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Songs without Words. Schubert, Weill & Waits - TRIO BELLI-FISCHER-RIMMER

PROGRAMM: Tom Waits Jockey full of Bourbon Kurt Weill Der Abschiedsbrief Tom Waits All the world is green Diamonds and Gold Franz Schubert Nacht und Träume D.827 Kurt Weill Lost in the Stars Tom Waits Cemetery Polka Kurt Weill Youkali Tom Waits/Franz Schubert Misery is the river of the world / Auf dem Wasser zu singen D.774 Tom Waits Soldier´s Things Franz Schubert Heidenröslein D.257 Tom Waits Trampled Rose Kurt Weill Nanna´s Lied Tom Waits Swordfish Trombone INTERPRETEN: Frederic Belli Posaune Nicholas Rimmer Klavier Johannes Fischer Perkussion Seit knapp zehn Jahren begeistert das Trio Belli-Fischer-Rimmer sein Publikum mit originellen Programmen und einer ungebremsten Freude am gemeinsamen Spiel. In dieser ungewöhnlichen Besetzung erschließen sie Werke des klassischen Repertoires neu und kleiden sie in ein frisches Klanggewand. Dabei spannt ihr Repertoire einen weiten Bogen von Bach bis Xenakis, von Brahms bis Weill oder von Bernstein bis Waits. Die Programme des Trios wirken manchmal wie eine Achterbahnfahrt durch die Musikgeschichte, Genre-Schubladen greifen hier nicht, Altes beeinflusst Neues und umgekehrt. Es entstehen verblüffende Verwandtschaften und Wechselwirkungen über die Jahrhunderte. Dabei überraschen sich die drei Musiker auf der Bühne am liebsten selbst: Viele Arrangements lassen improvisatorische Freiräume, jedes Konzert bleibt einzigartig. Oft entstehen die Bearbeitungen durch gemeinsames Experimentieren und verändern sich über die Jahre immer weiter. - gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh -

Kleve | Stadthalle Kleve

Salut Salon - Träume

Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo! von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Meta Hüper (Geige), Heike Schuch (Cello) und Olga Shkrygunova (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume! erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch! beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht!. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins!. Du¨ster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung! sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter! geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana! des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen. Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblu¨ffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. »Träume! ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

GMUNDEN - Österreich | Toscana Congress Gmunden

Jonas Kaufmann / Münchner Symphoniker

Jochen Rieder, Leitung Als glühender Filmfan und Sänger ist Jonas Kaufmann natürlich besonders empfänglich für all die wunderbaren Songs aus Film-Klassikern, die als Soundtrack um die Welt gegangen sind. Für sein neues Programm »The Sound of Movies« hat er Hits aus über 80 Jahren Filmgeschichte zusammengestellt; das Spektrum reicht von »Ich küsse ihre Hand, Madame« bis zu Hans Zimmers »Nelle tue mani« aus dem Film Gladiator. Mit Evergreens wie »Moon River«, (Breakfast at Tiffany's), »Edelweiss« (The Sound of Music), »Singin' in the Rain« und »Strangers in the Night«, Titeln von Nino Rota und Ennio Morricone sowie Höhepunkte aus den Filmen von Mario Lanza bietet Kaufmann eine faszinierende Zeitreise durch alle großen Epochen der Filmmusik. Begleitet wird Jonas Kaufmann von den Münchner Symphonikern, die speziell in diesem Genre auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen können - spielten sie doch u. a. die Soundtracks für viele Hollywood-Filme ein. Gemeinsam mit dem »König der Tenöre« verleihen sie jedem Titel so einen besonderen Hörgenuss. »Kino ist ohne Musik nicht denkbar. Musik verstärkt nicht nur die Kraft des Bildes, sie löst Gefühle aus, meist noch stärker und nachhaltiger als jedes Bild. Musik wirkt auch ohne Film, aber ein Film nicht ohne Musik. Kein Wunder also, dass seit dem Beginn des Tonfilms bei der Besetzung große Komponisten genauso begehrt sind wie beliebte Schauspieler und Regisseure. Und was wären die Abenteuerfilme mit Errol Flynn ohne die Musik von Korngold, die Hitchcock-Klassiker Vertigo und Psycho ohne die Musik von Bernard Herrmann? Sicherlich um mindestens die Hälfte ihrer Wirkung beraubt. Ich wage zu behaupten: Jeder Film, dem man den emotionalen Teppich der Musik entzieht, verliert deutlich an Kraft.« Jonas Kaufmann (im Vorwort zu seinem neuen Album »The Sound of Movies«) Besetzung: Jonas Kaufmann, Tenor Münchner Symphoniker Jochen Rieder, Leitung

München | Isarphilharmonie

Kammermusik 2 - Sonus Quintett - Eleganz und Emotionen: Eine Nacht der Klassik

Vivan Rieke, Linda Gulyas, Lena Iris Brendel, Annika Baum, Eloi Hernandez Gleich in den ersten Monaten nach der Gründung konnte das Sonus Quintett Erfolge feiern: 1.Preis bei der Tiziano Rosetti International Music Competition, 2. Preis bei der Luigi Cerritelli International Music Competition, 2. Preis beim Grand Prix Rising Stars, den Silver Award bei den Amadeus International Music Awards, und viele mehr. 2023 erlangte das Quintett beim Carl-Wendling-Wettbewerb für Kammermusik den zweiten Preis und nahm als Stipendiatenensemble der Jeunesse Musicales am International Chamber Music Campus in Weikersheim teil. Mit ihrem Programm »Eleganz und Emotionen: Eine Nacht der Klassik« wird das Ensemble Ihr Herz mit Meisterwerken von Schumann, Beethoven, Gershwin und Mendelssohn-Bartholdy berühren und Sie mit ihrem außergewöhnlichen Klang - Sonus - in eine ganz neue Welt entführen. Linda Gulyas, Klarinette Viviana Rieke, Bassklarinette Annika Bau, Fagott Oboe, Eloi Enrique Hernandez Saxophon, Lena Iris Brendel

Freiberg am Neckar | Schlosskelter

Salut Salon - Träume

Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo! von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Meta Hüper (Geige), Heike Schuch (Cello) und Olga Shkrygunova (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume! erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch! beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht!. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins!. Du¨ster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung! sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter! geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana! des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen. Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblu¨ffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. »Träume! ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

Steyr - Österreich | Stadttheater Steyr

Svavar Knútur - Ahoy! Side B

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt. Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen »zu Tränen gerührt« bis »Tränengelacht«. Sie ziehen in den Bann und lassen so schnell nichtwieder los. Der isländische Singer / Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour: »You know, I\'m the broccoli of Singer / Songwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!«

Lahr | Schlachthof Jugend und Kultur

Mit Bach durch die Regio

Karin Karle, Johannes Götz, Lars Schwarze BACH & BIKES Traditionelle Mai-Konzertreihe mit Nachwuchsorganistinnen und Mitrate-Konzert Mit insgesamt fünf Konzerten laden Karin Karle (Münstertal), Johannes Götz (St. Peter) und Lars Schwarze (Freiburg) im Mai zu einer Orgel-Reise durch die Region ein. Den Anfang machen am 1. Mai drei Nachwuchstalente in einem Konzert unter dem Titel NEXT GENERATION in der Pfarrkirche St. Trudpert in Münstertal mit Werken von J. S. Bach und Petr Eben. FRAUENPOWER beweist Karin Karle (Münstertal) am 5. Mai in St. Martin, Freiburg, wenn sie Werke von Jeanne Demessieux denen Bachs gegenüberstellt. An Christi Himmelfahrt (9. Mai) geht die Reihe mit BACH & BIKES auf Tour. Ausgangspunkt ist der Bahnhof Bad Krozingen (14.30 Uhr), Konzertstationen sind dieses Jahr die Kirchen in Wettelbrunn, Heitersheim und Bad Krozingen. Am 12. Mai wird in der Evangelischen Kirche Bötzingen mit Lars Schwarze (Freiburg) DER NEUE in der Reihe vorgestellt. Unter dem Motto »Bach & kein Bach« wird das Publikum eingeladen mitzuraten, ob die gespielten Werke tatsächlich von Bach stammen. Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel). Die Konzertreihe »Mit Bach durch die Regio« gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.

Bad Krozingen | Bahnhof Bad Krozingen - Startpunkt der Radtour

Bat-Kol Girls´ Choir

Leider müssen die Beiträge unserer israelischen Gäste entfallen. Die ministerielle Ausreisezusage wurde zurückgezogen. Wir werden den Bat-Kol-Girls' Choir vermissen! Unfortunately, the contributions of our Israeli guests have been canceled. The ministerial promise to leave the country has been withdrawn. We will miss the Bat-Kol-Girls' Choir! Der Bat-Kol-Mädchenchor des Israelischen Konservatoriums für Musik in Tel Aviv wurde 1984 von Anat Morahg gegründet, die seither den Chor leitet und dirigiert. Wir haben bei internationalen Wettbewerben erste Preise und Goldmedaillen gewonnen und an Festivals in Finnland, Österreich, Italien, England, den Niederlanden, Spanien, Wales, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und China (auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums) teilgenommen. 2011 in der Tschechischen Republik und 2023 in Griechenland gewannen wir Goldmedaillen und den Grand Prix, da wir die höchste Punktzahl unter den teilnehmenden Chören erreichten. Darüber hinaus wurde Anat Morahg bei beiden Wettbewerben mit dem Sonderpreis für hervorragende Dirigierleistungen ausgezeichnet. Der Mädchenchor Bat-Kol tritt häufig mit der israelischen Oper auf (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonow«, »Tosca«). Außerdem arbeiteten wir mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und vielen anderen Orchestern zusammen. Das Repertoire unseres Chors besteht aus klassischer Musik, israelischer Musik - einschließlich speziell für Bat-Kol geschriebener Werke - sowie aus Volksliedern und populärer Musik. Wir erhalten eine breit gefächerte musikalische Ausbildung: Solfeggio, Stimmbildung, Bewegung und Schauspiel. Drei Opern wurden für und von Bat-Kol inszeniert. Diese Opern werden vor Tausenden von Kindern und Familien im Großraum Tel-Aviv aufgeführt und erhielten begeisterte Kritiken. Einige wurden von Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt. Herausragende Sängerinnen und Sänger des Bat-Kol-Chores nehmen an Aufführungen der israelischen Oper teil. Derzeit besteht unser Chor aus 150 Kindern, wobei es neben dem Aufführungs-Chor (12 bis 18 Jahre) zwei jüngere Chöre (6 bis 8 und 8 bis 12 Jahre) unter der Leitung von Dalia LazarShimon gibt. Im Jahr 2018 wurde unsere Leiterin Anat Morahg im Namen der Stadtverwaltung Tel Aviv mit dem Rosenblum-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. The Bat Kol Girls´ Choir of the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv was founded in 1984 by Anat Morahg, who has directed and conducted the choir ever since. We have won first prizes and gold medals at international competitions and have participated at festivals in Finland, Austria, Italy, England, the Netherlands, Spain, Wales, Hungary, Germany, Switzerland and China (at the invitation of the Chinese Ministry of Culture). In 2011 in the Czech Republic and in 2023 in Greece in 2023, we won gold medals and the Grand Prix, as we achieved the highest score among the participating choirs. In addition, Anat Morahg was awarded with the special prize for outstanding conducting at both competitions. The Bat-Kol girls´ choir frequently performs with Israeli opera (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonov«, »Tosca«). Furthermore worked with the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta and many other orchestras. The repertoire of our choir consists of classical music, Israeli music - including works written especially for Bat-Kol - as well as folk songs and popular music. We receive a wide range of musical training: solfeggio, voice training, movement and acting. Three operas have been staged for and by Bat-Kol. These operas are performed in front of thousands of children and families in the Tel-Aviv area and have received rave reviews. Some have been broadcast by television and radio stations. Outstanding singers from the Bat Kol choir take part in Israeli opera performances. Our choir currently consists of 150 children, and in addition to the performance choir (12 to 18 years), there are two younger choirs (6 to 8 and 8 to 12 years) under the direction of Dalia Lazar-Shimon. In 2018, our director Anat Morahg was honored on behalf of the Tel Aviv Municipality with the awarded the Rosenblum Prize for her life´s work.

Hannover | Marktkirche

Irish Youth Choir

Der Irish Youth Choir (IYC) ist Irlands nationaler Jugendchor. Unter der Leitung unseres künstlerischen Direktors Bernie Sherlock bringt der IYC hervorragende Sängerinnen und Sänger im Alter von 18 bis 28 Jahren aus der gesamten irischen Insel zusammen. Zu unseren Ehemaligen gehören viele der führenden Dirigenten, Sänger, Lehrer und Musiker Irlands. Die Sängerinnen und Sänger werden durch Vorsingen rekrutiert, wir treffen uns dann mehrmals im Laufe des Jahres. Das Hauptereignis ist ein 10-tägiger intensiver Sommerkurs, der in einer lebhaften, freundlichen und unterstützenden Atmosphäre an der Universität von Limerick stattfindet. Der Kurs gipfelt in Aufführungen in ganz Irland. Unter der Leitung von Bernie und einem engagierten künstlerischen Team bieten wir ein vielseitiges, fortgeschrittenes Repertoire. Wir bekommen eine fachkundige stimmliche und stilistische Entwicklung vermittelt. So gewinnen wir ein tiefes Verständnis für unsere Kunstform und werden mit möglichen Wegen in verwandte Berufe vertraut gemacht. Die enge Zusammenarbeit mit irischen Komponisten steht im Mittelpunkt des Ethos unseres Chores. Unser Chor gibt zahlreiche Konzerte in Irland, war auf Tournee in Kanada und trat bei den BBC Proms auf. Im Mai 2023 durften wir an Europas führendem Jugendchor-Event, dem Europäischen Festival der Jugendchöre in Basel, Schweiz, teilnehmen. Der Irish Youth Choir - und der Irish Youth Training Choir - werden von Sing Ireland verwaltet. Sing Ireland ist Irlands nationale Einrichtung zur Unterstützung und Förderung des Gruppengesangs und wird vom Arts Council finanziert. Bernie Sherlock ist eine führende Chordirigentin. Sie wurde 2020 zur künstlerischen Leiterin des Irish Youth Choirs ernannt, gründete 2005 New Dublin Voices und war Co-Dirigentin des EuroChoir 2021. Bernie hat internationale Dirigentenpreise in Finnland, Ungarn, Belgien, Italien, Slowenien, Wales und Irland gewonnen. Ihre ständige Arbeit als internationale Jurorin bei Chor- und Dirigierwettbewerben sowie als Leiterin von Chorworkshops hat sie durch ganz Europa und in die USA, nach Kanada und China geführt. Bernie ist Gründungsmitglied der »International Choral Conductors Federation« und Vertreterin Irlands im World Choir Council. Sie ist Dozentin für Musik am Konservatorium der TU Dublin und leitete und unterrichtete 12 Jahre lang die jährliche »Sing Ireland International Choral Conducting Summer School«. The Irish Youth Choir (IYC) is Ireland´s national youth choir. Under the direction of our Artistic Director Bernie Sherlock, the IYC brings together outstanding singers aged between 18 to 28 from all over the island of Ireland. Among alumni include many of Ireland´s leading conductors, singers, teachers and musicians. Ireland. Singers are recruited by audition and we meet several times throughout the year. The main event is an intensive 10-day summer course, in a lively, friendly and supportive atmosphere at the University of Limerick. The course culminates in performances across Ireland. Under the direction of Bernie and a dedicated artistic team, we offer a varied, advanced repertoire. We receive expert vocal and stylistic development. In this way we gain a deep understanding of our art form and become familiar with possible paths into related professions. The close collaboration with Irish composers is at the heart of our choir´s ethos. Our choir gives numerous concerts in Ireland, has toured Canada and performed at the BBC Proms. In May 2023, we were invited to participate in Europe´s leading youth choir event, the European Festival of Youth Choirs in Basel, Switzerland. The Irish Youth Choir - and the Irish Youth Training Choir - are managed by Sing Ireland. Sing Ireland is Ireland´s national body for the support and promotion of group group singing and is funded by the Arts Council. Bernie Sherlock is a leading choral conductor. She was appointed Artistic Director of the Irish of the Irish Youth Choir in 2020, founded New Dublin Voices in 2005 and was co-conductor of EuroChoir 2021. Bernie has won international conducting awards in Finland, Hungary, Belgium, Italy, Slovenia, Wales and Ireland, Italy, Slovenia, Wales and Ireland. Her ongoing work as an international adjudicator at choral and conducting competitions and as a conductor of choral workshops has taken her all over Europe and to the USA, Canada and China. Bernie is a founding member of the »International Choral Conductors Federation« and Ireland´s representative on the World Choir Council. She is a lecturer in music at the Conservatoire of the TU Dublin and for 12 years conducted and taught at the annual Sing Ireland International Choral Conducting Summer School» for 12 years.

Burgdorf | St. Pankratius

Estonian Television Girls

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt. Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft. Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten, vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals. Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für Michael Jackson bei der »HiStory Tour« mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers, dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen anderen gearbeitet. Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI, NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern. Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world. Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape. The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the »HiStory Tour«. We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others. In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Hannover | Christuskirche Hannover

The Little Singers of Tokyo

Unser Chor, die Little Singers of Tokyo (LSOT), wurde 1951 von Shinichi Hasegawa mit dem Konzept der traditionellen europäischen Musik als Grundlage für die Musikerziehung gegründet. In Zusammenarbeit mit Pater Paul Annuih brachte er uns die Werke der Renaissance nahe. Dies führte 1955 zur Gründung des japanischen Zweigs der Internationalen Vereinigung der Pueri Cantores. Der Gründungsgeist hält bis heute an, und unser Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von gregorianischen Gesängen bis zu zeitgenössischen Werken, darunter auch Auftragswerke bekannter japanischer Komponisten wie Matsudaira, Ichiyanagi und Hosokawa. Unser Chor besteht aus vier Hauptgruppen: der Junior-Klasse im Alter von 6-14 Jahren, dem Konzertchor im Alter von 15-19 Jahren, der den Kern der Aufführungen bildet, dem Jugendchor, einem jungen gemischten Chor, und dem Kammerchor für Erwachsene, der eine umfangreiche Konzerttätigkeit ermöglicht. Seit der ersten Konzertreise nach Amerika im Jahr 1964, als der Chor eingeladen wurde, bei der Eröffnung des Lincoln Center zu singen, hat unser Chor 33 Konzertreisen nach Übersee unternommen und dabei 20 Länder und Regionen in Europa, Amerika, Asien und Ozeanien besucht. 1997 wurde der Chor zum »Festival d´Automne à Paris« und im Jahr 2000 zu den Internationalen Musikfestwochen Luzern eingeladen, um Werke von Toshio Hosokawa in einem Porträtkonzert aufzuführen. Im Rahmen des Projekts zum 65-jährigen Bestehen der LSOT (2015-16) fand die 33. Auslandsaufführung mit Auftritten in Rom, Mailand und anderen Teilen Italiens statt, und das Ensemble wurde auch zum Macau International Music Festival eingeladen. Seit der Aufführung von »Otello« und »Carmen« mit dem Dirigenten A. Erede und M. Del Monaco im Jahr 1959 haben wir mit berühmten Künstler:innen, Opernhäusern und Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Wir hatten die Ehre, mit den Berliner Philharmonikern, dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, dem Bolshoi Theater, dem Marinsky Theater und den Philharmonikern aus St. Petersburg aufzutreten, um nur einige zu nennen, und sangen unter der Leitung von über 30 bedeutenden Dirigenten wie D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe und V. Gergiev. Die Aufführungen von Mahlers 3. Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von C. Abbado und Verdis »Otello« am Teatro alla Scala unter der Leitung von R. Muti wurden beide sehr positiv aufgenommen. Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums im Jahr 2021 veranstaltete unser Chor die »70th Anniversary Concert Series 2021-23« mit vier aufeinanderfolgenden Aufführungen. Die letzte Aufführung mit der Weltpremiere eines neuen Werks des weltberühmten Komponisten Toshio Hosokawa in der Suntory Hall in Tokio stellte den Höhepunkt der letzten siebzig Jahre unseres Chors dar. Our choir, the Little Singers of Tokyo (LSOT), was founded in 1951 by Shinichi Hasegawa with the concept of traditional European music as the basis for music education. In collaboration with Father Paul Annuih, he introduced us to the works of the Renaissance. This led to the founding of the Japanese branch of the International Association of Pueri Cantores. The founding spirit continues to this day, and our repertoire covers a broad spectrum, from Gregorian chants to contemporary works, including commissioned works by well-known Japanese composers such as Matsudaira, Ichiyanagi and Hosokawa. Our choir consists of four main groups: the junior class aged 6-14, the concert choir aged 15-19, which forms the core of the performances, the youth choir, a young mixed choir, and the chamber choir for adults, which enables which enables extensive concert activities. Since the first concert tour to America in 1964, when the choir was invited to sing at the opening of Lincoln Center, our choir has undertaken 33 overseas concert tours overseas, visiting 20 countries and regions in Europe, America, Asia and Oceania. In 1997, the choir was invited to the »Festival d´Automne à Paris« and in 2000 to the Lucerne International Music Festival to perform works by Toshio Hosokawa in a portrait concert. As part of the project celebrating the 65th anniversary of the LSOT (2015-16), the 33rd performance abroad took place with performances in Rome, Milan and other Italy, and the ensemble was also invited to the Macau International Music Festival. Since the performance of »Otello« and »Carmen« with the conductor A. Erede and M. Del Monaco in 1959, we have worked with famous artists, opera houses and orchestras around the world. We have had the honor of working with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Teatro alla Scala, the Vienna State Opera, the Bolshoi Theater, the Marinsky Marinsky Theater and the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, to name but a few and sang under the baton of over 30 important conductors such as D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe and V. Gergiev. The performances Mahler´s 3rd Symphony with the Berlin Philharmonic under the direction of C. Abbado and Verdi´s »Otello« at the Teatro alla Scala under the direction of R. Muti were both very positively received. On the occasion of its 70th anniversary in 2021, our choir organized the »70th Anniversary Concert Series 2021-23« with four consecutive performances. The last performance with the world premiere of a new work by the world-famous composer Toshio Hosokawa at the Suntory Hall in Tokyo was the highlight of the last seventy years of our choir.

Hildesheim | Dom zu Hildesheim

La Choraline / Choeur de Jeunes de la Monnaie

Als Kinder- und Jugendchöre des Königlichen Brüsseler Opernhauses La Monnaie sind wir aus einer Zusammenarbeit zwischen La Monnaie und der Musikakademie von Auderghem hervorgegangen. Wir sind junge Menschen im Alter von 10 bis 18 Jahren, die eine umfassende Ausbildung absolvieren möchten, um die Freuden und Anforderungen der Welt der Chormusik auf hohem Niveau zu entdecken. Früher waren wir in zwei verschiedene Chöre unterteilt, die La Choraline und Maîtrise genannt wurden, jetzt sind wir in einer großen Gruppe unter der künstlerischen Leitung unseres Chorleiters Benoît Giaux zusammengefasst. Unser Repertoire umfasst Werke aller Stilrichtungen, von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Musik und Volksmusik. Seit ihrer Gründung haben die Chöre zahlreiche Konzerte gegeben, nicht nur in Belgien, sondern auch im Ausland. Wir sind auch für die Opern- und Konzertproduktionen des Théâtre Royal de la Monnaie zuständig, die Kinderstimmen erfordern. Neben unserer Aufgabe, eine hohe musikalische Qualität zu gewährleisten, bekommen wir die Möglichkeit, eine solide und umfassende musikalische Ausbildung zu erhalten. Neben der Arbeit an der Stimmtechnik und dem Lesen haben wir auch die Möglichkeit, an anderen Bereichen zu arbeiten, die eng mit dem Singen verbunden sind, wie Atmung, Haltung, Bewegung und Raumverständnis. Derzeit streben etwa 20 Prozent von uns anschließend ein Musikstudium und eine berufliche Laufbahn an. We are the children´s and youth choirs of the Royal Brussels Opera House La Monnaie from a collaboration between La Monnaie and the Auderghem Music Academy. We are young people between the ages of 10 and 18 who want to training to experience the joys and demands of the world of choral music at a high level. We used to be divided into two different choirs called La Choraline and Maîtrise, but now we are one large group under the artistic direction of our choirmaster Benoît Giaux. Our repertoire includes works of all styles, from the Renaissance to contemporary music and folk music. Since their foundation, the choirs have given numerous concerts, not only in Belgium but also abroad. We are also responsible for the opera and concert productions of the Théâtre Royal de la Monnaie, which require children´s voices. In addition to our task of high musical quality, we are given the opportunity to receive a solid and comprehensive musical comprehensive musical training. In addition to working on vocal technique and reading, we also have the opportunity to work on other areas that are closely linked to singing, such as breathing, posture, movement and spatial wareness, movement and spatial awareness. Around 20 percent of us are currently aiming to go on to music studies and a professional career.

Hannover | Galerie Herrenhausen

The Little Singers of Tokyo

Unser Chor, die Little Singers of Tokyo (LSOT), wurde 1951 von Shinichi Hasegawa mit dem Konzept der traditionellen europäischen Musik als Grundlage für die Musikerziehung gegründet. In Zusammenarbeit mit Pater Paul Annuih brachte er uns die Werke der Renaissance nahe. Dies führte 1955 zur Gründung des japanischen Zweigs der Internationalen Vereinigung der Pueri Cantores. Der Gründungsgeist hält bis heute an, und unser Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von gregorianischen Gesängen bis zu zeitgenössischen Werken, darunter auch Auftragswerke bekannter japanischer Komponisten wie Matsudaira, Ichiyanagi und Hosokawa. Unser Chor besteht aus vier Hauptgruppen: der Junior-Klasse im Alter von 6-14 Jahren, dem Konzertchor im Alter von 15-19 Jahren, der den Kern der Aufführungen bildet, dem Jugendchor, einem jungen gemischten Chor, und dem Kammerchor für Erwachsene, der eine umfangreiche Konzerttätigkeit ermöglicht. Seit der ersten Konzertreise nach Amerika im Jahr 1964, als der Chor eingeladen wurde, bei der Eröffnung des Lincoln Center zu singen, hat unser Chor 33 Konzertreisen nach Übersee unternommen und dabei 20 Länder und Regionen in Europa, Amerika, Asien und Ozeanien besucht. 1997 wurde der Chor zum »Festival d´Automne à Paris« und im Jahr 2000 zu den Internationalen Musikfestwochen Luzern eingeladen, um Werke von Toshio Hosokawa in einem Porträtkonzert aufzuführen. Im Rahmen des Projekts zum 65-jährigen Bestehen der LSOT (2015-16) fand die 33. Auslandsaufführung mit Auftritten in Rom, Mailand und anderen Teilen Italiens statt, und das Ensemble wurde auch zum Macau International Music Festival eingeladen. Seit der Aufführung von »Otello« und »Carmen« mit dem Dirigenten A. Erede und M. Del Monaco im Jahr 1959 haben wir mit berühmten Künstler:innen, Opernhäusern und Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Wir hatten die Ehre, mit den Berliner Philharmonikern, dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, dem Bolshoi Theater, dem Marinsky Theater und den Philharmonikern aus St. Petersburg aufzutreten, um nur einige zu nennen, und sangen unter der Leitung von über 30 bedeutenden Dirigenten wie D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe und V. Gergiev. Die Aufführungen von Mahlers 3. Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von C. Abbado und Verdis »Otello« am Teatro alla Scala unter der Leitung von R. Muti wurden beide sehr positiv aufgenommen. Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums im Jahr 2021 veranstaltete unser Chor die »70th Anniversary Concert Series 2021-23« mit vier aufeinanderfolgenden Aufführungen. Die letzte Aufführung mit der Weltpremiere eines neuen Werks des weltberühmten Komponisten Toshio Hosokawa in der Suntory Hall in Tokio stellte den Höhepunkt der letzten siebzig Jahre unseres Chors dar. Our choir, the Little Singers of Tokyo (LSOT), was founded in 1951 by Shinichi Hasegawa with the concept of traditional European music as the basis for music education. In collaboration with Father Paul Annuih, he introduced us to the works of the Renaissance. This led to the founding of the Japanese branch of the International Association of Pueri Cantores. The founding spirit continues to this day, and our repertoire covers a broad spectrum, from Gregorian chants to contemporary works, including commissioned works by well-known Japanese composers such as Matsudaira, Ichiyanagi and Hosokawa. Our choir consists of four main groups: the junior class aged 6-14, the concert choir aged 15-19, which forms the core of the performances, the youth choir, a young mixed choir, and the chamber choir for adults, which enables which enables extensive concert activities. Since the first concert tour to America in 1964, when the choir was invited to sing at the opening of Lincoln Center, our choir has undertaken 33 overseas concert tours overseas, visiting 20 countries and regions in Europe, America, Asia and Oceania. In 1997, the choir was invited to the »Festival d´Automne à Paris« and in 2000 to the Lucerne International Music Festival to perform works by Toshio Hosokawa in a portrait concert. As part of the project celebrating the 65th anniversary of the LSOT (2015-16), the 33rd performance abroad took place with performances in Rome, Milan and other Italy, and the ensemble was also invited to the Macau International Music Festival. Since the performance of »Otello« and »Carmen« with the conductor A. Erede and M. Del Monaco in 1959, we have worked with famous artists, opera houses and orchestras around the world. We have had the honor of working with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Teatro alla Scala, the Vienna State Opera, the Bolshoi Theater, the Marinsky Marinsky Theater and the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, to name but a few and sang under the baton of over 30 important conductors such as D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe and V. Gergiev. The performances Mahler´s 3rd Symphony with the Berlin Philharmonic under the direction of C. Abbado and Verdi´s »Otello« at the Teatro alla Scala under the direction of R. Muti were both very positively received. On the occasion of its 70th anniversary in 2021, our choir organized the »70th Anniversary Concert Series 2021-23« with four consecutive performances. The last performance with the world premiere of a new work by the world-famous composer Toshio Hosokawa at the Suntory Hall in Tokyo was the highlight of the last seventy years of our choir.

Hannover | Christuskirche Hannover

Bat-Kol Girls´ Choir

Leider müssen die Beiträge unserer israelischen Gäste entfallen. Die ministerielle Ausreisezusage wurde zurückgezogen. Wir werden den Bat-Kol-Girls' Choir vermissen! Unfortunately, the contributions of our Israeli guests have been canceled. The ministerial promise to leave the country has been withdrawn. We will miss the Bat-Kol-Girls' Choir! Der Bat-Kol-Mädchenchor des Israelischen Konservatoriums für Musik in Tel Aviv wurde 1984 von Anat Morahg gegründet, die seither den Chor leitet und dirigiert. Wir haben bei internationalen Wettbewerben erste Preise und Goldmedaillen gewonnen und an Festivals in Finnland, Österreich, Italien, England, den Niederlanden, Spanien, Wales, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und China (auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums) teilgenommen. 2011 in der Tschechischen Republik und 2023 in Griechenland gewannen wir Goldmedaillen und den Grand Prix, da wir die höchste Punktzahl unter den teilnehmenden Chören erreichten. Darüber hinaus wurde Anat Morahg bei beiden Wettbewerben mit dem Sonderpreis für hervorragende Dirigierleistungen ausgezeichnet. Der Mädchenchor Bat-Kol tritt häufig mit der israelischen Oper auf (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonow«, »Tosca«). Außerdem arbeiteten wir mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und vielen anderen Orchestern zusammen. Das Repertoire unseres Chors besteht aus klassischer Musik, israelischer Musik - einschließlich speziell für Bat-Kol geschriebener Werke - sowie aus Volksliedern und populärer Musik. Wir erhalten eine breit gefächerte musikalische Ausbildung: Solfeggio, Stimmbildung, Bewegung und Schauspiel. Drei Opern wurden für und von Bat-Kol inszeniert. Diese Opern werden vor Tausenden von Kindern und Familien im Großraum Tel-Aviv aufgeführt und erhielten begeisterte Kritiken. Einige wurden von Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt. Herausragende Sängerinnen und Sänger des Bat-Kol-Chores nehmen an Aufführungen der israelischen Oper teil. Derzeit besteht unser Chor aus 150 Kindern, wobei es neben dem Aufführungs-Chor (12 bis 18 Jahre) zwei jüngere Chöre (6 bis 8 und 8 bis 12 Jahre) unter der Leitung von Dalia LazarShimon gibt. Im Jahr 2018 wurde unsere Leiterin Anat Morahg im Namen der Stadtverwaltung Tel Aviv mit dem Rosenblum-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. The Bat Kol Girls´ Choir of the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv was founded in 1984 by Anat Morahg, who has directed and conducted the choir ever since. We have won first prizes and gold medals at international competitions and have participated at festivals in Finland, Austria, Italy, England, the Netherlands, Spain, Wales, Hungary, Germany, Switzerland and China (at the invitation of the Chinese Ministry of Culture). In 2011 in the Czech Republic and in 2023 in Greece in 2023, we won gold medals and the Grand Prix, as we achieved the highest score among the participating choirs. In addition, Anat Morahg was awarded with the special prize for outstanding conducting at both competitions. The Bat-Kol girls´ choir frequently performs with Israeli opera (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonov«, »Tosca«). Furthermore worked with the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta and many other orchestras. The repertoire of our choir consists of classical music, Israeli music - including works written especially for Bat-Kol - as well as folk songs and popular music. We receive a wide range of musical training: solfeggio, voice training, movement and acting. Three operas have been staged for and by Bat-Kol. These operas are performed in front of thousands of children and families in the Tel-Aviv area and have received rave reviews. Some have been broadcast by television and radio stations. Outstanding singers from the Bat Kol choir take part in Israeli opera performances. Our choir currently consists of 150 children, and in addition to the performance choir (12 to 18 years), there are two younger choirs (6 to 8 and 8 to 12 years) under the direction of Dalia Lazar-Shimon. In 2018, our director Anat Morahg was honored on behalf of the Tel Aviv Municipality with the awarded the Rosenblum Prize for her life´s work.

Hildesheim | St. Michael Hildesheim

Coro Infantil da Universidade Lisboa

Seit unserer Gründung im Jahr 2005 haben wir Hunderte von Konzerten in unserem Heimatland Portugal und im Ausland gegeben. Wir haben uns als eine der renommiertesten Kinder- und Jugendvokalgruppen etabliert und eine neue neue chorische Sprache entwickelt, die Gesang mit körperlichem und theatralischem Ausdruck verbindet. Im Laufe von achtzehn Jahren intensiver Tätigkeit gaben wir Solokonzerte und nahmen an Produktionen mit dem Gulbenkian-Orchester und seinem Chor teil. Wir arbeiteten unter anderem mit Dirigenten wie Michel Corboz, Simone Young und Lorenzo Viotti zusammen. Zweimal (2012 und 2018) wurden wir ausgewählt, am Europäischen Jugendchorfestival in Basel (Schweiz) teilzunehmen. Außerdem wurden wir ausgewählt, um Teil des Projekts »Voix d´Enfants/Espace Scénique« im Rahmen des »Creative Europe«-Programms 2015-2017 zu werden. Wir waren mehrfach auf Tournee und haben mit Chören wie dem Tapiola Choir (Finnland), den Drakensberg Boys (Südafrika), Sottovoce (Frankreich), Leoa Kantika Corala (Spanien) und vielen anderen gesungen. Im März 2022 wurden wir von der renommierten Pianistin Maria João Pires eingeladen, in einem ihrer Konzerte in der Calouste Gulbenkian Stiftung zu singen. Im September 2022 traten wir zusammen mit Rodrigo Leão beim Kalorama-Festival auf. Im April 2023 nahmen wir an einem internationalen Chorfestival in Cork (Irland) teil, wo wir den Preis für die beste Leistung mit einem Stück von Fernando Lopes Graça erhielt. Im Jahr 2023 fanden mehrere Konzerte statt, darunter mit der Opernsängerin Joyce Di Donato im Juni und eine Tournee in die Niederlande im September. Since our foundation in 2005, we have given hundreds of concerts in our home country Portugal and abroad. We have established ourselves as one of the most renowned vocal groups for children and young people and have developed a new choral language that combines singing with physical and theatrical expression. Over the course of eighteen years of intense activity, we have given solo concerts and participated in productions with the Gulbenkian Orchestra and its choir. We have worked with conductors such as Michel Corboz, Simone Young and Lorenzo Viotti. Twice (2012 and 2018) we were selected to participate in the European Youth Choir Festival in Basel (Switzerland). We were also selected to be part of the project »Voix d´Enfants/Espace Scénique« project as part of the »Creative Europe« program 2015-2017. We have toured several times and have performed with choirs such as the Tapiola Choir (Finland), the Drakensberg Boys (South Africa), Sottovoce (France), Leoa Kantika Corala (Spain) and many others. In March 2022, we were invited by the renowned pianist Maria João Pires to perform in to sing in one of her concerts at the Calouste Gulbenkian Foundation. In September 2022 we performed together with Rodrigo Leão at the Kalorama Festival. In April 2023, we took part an international choir festival in Cork (Ireland), where we won the prize for the best performance with a piece by Fernando Lopes Graça. Several concerts took place in 2023 concerts took place, including with opera singer Joyce Di Donato in June and a tour to the the Netherlands in September.

Hannover | Marktkirche

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Leipzig | Kupfersaal

Little Singers of Armenia

Little Singers of Armenia wurde 1992 unter der Schirmherrschaft der Armenian Little Singers International Association und der Stadtverwaltung der armenischen Hauptstadt Eriwan gegründet. Unser Chor ist zu einer internationalen Größe geworden. Wir singen unter anderem Kirchenmusik, klassische Musik, Volksmusik und Jazz aus verschiedenen Epochen. Die Little Singers of Armenia wurden als Chor der Europäischen Union anerkannt, 2001 vom Europäischen Chorverband zum Kulturbotschafter ernannt und von der Europäischen Akademie der Naturwissenschaften mit der Silbermedaille »Leonardo da Vinci« ausgezeichnet. 2002 wurde unser Chor von der International Federation of Choir Music als einer der besten Chöre der Welt anerkannt. Der armenische Präsident, das Kulturministerium, das Ministerium für Wissenschaft und Bildung sowie der Bürgermeister von Eriwan ehrten uns mit höchsten Auszeichnungen. Wir sind mit unseren Solisten in ganz Europa, in Japan, Ägypten, Südafrika, Kanada, den USA, Israel und Georgien aufgetreten und gewannen zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben. Der Chor hat eine Vielzahl von Alben veröffentlicht, zuletzt »The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall« (2020). Einige dieser Aufnahmen haben nationale und internationale Auszeichnungen und Preise erhalten. Little Singers of Armenia was founded in 1992 under the auspices of the Armenian Little Singers International Association and the city administration of the Armenian capital Yerevan. was founded. Our choir has grown to become an international force. Among other things, we sing music, classical music, folk music and jazz from different eras. The Little Singers of Armenia were recognized as a choir of the European Union, in 2001 by the European Choral Association as Cultural Ambassadors and was awarded the Silver Medal by the European Academy of Sciences with the »Leonardo da Vinci« silver medal. by the European Academy of Sciences. In 2002, our choir was recognized by the International Federation of Choir Music as recognized as one of the best choirs in the world. The Armenian President, the Ministry of Culture, the Ministry of Science and Education and the Mayor of Yerevan honored us with the highest honors. We have performed with our soloists throughout Europe, in Japan, Egypt, South Africa, Canada, the USA, Israel and Georgia and have won numerous prizes at numerous prizes at international competitions. The choir has released a number of albums, most recently »The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall« (2020). Some of these recordings have received national and international awards and prizes.

Hannover | NDR Landesfunkhaus Niedersachsen

Salut Salon - Träume

Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo! von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Meta Hüper (Geige), Heike Schuch (Cello) und Olga Shkrygunova (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume! erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch! beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht!. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins!. Du¨ster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung! sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter! geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana! des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen. Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblu¨ffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. »Träume! ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

LINZ - Österreich | POSTHOF Großer Saal

Musica in Fiore

Deutscher Harmonika-Verband Landesverband Baden-Württemberg e.V. Das Quartett des Hohner-Konservatoriums Trossingen »Musica in Fiore« unter der musikalischen Leitung von Andreas Nebl zeichnet sich durch seine Neuinterpretation der Streichquartette von Dvorak und Mendelssohn aus. Originalgetreu nach Noten - neu in der Instrumentierung. Statt zwei Violinen, Bratsche und Cello erklingen vier Akkordeons. Die Verbindung alter Musik mit dem modernen Akkordeonsound erschafft ein neuartiges, einzigartiges Klangerlebnis mit großer dynamischer Bandbreite. Originalmusik, Jazz, Pop und Moderne gehören zum bunt gemischten Programm des Quartetts. Ein Meilenstein war die Uraufführung der »Tschechischen Naturskizzen« von Stefan Hippe in Prag. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise von den alten Meistern bis zu Akkordeonkomponistinnen und -komponisten der Neuzeit! Alle Spielerinnen und Spieler sind Studierende am Hohner-Konservatorium und solistisch tätig. Das Quartett blickt auf eine Reihe von internationalen Konzertreisen zurück, unter anderem nach Bozen und Brixen, Prag und Heidelberg. Die aktuelle Besetzung sind Michael Ziegler (1. Stimme), Juliana Kraus (2. Stimme), Nils Aebersold (3. Stimme) und Karla Gvozden-Rizvic (Bass). Das Konzert findet im Rahmen des Akkordeon Musik Preises 2024 (AMP) statt.

Ettlingen | Schloss Ettlingen

Estonian Television Girls

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt. Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft. Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten, vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals. Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für Michael Jackson bei der »HiStory Tour« mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers, dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen anderen gearbeitet. Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI, NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern. Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world. Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape. The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the »HiStory Tour«. We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others. In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Barsinghausen | Kloster Barsinghausen