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Malika Tirolien | Higher - Fürther Jazzvariationen

R&B - Soul - HipHop - Jazz Foto: Yannis Davy Die in Montreal lebende Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die mit ihren kreativen Kollaborationen internationale Aufmerksamkeit erlangt. Ihre elektrisierende Performance von »I´m not the one« (2,2 Millionen+ YouTube-Views) ist ein erstklassiger Track auf dem Grammy prämierten Album »Family Dinner« von Snarky Puppy und inspirierte unzählige Cover weltweit. Im Jahr 2020 wurde die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin und Co-Autorin sie ist, für ihr zweites Album »What Heat« für einen Grammy nominiert - ein Höhepunkt für die internationale Gruppe, die seit ihrer Gründung 2016 in über 20 Ländern auf Tournee war. Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung »Higher« ist der zweite Teil einer Tetralogie - vier Alben, die alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem »kühnen Album Tiefe und Dynamik verleihen« (LE DEVOIR). Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt. Ihre kraftvolle Stimme und ihre kunstvollen Kompositionen übermitteln intensive Emotionen mit modernen Einflüssen aus verschiedenen Genres, das Ganze durchsetzt von einer fundierten Kenntnis des Jazz. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in jedem Song zu spüren.

Fürth | Kulturforum Fürth

LUCA PFEIFFER - Wofür brennst du? Tour 2024

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus. Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik. Mit 14 Jahren beginnt Luca seine ersten eigene Texte zu schreiben und sich hierbei an der Gitarre selbst zu begleiten. Gerne denkt Luca an diese Zeit zurück, wenn er jetzt seine Songs mit Band vor seinen Fans performt. Wichtig ist ihm vor allem Gefühl zu transportieren und seinen Hörer*innen die Möglichkeit zu geben sich in seinen Texten wiederzufinden. Um dies zu erreichen, spricht er Themen wie Selbstfindung, Freundschaft und Liebe an. Er gibt hier viel von sich preis, zeigt sich verletzlich und nahbar. Seine Songs zeichnen sich durch einen Ohrwurmcharakter aus, bleiben im Kopf und eignen sich gut, um sie bei Liveauftritten mitzusingen. Die Coronapandemie nutze der Sänger, um sich auf Social Media eine Community von über 100.000 Followern auf TikTok aufzubauen. Hier postet er fast täglich Videos, promotet seine Songs und tobt sich kreativ aus. Dem Independent Artist liegt seine Fanbase sehr am Herzen, weswegen er sie in regelmäßigen Livestreams an seinem musikalischem Werdegang teilhaben lässt. Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das ,,Levis Music Projekt» den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne. Nachdem Luca im Jahr 2020 Musik auf englisch veröffentlichte, beginnt er im Jahr 2021 ein neues Kapitel mit deutscher Popmusik. Dieser Neuanfang ist vor allem geprägt durch die entstandene Zusammenarbeit mit Kevin Müller, der den Newcomer von nun an mit seinem modernen Verständnis der Popmusik als Produzent unterstützt. So erzielten seine Songs in den letzten drei Jahren insgesamt über drei Millionen Streams auf allen gängigen Streamingplattformen. ,,Wenn du gehst«, die erste Veröffentlichung auf deutsch wurde der größten Deutschpopplaylist auf Spotify hinzugefügt und erzielte so innerhalb einer Woche 75.000 Streams. Auch visuell präsentiert Luca Pfeiffer seine Songs in Form von Musikvideos auf YouTube. Diese zählen mittlerweile über eine halbe Millionen Klicks. Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP ,,ALLES GESAGT?!». Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon. ,,Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.«

Bochum | Matrix Bochum

WILHELMINE - alles fließt Tour 2024

STURM & KLANG - Junge Kultur in der Etage »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Oldenburg | Kulturetage

SarahBernhardt | Kurt Hinterhölzl & Freunde

SarahBernhardt | Kurt Hinterhölzl & Freunde SarahBernhardt - Mit Harfe, Ukulele und zwei Stimmen vertonen Bernhard Scheiblauer und Sarah Metzler das Erbe der Mostviertler Kindheit. Sie zelebrieren feinsinnig und unprätentiös mehrstimmige Dialekt-Chansons, voller Leichtigkeit und Sehnsucht. »Dicht verwoben die vielen gezupften Saiten, die sorgfältig gesetzten Stimmen und wie eins das andere braucht, geht ja gar nicht anders« schreibt Klemens Lendl (Die Strottern). Als Trio veröffentlichten sie 2020 ihr Debutalbum » Langsam wiad's wos «, 2023 erschien ihr zweites Album » Urlaub in Sepia «. Die Ö1 Spielräume beschreiben es als » ganze Welten, pointiert in Worte gefasst «. The Gap nennt die Band » Die österreichische Folk-Sensation«. Sarah Metzler: Stimme, Harfe Bernhard Scheiblauer: Stimme, Ukulele, Banjolele Kurt Hinterhölzl & Freunde - Blues, Balladen, Geschichten, geschrieben vom echten Leben, einmal oben, einmal unten, wie dieses eben ist, jedoch immer positiv und wahrhaftig ( ...meint der Ernst Molden ). Zitat Falter: » Emotionales Liedergut, mit dem Herz auf der Zunge gesungen.... Die drei Musikanten Kurt Hinterhölzl, Philipp Huemer und Andreas Janschek spielen Lieder aus dem neuesten Album NOCHD. Aber auch Lieder aus den Vorgängeralben Schodabaung und Summa werden in ihrem Programm enthalten sein. Kurt Hinterhölzl: Stimme, Gitarre, Harp, Philipp Huemer: Geige, Gitarre, Stimme, Andreas Janschek: Bass, Stimme Foto: Karin Hackl

Linz - Österreich | KULTUR HOF

Dota - "In der fernsten der Fernen" - Dota singt Kaléko

Dota trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee- Steg springt, schwimmt und taucht. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen. Ihre Texte beru¨hren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen. Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, macht Platte auf Platte, trotz großer Publikumserfolge ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend. Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kale´ko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota wie angegossen. Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und spielt seit 2013 in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, und das Kunststück geschafft, dass man kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt, während man die Lieder hört. Dota hat die Texte Mascha Kale´kos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wa¨ren sie jetzt geschrieben, in dieser Form. Mascha Kale´ko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte »Bleibtreu heißt die Straße« schreibt sie »Vor 40 Jahren wohnte ich hier [...] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo«, sie schließt mit der Frage »Was blieb davon? [...] eine alte Wunde unvernarbt« Zahlreiche namhafte Kolleg*innen konnte Dota fu¨r diese Hommage an Mascha Kale´ko begeistert und ins Studio einladen. Auf dem neuen Album sind mit dabei u.a. Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Sarah Lesch, Gisbert zu Knyphausen, Funny van Dannen und zahlreiche andere namhafte U¨berraschungsga¨ste. 2020 ist DOTAs erstes Album mit Kale´ko Vertonungen erschienen (»Kale´ko« hielt sich 8 Wochen in den Album Charts, Einstieg auf Platz 13). Ab September 2023 wird DOTA mit ihrem zweiten Kale´ko-Album »In der fernsten der Fernen« auf Tour gehen. Mit dabei: Duettpartnerin Wencke Wollny alias Karl die Große, die auch Saxophon und Bassklarinette beisteuert, Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards) und Antonia Hausmann (Posaune). Es werden Lieder von den beiden Kale´ko-Alben und einige eigene Stücke der Band zu hören sein. Akustisch, konzertant, mitreißend: »KALE`KO« ist eine musikalisch herausragende Würdigung des wunderbaren Werks von Mascha Kale´ko durch eine der interessantesten aktuellen deutschsprachigen Bands!

DÜSSELDORF | Club im Capitol-Theater

Caro Trischler Trio - North e Sul

Caro Trischler Trio Caro Trischler Trio North e Sul Wer ihre Stimme einmal gehört hat, vergisst sie so schnell nicht wieder. Caro Trischler ist regelmäßig auf deutschen Jazzbühnen zu hören. Anfang 2019 hat die Sängerin ihr Studium an der Hochschule für Musik in Mainz im Fach Jazzgesang abgeschlossen. Sie ist festes Mitglied in drei Bands und Gastsängerin bei diversen Projekten. Im Sommer 2020 erschien ihr erstes Album »North e Sul« in Zusammenarbeit mit dem Mainzer Jazzpianisten Ulf Kleiner. Ihre außergewöhnliche Musikalität entwickelt Caro Trischler schon früh als Kind am heimischen Klavier und als Autodidaktin an der Gitarre. Doch das Instrument, das sie von Anfang an am meisten fasziniert, ist die eigene Stimme. Mit zwölf Jahren erhält sie Gesangsunterricht und absolviert ihre ersten Auftritte. 2013 schafft sie es bis ins Halbfinale der TV-Castingshow »The Voice of Germany«. Zusammen mit dem Jazzpianisten Ulf Kleiner und Drummer Max Jentzen präsentiert die Sängerin in der Schloss-Scheune Titel von ihrem Album »North e Sul«. Freuen Sie sich auf einen stimmigen Genre-Mix aus Country, Bluegrass, Folk, Soul und brasilianischer Musik.

Essingen | Schloss-Scheune Essingen

Dätcha Mandala - Koda Germany Tour 2024 - Special Guest: Fuzzy Grass (FR)

Dätcha Mandala aus Frankreich ist ein Trio, das in den Rausch des Heavy Blues der 70er Jahre geraten ist. Dätcha Mandala verführt mit übermächtigen und elektrisierenden Gitarren, transzendenten Stimmen und Energie mit einer hochkommunikativen Macht. Dätcha Mandala lassen den Blues zum Rock werden, ohne darüber nachzudenken. Manchmal spiritueller, kreiert die Gruppe mit ihrer Musik einen mystischen Psychedelismus mit orientalischen Akzenten. Eine unglaubliche Live-Band, die ihresgleichen sucht. Die beeindruckende Stimme des Sängers Nicolas dürfte gerade bei Robert Plant Fans in manchen Momenten eine wohlige Gänsehaut verursachen. Dieses Trio entfesselt live auf der Bühne eine ungebändigte Energie, die zwischen perfektionierter Spielfreude und vollkommenem Wahnsinn Ping Pong spielt. Das Trio, welches sich 2009 in Bordeux gründete, hat bereits mehr als 800 Konzerte in ganz Europa gegeben und hatte 2017 bei Mars Red Sound ihr zweites Album »ROKH« veröffentlicht, das erste Album, das vollständig in Analogie zu Clive Martin (Queen, Midngiht Oil, Skunk Anansie ...) produziert wurde. Diesem Album folgte die Single »Anâhata« aus derselben Studio-Session. 2017 waren sie im Rahmen der »Anâhata« Tour für 22 Gigs im Vorprogramm von Hayseed Dixie. Dätcha Mandala haben eine lange Liste an gespielten Festivals und Live Gigs und haben sich auch bereits in Stadien live bewiesen. Zur ihrer Release Show zum Longplayer »ROKH« strömten in Frankreich knapp 1000 Fans die Venue. 2020 veröffentlichten sie ihr viertes Album »Hara«, welches großartige Rezensionen einheimste. Unter anderem dieses schöne Zitat: »Hara« is an dynamic blend of seventies blues-rock and psychedelic stoner. To be reserved for those who are not afraid of sweat and dust.» 2023 begeisterten sie mit diesem Album im Gepäck auch im Cadillac erstmals ihre neuen Fans. Nun sind die drei agilen Franzosen mit ihrem brandneuem Album Koda wieder unterwegs und werden dieses auch im Cadillac zum Besten geben. Um diesem Abend noch eine weitere besondere französische Note zu verleihen, wird noch eine Band aus Frankreich den Abend gebührend eröffnen. 2023 rockten sie beim bekannten Krach am Bach Festival und ernteten Begeisterungsstürme. Eine Band, die durch ein unfassbar geniales Zusammenspiel brilliert und durch die grandiose Stimme des inbrünstigen Sängers Audric Faucheux eine besonders charismatische Note erhält. Sie zelebrieren den energetischen Sound der 70er auf moderne Art und Weise. Man beschreibt ihren Sound gerne als Fusion aus Led Zeppelin Drums, Kyuss Bass, Pink Floyd Keys, Hendrix Gitarre und einem mitten in Herz und Hirn treffendem Gesang. Eine Band die auf der Bühne nicht nur ihre Songs spielt, sondern diese regelrecht auslebt und durch geniale Jams jedes Mal neu erscheinen lässt. Zwei französische Bands, die man definitiv live erlebt haben muss!

Oldenburg | Cadillac

Bounce - Tribute to Bon Jovi

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste. Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show »The Voice of Germany« teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz. »1984 - 40 Years of BON JOVI«, so lautet der Name der aktuellen Tour 2024, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus führen wird. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

ÜBACH-PALENBERG | Outbaix 2.0

HANNIOU - The Losing You Tour 2024

Hanniou Die 24-jährige Singer/Songwriterin Hannah, alias »Hanniou« aus Stuttgart, lädt uns mit ihren Liedern in ihr Leben ein. Ihre einzigartige Stimme ging auf Social-Media-Plattformen viral und erregte sogar die Aufmerksamkeit des Sängers Lewis Capaldi. Mit ihrer Debütsingle »Angel« feierte sie 2020 ihr Radio-Debüt und wurde zudem mit ihrem unveröffentlichten Song »More Of You« für den Deutschen Songwriting-Preis nominiert. Ende 2022 ging ein Songausschnitt aus ihrer aktuellen Single »Heartbeats« auf TikTok viral und seitdem wird Hannah vom britischen Label FRTYFVE Records aus London unterstützt.

Hamburg | Nochtspeicher

Wurzelwasser - Austropop aus Bayern

AUSTROPOP AUS BAYERN Den 1. Auftritt hatte WURZELWASSER am 6. Oktober 2012 unter dem Motto Mundart - Tobias Heindl & Friends. Im Jahr darauf folgten die Aufnahmen der CD MEI ALTE STADT, eine Hommage von Tobias Heindl an seine Heimatstadt und die CD GIASSN. Damals noch unter dem Namen M.T.M und der Besetzung Mathias Kellner, Tobias Heindl, Martin Dietl und dem damals noch Gastmusiker Martin »Spider« Barth folgten Jahr für Jahr weitere Auftritte in der Bayerischen Heimat und die Fangemeinde wuchs stetig an. Die musikalische Mischung aus bekannten Klassikern des Austropops, Übersetzungen ins Bayerische und Eigenkompositionen fand steigenden Anklang bei der Hörerschaft. So folgte in regelmäßigen Abständen 2017 die CD G'MAHDE WIESN und 2020 die SING & SANG CDs. Nachdem die Gründungsmitglieder Mathias Kellner und Martin Dietl 2020 ihren Ausstieg bekannt gaben, war für Tobias Heindl und Martin »Spider« Barth schon bald klar, am Fortbestehen von WURZELWASSER festzuhalten und in schweren Zeiten nach vorne zu blicken. Denn in jedem Abschied steckt auch ein Aufbruch und das Bedürfnis an dem festzuhalten, was bereits gewachsen ist. ALTE WURZELN, NEUE TRIEBE Die Bayerische Mundart-Band WURZELWASSER löst sich auf und findet sich neu. Eine Bestandsaufnahme nach über 10 Jahren Austropop aus Bayern! RÜCKSCHNITT IST KEIN RÜCKSCHRITT Mit Mathias Rasch, der am 8. August 2015 bei einem Auftritt schon einmal ausgeholfen hatte und Hans Deml, dem singenden Lokalmatador aus Burglengenfeld, wurden 2021 passionierte Musiker gefunden, die Leidenschaft und Begeisterung für das Projekt WURZELWASSER teilten. Der aus dem Chiemgau stammende Rasch, bekannt als Sänger der S.T.S Coverband AUF A WORT und der Revue-Show I AM FROM AUSTRIA war bereits langjährig in der Szene unterwegs und mit allen bayerischen Bühnenwassern gewaschen. Und der Burglengenfelder Hans Deml, Sänger der Country & Folk Band THE ROOSTER CROWS, mit markanter und in der Region wohlbekannter Stimme, ebenso Fan des frühen Austropop und begeistert vom kreativen Umgang mit dieser fast schon traditionellen Musik. Diese erfrischende Episode sollte aber leider nicht lange dauern. Nach zahlreichen gemeinsamen Proben und 2 Konzerten 2021, musste die Band WURZELWASSER aus gesundheitlichen Gründen dann leider wieder eine Pause einlegen. ALTE SORTEN Zahlreiche Konzerte sind es seit Gründung bereits geworden und im Jahr 2022 feiern Tobias Heindl und Martin »Spider« Barth im Stillen das 10-jährige Jubiläum von Wurzelwasser. EIN ZARTES PFLÄNZCHEN ERBLÜHT 2023 treiben die Triebe der Band Wurzelwasser neu aus. Und die sollen in Zukunft ordentlich begossen werden. Mit Lisa Seifert, Sängerin der Band John Garner aus Augsburg, bekommt Wurzelwasser eine charismatische Stimme, die den Liedern der Band auf wunderbare Weise Leben einhaucht. Zudem bereichert sie den Sound mit Akkordeon und Orgel. Als Gastmusiker gesellen sich zum neu gegründeten Trio abwechselnd Paul Pfeiffer und Felix Bönigk.

Augsburg | Kulturhaus Kresslesmühle

Red Fridge

Herbst 2020, mitten in der Corona-Zeit. Als der Journalist Marco Heuer damals in Linden sein erstes Konzert in den eigenen vier Wänden organisiert, ahnt wohl niemand, welche Anziehung von einem roten Kühlschrank in einem Wohnzimmer ausgehen könnte. Dreieinhalb Jahre später hat sich »Red Fridge« zu einem gefragten Format in der Stadt entwickelt. Grund danke zu sagen und gemeinsam mit denen zu feiern, die »Red Fridge« zu dem gemacht haben, was es ist: ein intimer Raum, der Künstlerinnen und Künstlern eine Bühne gibt, das Publikum nah ranlässt und Begegnungen schafft, die in Erinnerung, vor allem aber im Herzen bleiben. Freut euch auf einen weiteren stimmungsvollen Abend mit: ANNIE HEGER Annie Heger ist wohl eine der bekanntesten Entertainerinnen des Nordens und Paradiesvogel unter den ostfriesischen Möwen. THE SPARROWS Anna und Pit machen sich auf, die Herzen von Liebhabern authentischer und handgemachter Livemusik zu erobern. MARTIN HAUKE Mit seinem Programm "The Dylan Journey" würdigt Martin Hauke einen außergewöhnlichen Songschreiber. Teils in eigenen Arrangements, doch immer nah am Original, spielt und erzählt der Musiker vom Schaffen, dem Leben und der Story hinter den Bob Dylan Songs. DIANA BABALOLA Vom Kinderchor auf die großen Bühnen Deutschlands. Ob mit großer Bandbesetzung, selbstbegleitend am Klavier oder mit Gitarrist im Gepäck, Diana verzaubert und fasziniert ihr Publikum mit gewaltiger Stimme und rockigem Sound - Gänsehaut-Momente inklusive.

HANNOVER | Marlene Bar & Bühne

DOTA

In der fernsten der Fernen - Dota Kehr singt Mascha Kaléko Dota Kehr trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee-Steg springt, schwimmt und taucht. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen. Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen. Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, macht Platte auf Platte, trotz großer Publikumserfolge ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend. Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota wie angegossen. Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und spielt seit 2013 in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, und das Kunststück geschafft, dass man kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt, während man die Lieder hört. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in dieser Form. Nach dem großen Erfolg des ersten Albums, das sich 2020 acht Wochen in den Album Charts hielt, widmete sich die Berliner Band DOTA erneut musikalisch den Texten der Dichterin Mascha Kaléko. Das zweite Kaléko-Album von DOTA (erschienen am 08. September 2023) ist noch weiter noch tiefer und noch leichter geworden als das erste, nirgends der schwere staubige Duft von Hochkultur der sogenannten Literaturvertonungen oft anhaftet. Über die Dichterin: Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte »Bleibtreu heißt die Straße« schreibt sie »Vor 40 Jahren wohnte ich hier [...] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo«, sie schließt mit der Frage »Was blieb davon? [...] eine alte Wunde unvernarbt« Bandfoto: (c) Annika Weinthal

Forchheim | KulturSommerQuartier Forchheim

Electric Light Orchestra Tribute by Phil Bates (former ELO pt.2)

Electric Light Orchestra Tribute by Phil Bates (former Frontmen ELO Pat 2 ) All Over The World - Tour 2020 Kaum eine andere Band hat die 70er, 80er und sogar teilweise die 90er geprägt wie das Electric Light Orchestra (ELO) mit 50 Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen No1 Hits. Zielsetzung bei der Gründung der Band Anfang der 70er war die Weiterführung des Beatles Sound aus der Sgt. Pepper's Phase, eine Vermischung zwischen Klassik mit Rock und Beatmusik. Immer wieder deutlich hört man bei der Musik vom ELO diese Hommage an die Beatles heraus. ELO gehört mit 27 Top 40 Songs in den UK Single Charts zu einer der erfolgreichsten Band in den britischen Single Charts Platzierungen. PHIL BATES war bereits 1978 mit dem Electric Light Orchestra und dessen Gründer Jeff Lynne auf »Spaceship World Tour« und hat als Sänger und Gitarrist des »Electric Light Orchestra Part II« und der Nachfolgeformation »The Orchestra« den ELO Sound bedeutend mitgeprägt. Heute führt PHIL BATES als Frontmen seine eigene ELO Formation, die Electric Light Band, die bis heute Maßstäbe für alle Fans des Electric Light Orchestra setzt. Tradition verpflichtet, deshalb werden die Electric Light Orchestra Songs authentisch, leidenschaftlich und energiegeladen gespielt. Stilvolle Arrangements, coole Stimmen und überzeugende Solisten sorgen dafür, dass Phil Bates und seine Band als einzigartige Electric Light Orchestra Show gehandelt werden. Mit weit über 500 Konzerten und Festivalauftritten setzt PHIL BATES Version vom Electric Light Orchestra weltweit Akzente - ob in Südafrika, Russland, Kanada oder Deutschland, die Faszination der Musik des ELO wirkt überall. Die »All Over The World« Tour 2020 wird die gesamte Spannbreite aus den verschiedenen ELO Epochen der 70er, 80er und 90er Jahre präsentieren mit unsterblichen Hits wie »Livin' Thing«, »Evil Woman«, »Hold On Tight«, »Sweet Talkin' Woman« oder »Turn To Stone«.

ISERNHAGEN | Blues Garage

,,Himmel im Kopf„ - Tour 2024

Felix Meyer SingerSongwriter Festival 2024 Das neue Studioalbum »Später noch immer« von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien. Die 15 neuen Lieder auf ,,Später noch immer» verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In ,,Das Kaninchen und die Schlange« besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In ,,Leg dein Herz in meine Hand» die Hoffnung in die nächsten Generationen, ,,denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.« Das Titelstück ,,Später noch immer» ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten. Das Album legt den Finger in die Wunden der heutigen Zeit und verneigt sich dabei voll Demut vor den Verhältnissen, die dazu geführt haben, dass ausgerechnet wir ausgerechnet dieses Leben führen können. ,,Dokumentarische Popmusik« hatte eine findige Journalistin das in den Anfängen der Band einmal genannt. Doch zu den exakten Beobachtungen des Geschichtenerzählers Felix Meyer, der seine Karriere einst auf europäischen Kreuzungen und Plätzen als Straßenmusiker startete, sind eine gehörige Portion Gelassenheit, Leichtigkeit und ein gerüttelt Maß Glück und Zufriedenheit gekommen. ,,Ich bin der festen Überzeugung, dass wir Menschen fast alles falsch machen und trotzdem können wir als Einzelne kaum etwas daran verändern. Und umso mehr wir uns vereinzeln, desto weniger werden wir etwas ändern können. Wir müssen es trotzdem wenigstens probieren. Die Grundannahme des Systems scheint falsch zu sein. Der Markt regelt selber immer nur den Markt und nie die Verhältnisse der Menschen, die in sozialen Gefügen und in einer intakten Umwelt leben wollen. Und trotzdem sind die Verhältnisse im Moment noch immer friedlicher und freundlicher als je zuvor. Es wäre vermessen, diesen Zustand nicht wenigstens auch immer wieder genießen zu können.» Seit Anfang 2020 arbeiteten Felix Meyer und seine Band project île an neuen Liedern für das nunmehr 6. Studioalbum. Es ist unter dem Titel ,,Später noch immer« am 30. September erschienen. Es ist ein Album, das den Rahmen des Chansons und der Liedermacherei sprengt. Es überrascht durch die auf der ganzen Welt aufgenommenen Instrumente und neuen Klangfarben. Aus Loops und Programmierungen sind feine Lieder und glänzende musikalische Strukturen gestrickt worden, die von geistreichen Streicher Arrangements und Harmoniegesängen zart umwoben werden. In der Mitte steht als roter Faden durch alle musikalischen Welten - von der Seefahrerromanze über die Ode an die Freundschaft bis hin zum Puppenstuben Punk - der Autor und Sänger Felix Meyer mit seiner unverkennbaren Stimme und diesen Texten zum immer und immer wieder hören und neu entdecken. Mehr als jemals zuvor treffen sich nationale und internationale Gäste auf ,,Später noch immer». Der dänische Singer Songwriter Christian Juncker und Violinist Harald Haugaard, mit denen Felix Meyer in Kopenhagen den Titel ,,Leg dein Herz in meine Hand« für die 100 Jahrfeier der dänischen Wiedervereinigung geschrieben hat oder der Gitarrist Beppe Gambetta aus Italien, mit dem gemeinsam der italienischen Antikriegshymne ,,la guerra di Piero» in ,,Pieros Feldzug« neues Leben eingehaucht wird. Dazu haben die Schauspieler Friedrich Mücke und Marc Ben Puch einen Gastauftritt bei dem Song ,,Zerrissenes Maul». Auch Kollege Max Prosa ist mit an Bord. Er hat Felix vor Jahren einen Text des Philosophen Byung-Chul Han empfohlen, aus dem in der Folge beide eine Version des Titels ,,Buntes Papier« gemacht haben. Mit dem Album ,,Später noch immer» erscheint nun die Version von Felix Meyer & project île. Sei es das Streichquartett von Shir-Ran Yinon, das unter anderem die wundersam warmen Titel ,,Später noch immer«, ,,Altes Herz» und ,,Der letzte schöne Tag« in andere Sphären hebt, Hugh McMillan, Gitarrist der legendären Folk Band ,,spirit of the west» aus Kanada, der eine Lapsteel Gitarrenspur zu ,,Das Kaninchen & die Schlange« eingespielt hat, sowie Hannes Scheffler, Gitarrist der Band um den befreundeten Liedermacher Wenzel, der bei einer Reihe von Liedern zwischen ,,Polly» und ,,Lagerfeuer« strahlt oder die Zwillingsschwestern Ronja & Hannah Kopton aus dem Schwabenland - alle haben einen großen Anteil daran, dass das ganze Album einige Zentimeter über dem Boden schwebt. Felix Meyer & project île ist ein unbeschwertes Werk mit klarem Kurs gelungen. Von großer Leichtigkeit getragen zieht sich Optimismus wie ein roter Faden durch die bittersüßen Harmonien des Albums. ,,Später noch immer» wurde von Claudius Tölke produziert und erschien am 30.09.2022 beim Label SPV.

Nittel | Weingut Karl Sonntag

,,Himmel im Kopf„ - Tour 2024

Felix Meyer SingerSongwriter Festival 2024 Das neue Studioalbum »Später noch immer« von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien. Die 15 neuen Lieder auf ,,Später noch immer» verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In ,,Das Kaninchen und die Schlange« besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In ,,Leg dein Herz in meine Hand» die Hoffnung in die nächsten Generationen, ,,denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.« Das Titelstück ,,Später noch immer» ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten. Das Album legt den Finger in die Wunden der heutigen Zeit und verneigt sich dabei voll Demut vor den Verhältnissen, die dazu geführt haben, dass ausgerechnet wir ausgerechnet dieses Leben führen können. ,,Dokumentarische Popmusik« hatte eine findige Journalistin das in den Anfängen der Band einmal genannt. Doch zu den exakten Beobachtungen des Geschichtenerzählers Felix Meyer, der seine Karriere einst auf europäischen Kreuzungen und Plätzen als Straßenmusiker startete, sind eine gehörige Portion Gelassenheit, Leichtigkeit und ein gerüttelt Maß Glück und Zufriedenheit gekommen. ,,Ich bin der festen Überzeugung, dass wir Menschen fast alles falsch machen und trotzdem können wir als Einzelne kaum etwas daran verändern. Und umso mehr wir uns vereinzeln, desto weniger werden wir etwas ändern können. Wir müssen es trotzdem wenigstens probieren. Die Grundannahme des Systems scheint falsch zu sein. Der Markt regelt selber immer nur den Markt und nie die Verhältnisse der Menschen, die in sozialen Gefügen und in einer intakten Umwelt leben wollen. Und trotzdem sind die Verhältnisse im Moment noch immer friedlicher und freundlicher als je zuvor. Es wäre vermessen, diesen Zustand nicht wenigstens auch immer wieder genießen zu können.» Seit Anfang 2020 arbeiteten Felix Meyer und seine Band project île an neuen Liedern für das nunmehr 6. Studioalbum. Es ist unter dem Titel ,,Später noch immer« am 30. September erschienen. Es ist ein Album, das den Rahmen des Chansons und der Liedermacherei sprengt. Es überrascht durch die auf der ganzen Welt aufgenommenen Instrumente und neuen Klangfarben. Aus Loops und Programmierungen sind feine Lieder und glänzende musikalische Strukturen gestrickt worden, die von geistreichen Streicher Arrangements und Harmoniegesängen zart umwoben werden. In der Mitte steht als roter Faden durch alle musikalischen Welten - von der Seefahrerromanze über die Ode an die Freundschaft bis hin zum Puppenstuben Punk - der Autor und Sänger Felix Meyer mit seiner unverkennbaren Stimme und diesen Texten zum immer und immer wieder hören und neu entdecken. Mehr als jemals zuvor treffen sich nationale und internationale Gäste auf ,,Später noch immer». Der dänische Singer Songwriter Christian Juncker und Violinist Harald Haugaard, mit denen Felix Meyer in Kopenhagen den Titel ,,Leg dein Herz in meine Hand« für die 100 Jahrfeier der dänischen Wiedervereinigung geschrieben hat oder der Gitarrist Beppe Gambetta aus Italien, mit dem gemeinsam der italienischen Antikriegshymne ,,la guerra di Piero» in ,,Pieros Feldzug« neues Leben eingehaucht wird. Dazu haben die Schauspieler Friedrich Mücke und Marc Ben Puch einen Gastauftritt bei dem Song ,,Zerrissenes Maul». Auch Kollege Max Prosa ist mit an Bord. Er hat Felix vor Jahren einen Text des Philosophen Byung-Chul Han empfohlen, aus dem in der Folge beide eine Version des Titels ,,Buntes Papier« gemacht haben. Mit dem Album ,,Später noch immer» erscheint nun die Version von Felix Meyer & project île. Sei es das Streichquartett von Shir-Ran Yinon, das unter anderem die wundersam warmen Titel ,,Später noch immer«, ,,Altes Herz» und ,,Der letzte schöne Tag« in andere Sphären hebt, Hugh McMillan, Gitarrist der legendären Folk Band ,,spirit of the west» aus Kanada, der eine Lapsteel Gitarrenspur zu ,,Das Kaninchen & die Schlange« eingespielt hat, sowie Hannes Scheffler, Gitarrist der Band um den befreundeten Liedermacher Wenzel, der bei einer Reihe von Liedern zwischen ,,Polly» und ,,Lagerfeuer« strahlt oder die Zwillingsschwestern Ronja & Hannah Kopton aus dem Schwabenland - alle haben einen großen Anteil daran, dass das ganze Album einige Zentimeter über dem Boden schwebt. Felix Meyer & project île ist ein unbeschwertes Werk mit klarem Kurs gelungen. Von großer Leichtigkeit getragen zieht sich Optimismus wie ein roter Faden durch die bittersüßen Harmonien des Albums. ,,Später noch immer» wurde von Claudius Tölke produziert und erschien am 30.09.2022 beim Label SPV.

Nittel | Weingut Karl Sonntag

Peter Orloff & Schwarzmeer-Kosaken Chor - Total Emotional - Jubiläumstournee

Peter Orloff & Schwarzmeer Kosaken-Chor Endlich! Der »Dschungelkönig der Herzen« wieder on Tour! DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren! Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert. Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der »König der Hitparaden« mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für »Ein Mädchen für immer« und die »Königin der Nacht«, als Textdichter für Bernd Clüver's »Junge mit der Mundharmonika« und als Komponist für »Du«, Peter Maffay's bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit »Der kleine Prinz«. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten. Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. »Besser als Crocodile Dundee« und »Chuck Norris des Dschungels« titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der »Dschungelkönig der Herzen«. Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 »Ein Mädchen für immer« in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung »Fly & Help«, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank »RTL - Wir helfen Kindern«, bereits fünf Schulen! Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD »Teure Heimat« mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste »Ninja Warrior«-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen »Schlager-Oscar«, einen für den »Schlager-Titan« und einen für den Charts-Stürmer und »Dschungelkönig der Herzen«. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: »Forever Young«! Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als »Orloff's Wunderchor« mit »Stimmen so schön und groß wie Russland« feiert. Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff. Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem »Gefangenenchor«, »Schwanensee«, »Leise flehen meine Lieder« oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - »Nessun dorma«. Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten »Abendglocken« »Die zwölf Räuber«, »Ich bete an die Macht der Liebe«, »Stenka Rasin«, »Das einsame Glöckchen«, »Kalinka« und auf vielfachen Wunsch »Das Wolgalied«. Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen. Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein »Konzert mit Gänsehaut-Garantie«, und »musikalisches Naturereignis.« Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor! DAS WOLGALIED - Total emotional!

SCHLEIZ | Wisentahalle Schleiz

Rock im Park: Bon Jovi Tributeband BOUNCE - -überwiegend Stehplätze-

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas! Seit 20 Jahren erobert die Band die Herzen im begeisterten Publikum, zaubert glückliche Gesichter und ekstatische Fangesänge...und das in beständiger Besetzung! Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich, der es 2020 in der Fernsehshow »The Voice of Germany« bis ins Finale geschafft hat. Mit seiner unglaublichen Stimme steht er dem Original in nichts nach. Der Band geht es nicht darum, als »Double« oder »Look-alike« aufzutreten. BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 35 Jahren BON JOVI auf die Bühne: Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahinschmilzt. Vom ersten Hit »Runaway« über »Blaze Of Glory«, Livin´ On A Prayer», Keep The Faith«, »Bed Of Roses« oder »It´s My Life« bis hin zu aktuelleren Songs wird wirklich nichts ausgelassen! Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen - die niemals aufgesetzt wirken - und unzähligen Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von BOUNCE zu erleben. Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die »No. 1 Bon Jovi Tribute Band« zu sein. Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden...

Bad Wildungen | Musikpavillon Wandelhalle Bad Wildungen Open Air

Bounce

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste. Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show »The Voice of Germany« teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz. »1984 - 40 Years of BON JOVI«, so lautet der Name der aktuellen Tour 2024, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus führen wird. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

SOLINGEN | Schloss Burg an der Wupper

Livingston

Im Alter von 21 Jahren hat der texanische Sänger Livingston bereits über 5 Mio. Follower auf den sozialen Plattformen, mehr als 4 Mio. monatliche Spotify Listener und ist längst ein Artist von globaler Bedeutung. Seine einzigartige und enorm vielseitige Stimme begeistert seine Fans mit emotionalen Texten auf Hit-Singles wie »Fairytale«, »Message In The Bottle« und »Last Man Standing« sowie seinem Debütalbum »A Hometown Odyssey«, das im März 2024 erschien. Mit dieser ersten großen Veröffentlichung geht der Sänger im Mai auf seine erste größere Nordamerika-Tour und kommt anschließend erstmalig auch nach Europa, um in Berlin sein deutsches Debütkonzert zu spielen. Livingston wird man so nah wohl nicht mehr lange erleben, denn es ist nur eine Frage der Zeit, bis der Sänger in größeren Hallen spielt. In Denton, Texas geboren und aufgewachsen, war für Drake Jon Livingston Jr. bereits schnell klar, dass er Musik machen möchte. Im Alter von 12 Jahren befasste er sich mit eigenen Videoproduktionen, kaufte sich ein Midi Keyboard, schrieb erste Songs und begann damit, diese in seinem Kinderzimmer zu produzieren. Beeinflusst von Künstlern wie Macklemore und Jon Bellion war die Musik für Livingston ein Weg, um mit Gefühlen umzugehen und Erfahrungen wie Mobbing zu verarbeiten. Es dauerte nicht lange, bis er durch selbstproduzierte Covervideos auf TikTok bekannt wurde. Aufgrund der hohen Abrufzahlen wurde Elektra Records auf Livingston aufmerksam und nahm ihn unter Vertrag. 2020 veröffentlichte er über das Label seine erste Single »Fairytale«, gefolgt von drei weiteren Singles und seiner Debüt-EP »Lighthouse«. 2021 folgt die EP »An Unlikely Origin Story«, sowie die Singles »Religion« und »The Author« im Jahr 2022. Mit einem Feature auf Macklemores Album »Ben« schließt sich 2023 der Kreis für Livingston, der einst noch Songs des Sängers coverte und nun selbst auf einem dieser zu hören war. 2023 ist der US-Amerikaner bereits so erfolgreich, dass er sich von seinem Label trennt und mit »Lifetime« seine erste Single als Independent Artist releaste, weitere Singles folgten. Im März 2024 veröffentlichte Livingston sein Debütalbum »A Hometown Odyssey«, worauf sich die minimalistische Klavierballade »Last Man Standing« neben »Half Life« und dem rockig-treibenden »Shadow« mit seiner kraftvollen und vielfältigen Stimme als Hits des Albums exponieren. Auf seiner ersten Headline-Tour zu seinem neuen Album geht Livingston nun den nächsten logischen Schritt in seiner noch jungen, aber bereits enorm erfolgreichen Karriere, die auch als Independent Artist bereits von großem Erfolg gekrönt ist.

Berlin | Metropol

Boston Manor

Zwischen Punk, Pop, Emo & Alternative Rock: »Englands Finest« Boston Manor am 25. Juni exklusiv in Dresden Von dem Moment an, in dem das Quintett Boston Manor mit »Here/Now« 2013 seine erste EP veröffentlicht hat, war man in Großbritannien gewiss, dass hier eine neue Band heranreift, die der emotionalen Gitarrenmusik aufregende weitere Facetten hinzufügen kann. Dies bestätigte sich ab 2016 mit der Veröffentlichung ihrer ersten beiden Longplayer »Be Nothing.« und »Welcome to the Neighbourhood«, auf denen Boston Manor noch stärker im Pop-Punk und Post-Hardcore verortet waren. Mittlerweile haben die fünf Musiker aus Blackpool gewissermaßen eine eigenes »Boston Manor«-Genre kreiert, dassich ziel- und geschmackssicher ebenso im Grunge wie im Punk bedient, das poppig-griffige Melodien mit der Brachialität des Hardcores vermengt, dass an die besten Momente des 90er-Emocore erinnert und gleichzeitig absolut »State of the art« ist. Das Seebad Blackpool im Nordwesten Englands in der Grafschaft Lancashire, direkt an der irischen See gelegen, ist im Grunde eine bildhübsche Stadt direkt am Meer. Doch was man als Tourist nicht sofort sieht, sind die lokalen Probleme aus Drogenkonsum, Misswirtschaft und einer Arbeitslosigkeit von über 40 Prozent in den Wintermonaten. Gerade für junge Menschen ist esschwer, hier eine Karriere oder wenigstens einen Lebenssinn zu finden. Und so entschieden fünf junge Freunde - Sänger Henry Cox, die Gitarristen Mike Cuniff und Ash Wilson, Bassist Dan Cuniff und Schlagzeuger Jordan Pugh - im Jahr 2013, ihr Glück als Profimusiker zu versuchen und gründeten Boston Manor, eine Band, die sich vom Start weg leichtfüßig zwischen Pop-Punk, Emo-Pop und härteren Post-Hardcore-Momenten bewegte. Nach ihren ersten drei EPs erschien 2016 ihr Debütalbum »Be Nothing.«, das in Großbritannien auf viel Interesse und zahlreiche hervorragende Kritiken stieß. Erste landesweite Tourneen sowie ein Abstecher in die USA belegten in der Folge zudem, was für eine ausgezeichnete Liveband Boston Manor ist. Trotzintensiven gemeinsamen sechsJahren und den vielen Erfahrungen sagte die Band selbst, dass sie erst 2018 mit Erscheinen des zweiten Albums »Welcome to the Neighbourhood« herausgefunden habe, »wer wir eigentlich genau sind und was wir machen wollen.« Stilistisch bedeutete dies eine Öffnung hin zu neuen Sounds und weiteren Stilistiken - als Inspirationen zog sich das Quintett so unterschiedliche Bands wie Nine Inch Nails, Failure, Tool und die Deftones heran. Seither bewiesen sich Boston Manor auf den zwei weiteren Alben »Glue« (2020) und »Datura« (2022) nicht nur als brillante Genregrenzen-Sprenger, sondern als ebenso feinsinnige Songwriter. Mitte Februar erschien nun die neue Single »Container«, die einmal mehr belegt, dass stilistische Veränderung für Boston Manor die einzige Konstante ist und warum das britische Kerrang!-Magazin sie als »Stimme einer neuen Generation« bezeichnet.

DRESDEN | REITHALLE STRASSE E