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Meisterkonzerte Würzburg - VOCES8

VOCES8 VOCES8 Donnerstag, 02.05.2024, 19:30 Uhr Großer Saal, Hochschule für Musik Andrea Haines - Sopran Molly Noon - Sopran Katie Jeffries-Harris - Alt Barnaby Smith - Altus & Künstlerischer Leiter Blake Morgan - Tenor Euan Williamson - Tenor Christopher Moore - Bariton Dominic Carver - Bass Mit VOCES8 kommt eines der führenden englischen Vokalensembles nach Würzburg, viele sagen mittlerweile, es sei das beste der Welt. In den letzten Jahren ging es steil bergauf, selbst in der Pandemie konnten sie mit ihrem Festival »Live From London« und der neu gegründeten »VOCES8 Digital Academy« ihre Bekanntheit weiter steigern, gerade auch beim jungen Publikum. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe und ihre Alben wurden millionenfach gehört, auch die Musikstreamingplattform »Spotify« weist fast eine halbe Million monatliche HörerInnen aus. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt von VOCES8 alle Aufnahmen noch übertrifft. Die gerade, vibratolose Stimmführung erzeugt einen unglaublich harmonischen Klang, der Suchtpotential hat. Sie begeistern mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Ihr Konzertkalender ist prall gefüllt, rund um den Globus sind sie bei den wichtigsten Festivals und Konzerthäusern zu Gast. Ein großer Rummel um ein Vokalensemble, das eigentlich »nur« A-cappella-Musik macht. Aber definitiv zu Recht! Die Meisterkonzerte der Musikalischen Akademie Würzburg bieten ein abwechslungsreiches Programm mit namhaften Künstlern, deren Kammermusikabende zu einer festen Größe im Musikleben der Stadt zählen. Die Erlöse der Konzerte kommen der HfM Würzburg vornehmlich in Form der Förderung von Projekten, Veranstaltungsreihen und Workshops zugute. Nicht zuletzt gewährt die Musikalische Akademie auch Studienbeihilfen für bedürftige Studierende.

Würzburg | Hochschule für Musik

Denis Kozhukhin - Werke von Widmann, Schubert, Ligeti und Liszt

Programm: Jörg Widmann Idyll und Abgrund (Sechs Schubert-Reminiszenzen für Klavier) Franz Schubert Klaviersonate G-Dur D 894 György Ligeti L'Escalier du diable (aus Études pour piano) Franz Liszt Klaviersonate h-moll S 178 Zwischen Idyll und Abgrund changieren beim Soloabend von Denis Kozhukhin nicht nur Jörg Widmanns gleichnamige »Schubert-Reminiszenzen« von 2009: Im Programm des russischen Pianisten, der nach längerer Pause endlich wieder im Pierre Boulez Saal zu erleben ist, stehen Himmlisches und Dämonisches Seite an Seite - von Schuberts später G-Dur-Sonate mit ihrem träumerischen Hauptthema über Ligetis »Teufelsleiter«-Etüde bis zu Liszts h-moll-Sonate, die sich aus ominösen Tiefen zu grandioser Verklärung steigert.

BERLIN | Pierre Boulez Saal

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten

Nordhessische Kantorei / Göttinger Symphonie Orchester / Christopher Weik NICHT NUMMERIERTE KARTEN FÜR DIE SEITENSCHIFFE SIND NUR AN DER KONZERTKASSE AB 17 UHR ERHÄLTLICH! Joseph Haydn: Die Jahreszeiten Nordhessische Kantorei / Johanna Neß (Sopran), Hubert Schmid (Tenor), Joachim Höchbauer (Bass) / Göttinger Symphonieorchester / Leitung: BZK Christopher Weik mit Catering - Getränke und kleinen Snacks Joseph Haydn wurde zur Komposition der Jahreszeiten (Uraufführung 1801) durch den großen Erfolg seines vorhergehenden Oratoriums Die Schöpfung (1798) angeregt, das zu dieser Zeit in ganz Europa aufgeführt wurde. Er brauchte zwei Jahre, um Die Jahreszeiten fertigzustellen. . Es ist eines seiner letzten Kompositionen und gilt als klassisches Meisterwerk. »Die Jahreszeiten« ist für ein großes spätklassisches Orchester geschrieben, zumeist vierstimmigen Chor und drei Vokalsolisten, die archetypisch das Landvolk repräsentieren. In vier in sich geschlossenen Kantaten wird der Verlauf der Jahreszeiten aus Sicht des Bauernvolks beschrieben: Der Pächter Simon (Bass), dessen Tochter Hanne (Sopran) und der junge Bauer Lukas (Tenor) treten als Erzählstimmen auf. Der Frühling ist die Zeit der Saat und der Hoffnung: In der düsteren Einleitung wird das Ende des Winters beschrieben, bevor heitere Gesänge die Freuden des Lenz verkünden. Nachdem der Ackermann, den Haydn die wohlbekannte Melodie aus der Symphonie mit dem Paukenschlag nachpfeifen lässt, die Saat ausgebracht hat, wird um Segen und Regen gebeten. Mit einem fulminanten Freudenlied geht der Frühling zu Ende. Im zweiten Teil wird ein Tag im Sommer geschildert: Nach der Morgendämmerung weckt der Hahn die Hirten auf, bevor die Sonne »in flammender Majestät« aufgeht. Der friedlichen, pastoralen Szenerie setzt ein dramatisches Gewitter ein Ende - das sich genauso schnell verzieht, wie es aufgekommen ist: Abendfrieden macht sich breit, als die ersten Sterne aufgehen. Der Herbst ist in drei Teile gegliedert: Der Landmann freut sich über die reiche Ernte, die sogleich eingeholt wird, und Hanne und Lukas schwören sich ewige Liebe und Treue. Danach geht es vom Feld in den Wald, und Chor und Solostimmen besingen die erfolgreiche Jagd auf einen Hirsch. In der abschließenden Weinlese wird in den Weinbergen übermütig gesungen, getanzt und vor allem getrunken. Mit dem Winter legt sich dichter Nebel über das Land, und Dunkelheit macht sich breit. Ein verirrter Wanderer findet Schutz in einem belebten Bauernhaus. Dort wird in der warmen Stube gesponnen, geschwätzt und gesungen - Hanne erzählt zur Unterhaltung der anderen eine schelmische Liebesgeschichte. Die anschließende Arie des Simon erweitert die Thematik um eine metaphysisch-religiöse Ebene und stellt den Verlauf der Jahreszeiten dem eines Menschenlebens gegenüber. In einem sich immer weiter steigernden Wechselgesang zwischen Solostimmen und Chor wird die Hoffnung besungen, aus dem ewigen Winter des Todes Erlösung im himmlischen, immerwährenden Frühling zu finden.

Witzenhausen | Liebfrauenkirche Witzenhausen

Waldbaden & erlebnisreiche Wanderung mit Natur- & Landschaftsführerin Veronika Sumser

Bei dieser Wanderung geht es darum, in Bewegung zu kommen und alle Sinne bewusst zu aktivieren. Sie werden angeleitet, sich auf die wohltuende Kraft des Waldes einzulassen und Ihr Tempo zu drosseln. Bei einer kleinen Verkostung können Sie den Wald genießen und sich bei einer wohltuenden Ruhepause erfrischen. Die Wanderung (Rundwanderung) ist 8 km lang und es sind verschiedene Steigungen zu bezwingen. Für diese Tour sollten Sie keine körperlichen Einschränkungen haben sowie festes Schuhwerk oder Wanderschuhe tragen. Ihre Führerin: Veronika Sumser, Wanderführerin, zertifizierte BANU Natur- und Landschaftsführerin Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen bei vorheriger Anmeldung. Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit. Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen. Bitte Treffpunkt nicht mit GPS-Daten angeben sondern: Treffpunkt Bushaltestelle/Wanderparkplatz an der Hexentalstraße (linke Straßenseite von Bollschweil kommend) gegenüber der Abzweigung St. Ulrich

Bollschweil | Bushaltestelle/Wanderparkplatz an der Hexentalstr.

clair-obscur & Daniel Koschitzki

Saxophon-Quartett & Blockflöte Seit der Renaissance bezeichnet der Begriff »clair-obscur« (franz., ital. chiaroscuro) in der Bildenden Kunst den Einsatz extremer Hell-Dunkel-Kontraste. Ziel dieser Technik ist die dramatische Steigerung des Ausdrucks. Das Saxophonquartett »clair-obscur« gehört seit vielen Jahren zu den renommiertesten Quartetten seiner Art. Auftritte in der New Yorker »Carnegie Hall«, der »Philharmonie Berlin«, beim »Luzern Festival« und »Schleswig-Holstein Musikfestival« sprechen eine deutliche Sprache. Die individuelle Qualität seiner Mitglieder, die regelmäßig die Saxophongruppe der Berliner Philharmoniker bilden und als Dozenten an diversen Musikhochschulen unterrichten, wird im Zusammenspiel noch gesteigert. »Clair-obscur« wurden als erstes Saxophonquartett zum Kammermusik-Examen an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Berlin zugelassen, wo sie von Prof. Friedemann Weigle (Artemis Quartett) unterrichtet wurden. Weigle gab den vier Musikern Mut zur Eigenständigkeit und formte die vier gänzlich unterschiedlichen Charaktere zu einer Einheit. Das Quartett gewann nationale und internationale Wettbewerbe. Die enorme Flexibilität und Stilsicherheit ermöglicht es »clair-obscur«, ohne Scheuklappen jede Art von Musik zu spielen - und das auf höchstem Niveau. »Clair-obscur« kennen keine Tabus, spielen, was ihnen gefällt und beweisen immer wieder aufs Neue, dass jede Art von Musik das Publikum erreicht, wenn sie gut gespielt und präsentiert wird. Die idealen Arrangements, die sich »clair-obscur« auf den Leib schreiben, lassen mitunter vergessen, dass »nur« ein Quartett auf der Bühne musiziert. Der ganz eigene Sound, das traumwandlerische Zusammenspiel nach bald 20 Jahren ununterbrochener Ensemblearbeit, ihre von Spielfreude, Lockerheit und Humor geprägten Auftritte machen jedes Konzert von »clair-obscur« zu einem Erlebnis. clair-obscur Carlos Giménez- Sopransaxophon, Maike Krullmann - Altsaxophon, Christoph Enzel - Altsaxophon, Kathi Wagner - Baritonsaxophon Gast: Daniel Koschitzki - Blockflöte 1978 in Heilbronn geboren, gilt Daniel Koschitzki als einer der führenden Blockflötisten seiner Generation. Von der Presse und vom Publikum gleichermaßen als Querdenker und Visionär geschätzt, verortet Koschitzki sein Instrument oft in ungewohnten Kontexten. Gerne führt er in seinen Projekten die vermeintlich zarte Flöte mit dem Konzertflügel sowie modernen Streich- oder Blasinstrumenten zusammen und hat dadurch zu einer neuen Wahrnehmung der Blockflöte in der Klassikszene beigetragen. Stilistisch wie konzeptionell entzieht er sich bewusst jeglichem Schubladendenken und feiert stattdessen eine leidenschaftlich-kreative Ausdrucksvielfalt. Seine Begeisterung gilt der Alten Musik genauso wie dem klassisch-romantischen Repertoire und der Minimal Music. »Ein Paganini auf der Blockflöte,« schrieb die Heilbronner Stimme, »der mit seiner Darbietung nicht nur bewies, dass er zu den Weltbesten seiner Zunft gehört, sondern es auch wagt, die Ästhetik musikalischen Widerstands so zu präsentieren, dass selbst ein eher konservatives Publikum in Begeisterung ausbricht.« Programm: Werken von A. Vivaldi, W.A. Mozart, J. van Eyck, G. Jacob, M. Nyman u.a.

Neuenhagen bei Berlin | Bürgerhaus

Klavier-Highlight: Menachem Har-Zahav - Chopin, Brahms, Liszt und Tausig

Meisterpianist Menachem Har-Zahav spielt Chopin, Brahms, Liszt und Tausig Der amerikanische Ausnahmekünstler kann auf über eintausend öffentliche Auftritte zurückschauen und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig. Er präsentiert in dieser Saison mit Werken von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt und dem Liszt-Schüler Karl Tausig einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die Klavierliteratur der Romantik. Har-Zahavs Interpretationen werden immer wieder mit ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Rhein-Zeitung z.B. schrieb: »[Er] verzauberte hochkonzentriert und technisch brillant die Zuhörer mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und Intensität sowie einer hohen Aussagekraft in seinem Klavierspiel.« Die Westfälischen Nachrichten berichteten von »einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt« und die NRZ beurteilte ihn als »perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität«. Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach zahlreichen Konzerten, frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA und drei Jahren in England lebt er inzwischen in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren. Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die Laeiszhalle Hamburg.

JEVER | Rathaus Jever, Graf-Anton-Günther-Saal

Klavier-Highlight: Menachem Har-Zahav - Chopin, Brahms, Liszt und Tausig

Meisterpianist Menachem Har-Zahav spielt Chopin, Brahms, Liszt und Tausig Der amerikanische Ausnahmekünstler kann auf über eintausend öffentliche Auftritte zurückschauen und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig. Er präsentiert in dieser Saison mit Werken von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt und dem Liszt-Schüler Karl Tausig einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die Klavierliteratur der Romantik. Har-Zahavs Interpretationen werden immer wieder mit ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Rhein-Zeitung z.B. schrieb: »[Er] verzauberte hochkonzentriert und technisch brillant die Zuhörer mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und Intensität sowie einer hohen Aussagekraft in seinem Klavierspiel.« Die Westfälischen Nachrichten berichteten von »einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt« und die NRZ beurteilte ihn als »perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität«. Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach zahlreichen Konzerten, frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA und drei Jahren in England lebt er inzwischen in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren. Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die Laeiszhalle Hamburg.

OSTERHOLZ-SCHARMBECK | Gut Sandbeck

Klavier-Highlight: Menachem Har-Zahav - Chopin, Brahms, Liszt und Tausig

Meisterpianist Menachem Har-Zahav spielt Chopin, Brahms, Liszt und Tausig Der amerikanische Ausnahmekünstler kann auf über eintausend öffentliche Auftritte zurückschauen und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig. Er präsentiert in dieser Saison mit Werken von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt und dem Liszt-Schüler Karl Tausig einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die Klavierliteratur der Romantik. Har-Zahavs Interpretationen werden immer wieder mit ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Rhein-Zeitung z.B. schrieb: »[Er] verzauberte hochkonzentriert und technisch brillant die Zuhörer mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und Intensität sowie einer hohen Aussagekraft in seinem Klavierspiel.« Die Westfälischen Nachrichten berichteten von »einer bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt« und die NRZ beurteilte ihn als »perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität«. Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach zahlreichen Konzerten, frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA und drei Jahren in England lebt er inzwischen in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren. Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die Laeiszhalle Hamburg.

OLDENBURG | Kulturzentrum PFL

DichtungsRing | Poetry Slam Sommer Special

Pünktlich zum Sommerstart: Ein Poetry Slam Sommer Special mit musikalischem Überraschungshighlight! Die Vorfreude steigt! Zum Einläuten der Sommerzeit wird es zusätzlich zu vier Künstler*innen der Extraklasse ein musikalisches Highlight geben! Dieses bleibt bis zur Show geheim. Moderiert wird das Sommer Special vom Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018 im Poetry Slam, Marius Loy. Es kann nur gut werden! LINEUP: folgt Zur Reihe: Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

Kehl | Das Kulturhaus

Yoga auf den Türmen - Sonnengruß zum Sonnenaufgang

Anlässlich des Weltyogatags öffnet das Städtische Museum die Aussichtsplattform der Martini-Türme für eine ganz besondere Yogastunde und bietet die exklusive Gelegenheit, den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang hoch über den Dächern der Stadt zur Sommersonnenwende zu erleben und zugleich Körper, Geist und Seele etwas Gutes zu tun. Beim Aufstieg gen Himmel von 128 Stufen auf die Martinikirchtürme erwärmen wir uns schon richtig gut. Oben angekommen begrüßen wir die aufgehende erste Sommersonne angeleitet von Yogalehrerin und Ernährungsberaterin Astrid Schöppe-Schröder mit behutsamen, einfachen Yoga-Übungen. Dadurch stärken wir unser Muskelgebilde und aktivieren unsere Energieströme. Ein anschließendes ausgewogenes Frühstück wird zusätzlich unser Wohlbefinden steigern, begleitet von Tipps und Tricks rund um eine gute Ernährung am Morgen. Für jede Yoga-Erfahrungsstufe und jedes Alter geeignet. Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, warme Socken, eine Decke, ein kleines Kissen und eine Matte. Mindestteilnehmerzahl: 10 Maximalteilnehmerzahl: 15 Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl behält sich der Veranstalter eine Absage der Veranstaltung vor.

Halberstadt | St. Martini

Yoga auf den Türmen - Sonnengruß zum Sonnenuntergang

Anlässlich des Weltyogatags öffnet das Städtische Museum die Aussichtsplattform der Martini-Türme für eine ganz besondere Yogastunde und bietet die exklusive Gelegenheit, den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang hoch über den Dächern der Stadt zur Sommersonnenwende zu erleben und zugleich Körper, Geist und Seele etwas Gutes zu tun. Beim Aufstieg gen Himmel von 128 Stufen auf die Martinikirchtürme erwärmen wir uns schon richtig gut. Oben angekommen begrüßen wir die aufgehende erste Sommersonne angeleitet von Yogalehrerin und Ernährungsberaterin Astrid Schöppe-Schröder mit behutsamen, einfachen Yoga-Übungen. Dadurch stärken wir unser Muskelgebilde und aktivieren unsere Energieströme. Ein anschließender ausgewogener Snack wird zusätzlich unser Wohlbefinden steigern, begleitet von Tipps und Tricks rund um eine gute Ernährung. Für jede Yoga-Erfahrungsstufe und jedes Alter geeignet. Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, warme Socken, eine Decke, ein kleines Kissen und eine Matte. Mindestteilnehmerzahl: 10 Maximalteilnehmerzahl: 15 Bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl behält sich der Veranstalter eine Absage der Veranstaltung vor.

Halberstadt | St. Martini

SUMMERWINDS FESTIVAL: Duo Tabea Debus, Samuele Telari: Shards of Light & Ensemble Sonorità: A Bird Fancyer´s Delight

Debus, Telari & Ensemble Sonorità: Kwon, Sobbe, Flores, Maskulrat, Fitzgerald Doppelkonzert: Die beiden Konzerte finden nacheinander im Erbdrostenhof statt. Mit dem Erwerb eines Tickets sind Sie zum Besuch beider Konzerte berechtigt. Gesamtdauer: 19:30-22:00 Uhr. Doppelkonzert Teil 1: SHARDS OF LIGHT - SCHERBEN AUS LIGHT Tabea Debus (Blockflöten) & Samuele Telari (Akkordeon) Wenn Licht (sich) bricht, gibt es keine Scherben - sondern allererst eine sichtbare Welt. In Scherben aber kann Licht sich betörend brechen: der Sonnenstrahl in einem Stück Glas, der Schein einer Straßenlaterne im Splitter des Asts, der nachts in einer Pfütze schwimmt, das Lodern der Kerze, das Schillern des Regenbogens in einem zerbrochenen Spiegel, einer einzelnen Träne. So viel Schönheit, etwas Neues entsteht im freien Spiel von Scherben und Licht. Große Komponist:innen bringen kleinste Fragmente zum Leuchten, machen aus »Scherben« Neues, etwas Ganzes. Aus Motiven und Themen, die sie drehen und wenden, andern entgegenstellen, in weitere Kontexte tragen, verzieren, variieren, erweitern, wieder zusammensetzen, kom-ponieren, entstehen Welten. In »Shards of Light« machen Tabea Debus und Samuele Telari solche Splitter in den Werken, die aus ihnen entstehen, hörbar. Etwa Bachs ergreifendes Thema des Siciliano seiner c-Moll Sonate, aus dem später das große »Erbarme dich« seiner Matthäus-Passion wird. Der Argentinier Alex Nante greift in »Herbstlicht« Bachs 2. Französische Suite auf. In Dowlands melancholischer Tränen-Pavane, aus der später das berühmte Lied »Flow my tears« wurde, erkennt man in den vier absteigenden Tönen, die sich wiederholen, fallende Tränen. Welch geheime Scherben hat Simone Cardini dem Duo, das er für Tabea und Samuele komponiert hat, eingeschrieben? Tabea Debus, international preisgekrönt, verfolgt derzeit noch von London aus eine weltweite Karriere, im Oktober tritt sie eine Professur in Hannover an. Auch Samuele Telari gewann renommierte internationale Wettbewerbe. Konzerte führten ihn durch ganz Europa, nach Russland und Kolumbien. Er ist Professor am Konservatorium Domenico Cimarosa im italienischen Avellino. SHARDS OF LIGHT Béla Bartók (1881-1945): Sechs Rumänische Volkstänze Johann Sebastian Bach (1685-1750): Sonata in c-Moll, BWV 1017 | Präludium und Fuge Nr. 22, BWV 867 Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Ária. Bachianas Brasileiras Nr. 5 Alex Nante (*1992): Luz de otoño (2022, für T. Debus) Simone Cardini (*1986): Would you keep a secret? Deutschlandpremiere (2023, für T. Debus und S. Telari) John Dowland (1563-1626): Lachrimae Pavan, »Flow my tears« | Sir John Souch his Galliard Viacheslav Semionov (*1946): Bulgarische Suite Doppelkonzert Teil 2: A BIRD FANCYER'S DELIGHT - VOGELFREUNDS FREUDE Ensemble Sonorità Hojin Kwon (Blockflöte), Lea Sobbe (Blockflöte), Melanie Flores (Cembalo), Ekachai Maskulrat (Cello), Pablo Fitzgerald (Erzlaute, Barockgitarre) »Kommt, all' ihr Sänger des Himmels«, heißt es schon in Purcell's Semioper »Fairy Queen« nach Shakespeare's »Sommernachtstraum«, aber nur ihr »harmlosen und guten«. Vogelstimmen wurden im Barock häufig imitiert. Glaubte man, dadurch mit den zarten Wesen kommunizieren zu können, die frei am Himmel ziehn oder aber in einer Voliere leben und dennoch wunderschön singen? Man freute sich an ihrem Gesang und projizierte die eignen Gefühle in sie hinein. Das war so populär, dass 1717 eine Flageolet-Schule - das Flageolet ist eine Miniblockflöte, die bei Gentleman-Amateuren beliebt war - unter dem Titel »The Bird Fancyer's Delight« (Des Vogelfreundes Freude) erschien, die auch dazu anleitet, Vögeln im Käfig neue Melodien beizubringen. Man erhob die gefiederten Freunde zum Symbol - für Unschuld und Reinheit der Liebe oder die Melancholie und Dunkelheit glühenden Verlangens. So etwa die Nachtigall Hotteterres in der Arie »Pourquoi doux rossignol«: »Aber wenn du meine Liebe nicht erträgst, so überlass mein Herz dem Feuer, das es verschlingt. / Warum, du süße Nachtigall, wachst du in diesem dunklen Raum vorm Morgengrauen auf?« Nicht zuletzt erinnert, oft augenzwinkernd, komponierter Vogelgesang ans muntere Zwitschern, leidenschaftliche Vögeln unsrer eigenen Spezies, etwa in den Blockflötenduetten in Purcells C-Dur-Sonate und Williams' Sonata Secunda. Für Komponisten aber lag in der Nachahmung von Vogelgesang noch ein anderer Nutzen: »Das ist doch Natur!« Mit diesem Hinweis konnten sie die Virtuosität und Expressivität ihrer Stücke, extravagante Melodiesprünge, Verzierungen und Tonrepetitionen oder humoristische Elemente legitimieren und die strengen vorgegebenen Kunstformen durchbrechen - ihre Phantasie singen und fliegen lassen, vogelfrei. Das Ensemble Sonorità vereint junge Barockspezialist:innen, die sich an der Schola Cantorum Basiliensis, einer der weltweit führenden Hochschulen für historisch informierte Aufführungspraxis, fanden und durch eigene Arrangements und Improvisationen hervortraten. Sonorità ist Preisträger u.a. des 19. Biagio Marini Wettbewerbs. A BIRD FANCYER'S DELIGHT John Walsh (1666-1736): The Starling Henry Purcell (1659-1695): A Birds Prelude | Sonata VII in C-Dur Z. 808 William Williams (1675-1701): Sonata Secunda | Sonata in Imitation of Birds Angelo Michele Bartolotti (1615-1681): Passacaille in G-Dur Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763): Doux sommeil | Pourquoy doux Rossignol Jean Philippe Rameau (1683-1764): Le Rappel des Oiseaux Johann Christoph Pez (1664-1716): Concert pastorella Marco Uccellini (1603/10-1680): Sonata XVII | Aria sopra »La Bergamesca« Claudio Monteverdi (1567-1643): O come, sei gentile, caro augellino Tarquinio Merula (1595-1665): Sonata 20: Ciaccona für 2 Violinen und Basso obligato Fotos: Kaupo Kikkas

Münster | Erbdrostenhof

Lotte liebt das Landleben

Lotte Lehmann Sommerkonzerte 2024 Oper in ländlicher Idylle: Opernklänge in der historischen Dorfkirche zu Groß Gottschow - dieses Erlebnis dürfen Sie nicht verpassen! Lassen Sie sich vom internationalen Opernnachwuchs der Lotte Lehmann Akademie auf eine Reise quer durch die Welt des Musiktheaters entführen. Abwechslungsreiche Arien und Duette erklingen im eindrucksvollen Ambiente unter dem Dach der Kirche - mit herausragenden Pianisten am Flügel erleben Sie Oper pur, jung und hautnah! Angelo Raciti - künstlerischer Leiter und selbst Opernsänger - moderiert das Programm: Anekdoten und Schlüsselinhalte der einzelnen Stücke steigern den Genuss. Oper für jedermann ist das Motto mit großartigen Stimmen in traumhafter Akustik. Für das leibliche Wohl wird ebenfalls gesorgt: zum Einlass und in der Pause steht ein reichhaltiges Essens- und Getränkeangebot für Sie zur Verfügung. Über die Konzertreihe: An den schönsten historischen Orten quer durch die gesamte Prignitz erklingen Arien quer durch die Opernwelt: Oper jung und anders - Oper hautnah! Die Konzertauftritte sind zentraler Bestandteil des Ausbildungsprogramms und bereichern die Region mit einer einzigartigen Konzertreihe. Die Programme entstehen - individuell auf die Stärken und Ziele der Nachwuchssänger zugeschnitten - in der Kursarbeit und geben dem Publikum einzigartige Einblicke wie jeder einzelne Teilnehmer und die Gruppe als Ganzes durch die Kursarbeit über sich hinauswachsen. Genau deshalb besuchen viele Zuschauer die Akademiekonzerte gleich in Serie! Lotte Lehmann (1888 in Perleberg - 1976 in Santa Barbara) war eine der außerordentlichen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sowohl als Opern- wie als Liedsängerin gehörte sie zu den Weltstars ihrer Generation. Puccini, Toscanini und Caruso liebten ihre vom Klangcharakter her italienische Stimme und ihr leidenschaftliches Bühnentemperament. Bis zu ihrem Tod unterrichtete und prägte sie an der von ihr mit gegründeten Music Academy of the West in Santa Barbara eine ganze Generation herausragender Sänger von Weltruf. Die Lotte Lehmann Akademie ist der Philosophie Lotte Lehmanns »Stimmen mit Persönlichkeit und Persönlichkeiten mit Stimme« verpflichtet. Seit 2009 bietet die dreiwöchige Sommerakademie angehenden Opernsängern ein intensives und individuelles Kursprogramm, hochkarätige Dozenten mit jahrzehntelanger Weltkarriere aus allen Sparten des Opernbetriebs und - einzigartig - innovative Lernformate inspiriert aus Wirtschaft und Sport. Zielgerichtet für eine nachhaltige berufliche Karriere an europäischen Häusern und im deutschen Repertoirebetrieb bildet die Lotte Lehmann Akademie aus. Die internationalen Absolventinnen singen heute an großen deutschen Opernhäusern bis hin zur Metropolitan Opera New York!

Plattenburg / OT Groß Gottschow | Dorfkirche Groß Gottschow

Buon Gusto, Lotte!

Lotte Lehmann Sommerkonzerte 2024 Genießen Sie den perfekten italienischen Abend: italienischer Belcanto und ein opulentes Buffet von Antipasti bis Dolci - mehr Genuss geht nicht! Lassen Sie sich vom internationalen Opernnachwuchs der Lotte Lehmann Akademie auf eine Reise quer durch die Welt des Musiktheaters entführen. Abwechslungsreiche Arien und Duette erklingen im eindrucksvollen Ambiente unter dem Dach der Kirche - mit herausragenden Pianisten am Flügel erleben Sie Oper pur, jung und hautnah! Angelo Raciti - künstlerischer Leiter und selbst Opernsänger - moderiert das Programm: Anekdoten und Schlüsselinhalte der einzelnen Stücke steigern den Genuss. Oper für jedermann ist das Motto mit großartigen Stimmen in traumhafter Akustik. In der extra langen Pause haben Sie Zeit das köstliche italienische Buffet zu genießen. Die Kosten sind im Ticketpreis inbegriffen - die Getränke wählen Sie extra am Tisch. Bitte beachten Sie, dass während des Konzertes keine Getränke ausgegeben werden. Über die Konzertreihe: An den schönsten historischen Orten quer durch die gesamte Prignitz erklingen Arien quer durch die Opernwelt: Oper jung und anders - Oper hautnah! Die Konzertauftritte sind zentraler Bestandteil des Ausbildungsprogramms und bereichern die Region mit einer einzigartigen Konzertreihe. Die Programme entstehen - individuell auf die Stärken und Ziele der Nachwuchssänger zugeschnitten - in der Kursarbeit und geben dem Publikum einzigartige Einblicke wie jeder einzelne Teilnehmer und die Gruppe als Ganzes durch die Kursarbeit über sich hinauswachsen. Genau deshalb besuchen viele Zuschauer die Akademiekonzerte gleich in Serie! Lotte Lehmann (1888 in Perleberg - 1976 in Santa Barbara) war eine der außerordentlichen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sowohl als Opern- wie als Liedsängerin gehörte sie zu den Weltstars ihrer Generation. Puccini, Toscanini und Caruso liebten ihre vom Klangcharakter her italienische Stimme und ihr leidenschaftliches Bühnentemperament. Bis zu ihrem Tod unterrichtete und prägte sie an der von ihr mit gegründeten Music Academy of the West in Santa Barbara eine ganze Generation herausragender Sänger von Weltruf. Die Lotte Lehmann Akademie ist der Philosophie Lotte Lehmanns »Stimmen mit Persönlichkeit und Persönlichkeiten mit Stimme« verpflichtet. Seit 2009 bietet die dreiwöchige Sommerakademie angehenden Opernsängern ein intensives und individuelles Kursprogramm, hochkarätige Dozenten mit jahrzehntelanger Weltkarriere aus allen Sparten des Opernbetriebs und - einzigartig - innovative Lernformate inspiriert aus Wirtschaft und Sport. Zielgerichtet für eine nachhaltige berufliche Karriere an europäischen Häusern und im deutschen Repertoirebetrieb bildet die Lotte Lehmann Akademie aus. Die internationalen Absolventinnen singen heute an großen deutschen Opernhäusern bis hin zur Metropolitan Opera New York!

Perleberg | L´ Italiano - Festsaal Wallgebäude

30 Jahre Gospelchor Lüneburg - Open Air

Bei gutem Wetter findet das Konzert auf der Außenbühne des Kurhauses statt. Nachdem der Gospelchor Lüneburg inzwischen schon neun Mal in Bad Bevensen zu Gast war und dabei immer ein beseeltes und begeistertes Publikum hinterlassen hat, wird es unbedingt Zeit für das zehnte Mal. Aus diesem Grund steigt am 08. September um 17 Uhr das »Jubiläumskonzert« im Kurhaus Bad Bevensen. Bei hoffentlich strahlendem Sonnenschein gibt es open air so richtig was auf die Ohren. Traditionelle, sowie moderne mitreißende und gefühlvolle Gospels, aber auch der eine oder andere Popsong lassen Emotionen aufsteigen oder laden zum Mitklatschen ein. 2024 feiert auch der Gospelchor Lüneburg ein großes Jubiläum. Sage und schreibe 30 Jahre ist es her, dass 1994 aus der anhaltenden Begeisterung nach dem ersten Norddeutschen Gospelfestival der Chor entstanden ist. Seitdem führten ihn viele Konzertreisen u.a. nach Frankreich, Dänemark, Polen und bisher viermal in die USA. Durch die Zusammenarbeit mit vielen Stars aus der Gospelszene bekam der Chor über die Jahre die unterschiedlichsten Impulse und gewann weitere musikalische Erfahrungen, die seine Leistungen bald auf ein professionelles Niveau brachten. Seit März 2014 wird der Gospelchor Lüneburg von der vor Energie sprühenden, quirligen Joana Toader geleitet, die von Musik einfach nicht genug bekommen kann! Kräftig unterstützt wird der Chor von seiner fantastischen Live-Band mit Tina Ohlhagen am Piano, Thomas Conrad an der E- und Akustik-Gitarre, Max Hentschel am Bass und Jo Schneider an den Drums. Lassen auch Sie sich mitreißen und begeistern!

Bad Bevensen | Kurhaus Bad Bevensen

Kammermusikabend

Altensteiger Meisterkonzert III: Nima Farahmand Bafi und Morisot-Quartett Der Pianist Nima Farahmand Bafi und das Morisot-Quartett setzen das große Klavierquintett op.81 von Antonin Dvorak in das Zentrum des Kammermusikabends. Das Werk gehört zu den meistgerühmten Werken des klassisch-romantischen Repertoires. Seit jeher hat man im Klavierquintett op.81 das Paradigma Dvorakscher Kammermusik gesehen, die klarste Verkörperung seiner persönlichen Tonsprache: reichblühende Melodik, vitaler Rhythmus, feine Schattierungen der Stimmungen, brillante Klangeffekte und folkloristische Charakterstücke als Mittelsätze. Es folgen zwei Perlen der klassischen und romantischen Kammermusikliteratur: Wolfgang Amadeus Mozart hat sein Klavierkonzert KV 414 a nicht nur für große Orchesterbesetzung komponiert, sondern ausdrücklich auch für Quintettbesetzung, wie wir aus einem Brief an seinen Vater wissen. Anton Webern schrieb seinen Langsamen Satz für Streichquartett als junger Mann noch vor seinem op.1.

Altensteig | Bürgerhaus Altensteig

NDR Elbphilharmonie Orchester

Yefim Bronfman | Klavier, Alan Gilbert | Dirigent Virtuosität und Poesie - Bereits zu Lebzeiten als Legende gehandelt zu werden, zeugt vom außergewöhnlichen Rang eines Pianisten. Doch sogar in einem internationalen Bestseller ein literarisches Denkmal gesetzt zu bekommen, dürfte fast einzigartig sein. Schriftsteller Philip Roth erging sich in »Der menschliche Makel« in einer ausführlichen Beschreibung seiner Faszination mit der Erscheinung und dem Spiel von Yefim Bronfman - einem Prometheus, der all sein Feuer am Ende des Konzerts wieder mitnimmt, sein Publikum jedoch unauslöschlich entflammt zurücklässt. Die unleugbare Kraft ist jedoch nur eine der Qualitäten von ­Bronfmans Zugriff; schon Lehrer Leon Fleisher bescheinigte ihm, absoluten Willen, Kopf und Herz gleichermaßen zu benutzen, und der Münchner Merkur lobte 2022 die phänomenale Präzision des »lyrischen Löwen«, der die volle Pranke ebenso einzusetzen wisse wie die Samtpfote. Lange schon ist Rachmaninows berüchtigt schweres 3. Klavierkonzert ein Paradestück in Bronfmans ­Repertoire. Dennoch findet der Pianist immer wieder einen frischen Zugang, der keinerlei Routine aufkommen lässt - und liebt an dem Werk die »überlebensgroße« Virtuosität ebenso wie die große Poesie, die selbst Klassik-Einsteiger zu begeistern wisse. Das Wiedersehen mit dem Tastentitanen ist zugleich auch das ­erste Gastspiel von Alan Gilbert bei den Albert Konzerten. Als erster gebürtiger New Yorker war Gilbert von 2009 bis 2017 Chef der dortigen Philharmoniker; seit 2019 leitet er das Elbphilharmonie Orchester des NDR. Diesen Klangkörper wird er in Freiburg durch Tschaikowskys 4. Symphonie navigieren, deren schicksalhaft schmetternder Beginn den Ton für ein wogendes Seelendrama setzt. Wenngleich es naheliegt, darin Parallelen zum bewegten Leben des Schöpfers zu suchen, hat doch Tschaikowsky selbst darauf bestanden, dass jeder Künstler ein Doppelleben lebe: »das allgemein menschliche und das künstlerische, wobei die beiden Bereiche durchaus nicht miteinander übereinstimmen müssen.« Programm: Rachmaninow, Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 Tschaikowsky, Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Yefim Bronfman, Klavier Alan Gilbert, Dirigent NDR Elbphilharmonie Orchester EUR 109,- / 97,- / 83,- / 61,- / 49,- inkl. Gebühren Yefim Bronfman | Foto © Frank Stewart

Freiburg | Konzerthaus

Von Bach bis Gershwin

Altensteiger Meisterkonzert IV: 30 Jahre OPUS 4 Die »Trompete der tiefen Lage«, wie die Posaune gelegentlich auch bezeichnet wird, ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente. Doch schon in den folgenden Jahrhundert beschränkte man sich auf Alt-, Tenorund Bassinstrumente. Seit dem 18. Jahrhundert hat das Posaunen-Trio unterschiedlicher Verteilung der drei Stimmlagen einen festen Platz im Orchester. Dennoch gibt es nur wenige eigens für die Posaune geschriebene Werke. So verwundert es nicht, dass sich im Programm des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4 kaum Originalkompositionen, sondern vor allem Bearbeitungen finden. Ein Großteil der Arrangements stammt vom Gründer und Leiter des Ensembles Jörg Richter selbst. Dabei stehen Stücke aus Renaissance und Barock ebenso auf dem Programm wie moderne bzw. populäre Kompositionen. Es beweist, dass sich die Posaune wie kaum ein anderes Instrument für alte und neue Musik bis hin zum Jazz gleichermaßen eignet.

Altensteig | Bürgerhaus Altensteig

Orchestre National du Capitole de Toulouse

Sol Gabetta | Violoncello, Tarmo Peltokoski | Dirigent Gesang in allen Farben - Immer aufs Neue springt der Funke über, wenn Sol Gabetta bei den Albert Konzerten die Bühne betritt. Die Begeisterung der Weltklasse-­Cellistin für das, was sie tut, überträgt sich unmittelbar, spätestens wenn die ersten erdigen Töne aus ihrem Instrument strömen. Gabettas ausdrucksstarke Mimik ist dabei die sichtbare Zugabe zur hörbaren »Konzentration, Kraft des Ausdrucks. Sol Gabetta pflegt stets die Tiefe der Empfindung, zelebriert den narrativen Gehalt des Melodischen.« (Westdeutsche Allgemeine Zeitung) Beim diesjährigen Gastspiel teilt sie das Podium mit einer zweiten sensationell begabten Persönlichkeit: dem international umworbenen Finnen Tarmo Peltokoski, erst Mitte Zwanzig und schon frischgekürter Musikdirektor des Orchestre National du Capitole de Toulouse. Gemeinsam bringen sie Blochs »Schelomo« zum Klingen: Die Künstlerin, die nach eigenen Angaben stets »auf der Suche nach Farben und nach Gesanglichkeit« ist, schätzt an Blochs Rhapsodie, dass sie ihrem Instrument »eine unglaubliche Plattform bietet. Es gibt nicht viele Cellokonzerte, die das können.« In der Tat vertraut Bloch dem Cello gewissermaßen das Wort an: Inspiriert von der Beschäftigung mit seinen jüdischen Wurzeln, verbindet der Komponist die Solostimme mit den alttestamentlich überlieferten Worten König Salomos. Zwischen meditativen und kadenzartigen Passagen steigert sich das aufbegehrende Orchester, Sinnbild der Welt, immer wieder in geradezu filmmusikalisch-plastischen Taumel. Zu der nachdenklichen Klage des Königs setzt Tarmo Peltokoski einen Kontrapunkt mit der Es-Dur Symphonie Anton Bruckners - auch eine Hommage an den Komponisten anlässlich seines 200. Geburtstags. Werke wie die naturverbundene »Romantische« waren die persönliche Methode des Komponisten, der Unvollkommenheit der Welt zu begegnen: »Weil die gegenwärtige Weltlage geistig gesehen Schwäche ist, flüchte ich zur Stärke und schreibe kraftvolle Musik.« Programm: Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune L. 86 Bloch, Schelomo. Rhapsodie hébraïque für Violoncello und Orchester B. 39 Bruckner, Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 »Romantische« Sol Gabetta, Violoncello Tarmo Peltokoski, Dirigent Orchestre National du Capitole de Toulouse EUR 119,- / 105,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren Sol Gabetta | Foto © Julia Wesely

Freiburg | Konzerthaus

Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen

Antje Weithaas | Violine, Marie-Elisabeth Hecker | Violoncello, Martin Helmchen Packend bis zum letzten Ton - Ein Klaviertrio komponieren? Oh nein, »das übersteigt meine Kräfte. Die Sache ist die, dass ich wegen der Veranlagung meines Gehörs die Verbindung von Klavier mit Geige oder Violoncello solo überhaupt nicht vertrage. Schon allein die Erinnerung an den Klang eines Trios verursacht mir einfach physisches Unbehagen.« Verblüffende Worte, ausgerechnet von jenem Komponisten, aus dessen Feder keine zwei Jahre später das umfangreichste Klaviertrio seiner Zeit fließen sollte! Die Geburt von Tschaikowskys Trio op. 50 bedurfte eines zwingenden Anlasses, der in einem schmerzlichen persönlichen Verlust lag: Nach dem Tod seines engen Freundes Nikolai Rubinstein warf sich Tschaikowsky in eine Komposition zuvor nicht dagewesener Dimensionen, die »dem Andenken eines großen Künstlers« nicht zuletzt durch ihren geradezu symphonischen Anspruch gerecht wurde. Vermutlich hätte Tschaikowsky seine Weigerung auch schon früher aufgegeben, hätte er das Ensemble aus Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen vor Ohren gehabt. Das Trio der drei Erzmusiker »ist so perfekt eingespielt, dass es blitzschnell agiert und feinste Kontraste hervorhebt. Der häufige Wechsel zwischen energischer Dramatik und lyrischen Ausdruck durch plötzliches Zurücknehmen erfolgt so dynamisch, dass die Interpretationen bis zum letzten Ton in Atem halten.« (Lippisches Kultur-Journal) Das Geschick, mit welchem die drei solistisch gefeierten Größen ihre Persönlichkeiten zu einer kammermusikalischen Einheit amalgamieren, verspricht auch Schuberts Klaviertrio in B-Dur zum Erlebnis zu machen: Obwohl krank und beinahe mittellos, erfand das damals unterschätzte Genie noch ein mit melodischen Einfällen, satztechnischen Überraschungen und lyrischen Paradiesaugenblicken gespicktes Meisterwerk. Programm: Schubert, Klaviertrio B-Dur D 898 Tschaikowsky, Klaviertrio a-Moll op. 50 Antje Weithaas, Violine Marie-Elisabeth Hecker, Violoncello Martin Helmchen, Klavier EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren Antje Weithaas | Foto © Marco Borggreve, Martin Helmchen | Foto © Ole Schwarz, Marie-Elisabeth Hecker | Foto © Ole Schwarz

Freiburg | Hochschule für Musik, Wolfgang-Hoffmann-Saal,