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Strange Kind of Women - European Purple Women-Tour 2024

STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years The World's Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung von »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Erlenbach am Main | Beavers Musikclub

Strange Kind of Women - European Purple Women-Tour 2024

STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years The World's Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung von »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Bonn | Harmonie

Strange Mode

PEINE | Forum Peine

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Angus & Julia Stone

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

LUXEMBOURG-CITY - LU | DEN ATELIER

Century's Crime

Die perfekte Supertramp Show - mit offenem Tor! Mit offenem Tor und Hoftheke! Wir hatten lange nach der besten deutschen Supertramp Show gesucht und sie im letzten Jahr gefunden:- der erste Auftritt bei uns war sensationell und gleich ausverkauft! Century's Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984. Century´s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verschwimmen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien »Crime of the Century« bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie »School« , »Dreamer« oder »Crime of the Century« sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken. »Century's Crime - the SUPERTRAMP Tribute SHOW « ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It's Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr! Links: http://www.centuryscrime.band/ https://www.facebook.com/centuryscrime/ https://www.youtube.com/watch?v=_-KtjOqpmqg

Idstein | Scheuer

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

Stuttgart | BÜRGER Freilichtbühne Killesberg

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

Hamburg | Laeiszhalle, Großer Saal

Strange Kind Of Women - Die weltweit einzige Female Deep Purple Band

Die fünf Mädels von STRANGE KIND OF WOMEN 'The Classic Deep Purple Years' spielen in einer ganz eigenen Liga - und das nicht etwa, weil sie die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band sind. Auf der Setlist stehen alle Klassiker von 'Child In Time, 'Smoke On The Water' und 'Highway Star' bis zu 'Space Truckin', alle mit einem bombastischen Sound dargeboten.

Coesfeld | Fabrik Coesfeld

EXTREME - Thicker Than Blood Tour

Foto: Jesse Lirola Special Guest: Richie Kotzen EXTREME Thicker Than Blood Tour Die Hard Rock Legenden bringen Thicker Than Blood Tour nach Deutschland. Wegen großer Nachfrage: Drei weitere Konzerte für Juni 2024 bestätigt. Shows in Frankfurt am Main, Oberhausen und Hamburg. Tickets ab sofort im exklusiven Presale bei CTS & myticket erhältlich. Frankfurt, 06. Dezember 2023 - Die Multi-Platin-Hardrock-Legenden EXTREME veröffentlichten am 9. Juni mit Six ihr erstes neues Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Im Rahmen ihrer »Thicker Than Blood«-Welttournee, die im August in Nordamerika startete und über Japan und Australien nach Europa kommt, kündigt die Band nun nach zwei Shows in Berlin (wenige Tickets verfügbar) und Köln (ausverkauft!) drei weitere Termine für 2024 in Deutschland an. EXTREME spielen am 4. Juni in Frankfurt (Batschkapp), am 12. Juni in Oberhausen (Turbinenhalle 2) und am 25. Juni in Hamburg (Große Freiheit 36). Six ist der lang erwartete Nachfolger des 2008er Albums Saudades de Rock. Das ikonische Bostoner Quartett - Gary Cherone (Gesang), Nuno Bettencourt (Gitarre), Pat Badger (Bass) und Kevin Figueiredo (Schlagzeug) enthüllte kürzlich auch das Video zur Leadsingle »Rise«. Das Video, bei dem Nuno Regie führte und das in Los Angeles gedreht wurde, zeigt die unbestreitbare Leidenschaft und Energie der Band. Die Aufnahmen für Six wurden in Nunos Heimstudio in Los Angeles produziert, wo die Mitglieder zusammenkamen, um ihren elektrisierenden Eklektizismus zu kanalisieren, der ihren bahnbrechenden Output definiert hat - jedoch mit einem Twist des 21. Jahrhunderts. Mit einem Mix aus Hardrock-Attacken und einfühlsamen Balladen schafft Six eine einzigartige Klanglandschaft, die die Fans in Erstaunen versetzen wird. EXTREME haben bewiesen, dass sie als eine der unberechenbarsten und unbestreitbarsten Gruppen der Rockgeschichte gelten, deren Songs sich durch die gesamte Popkultur ziehen. Ihre Musik kommt in Kultserien à la Bill & Ted und dem Netflix-Schwergewicht »Stranger Things« vor. Sie verkauften 10 Millionen Platten, waren auf Platz 1 der Billboard Hot 100, füllten weltweit große Hallen, traten beim Freddie Mercury Tribute Concert in London auf und haben regelmäßig über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr dynamischer Ansatz ist auf ihrem 2023 erscheinenden Album Six jedoch härter denn je. EXTREME wurde im Jahr 1985 in Boston gegründet und veröffentlichte 1989 ihr gleichnamiges Debütalbum. Neben vielen anderen Höhepunkten schmückte der Song »Play With Me« nicht nur den Soundtrack von Bill & Ted's Excellent Adventure, sondern auch den Auftakt von Staffel 4 von »Stranger Things«. Mit dem Album »EXTREME II: Pornograffitti« schaffte es die Band in die Top 10 der Billboard 200 und erhielt schließlich eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Vor allem die Songs »Hole Hearted« (Platz 4 der Billboard Hot 100) und der Generationenhit »More Than Words« wurden zu großen Erfolgen. Letzterer stieg auf Platz 1 der »Hot 100« ein und zählt mit über einer halben Milliarde Streams und 633 Millionen YouTube-Aufrufen nach wie vor zu den beliebtesten Rocksongs aller Zeiten. Der Song wurde in der Blockbuster-Komödie »Forgetting Sarah Marshall« verwendet und Jimmy Fallon und Jack Black coverten ihn in der »The Tonight Show Starring Jimmy Fallon« (und interpretierten das kultige Video neu). Andere Coverversionen reichen von The Piano Guys bis Frankie J. Das mit Gold ausgezeichnete Album III Sides To Every Story brachte die Band zurück in die Top 10 der Billboard 200. Nach »Waiting for the Punchline« (1995) und »Saudades de Rock« (2008) begeisterten die Musiker auf Tournee die Massen. Dabei erhielten sie öffentliches Lob von Tom Morello von Rage Against The Machine, Brian May von Queen und John Mayer. Außerdem traten sie im Vorprogramm von Aerosmith vor ausverkauftem Haus im Fenway Park auf. Gary fungierte als Leadsänger bei Van Halen (»Van Halen III«) und hat mit Joe Perry Aufnahmen gemacht sowie gemeinsam mit ihm auf der Bühne gestanden. Nuno hingegen trat zusammen mit Steven Tyler und Rihanna auf.

Frankfurt am Main | Batschkapp

All About Joel - A Tribute to Billy Joel

All About Joel Als Billy Joel 1993 mit RIVER OF DREAMS sein letztes Album veröffentlichte, ging ein Raunen durch die Musikwelt. Warum hört ein Künstler auf dem Zenit seines Schaffens auf, mit einem Album, das mit dem Titelsong, »All About Soul« und »Lullabye« drei überaus erfolgreiche und von den Fans gefeierte Singles hervorbrachte? Die Antwort ist simpel: Weil er ´s kann! Billy Joel hatte sich während seiner langen Karriere nie um die Mechanismen der Musikbranche geschert. Er hat einfach immer nur die besten Songs geschrieben, die ihm zu Beginn seiner Karriere nur ein Bruchteil der Menschheit buchstäblich abkaufte, die ihm überall auf dem Globus aber spätestens mit dem Album THE STRANGER zu Füßen lag. Heute blickt Billy Joel auf 150 Millionen verkaufte Tonträger, etliche Auszeichnungen und fast ebenso viele Ehen zurück. Er spürte schon als Grundschüler, welchen Schlag ein Mann bei Frauen hat, der gleichzeitig Klavier spielen und singen kann. ALL ABOUT JOEL haben sich Ende 2021 dazu entschieden, ausschließlich Songs des kleinen Mannes aus der Bronx zu covern, oder besser: einem der besten Geschichtenerzähler der Musikgeschichte Tribut zu zollen! Mit vergleichsweise kleinem Besteck - Keyboard und Gesang - starteten die beiden Vollblutmusiker Marius Ader und Thomas Matiszik und tingelten durch Bars, Kneipen und Live-Clubs. Mittlerweile ist ALL ABOUT JOEL zu einer richtigen Band herangewachsen. Seit Kurzem werden Ader und Matiszik von Jörg Budde am Saxophon und an der Klarinette sowie Benedikt Zöller an der Gitarre verstärkt. Vier großartige Instrumentalisten stehen nun auf der Bühne und bringen virtuos einen Querschnitt des Schaffenswerks Billy Joels auf die Bühne. Vom frühen Klassiker wie »She ´s Got A Way« über das überragende »Scenes from an Italian Restaurant« bis hin zu dem bereits erwähnten »All About Soul« ist nahezu alles dabei, was das Herz des Billy-Joel-Fans höherschlagen lässt. Und selbstverständlich fehlt auch »Piano Man« nicht im Programm von ALL ABOUT JOEL. Darüber hinaus liefert Sänger Thomas Matiszik noch sehr unterhaltsame Hintergrundinformation aus dem durchaus kurzweiligen Leben des kleinen Mannes mit den schnellen Händen und der großen Stimme. Lasst euch verzaubern, lehnt euch zurück oder tanzt und klatscht, wenn ALL ABOUT JOEL die Bühne entern und euch einen der größten Musiker aller Zeiten näherbringen.

Frankfurt am Main | DAS BETT - Live Musik Club

All About Joel - A Tribute To Billy Joel

All About Joel Als Billy Joel 1993 mit RIVER OF DREAMS sein letztes Album veröffentlichte, ging ein Raunen durch die Musikwelt. Warum hört ein Künstler auf dem Zenit seines Schaffens auf, mit einem Album, das mit dem Titelsong, »All About Soul« und »Lullabye« drei überaus erfolgreiche und von den Fans gefeierte Singles hervorbrachte? Die Antwort ist simpel: Weil er ´s kann! Billy Joel hatte sich während seiner langen Karriere nie um die Mechanismen der Musikbranche geschert. Er hat einfach immer nur die besten Songs geschrieben, die ihm zu Beginn seiner Karriere nur ein Bruchteil der Menschheit buchstäblich abkaufte, die ihm überall auf dem Globus aber spätestens mit dem Album THE STRANGER zu Füßen lag. Heute blickt Billy Joel auf 150 Millionen verkaufte Tonträger, etliche Auszeichnungen und fast ebenso viele Ehen zurück. Er spürte schon als Grundschüler, welchen Schlag ein Mann bei Frauen hat, der gleichzeitig Klavier spielen und singen kann. ALL ABOUT JOEL haben sich Ende 2021 dazu entschieden, ausschließlich Songs des kleinen Mannes aus der Bronx zu covern, oder besser: einem der besten Geschichtenerzähler der Musikgeschichte Tribut zu zollen! Mit vergleichsweise kleinem Besteck - Keyboard und Gesang - starteten die beiden Vollblutmusiker Marius Ader und Thomas Matiszik und tingelten durch Bars, Kneipen und Live-Clubs. Mittlerweile ist ALL ABOUT JOEL zu einer richtigen Band herangewachsen. Seit Kurzem werden Ader und Matiszik von Jörg Budde am Saxophon und an der Klarinette sowie Benedikt Zöller an der Gitarre verstärkt. Vier großartige Instrumentalisten stehen nun auf der Bühne und bringen virtuos einen Querschnitt des Schaffenswerks Billy Joels auf die Bühne. Vom frühen Klassiker wie »She ´s Got A Way« über das überragende »Scenes from an Italian Restaurant« bis hin zu dem bereits erwähnten »All About Soul« ist nahezu alles dabei, was das Herz des Billy-Joel-Fans höherschlagen lässt. Und selbstverständlich fehlt auch »Piano Man« nicht im Programm von ALL ABOUT JOEL. Darüber hinaus liefert Sänger Thomas Matiszik noch sehr unterhaltsame Hintergrundinformation aus dem durchaus kurzweiligen Leben des kleinen Mannes mit den schnellen Händen und der großen Stimme. Lasst euch verzaubern, lehnt euch zurück oder tanzt und klatscht, wenn ALL ABOUT JOEL die Bühne entern und euch einen der größten Musiker aller Zeiten näherbringen.

MÜNCHEN | Schlachthof - Wirtshaus

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

BERLIN | Admiralspalast - Theater

Barry Adamson - Europe Tour 2024

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album »Soul Prison« zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP »The Man With The Golden Arm«- kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum »Moss Side Story«, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album »Soul Murder« sowie »Opedipus Schmoedipus« (1996) und »As Above So Below« (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen »The King Of Nothing Hill« (2002), »Stranger On The Sofa« (2006), «Back To The Cat» (2008), «I Will Set You Free» und «Know Where To Run» (2016). 2021 veröffentlichtBarry Adamsonunter dem Namen »Up Above The City, Down Beneath The Stars» seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine »Steal Away« EP. 2023 folgen mit »The Big Bamboozle» und »Can't Get Loose» zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.

Hamburg | Nochtspeicher

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

BERLIN | Admiralspalast - Theater

Barry Adamson

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album »Soul Prison« zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP »The Man With The Golden Arm«- kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum »Moss Side Story«, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album »Soul Murder« sowie »Opedipus Schmoedipus« (1996) und »As Above So Below« (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen »The King Of Nothing Hill« (2002), »Stranger On The Sofa« (2006), «Back To The Cat» (2008), «I Will Set You Free» und «Know Where To Run» (2016). 2021 veröffentlichtBarry Adamsonunter dem Namen »Up Above The City, Down Beneath The Stars» seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine »Steal Away« EP. 2023 folgen mit »The Big Bamboozle» und »Can't Get Loose» zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.

DÜSSELDORF | zakk Club

Extreme

Wegen großer Nachfrage: Drei weitere Konzerte für Juni 2024 bestätigt. Die Multi-Platin-Hardrock-Legenden EXTREME veröffentlichten am 9. Juni mit Six ihr erstes neues Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Im Rahmen ihrer »Thicker Than Blood«-Welttournee, die im August in Nordamerika startete und über Japan und Australien nach Europa kommt, kündigt die Band nun nach zwei Shows in Berlin und Köln drei weitere Termine für 2024 in Deutschland an. Six ist der lang erwartete Nachfolger des 2008er Albums Saudades de Rock. Das ikonische Bostoner Quartett - Gary Cherone (Gesang), Nuno Bettencourt (Gitarre), Pat Badger (Bass) und Kevin Figueiredo (Schlagzeug) enthüllte kürzlich auch das Video zur Leadsingle "Rise". Das Video, bei dem Nuno Regie führte und das in Los Angeles gedreht wurde, zeigt die unbestreitbare Leidenschaft und Energie der Band. Die Aufnahmen für Six wurden in Nunos Heimstudio in Los Angeles produziert, wo die Mitglieder zusammenkamen, um ihren elektrisierenden Eklektizismus zu kanalisieren, der ihren bahnbrechenden Output definiert hat - jedoch mit einem Twist des 21. Jahrhunderts. Mit einem Mix aus Hardrock-Attacken und einfühlsamen Balladen schafft Six eine einzigartige Klanglandschaft, die die Fans in Erstaunen versetzen wird. EXTREME haben bewiesen, dass sie als eine der unberechenbarsten und unbestreitbarsten Gruppen der Rockgeschichte gelten, deren Songs sich durch die gesamte Popkultur ziehen. Ihre Musik kommt in Kultserien à la Bill & Ted und dem Netflix-Schwergewicht »Stranger Things« vor. Sie verkauften 10 Millionen Platten, waren auf Platz 1 der Billboard Hot 100, füllten weltweit große Hallen, traten beim Freddie Mercury Tribute Concert in London auf und haben regelmäßig über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr dynamischer Ansatz ist auf ihrem 2023 erscheinenden Album Six jedoch härter denn je. EXTREME wurde im Jahr 1985 in Boston gegründet und veröffentlichte 1989 ihr gleichnamiges Debütalbum. Neben vielen anderen Höhepunkten schmückte der Song »Play With Me« nicht nur den Soundtrack von Bill & Ted's Excellent Adventure, sondern auch den Auftakt von Staffel 4 von »Stranger Things«. Mit dem Album »EXTREME II: Pornograffitti« schaffte es die Band in die Top 10 der Billboard 200 und erhielt schließlich eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Vor allem die Songs »Hole Hearted« (Platz 4 der Billboard Hot 100) und der Generationenhit »More Than Words« wurden zu großen Erfolgen. Letzterer stieg auf Platz 1 der »Hot 100« ein und zählt mit über einer halben Milliarde Streams und 633 Millionen YouTube-Aufrufen nach wie vor zu den beliebtesten Rocksongs aller Zeiten. Der Song wurde in der Blockbuster-Komödie »Forgetting Sarah Marshall« verwendet und Jimmy Fallon und Jack Black coverten ihn in der »The Tonight Show Starring Jimmy Fallon« (und interpretierten das kultige Video neu). Andere Coverversionen reichen von The Piano Guys bis Frankie J. Das mit Gold ausgezeichnete Album III Sides To Every Story brachte die Band zurück in die Top 10 der Billboard 200. Nach »Waiting for the Punchline« (1995) und »Saudades de Rock« (2008) begeisterten die Musiker auf Tournee die Massen. Dabei erhielten sie öffentliches Lob von Tom Morello von Rage Against The Machine, Brian May von Queen und John Mayer. Außerdem traten sie im Vorprogramm von Aerosmith vor ausverkauftem Haus im Fenway Park auf. Gary fungierte als Leadsänger bei Van Halen (»Van Halen III«) und hat mit Joe Perry Aufnahmen gemacht sowie gemeinsam mit ihm auf der Bühne gestanden. Nuno hingegen trat zusammen mit Steven Tyler und Rihanna auf.

OBERHAUSEN | Turbinenhalle 2

Barry Adamson

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album »Soul Prison« zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP »The Man With The Golden Arm«- kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum »Moss Side Story«, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album »Soul Murder« sowie »Opedipus Schmoedipus« (1996) und »As Above So Below« (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen »The King Of Nothing Hill« (2002), »Stranger On The Sofa« (2006), «Back To The Cat» (2008), «I Will Set You Free» und «Know Where To Run» (2016). 2021 veröffentlichtBarry Adamsonunter dem Namen »Up Above The City, Down Beneath The Stars» seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine »Steal Away« EP. 2023 folgen mit »The Big Bamboozle» und »Can't Get Loose» zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.

BERLIN | Privatclub

Marillion Tribute Night 2024 - Strange Engine & Mr Punch

Siegburg | Kubana Live Club Siegburg

Tom Gaebel & baJAZZo Bigband singt Sinatra

Tom Gaebel Tom Gaebel & die baJAZZo Bigband singt Sinatra 2015 feierte die Welt den 100. Geburtstag von Frank Sinatra, dem wohl größten Entertainer des 20. Jahrhunderts. Für Tom Gaebel ein würdiger Anlass für eine musikalische Verbeugung der besonderen Art: Zum runden Jubiläum präsentierte er erstmals eine Show ganz im Zeichen des legendären US-Sängers. »Frank Sinatra hat mich musikalisch beeinflusst wie niemand sonst.«, erklärt Gaebel. »Mit 19 habe ich meine erste Sinatra-Schallplatte gekauft und war sofort verliebt in diese Stimme und diese Musik!« Eine Leidenschaft, die auch den entscheidenden Anstoß für seine eigene Karriere als Sänger gab. Seit 2005 hat Gaebel acht Alben veröffentlicht und tourt mit seiner Big Band erfolgreich durch die Welt. Quasi nebenbei hat er sich bei Fans wie Kritikern den Ruf des »deutschen Sinatra« erworben und gilt sogar europaweit als bester Interpret der weltberühmten Songs von Ol' Blue Eyes. Mit den exklusiven Sinatra-Shows geht für Gaebel und sein Orchester ein Traum in Erfüllung: »Zu seinem 100. Geburtstag widmen wir uns erstmals ausschließlich der Musik von Frank Sinatra.« freut sich der Crooner aus Köln. Natürlich dürfen da die großen Klassiker wie New York New York, Strangers In The Night oder My Way nicht fehlen. Ebenso wie ein paar ganz persönliche Favoriten: »Ich möchte dem Publikum auch weniger bekannte Songperlen präsentieren, die mich als Künstler genauso sehr geprägt haben wie Sinatras unvergessene Welthits.« Dass das alles aber in »Rat Pack«-Manier locker und leicht und nicht ernst und schwer über die Bühne geht, versteht sich bei Gaebels charmant-witziger Art und seinen zwölf bestens gelaunten Musikerkollegen von selbst! 2024 feiert die baJAZZo Bigband aus Emmerich ihren 30. Geburtstag. Die Euregio-Bigband, die sich aus Musikern aus den Kreisen Kleve, Borken und dem niederländischen Achterhoek zusammensetzt, feiert dieses Jubiläum mit einem Sinatra-Abend. Was liegt da näher, als den »deutschen Sinatra« einzuladen und mit ihm zusammen die wunderbaren Sinatra-Arrangements zu präsentieren?! Freuen Sie sich also auf eine swingende Geburtstagsfeier. Auf einen glanzvollen Abend der musikalischen Extraklasse in bester Las-Vegas-Tradition. Freuen Sie sich auf »Tom Gaebel singt Sinatra«

Rees | Bürgerhaus Rees