Suche nach Strangers: 137 Ergebnisse

Fischer-Z

Triptych - Tour 2024 Kulturnews, GoodTimes und Gitarre & Bass präsentieren: FISCHER-Z: Triptych Tour 2024 FISCHER-Z mit neuem Album »Triptych« auf Tour 2024 Pünktlich zum Release von »Triptych« am 26. April 2024 werden FISCHER-Z in voller Besetzung zurück auf Deutschlandtour sein. Nach erfolgreicher Solo-Tour im Mai 2023 wird John Watts mit seiner multinationalen Band neben den Songs des neuen Albums auch einen Großteil der älteren und neueren Hits spielen. Der Vorverkauf läuft. Viele Künstler werden ganz automatisch ab einem gewissen Alter reminiszent. Nicht so John Watts, dessen Blick von Natur aus immer nach vorne gerichtet ist, der Zeit seiner Karriere rastlos nach neuen Ausdrucksformen sucht. Trotzdem kommt auch er nach mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Platten nicht umhin, sich umzublicken und - sich selbst mitunter über seine eigene Karriere wundernd - festzustellen: Als Songwriter hat er sich über die nunmehr fast 50 Jahre in etwa gleicher Gewichtung mit drei Themenblöcken auseinandergesetzt: Beziehung, Politik und Psychologie. Oder Liebe, Macht und Menschen: Love, Power, People. Schon auf seinem in den letzten beiden Jahren ausgiebig solo betourten Erfolgsalbum von 1981 »Red Skies Over Paradise« besang er »Marliese«, kommentierte in »Batallions Of Strangers« oder »Cruise Missiles« die damals wie heute aktuellen politischen Krisen und untersuchte in »Berlin« oder »You'll Never Find Brian Here« pointiert gesellschaftliche und persönliche Zusammenhänge. Ähnlich setzte sich das auf den seither erschienenen Veröffentlichungen fort und so finden sich auch auf dem neuen Album, das folgerichtig »Triptych« heißt, Songs, die die drei Themengebiete seiner Karriere beleuchten, und zunächst auf drei EPs erscheinen wird: EP1: Love, EP2: Power und EP3: People Das langjährige Bandprojekt des kreativen Sängers, Gitarristen und Poeten John Watts existiert seit 1976. FISCHER-Z sind bekannt für ihre intelligenten und melodiösen Songkonstrukte, sehr lyrischen, dabei scharfsinnig sozial und politisch kommentierenden Texte sowie ihre präzise Musikalität mit raffinierten musikalischen Hintergrundgefügen. John Watts - guitar, vocals Dave Purdye - bass Adrien Rodes - Keyboards Marian Menge - guitar Sinisa Banovi´c - drums

Bochum | Zeche Bochum

Jonas Kaufmann / Münchner Symphoniker

Jochen Rieder, Leitung Als glühender Filmfan und Sänger ist Jonas Kaufmann natürlich besonders empfänglich für all die wunderbaren Songs aus Film-Klassikern, die als Soundtrack um die Welt gegangen sind. Für sein neues Programm »The Sound of Movies« hat er Hits aus über 80 Jahren Filmgeschichte zusammengestellt; das Spektrum reicht von »Ich küsse ihre Hand, Madame« bis zu Hans Zimmers »Nelle tue mani« aus dem Film Gladiator. Mit Evergreens wie »Moon River«, (Breakfast at Tiffany's), »Edelweiss« (The Sound of Music), »Singin' in the Rain« und »Strangers in the Night«, Titeln von Nino Rota und Ennio Morricone sowie Höhepunkte aus den Filmen von Mario Lanza bietet Kaufmann eine faszinierende Zeitreise durch alle großen Epochen der Filmmusik. Begleitet wird Jonas Kaufmann von den Münchner Symphonikern, die speziell in diesem Genre auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen können - spielten sie doch u. a. die Soundtracks für viele Hollywood-Filme ein. Gemeinsam mit dem »König der Tenöre« verleihen sie jedem Titel so einen besonderen Hörgenuss. »Kino ist ohne Musik nicht denkbar. Musik verstärkt nicht nur die Kraft des Bildes, sie löst Gefühle aus, meist noch stärker und nachhaltiger als jedes Bild. Musik wirkt auch ohne Film, aber ein Film nicht ohne Musik. Kein Wunder also, dass seit dem Beginn des Tonfilms bei der Besetzung große Komponisten genauso begehrt sind wie beliebte Schauspieler und Regisseure. Und was wären die Abenteuerfilme mit Errol Flynn ohne die Musik von Korngold, die Hitchcock-Klassiker Vertigo und Psycho ohne die Musik von Bernard Herrmann? Sicherlich um mindestens die Hälfte ihrer Wirkung beraubt. Ich wage zu behaupten: Jeder Film, dem man den emotionalen Teppich der Musik entzieht, verliert deutlich an Kraft.« Jonas Kaufmann (im Vorwort zu seinem neuen Album »The Sound of Movies«) Besetzung: Jonas Kaufmann, Tenor Münchner Symphoniker Jochen Rieder, Leitung

München | Isarphilharmonie

Strange Kind of Women - European Purple Women-Tour 2024

STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years The World's Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung von »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Erlenbach am Main | Beavers Musikclub

Strange Kind of Women - European Purple Women-Tour 2024

STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years The World's Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung von »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Bonn | Harmonie

Strange Mode

PEINE | Forum Peine

Wir waren hochgemute Nichtskönner - Autorenlesung/Gespräch mit Gregor Schwering

Die Kölner*innen neigen zuweilen zum Lokalpatriotismus - aber Köln in einem Atemzug mit New York oder London zu nennen, wäre wohl etwas zu vermessen. In den 1980er und 1990er Jahren war das aber noch ganz anders: die Kunst- und Galerienszene der 80er Jahre strahlte bis nach New York, Kölner Galerist*innen unterhielten an der Ostküste Zweigstellen und amerikanische Künstler*innen pilgerten nach Köln, wo neben Künstlern und Galerien von Weltrang auch die Zeitschrift »Texte zur Kunst« mit kontroversen Meinungen publiziert wurde. Schon Anfang der 80er Jahre hatte die Kölner Musikzeitschrift SPEX den Takt für einen neuen Musikjournalismus vorgegeben, und der sogenannte Sound of Cologne der Kölner Elektronikszene der 90er Jahre um Konzeptualisten wie Wolfgang Voigt hat noch heute weltweit seinen Nachhall. Von dieser Zeit erzählen Gisa Funck und Gregor Schwering mit vielen O-Tönen der damals Beteiligten in ihrem Buch »Wir waren hochgemute Nichtskönner - Die rauschhaften Jahre der Kölner Subkultur 1980-1995«, das im vergangenen Herbst bei Kiepenheuer & Witsch erschienen ist. Sie erzählen die Geschichte um die Entstehung von SPEX, von der provokanten Künstlergruppe »Mülheimer Freiheit« um Walter Dahn, von den skandalträchtigen Auftritten des Künstlers Martin Kippenberger oder vom Elektroniklabel Kompakt und vieles mehr. Den narrativen Strang hält eine fiktive Randfigur, die über all das stolpert, während sie sich im Musikgeschäft oder dem Kunstmarkt versucht, nebenbei ein wenig studiert, aber vor allem in Kölner Szene-Kneipen und auf Parties die illustre Schar an Kreativen beobachtet. Gemeinsam mit Autor Gregor Schwering wollen wir in diese Zeit und ihre Subkultur eintauchen. Dies möchten wir natürlich an einem Ort der Kunst machen und danken der freundlichen Gastfreundschaft der Galerie Anja Knoess. Anschließend laden wir Sie ein zu Getränken und Snacks. Moderation: Christian Meyer-Pröpstl

KÖLN | Galerie Anja Knoess

Eheurlaub

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Und wider Erwarten gibt es dann doch ein Happy End...Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend zugleich.

MÜNCHEN | Galli Theater München

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Angus & Julia Stone

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

LUXEMBOURG-CITY - LU | DEN ATELIER

Century's Crime

Die perfekte Supertramp Show - mit offenem Tor! Mit offenem Tor und Hoftheke! Wir hatten lange nach der besten deutschen Supertramp Show gesucht und sie im letzten Jahr gefunden:- der erste Auftritt bei uns war sensationell und gleich ausverkauft! Century's Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984. Century´s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verschwimmen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien »Crime of the Century« bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie »School« , »Dreamer« oder »Crime of the Century« sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken. »Century's Crime - the SUPERTRAMP Tribute SHOW « ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It's Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr! Links: http://www.centuryscrime.band/ https://www.facebook.com/centuryscrime/ https://www.youtube.com/watch?v=_-KtjOqpmqg

Idstein | Scheuer

Last Night I had the strangest dream

KIEL | Schauspielhaus Reihe 17

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

Stuttgart | BÜRGER Freilichtbühne Killesberg

Stefan Waghubinger

Hab` ich euch das schon erzählt? Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben. Waghubinger ist tieftraurig und zugleich zum Brüllen komisch, banal und zugleich verblüffend geistreich, zynisch und zugleich warmherzig. Vor allem aber ist er eins: Verdammt gut.» Beinahe unmerklich verknüpft der studierte Theologe als melancholisch, philosophischer Spinner feine Fäden, die sich in klugen Variationen durchs Programm ziehen - so lange bis am Ende alle Stränge zusammenlaufen! In der Art seines Vortrags erinnert Waghubinger ein wenig Gerhard Polt. Waghubinger holt den Humor aus einem tiefen Brunnen. Und genau darin liegt die außergewöhnliche Stärke des Kabarettisten. Waghubinger spielt dieses Programm im Rahmen eines ,,Preview« zum allerersten Mal vor Publikum!

Schöneck | Bürgertreff Schöneck-Kilianstädten

Norrdans presents: Stuff in the Park

[DE] Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt. Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse. In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park. Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format. Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft. Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen. Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken. Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative. Foto: Promo ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [EN] Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement. You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise. Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format. Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography. The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration. Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time. Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative. Photo: Promo

Berlin | ufaFabrik

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

Hamburg | Laeiszhalle, Großer Saal

Strange Kind Of Women - Die weltweit einzige Female Deep Purple Band

Die fünf Mädels von STRANGE KIND OF WOMEN 'The Classic Deep Purple Years' spielen in einer ganz eigenen Liga - und das nicht etwa, weil sie die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band sind. Auf der Setlist stehen alle Klassiker von 'Child In Time, 'Smoke On The Water' und 'Highway Star' bis zu 'Space Truckin', alle mit einem bombastischen Sound dargeboten.

Coesfeld | Fabrik Coesfeld

Demon's Eye - Deep-Purple-Tribute-Band

Obwohl sich Deutschlands beste DEEP PURPLE Tribute Band DEMON´S EYE vorrangig der 1970er Jahre Phase von DEEP PURPLE widmet, haben Mark Zyk (git.), Daniele Gelsomino (voc.), Gert -Jan Naus (key.), Jan Dieckmann (bs.) und Andree Schneider (dr.) für ihre 2024er Tour eine besondere Überraschung in petto. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums werden sie mehrere Songs (z.B. »Perfect Strangers«, »Knocking At Your Back Door«, »Nobody´s Home«) aus dem ikonischen DEEP PURPLE Album »Perfect Strangers« live präsentieren. »Perfect Stranger« markierte das atemberaubende Comeback von DEEP PURPLE nach ihrer Reunion im Jahr 1984. Natürlich dürfen bei DEMON´S EYE auch die großen Hits wie »Child In Time«, »Smoke On The Water«, »Burn«, Mistreated«, Black Night« nicht fehlen. Wer diese Titel in ihrer ursprünglichen Kraft erleben möchte, für den sind die mindestens zweistündigen Shows von DEMON´S EYE ein absolutes Muss! DEMON´S EYE gelingt eine authentische Verneigung vor einer der größten Bands der Rockgeschichte, ein Tribute -Act, der nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von DEEP PURPLE einfängt und in die Konzertsäle transportiert.

WIESMOOR | Freilichtbühne Wiesmoor

Norrdans presents: Stuff in the Park

[DE] Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt. Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse. In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park. Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format. Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft. Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen. Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken. Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative. Foto: Promo ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [EN] Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement. You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise. Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format. Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography. The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration. Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time. Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative. Photo: Promo

Berlin | ufaFabrik

EXTREME - Thicker Than Blood Tour

Foto: Jesse Lirola Special Guest: Richie Kotzen EXTREME Thicker Than Blood Tour Die Hard Rock Legenden bringen Thicker Than Blood Tour nach Deutschland. Wegen großer Nachfrage: Drei weitere Konzerte für Juni 2024 bestätigt. Shows in Frankfurt am Main, Oberhausen und Hamburg. Tickets ab sofort im exklusiven Presale bei CTS & myticket erhältlich. Frankfurt, 06. Dezember 2023 - Die Multi-Platin-Hardrock-Legenden EXTREME veröffentlichten am 9. Juni mit Six ihr erstes neues Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Im Rahmen ihrer »Thicker Than Blood«-Welttournee, die im August in Nordamerika startete und über Japan und Australien nach Europa kommt, kündigt die Band nun nach zwei Shows in Berlin (wenige Tickets verfügbar) und Köln (ausverkauft!) drei weitere Termine für 2024 in Deutschland an. EXTREME spielen am 4. Juni in Frankfurt (Batschkapp), am 12. Juni in Oberhausen (Turbinenhalle 2) und am 25. Juni in Hamburg (Große Freiheit 36). Six ist der lang erwartete Nachfolger des 2008er Albums Saudades de Rock. Das ikonische Bostoner Quartett - Gary Cherone (Gesang), Nuno Bettencourt (Gitarre), Pat Badger (Bass) und Kevin Figueiredo (Schlagzeug) enthüllte kürzlich auch das Video zur Leadsingle »Rise«. Das Video, bei dem Nuno Regie führte und das in Los Angeles gedreht wurde, zeigt die unbestreitbare Leidenschaft und Energie der Band. Die Aufnahmen für Six wurden in Nunos Heimstudio in Los Angeles produziert, wo die Mitglieder zusammenkamen, um ihren elektrisierenden Eklektizismus zu kanalisieren, der ihren bahnbrechenden Output definiert hat - jedoch mit einem Twist des 21. Jahrhunderts. Mit einem Mix aus Hardrock-Attacken und einfühlsamen Balladen schafft Six eine einzigartige Klanglandschaft, die die Fans in Erstaunen versetzen wird. EXTREME haben bewiesen, dass sie als eine der unberechenbarsten und unbestreitbarsten Gruppen der Rockgeschichte gelten, deren Songs sich durch die gesamte Popkultur ziehen. Ihre Musik kommt in Kultserien à la Bill & Ted und dem Netflix-Schwergewicht »Stranger Things« vor. Sie verkauften 10 Millionen Platten, waren auf Platz 1 der Billboard Hot 100, füllten weltweit große Hallen, traten beim Freddie Mercury Tribute Concert in London auf und haben regelmäßig über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr dynamischer Ansatz ist auf ihrem 2023 erscheinenden Album Six jedoch härter denn je. EXTREME wurde im Jahr 1985 in Boston gegründet und veröffentlichte 1989 ihr gleichnamiges Debütalbum. Neben vielen anderen Höhepunkten schmückte der Song »Play With Me« nicht nur den Soundtrack von Bill & Ted's Excellent Adventure, sondern auch den Auftakt von Staffel 4 von »Stranger Things«. Mit dem Album »EXTREME II: Pornograffitti« schaffte es die Band in die Top 10 der Billboard 200 und erhielt schließlich eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Vor allem die Songs »Hole Hearted« (Platz 4 der Billboard Hot 100) und der Generationenhit »More Than Words« wurden zu großen Erfolgen. Letzterer stieg auf Platz 1 der »Hot 100« ein und zählt mit über einer halben Milliarde Streams und 633 Millionen YouTube-Aufrufen nach wie vor zu den beliebtesten Rocksongs aller Zeiten. Der Song wurde in der Blockbuster-Komödie »Forgetting Sarah Marshall« verwendet und Jimmy Fallon und Jack Black coverten ihn in der »The Tonight Show Starring Jimmy Fallon« (und interpretierten das kultige Video neu). Andere Coverversionen reichen von The Piano Guys bis Frankie J. Das mit Gold ausgezeichnete Album III Sides To Every Story brachte die Band zurück in die Top 10 der Billboard 200. Nach »Waiting for the Punchline« (1995) und »Saudades de Rock« (2008) begeisterten die Musiker auf Tournee die Massen. Dabei erhielten sie öffentliches Lob von Tom Morello von Rage Against The Machine, Brian May von Queen und John Mayer. Außerdem traten sie im Vorprogramm von Aerosmith vor ausverkauftem Haus im Fenway Park auf. Gary fungierte als Leadsänger bei Van Halen (»Van Halen III«) und hat mit Joe Perry Aufnahmen gemacht sowie gemeinsam mit ihm auf der Bühne gestanden. Nuno hingegen trat zusammen mit Steven Tyler und Rihanna auf.

Frankfurt am Main | Batschkapp

All About Joel - A Tribute to Billy Joel

All About Joel Als Billy Joel 1993 mit RIVER OF DREAMS sein letztes Album veröffentlichte, ging ein Raunen durch die Musikwelt. Warum hört ein Künstler auf dem Zenit seines Schaffens auf, mit einem Album, das mit dem Titelsong, »All About Soul« und »Lullabye« drei überaus erfolgreiche und von den Fans gefeierte Singles hervorbrachte? Die Antwort ist simpel: Weil er ´s kann! Billy Joel hatte sich während seiner langen Karriere nie um die Mechanismen der Musikbranche geschert. Er hat einfach immer nur die besten Songs geschrieben, die ihm zu Beginn seiner Karriere nur ein Bruchteil der Menschheit buchstäblich abkaufte, die ihm überall auf dem Globus aber spätestens mit dem Album THE STRANGER zu Füßen lag. Heute blickt Billy Joel auf 150 Millionen verkaufte Tonträger, etliche Auszeichnungen und fast ebenso viele Ehen zurück. Er spürte schon als Grundschüler, welchen Schlag ein Mann bei Frauen hat, der gleichzeitig Klavier spielen und singen kann. ALL ABOUT JOEL haben sich Ende 2021 dazu entschieden, ausschließlich Songs des kleinen Mannes aus der Bronx zu covern, oder besser: einem der besten Geschichtenerzähler der Musikgeschichte Tribut zu zollen! Mit vergleichsweise kleinem Besteck - Keyboard und Gesang - starteten die beiden Vollblutmusiker Marius Ader und Thomas Matiszik und tingelten durch Bars, Kneipen und Live-Clubs. Mittlerweile ist ALL ABOUT JOEL zu einer richtigen Band herangewachsen. Seit Kurzem werden Ader und Matiszik von Jörg Budde am Saxophon und an der Klarinette sowie Benedikt Zöller an der Gitarre verstärkt. Vier großartige Instrumentalisten stehen nun auf der Bühne und bringen virtuos einen Querschnitt des Schaffenswerks Billy Joels auf die Bühne. Vom frühen Klassiker wie »She ´s Got A Way« über das überragende »Scenes from an Italian Restaurant« bis hin zu dem bereits erwähnten »All About Soul« ist nahezu alles dabei, was das Herz des Billy-Joel-Fans höherschlagen lässt. Und selbstverständlich fehlt auch »Piano Man« nicht im Programm von ALL ABOUT JOEL. Darüber hinaus liefert Sänger Thomas Matiszik noch sehr unterhaltsame Hintergrundinformation aus dem durchaus kurzweiligen Leben des kleinen Mannes mit den schnellen Händen und der großen Stimme. Lasst euch verzaubern, lehnt euch zurück oder tanzt und klatscht, wenn ALL ABOUT JOEL die Bühne entern und euch einen der größten Musiker aller Zeiten näherbringen.

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