotische Song gilt als »ein künstlerischer Wendepunkt (...) eine treibende Selbstbehauptungs-Hymne, die auf einer poppigen Hook basiert, bei der McRae zwischen Falsett und unerschütterlichem Selbstbewusstsein hin und her wechselt«, so Billboard. Ihre beeindruckende Reise geht im nächsten Jahr weiter, wenn sie für fünf Konzerte nach Deutschland und Österreich kommt.

Berlin | Uber Eats Music Hall

Meet & Greet Package - Charles Esten - Love Ain't Pretty Tour

Vier Shows in Hamburg, Stuttgart, München und Köln im Mai 2024 bestätigt. Debütalbum »Love Ain't Pretty« ab 26. Januar 2024 im Handel. Multitalent Charles Esten ist ein weltweiter Entertainer. Bekannt durch seine Rollen als Ward Cameron in der Netflix-Hitserie Outer Banks und Deacon Claybourne in ABC/CMT's Nashville, stellt der Künstler und Songwriter am 26. Januar 2024 sein lang erwartetes Independent-Debütalbum »Love Ain't Pretty« vor und bringt es während seiner gleichnamigen Tournee wenige Monate später live nach Hamburg (3. Mai, Fabrik), Stuttgart (4. Mai, Im Wizemann Halle), München (6. Mai, Circus Krone) und Köln (7. Mai, Carlswerk Victoria). Mit bereits mehr als 14 Millionen Streams seiner Musik hält Esten 2018 den Guinness-Weltrekord für die "meisten aufeinanderfolgenden Wochen, in denen ein Musik Act eine Single digital veröffentlicht hat", nachdem er 54 Wochen lang einmal pro Woche einen Originalsong veröffentlicht hat. Der Schauspieler und Country-Sänger trat über 160-mal in der legendären Grand Ole Opry in Nashville auf und absolvierte mehrere Headline-Tourneen in den USA, Deutschland, Amsterdam und Großbritannien, darunter in berühmten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall. Im Jahr 2023 kehrte Esten mit ausgewählten Mitgliedern der Nashville-Besetzung für »NASHVILLE - The Reunion Tour« mit ausverkauften Terminen in den USA und Großbritannien auf die Bühne zurück, die von der Birmingham Mail als "ein Abend voller Wohlfühlspaß" beschrieben wurde, während der Daily Mirror ein "beeindruckendes Set aus Show-Klassikern und Solomaterial" lobte. Im April/Mai 2024 wird er mit »Love Ain't Pretty« für dreizehn Solo-Shows in Großbritannien und Europa unterwegs sein. Darüber hinaus engagiert Esten sich als National Honorary Spokesperson für den jährlichen Light The Night Walk der Leukaemia & Lymphoma Society sowie Musicians On Call.

Köln | Carlswerk Victoria

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

The Kills - God Games Tour 2024

Im Zuge der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums "God Games" kündigen The Kills für den 07.05.2024 eine Show in der Berliner Columbiahalle an. Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom letzten Monat wird die Albumankündigung von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all". "God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Berlin | Columbiahalle Berlin

Adrianne Lenker

Gerade eben hat Adrianne Lenker ihre neue Single »Ruined« und das zugehörige Video veröffentlicht. Erstmals steht in einem ihrer Stücke das Klavier im musikalischen Zentrum und weist damit den Weg für das kommende Album, dass im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. »Ruined« ist ein herzergreifender Song, der mit seinen leisen Störgeräuschen und dem dissonanten Pianosolo den harmonischen Bogen ins Ungleichgewicht bringt, gerade dadurch so einen unglaublichen Sog erzeugt und auch nach dem Verklingen der letzten Töne lange in Erinnerung bleibt. Unterstützt wird die Musik wesentlich durch das dazugehörige Musikvideo, einem atemberaubenden Mosaik wunderschöner Aufnahmen in herbstlichem Laub. Man sieht, wie die Sängerin in Flussbetten badet, sich in der Nachmittagssonne sonnt und auf von Bäumen gesäumten Wegen tanzt. »Dieser Song ist für mich ein stilles Leuchtfeuer«, erklärt sie selbst, »er mag die Essenz des Geschenks der romantischen Liebe enthalten, aber es geht um etwas viel Größeres.« Vor allem aber zeigt sich hier wieder einmal das große Songwriting-Talent der Frontfrau von Big Thief. Ist sie zusammen mit ihrer Band eher dem folkigen Indie-Rock zugeneigt, sind ihre Solo Stücke doch deutlich leiser, spröder und sehr persönlich. Sie selbst hat in einem Interview einmal bekannt, dass sie noch nicht herausgefunden habe, wie man einen fiktionalen Text schreibt. Das gilt auch für die feine Lyrik der neuen Platte. Lenker stammt aus Minneapolis, hat schon mit zehn Jahren begonnen, Songs zu schreiben, und veröffentlichte mit 15 ihr erstes Album. In New York lernte sie Buck Meek kennen und gründete nach zwei EPs mit ihm, dem Bassisten Max Oleartchik und Schlagzeuger James Krivchenia Big Thief. Doch stets hat Lenker auch solo gearbeitet und musikalische Einfälle verwendet, die im Bandkontext nicht zu verwirklichen waren. So entstanden beispielsweise im Lockdown die beiden Alben »Songs« und »Instrumentals«. Das eine enthält 14 fast traditionelle Lieder, das andere zwei längere Gitarrenimprovisationen mit Chimes - zusammen ergänzen sie sich zu einem Werk. Im kommenden Jahr dürfen wir uns nun wieder auf größer produzierte Musik freuen, mit der Adrianne Lenker im Mai zu uns auf Tour kommt.

HAMBURG | Kampnagel – K6

Meet & Greet Upgrade - Charles Esten - Love Ain't Pretty Tour

Vier Shows in Hamburg, Stuttgart, München und Köln im Mai 2024 bestätigt. Debütalbum »Love Ain't Pretty« ab 26. Januar 2024 im Handel. Multitalent Charles Esten ist ein weltweiter Entertainer. Bekannt durch seine Rollen als Ward Cameron in der Netflix-Hitserie Outer Banks und Deacon Claybourne in ABC/CMT's Nashville, stellt der Künstler und Songwriter am 26. Januar 2024 sein lang erwartetes Independent-Debütalbum »Love Ain't Pretty« vor und bringt es während seiner gleichnamigen Tournee wenige Monate später live nach Hamburg (3. Mai, Fabrik), Stuttgart (4. Mai, Im Wizemann Halle), München (6. Mai, Circus Krone) und Köln (7. Mai, Carlswerk Victoria). Mit bereits mehr als 14 Millionen Streams seiner Musik hält Esten 2018 den Guinness-Weltrekord für die "meisten aufeinanderfolgenden Wochen, in denen ein Musik Act eine Single digital veröffentlicht hat", nachdem er 54 Wochen lang einmal pro Woche einen Originalsong veröffentlicht hat. Der Schauspieler und Country-Sänger trat über 160-mal in der legendären Grand Ole Opry in Nashville auf und absolvierte mehrere Headline-Tourneen in den USA, Deutschland, Amsterdam und Großbritannien, darunter in berühmten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall. Im Jahr 2023 kehrte Esten mit ausgewählten Mitgliedern der Nashville-Besetzung für »NASHVILLE - The Reunion Tour« mit ausverkauften Terminen in den USA und Großbritannien auf die Bühne zurück, die von der Birmingham Mail als "ein Abend voller Wohlfühlspaß" beschrieben wurde, während der Daily Mirror ein "beeindruckendes Set aus Show-Klassikern und Solomaterial" lobte. Im April/Mai 2024 wird er mit »Love Ain't Pretty« für dreizehn Solo-Shows in Großbritannien und Europa unterwegs sein. Darüber hinaus engagiert Esten sich als National Honorary Spokesperson für den jährlichen Light The Night Walk der Leukaemia & Lymphoma Society sowie Musicians On Call.

Köln | Carlswerk Victoria

Charles Esten - Love Ain't Pretty Tour

Vier Shows in Hamburg, Stuttgart, München und Köln im Mai 2024 bestätigt. Debütalbum »Love Ain't Pretty« ab 26. Januar 2024 im Handel. Multitalent Charles Esten ist ein weltweiter Entertainer. Bekannt durch seine Rollen als Ward Cameron in der Netflix-Hitserie Outer Banks und Deacon Claybourne in ABC/CMT's Nashville, stellt der Künstler und Songwriter am 26. Januar 2024 sein lang erwartetes Independent-Debütalbum »Love Ain't Pretty« vor und bringt es während seiner gleichnamigen Tournee wenige Monate später live nach Hamburg (3. Mai, Fabrik), Stuttgart (4. Mai, Im Wizemann Halle), München (6. Mai, Circus Krone) und Köln (7. Mai, Carlswerk Victoria). Mit bereits mehr als 14 Millionen Streams seiner Musik hält Esten 2018 den Guinness-Weltrekord für die "meisten aufeinanderfolgenden Wochen, in denen ein Musik Act eine Single digital veröffentlicht hat", nachdem er 54 Wochen lang einmal pro Woche einen Originalsong veröffentlicht hat. Der Schauspieler und Country-Sänger trat über 160-mal in der legendären Grand Ole Opry in Nashville auf und absolvierte mehrere Headline-Tourneen in den USA, Deutschland, Amsterdam und Großbritannien, darunter in berühmten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall. Im Jahr 2023 kehrte Esten mit ausgewählten Mitgliedern der Nashville-Besetzung für »NASHVILLE - The Reunion Tour« mit ausverkauften Terminen in den USA und Großbritannien auf die Bühne zurück, die von der Birmingham Mail als "ein Abend voller Wohlfühlspaß" beschrieben wurde, während der Daily Mirror ein "beeindruckendes Set aus Show-Klassikern und Solomaterial" lobte. Im April/Mai 2024 wird er mit »Love Ain't Pretty« für dreizehn Solo-Shows in Großbritannien und Europa unterwegs sein. Darüber hinaus engagiert Esten sich als National Honorary Spokesperson für den jährlichen Light The Night Walk der Leukaemia & Lymphoma Society sowie Musicians On Call.

Köln | Carlswerk Victoria

Tate McRae - Think Later Tour

Tate McRae: kanadische Sängerin auf Erfolgskurs 2024 mit neuem Album auf »Think Later Tour« Im April/Mai 2024 fünf Konzerte in Deutschland und Österreich Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriterin Tate McRae hat in kürzester Zeit eine beeindruckende internationale Bekanntheit erlangt und wurde für zahlreiche angesehene Auszeichnungen nominiert, darunter ein Billboard Music Award, ein People's Choice Award und nicht weniger als vier iHeartRadio Music Awards. Nun kündigt sie das mit großer Spannung erwartete zweite Album »Think Later« an, das am 8. Dezember 2023 erscheinen wird. Mit ihrer eingängigen Popmusik gehört Tate McRae zu den talentiertesten und erfolgreichsten Sängerinnen ihrer Generation und kündigt ihre Welttournee an, die Tate McRae zwischen dem 28. April und dem 14. Mai 2024 auch nach Deutschland und Österreich führt. Die zwanzigjährige Tate McRae hat über Nacht die gesamte westliche Musikwelt erobert und verzeichnet mittlerweile auf den großen Streaming-Plattformen Klickzahlen im Milliardenbereich. Aufgewachsen in Calgary, fand sie früh zu ihrem vermeintlichen Traumberuf als Balletttänzerin, dem sie unmittelbar alles widmete - darunter bis zu elf Stunden tägliches Training am renommierten Alberta Ballett. Ihre harte Arbeit zahlte sich aus: Im Alter von 11 Jahren erhielt sie ein Stipendium beim Staatsballett Berlin, nachdem sie beim Youth America Grand Prix 2015 - dem weltweit größten studentischen Ballettwettbewerb - die Silbermedaille gewonnen hatte. Die Musik diente ihr damals noch als ein wichtiges akustisches Werkzeug zum Ausüben und Choreografieren ihres zukünftigen Berufs. Ihre musikalische Laufbahn begann daher eher zufällig. Sie begann auf YouTube regelmäßig ihre eigenen Choreografien vorzustellen und gründete ihren YouTube-Kanal namens »Create With Tate«. Irgendwann beschloss sie auch eigene Songs hochzuladen. Das Video zu ihrem ersten selbstkomponierten Song, einer Ballade namens »One Day«, wurde kurz darauf mehr als 36 Millionen Mal angehört. Dies markierte den Beginn ihrer rasanten internationalen Musikkarriere. Knapp zweieinhalb Jahre später, hat Tate McRae mit ihrer Single »you broke me first«, welche seit Veröffentlichung im Jahr 2020 knapp zwei Milliarden Streams verzeichnet, endgültig den großen Durchbruch geschafft. Die beiden EPs, »TOO YOUNG TO BE SAD« (2021) und »all the things i never said« (2020) sind die hochgelobten Vorboten für ihr Debütalbum »i used to think i could fly« im Jahr 2022. Die Kritiker zeigten sich erneut begeistert und Billboard erklärte: »Tate McRae betritt auf ihrem lang ersehnten Debütalbum den Weg zum Ruhm«, während grammy.com feststellte, dass »jeder Track zeigt, dass McRae bereit ist, einer der ehrlichsten und authentischsten Superstars ihrer Generation zu sein.« Zweifellos ist Tate McRae eine der aufstrebenden Größen in der heutigen Popmusik. Ihr zweites Album »Think Later« wird die im September 2023 veröffentlichte Single »greedy« enthalten, welche in nur einem Monat mehrere hundert Millionen Streams sammelte und sich an der Spitze diverser Pop-Charts befindet. Der hypnotische Song gilt als »ein künstlerischer Wendepunkt (...) eine treibende Selbstbehauptungs-Hymne, die auf einer poppigen Hook basiert, bei der McRae zwischen Falsett und unerschütterlichem Selbstbewusstsein hin und her wechselt«, so Billboard. Ihre beeindruckende Reise geht im nächsten Jahr weiter, wenn sie für fünf Konzerte nach Deutschland und Österreich kommt.

Berlin | Uber Eats Music Hall

Deep Tan

Das britische Post-Punk-Trio aus Hackney wurde 2018 gegründet. Bestehend aus Wafah Dafour (Gesang, Gitarre), Celeste Guinness (Bass) und Mélia Beaudoin (Schlagzeug), veröffentlichten sie 2019 ihr Sinble-Debüt »Air«. Die Band verschmilzt Alt-Pop-Melodien, treibende Post-Punk-Bässe und Cold-Wave-Synthies zu einem einzigartigen, minimalistischen Sound. Ihre düsteren aber verführerischen Songs, auf Englisch und Französisch gesungen, thematisieren aktuelle und meist kontroverse Themen. Die Band tourt intensiv, im letzten Jahr als Vorgruppe von Queens of the Stone Age und schließt sich dabei gerne Zeitgenoss*innen wie Yard Act, BODEGA und Nation of Language an. Zudem tritt sie auf Festivalbühnen wie Latitude, Secret Garden Party, Truck Festival und nun auch auf dem Queer Festival auf. Neben den bisher veröffentlichten 2 Vinyl-EPs »creeping speedwells« von 2021 und »diamond horsetail« von 2022 haben deep tan nun eine 7´´-Single mit dem Londoner Kultlabel Speedy Wunderground veröffentlicht, produziert von Dan Carey. ***** Part of London's thriving post-punk scene, deep tan have just returned from touring with Queens of the Stone Age on 14x UK/EU shows across arenas including Amsterdam's Ziggo Dome, Berlin's Max-Schmeling Halle and London's O2 Arena. deep tan's stripped-back, minimal sound is a vehicle for songs that engage with contemporary themes, from deepfake revenge pornography to gender-expansive ideology and stories of furry hedonism. They emerge from the fatalistic side of life with a flash of cynicism and a rumble of venomous intent. The three-piece tour extensively, joining contemporaries Yard Act, BODEGA and Nation of Language on the road, as well as appearing on festival stages including Latitude, Secret Garden Party, Truck Festival, Live At Leeds, Dot-To-Dot, Wide Eyed Festival and more. In addition to the 2x vinyl EPs released to date (2021's 'creeping speedwells' and 2022's 'diamond horsetail'), deep tan have also released a 7´´ with cult London label Speedy Wunderground (black midi, Black Country, New Road), produced by Dan Carey. They have featured in NME, DIY, Clash, Loud and Quiet, The Quietus, So Young, Kaltblut, Notion, Dork, Brooklyn Vegan, with their music playlisted at BBC Radio 6Music and Amazing Radio, also garnering plays on NTS, Apple Music Beats1, Radio X, SiriusXM, KEXP, BBC Wales, and have been featured as one of Steve Lamacq's BBC 6Music Spotlight Artists. Das vollständige Programm und alle Informationen rund um das Queer Festival Heidelberg gibt es unter: www.queer-festival.de

Heidelberg | Karlstorbahnhof e.V.

Svavar Knùtur

SVAVAR KNÙTUR (ISL) Wer einen Auftritt von Svavar Knùtur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen. Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour: »I think I might be the broccoli of Singer- Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!« Der Isländer ist das, was ein perfekter Entertainer sein sollte: Eine Persönlichkeit, die man als unverfälscht wahrnimmt und die gleichzeitig über das eigene Leben hinausgeht, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Svavar Knútur stellt das Dasein als normaler Mensch heraus, wirft darauf jedoch ein anderes Licht, bietet andere Perspektiven. Er macht im sehr Kleinen das, was Andere auf den ganz großen Bühnen für ihr Publikum schaffen möchten. Wobei diese Großen doch fast immer dabei scheitern, weil es gar nicht funktionieren kann, auf einer riesigen Bühne den normalen Menschen zu geben. Anders herum verzaubert, man muss es so nennen, Svavar sein Publikum, als wäre er einer der Größten. Dem Schmerz der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden isländischen Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich Svavar in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Musiker gemausert. Er erzählt mit »watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik« (Rolling Stone) vom harten aber nicht freudlosen Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord. Brisbanes Rave Magazin schrieb ihm eine »Ohnmacht erregende Stimme« zu und hob die »wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs« hervor. Im Frühjahr 2024 erscheint Ahoy! Side B , gemischt mit isländisch und englisch gesungenen Songs. »Eine sanfte ruhige Stimme begleitet von Ukulele oder Gitarre, eine Fangemeinde, die bei allen Songs mitsingt, und sehr viel Gelächter. So stellen wir uns das perfekte Konzert eines Singer/Songwriters vor.« Tracks »Selten zuvor habe ich so einen sympathischen Musiker auf einer Bühne stehen sehen.« Subtext.at www.svavarknutur.com

Erlangen | E-Werk Kulturzentrum

SCOTT H. BIRAM - „The One & Only Scott H. Biram“ Tour 2024

Scott H. Biram Scott H. Biram, a proud Texan raised on the outskirts of Austin, is a maverick in the tradition of Doug Sahm, Roky Erickson (13th Floor Elevators and Gibby Haines (Butthole Surfers). Shortly after releasing his third record (2003's Lo-Fi Mojo) the then 28-year-old's life was nearly cut short after a near-fatal head-on collision with a big-rig semi. He was still bedridden when he made his Rehabilitation Blues EP, the predecessor to his 2005 debut for Bloodshot Records, The Dirty Old One Man Band. Flash forward to 2022. After almost thirty years of tirelessly writing, recording and touring the front and backroads of America as a solo bluesman-to a wide array of critical accolades-Biram found himself, along with much of the world, suddenly stopped cold by the pandemic. Once again unwilling to allow outsized forces slow him down, he took advantage of the shutdown to write, record and produce nine new songs and two traditional covers for his new album, The One & Only Scott H. Biram, his 13th overall and 9th for Bloodshot Records.

Hamburg | Nochtspeicher

Nina Chuba

»Ich geh hier nicht weg. Mach's mir bequem.« In wenigen Tagen startet die restlos ausverkaufte und fast vollständig hochverlegte Tour von Nina Chuba. Wer keine Tickets ergattern konnte oder einfach nicht genug bekommt vom sympathischen Energiebündel, erhält im Frühjahr 2024 erneut die Chance, dem Livespektakel von Nina Chuba beizuwohnen. Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit »Wildberry Lillet« hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum »Glas« und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann. Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album »Glas« zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

WIEN - Österreich | Raiffeisen Halle im Gasometer

19. Bigbandkonzert der Freisinger Schulen

Es spielen die Bigbands des Camerloher Gymnasiums, des Domgymnasiums und der Karl-Meichelbeck-Realschule Freising. Eine Veranstaltung des Lions Clubs und der Stadt Freising im Rahmen des Uferlos-Festivals. Mögliche Ermäßigungen siehe Info-Feld in der Platzauswahl.

Freising | Luitpoldhalle

JULIAN PFOERTNER - „DREAMING WIDE AWAKE - LIVE 2024“

Julian Pfoertner Hey ich bin Julian, ich mache Musik, seit ich denken kann - also seit mittlerweile 23 Jahren. Mit fünf Jahren fing ich an Gitarrenunterricht zu nehmen und habe es bis heute nicht geschafft meine Finger von der Gitarre zu lassen. So spiele ich auch live! Immer mit Gitarre, entweder allein oder mit Band. Dass ich es liebe Musik zu machen, war mir schon als kleiner Junge bewusst. 2017, ein Jahr vor meinem Abitur, melde- te ich dann ein Kleinunternehmen an, um von nun an als Musiker tätig zu sein. Im selben Jahr gewann ich den regionalen Contest,,Heilbronn sucht das Supertalent». 2018 nahm ich mit Band am ,,Blacksheep Contest« teil. Wir holten uns den zweiten Platz und somit durften ich mein erstes Festi- val, neben Passenger und den Mighty Oaks, spielen. Danach releaste ich meine erste Single ,,All the little lights», welche bis heute über 300.000-mal gestreamt wurde. Anschließend ging es für mich als Straßenmusiker auf Reisen. So reiste ich durch Norditalien und die USA, wo ich auch Freunde besuchte. Ich spielte bei jeder Gelegenheit, auf der Straße oder in Hostels. Während meiner Amerika-Reise machte ich in New York, Las Vegas, Los Angeles, Colorado und San Francisco Musik. Durch eine Open-Mic Session konnte ich sogar einen Clubbesitzer von mir überzeu- gen und bekam die Möglichkeit in seinem Club aufzutreten. Seit ich von dieser Reise zurückkam, habe ich regelmäßig Auftritte und unterschiedliche Engagements. Im Sommer bis zu 4x die Woche. Seit diesem Zeitpunkt verdiene ich mit meiner Musik auch Geld. Bis heute lies ich keine Chance ungenutzt, um Leuten meine Musik zu zeigen. Neben meinen Auftritten schreibe ich regelmäßig eigene Musik, die teilweise schon veröffentlicht ist oder noch wird. Für Events von Influencern oder Fußballern wurde ich unter anderem auch engagiert, wodurch die Kooperation zu meiner Single ,,Where to Next« mit Jileileen (Reisebloggerin) zustande kam - welche bis heute über 600.000 Streams auf Spotify erzielt hat. Und dann kam das Jahr 2022, in welchem ich von ,,The Voice of Germany» gescoutet wurde. Im Team von Peter Maffay wurde ich zweiter Sieger der Show. Nach ,,The Voice of Germany«, standen für mich einige Auftritte und Pressetermine an. Nach dieser aufregenden Zeit ging es für mich erstmal vier Wochen nach Amerika. In den ersten drei Wochen war ich in New York bei meinen Freunden, dort schrieb ich wieder neue Songs. Hier hatte ich die Gelegenheit auf einem Softopening eines Restau- rants und auch in einer Bar zu spielen. In der vierten Woche reiste ich nach Los Angeles, um dort im Studio mit Julian Feifel weitere Songs zu produzieren. Als ich zurückkam, stand für mich direkt die Show ,,40 Jahre Tabaluga» an, zu der ich von Peter Maffay eingeladen wurde. Jetzt kennst du ungefähr meine ganze Geschichte bis hier her. Nebenbei studiere ich noch Anglistik und Sport auf Gymnasiallehramt an der Uni Heidelberg. 2023 möchte ich so viel Konzerte spielen wie nur möglich und ich bin immer auf der Suche nach einer Support-Tour oder Gigs, die ich spielen kann. Es wird einiges an neuer Musik kommen. Ich habe dir 3 Songs mal angehängt. Die beigefügten Songs sind relativ poppig geworden, live ist das Ganze deutliche Folk/ Country lastiger, vielleicht auch ,,roher«. Ich habe super viele Songs geschrieben und bin jetzt dran die optimalen Wege ausfin- dig zu machen, um diese zu releasen.

Hamburg | Nochtspeicher