Suche nach Strangers: 148 Ergebnisse

Islands - Live at 8MM

8MM and Shameless Limitless team up again to present: ISLANDS Islands were borne from the ashes of the Unicorns in 2005. Releasing their first two records with London based Rough Trade Records, Islands went to release 7 more over the next 18 years, with the latest album arriving last fall. «And That's Why Dolphins Lost Their Legs» represents a big leap forward. With addictive hooks at every possible turn, Dolphins (the 9th record in the catalogue), stands out as quite likely the strongest and most articulate Islands album yet. Nick Thorburn and band manage to slyly tap into both the pain and the joy of living, often simultaneously, while stripping the music down to its simplest element: a strange sample rubbing up against a bouncing bassline, a snappy kick and snare firing off against a persistent, hooky guitar line.The spring tour will be pared down to a duo, emphasizing and highlighting the intricacy of the songwriting and the intimacy of the vocals. Doors: 19:00Showtime: 20:30

BERLIN | 8MM Bar

folkBALTICA Konzert - Mads Hansens Kapel

Mads Hansen Kapel (DK) Jonas Lærke Clausen: Geige Martin Strange Lorenzen: Klarinette Sebastian Boesgaard Bloch Larsen: Gitarre Emil Ringtved Nielsen: Bass Julian Svejgaard Jørgensen: Piano »Erst das Vergnügen, dann die Sorgen« - das ist das Motto des dänischen Folkorchesters Mads Hansens Kapel. Man könnte es als einen jugendlichen Leichtsinn interpretieren, oder aber das Leben mehr mit einem Augenzwinkern betrachten. Mads Hansens Kapel, in der dänischen Tradition geboren, spielen die alten Melodien mit Liebe, Seele und Stärke, um die Musik von Generationen am Leben zu erhalten und in das 21. Jahrhundert zu bringen. Die Besetzung mit Geige, Klarinette, Gitarre, Bass und Klavier ist für eine traditionelle Folkband nicht alltäglich, der daraus resultierende Klang aber hervorragend und erstaunlich orchestral. Nach vielen Touren durch Europa ging es im letzten Jahr zum ersten Mal in die USA. Mit rohem und immens groovigem Background, gepaart mit der wilden Geige und der kraftvollen und neckischen Klarinette, spielt das Quintett sich in die Herzen und lässt es tanzen. Denn das sind sie: eine Tanzkapelle.

Tønder - DK | Hagge´s Musik Pub

folkBALTICA Nordischer Ball - Mads Hansens Kapel

Mads Hansen Kapel (DK) Jonas Lærke Clausen: Geige Martin Strange Lorenzen: Klarinette Sebastian Boesgaard Bloch Larsen: Gitarre Emil Ringtved Nielsen: Bass Julian Svejgaard Jørgensen: Piano Das Tanz und Folk Ensemble Mads Hansens Kapel wird dieses Jahr das Vergnügen haben den Nordischen Ball zu bespielen. Der wunderschöne Parkettboden im Flensborghus wird abermals zur Tanzfläche. Mads Hansen Kapel haben nicht nur Erfahrung als Tanzorchester, sie verkörpern Spielfreude und lassen diese auf das tanzende Publikum überspringen. Die fünf Dänen spielen alte Melodien auf lebendige, moderne und manchmal auch wilde Weise. Zielstrebig im eigenen Fluss entsteht so ein eigenes Klangbild gefüllt mit Herz. Lasst uns für einen Moment unsere Sorgen über Bord werfen und tanzen.

Flensburg | Flensborghus

Roger Pabst & his SINATRA SHOW

Roger Pabst & Band Ein Frank Sinatra Programm der besonderen Art Präsentiert von Roger Pabst und seiner fünfköpfigen Band. Eine Reise, die sowohl eine ZEIT- als auch eine WELT-Reise ist. Im ersten Teil der Show erklingen Melodien der Dixieland- und Swingära der 20er bis 50er Jahre aus der Jugendzeit des Meisters und seinen frühen Jahren. Wogegen in der zweiten Hälfte die Welthits wie »Strangers In The Night«, »My Way«, »That`s Life«... zu hören sind. Die Reise führt mit den Songs von Frankie Boy von seinem Geburtsort Hoboken (New Jersey) über Chicago, Hollywood und Las Vegas nach New York-dem Ort aller Träume. Aber auch Umwege über Paris, London und Brasilien sind fest eingeplant... Garniert wird das Ganze mit unterhaltsam vorgetragenen Stories und Anekdoten aus dem wahrlich ereignisreichen Leben des Superstars. Ein Abend der mehr als nur Las Vegas verspricht... »I did it my way!«

EIMKE | Kulisse Theater und Raum

Fischer-Z - Triptych Tour

Fischer-Z Leidenschaftlich, politisch, zielstrebig. Und vor allem: Künstler. John Watts ist Fischer-Z. Ein musikalisches Konzept und kreatives Vehikel, das schon viele Inkarnationen erlebt hat. Sowohl als Solokünstler als auch in verschiedenen Bandkonfigurationen und Kollaborationen hat John Watts im Laufe der Jahre über 25 Originalalben, über 3000 Konzerte weltweit und über 2 Millionen verkaufte Alben vorzuweisen. Fischer-Z sind eine Legende in Kontinentaleuropa, wo ein fachkundiges Publikum Watts´ pointierte politische Kommentare und seine energiegeladenen und mitreißenden Auftritte zu einprägsamen Melodien und entscheidenden Rhythmen schätzt. Johns anerkannte Fähigkeiten haben zu Kollaborationen und Auftritten mit einer Vielzahl anderer Musiker geführt, darunter Peter Gabriel und Steve Cropper, und Fischer-Z haben die Bühne mit The Police, Dire Straits, Bob Marley und James Brown geteilt. Fischer-Z entwickelte sich ursprünglich in Punkclubs, während Watts noch klinische Psychologie studierte und in psychiatrischen Kliniken arbeitete - Erfahrungen, die im Laufe der Jahre Einblicke und Material für seine Musik lieferten. Das erste Fischer-Z-Album, »Word Salad«, wurde 1979 von United Artist veröffentlicht und entwickelte sich zu einer Art Kultplatte, die mit der Single »Remember Russia« einen Vorgeschmack auf die kommende Politik gab. Das zweite Album, »Going Deaf For a Living«, untermauerte Watts´ Fähigkeit, weltpolitische Themen in erzählenden Songs vor dem Hintergrund schrulliger Popmusik zu vermitteln. Es folgten mehrere Auftritte bei The Old Grey Whistle Test sowie ein Auftritt bei Top of the Pops mit der in Europa sehr erfolgreichen Single »The Worker«. Die Single »So Long« war eine der ersten, die auf dem noch jungen MTV ausgestrahlt wurde. Der europäische Erfolg von Fischer-Z wurde durch das millionenfach verkaufte Album »Red Skies Over Paradise« zementiert, das Titel enthielt, die eine berauschende Mischung aus bissigen Kommentaren (»Battalions of Strangers«, »Cruise Missiles«) und ergreifenden Liebesliedern (»Marliese«) waren. Watts tourte kürzlich durch Europa und spielte dieses Album vor ausverkauftem Haus in Deutschland und den Niederlanden. Danach löste Watts die ursprüngliche Fischer-Z-Besetzung auf, weil er das Gefühl hatte, die Band habe sich zu weit von ihren ursprünglichen Art-Punk-Idealen entfernt. Watts produzierte daraufhin mehrere Soloalben, die alle stark von den politischen Ereignissen dieser Zeit beeinflusst waren. In seinem Song »Dark Crowds of Englishmen« geht es um den Bergarbeiterstreik und das Verschwinden einer Lebensweise. Watts reformierte Fischer-Z mit einer neuen Besetzung und feierte große Erfolge mit »The Perfect Day«, das von einsamen Herzen handelt, und »Say No«, einem Aufruf zu den Waffen für die Armen und Machtlosen. Die wunderbare Kombination aus harten politischen Kommentaren und warmen, lyrischen Liebesliedern, die auf Watts´ humorvollen Beobachtungen und Erfahrungen aus dem wirklichen Leben beruhen, fand weiterhin großen Anklang beim Publikum. Mit »Thirteen Stories High«, einem vielbeachteten Album im Indie-Gitarren-Stil, kehrte er zu seiner Solokarriere zurück. In dieser Zeit entwickelte sich Watts´ Karriere weiter, indem er Gedichte, Prosa und Songtexte mit einem DJ und Beats kombinierte. Mit Ether Music and Film begann eine Ära multimedialer Projekte, die er international mit Musikern auf der Straße und in ihren eigenen Wohnungen aufnahm, wobei er nur seinen Laptop benutzte. Das Projekt wurde gefilmt und als Album und DVD veröffentlicht. Es folgten mehrere kraftvolle Alben, darunter »It Has To Be«, das aus Liedern besteht, die aus Interaktionen mit Fremden stammen, die ihre Lebenserfahrungen teilen, und das Gedichte und Kurzgeschichten in der Verpackung enthält. Das Album »This is My Universe« bringt seine Musik, seine Poesie und seine Lebensphilosophie zu einem großen dynamischen Effekt zusammen, indem er in der Popsingle »Just a Man« einen dunklen und reumütigen Blick auf Liebe und Ehe wirft und in »Just Like Justice« ein Manifest für den proaktiven und echten Romantiker schafft. 2017 war ein Meilenstein auf der Reise von Fischer-Z - der 40. Jahrestag der ersten Show der Band und die Veröffentlichung des 20. Studioalbums »Building Bridges«, das Fischer-Z in einer kontinuierlichen Zeitlinie seit 1977 zusammenführt. Dies markierte so etwas wie eine Renaissance für die Band, und Fischer-Z verkauften große Hallen in ganz Europa aus. Während die Pandemie so ziemlich alles auf Eis legte, schufen Watts und die Band ein neues Album, »Til the Oceans Overflow«. Es wurde von Watts in Berlin aufgenommen, wobei die Band über das Internet zur Produktion beitrug. 2022 kehrte Fischer-Z in die großen europäischen Konzerthallen zurück, sowohl als Fischer-Z Solo als auch als vollwertige Band, bestehend aus John Watts als Leadsänger und Gitarrist, Sin Banovic am Schlagzeug, Adrien Rodes an den Keyboards, Marian Menge an der Gitarre und Dave Purdye am Bass. Watts entwickelt sich ständig weiter und tourt weiterhin als Fischer-Z in beiden Formen und erkundet auch neue und innovative Kollaborationen.

Freiburg | Jazzhaus

Strange

DJs: Parfait, Ambam, Ntbr

Straßburg - Frankreich | Le Studio Axe Auto

Fischer-Z - Triptych Tour 2024

Kulturnews, GoodTimes und Gitarre & Bass präsentieren: FISCHER-Z: Triptych Tour 2024 FISCHER-Z mit neuem Album »Triptych« auf Tour 2024 Pünktlich zum Release von »Triptych« am 26. April 2024 werden FISCHER-Z in voller Besetzung zurück auf Deutschlandtour sein. Nach erfolgreicher Solo-Tour im Mai 2023 wird John Watts mit seiner multinationalen Band neben den Songs des neuen Albums auch einen Großteil der älteren und neueren Hits spielen. Der Vorverkauf läuft. Viele Künstler werden ganz automatisch ab einem gewissen Alter reminiszent. Nicht so John Watts, dessen Blick von Natur aus immer nach vorne gerichtet ist, der Zeit seiner Karriere rastlos nach neuen Ausdrucksformen sucht. Trotzdem kommt auch er nach mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Platten nicht umhin, sich umzublicken und - sich selbst mitunter über seine eigene Karriere wundernd - festzustellen: Als Songwriter hat er sich über die nunmehr fast 50 Jahre in etwa gleicher Gewichtung mit drei Themenblöcken auseinandergesetzt: Beziehung, Politik und Psychologie. Oder Liebe, Macht und Menschen: Love, Power, People. Schon auf seinem in den letzten beiden Jahren ausgiebig solo betourten Erfolgsalbum von 1981 »Red Skies Over Paradise« besang er »Marliese«, kommentierte in »Batallions Of Strangers« oder »Cruise Missiles« die damals wie heute aktuellen politischen Krisen und untersuchte in »Berlin« oder »You'll Never Find Brian Here« pointiert gesellschaftliche und persönliche Zusammenhänge. Ähnlich setzte sich das auf den seither erschienenen Veröffentlichungen fort und so finden sich auch auf dem neuen Album, das folgerichtig »Triptych« heißt, Songs, die die drei Themengebiete seiner Karriere beleuchten, und zunächst auf drei EPs erscheinen wird: EP1: Love, EP2: Power und EP3: People Das langjährige Bandprojekt des kreativen Sängers, Gitarristen und Poeten John Watts existiert seit 1976. FISCHER-Z sind bekannt für ihre intelligenten und melodiösen Songkonstrukte, sehr lyrischen, dabei scharfsinnig sozial und politisch kommentierenden Texte sowie ihre präzise Musikalität mit raffinierten musikalischen Hintergrundgefügen. John Watts - guitar, vocals Dave Purdye - bass Adrien Rodes - Keyboards Marian Menge - guitar Sinisa Banovi´c - drums

Bochum | Zeche Bochum

Jonas Kaufmann / Münchner Symphoniker

Jochen Rieder, Leitung Als glühender Filmfan und Sänger ist Jonas Kaufmann natürlich besonders empfänglich für all die wunderbaren Songs aus Film-Klassikern, die als Soundtrack um die Welt gegangen sind. Für sein neues Programm »The Sound of Movies« hat er Hits aus über 80 Jahren Filmgeschichte zusammengestellt; das Spektrum reicht von »Ich küsse ihre Hand, Madame« bis zu Hans Zimmers »Nelle tue mani« aus dem Film Gladiator. Mit Evergreens wie »Moon River«, (Breakfast at Tiffany's), »Edelweiss« (The Sound of Music), »Singin' in the Rain« und »Strangers in the Night«, Titeln von Nino Rota und Ennio Morricone sowie Höhepunkte aus den Filmen von Mario Lanza bietet Kaufmann eine faszinierende Zeitreise durch alle großen Epochen der Filmmusik. Begleitet wird Jonas Kaufmann von den Münchner Symphonikern, die speziell in diesem Genre auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen können - spielten sie doch u. a. die Soundtracks für viele Hollywood-Filme ein. Gemeinsam mit dem »König der Tenöre« verleihen sie jedem Titel so einen besonderen Hörgenuss. »Kino ist ohne Musik nicht denkbar. Musik verstärkt nicht nur die Kraft des Bildes, sie löst Gefühle aus, meist noch stärker und nachhaltiger als jedes Bild. Musik wirkt auch ohne Film, aber ein Film nicht ohne Musik. Kein Wunder also, dass seit dem Beginn des Tonfilms bei der Besetzung große Komponisten genauso begehrt sind wie beliebte Schauspieler und Regisseure. Und was wären die Abenteuerfilme mit Errol Flynn ohne die Musik von Korngold, die Hitchcock-Klassiker Vertigo und Psycho ohne die Musik von Bernard Herrmann? Sicherlich um mindestens die Hälfte ihrer Wirkung beraubt. Ich wage zu behaupten: Jeder Film, dem man den emotionalen Teppich der Musik entzieht, verliert deutlich an Kraft.« Jonas Kaufmann (im Vorwort zu seinem neuen Album »The Sound of Movies«) Besetzung: Jonas Kaufmann, Tenor Münchner Symphoniker Jochen Rieder, Leitung

München | Isarphilharmonie

Strange Kind of Women - European Purple Women-Tour 2024

STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years The World's Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung von »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Erlenbach am Main | Beavers Musikclub

Strange Kind of Women - European Purple Women-Tour 2024

STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years STRANGE KIND OF WOMEN - The Classic Deep Purple Years The World's Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung von »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Bonn | Harmonie

Strange Mode

PEINE | Forum Peine

Wir waren hochgemute Nichtskönner - Autorenlesung/Gespräch mit Gregor Schwering

Die Kölner*innen neigen zuweilen zum Lokalpatriotismus - aber Köln in einem Atemzug mit New York oder London zu nennen, wäre wohl etwas zu vermessen. In den 1980er und 1990er Jahren war das aber noch ganz anders: die Kunst- und Galerienszene der 80er Jahre strahlte bis nach New York, Kölner Galerist*innen unterhielten an der Ostküste Zweigstellen und amerikanische Künstler*innen pilgerten nach Köln, wo neben Künstlern und Galerien von Weltrang auch die Zeitschrift »Texte zur Kunst« mit kontroversen Meinungen publiziert wurde. Schon Anfang der 80er Jahre hatte die Kölner Musikzeitschrift SPEX den Takt für einen neuen Musikjournalismus vorgegeben, und der sogenannte Sound of Cologne der Kölner Elektronikszene der 90er Jahre um Konzeptualisten wie Wolfgang Voigt hat noch heute weltweit seinen Nachhall. Von dieser Zeit erzählen Gisa Funck und Gregor Schwering mit vielen O-Tönen der damals Beteiligten in ihrem Buch »Wir waren hochgemute Nichtskönner - Die rauschhaften Jahre der Kölner Subkultur 1980-1995«, das im vergangenen Herbst bei Kiepenheuer & Witsch erschienen ist. Sie erzählen die Geschichte um die Entstehung von SPEX, von der provokanten Künstlergruppe »Mülheimer Freiheit« um Walter Dahn, von den skandalträchtigen Auftritten des Künstlers Martin Kippenberger oder vom Elektroniklabel Kompakt und vieles mehr. Den narrativen Strang hält eine fiktive Randfigur, die über all das stolpert, während sie sich im Musikgeschäft oder dem Kunstmarkt versucht, nebenbei ein wenig studiert, aber vor allem in Kölner Szene-Kneipen und auf Parties die illustre Schar an Kreativen beobachtet. Gemeinsam mit Autor Gregor Schwering wollen wir in diese Zeit und ihre Subkultur eintauchen. Dies möchten wir natürlich an einem Ort der Kunst machen und danken der freundlichen Gastfreundschaft der Galerie Anja Knoess. Anschließend laden wir Sie ein zu Getränken und Snacks. Moderation: Christian Meyer-Pröpstl

KÖLN | Galerie Anja Knoess

Eheurlaub

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Und wider Erwarten gibt es dann doch ein Happy End...Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend zugleich.

MÜNCHEN | Galli Theater München

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Angus & Julia Stone

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

LUXEMBOURG-CITY - LU | DEN ATELIER

Century's Crime

Die perfekte Supertramp Show - mit offenem Tor! Mit offenem Tor und Hoftheke! Wir hatten lange nach der besten deutschen Supertramp Show gesucht und sie im letzten Jahr gefunden:- der erste Auftritt bei uns war sensationell und gleich ausverkauft! Century's Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984. Century´s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verschwimmen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien »Crime of the Century« bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie »School« , »Dreamer« oder »Crime of the Century« sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken. »Century's Crime - the SUPERTRAMP Tribute SHOW « ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It's Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr! Links: http://www.centuryscrime.band/ https://www.facebook.com/centuryscrime/ https://www.youtube.com/watch?v=_-KtjOqpmqg

Idstein | Scheuer

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

Stuttgart | BÜRGER Freilichtbühne Killesberg

Norrdans presents: Stuff in the Park

[DE] Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt. Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse. In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park. Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format. Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft. Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen. Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken. Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative. Foto: Promo ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [EN] Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement. You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise. Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format. Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography. The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration. Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time. Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative. Photo: Promo

Berlin | ufaFabrik

Stefan Waghubinger

Hab` ich euch das schon erzählt? Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben. Waghubinger ist tieftraurig und zugleich zum Brüllen komisch, banal und zugleich verblüffend geistreich, zynisch und zugleich warmherzig. Vor allem aber ist er eins: Verdammt gut.» Beinahe unmerklich verknüpft der studierte Theologe als melancholisch, philosophischer Spinner feine Fäden, die sich in klugen Variationen durchs Programm ziehen - so lange bis am Ende alle Stränge zusammenlaufen! In der Art seines Vortrags erinnert Waghubinger ein wenig Gerhard Polt. Waghubinger holt den Humor aus einem tiefen Brunnen. Und genau darin liegt die außergewöhnliche Stärke des Kabarettisten. Waghubinger spielt dieses Programm im Rahmen eines ,,Preview« zum allerersten Mal vor Publikum!

Schöneck | Bürgertreff Schöneck-Kilianstädten

Angus & Julia Stone - Living Room Sessions

Australischer Indie-Folk in Deutschland: Angus & Julia Stone auf Tour Manche Musik ist zum lauten Mitsingen und Dampf ablassen da, andere, um den Emotionen am Ende eines langen Tages freien Lauf zu lassen - und wieder andere dazu, den Gedanken Auslauf zu gewähren und sich wieder auf das große Ganze zu fokussieren. Das australische Geschwister-Duo Angus & Julia Stone bietet seit fast 20 Jahren Stoff für letztere und veröffentlicht Songs, die einem musikalischen Blick über die Weite des Meeres gleichen. 2006 haben die Geschwister angefangen, ihren sehnsüchtigen Indie-Folk in eigenhändigem Produktions-, Sound- und Songwritingprozess mit der Welt zu teilen, ein Jahr später folgte bereits das Debütalbum »A Book Like This«. Mit dem zweiten Longplayer »Down The Way« vier Jahre später dann der große Durchbruch: Der Hit »Big Jet Plane« stürmte weltweit die Charts - ein Song, der mit seiner großen Popularität auch Einzug in die Popkultur fand und unter anderem im Soundtrack der Serien »Suits« oder »One Tree Hill« verwendet wurde. Das Patentrezept von Angus & Julia Stone lautet von Beginn an: Songs, die einen genau dort abholen, wo man mit seinen alltäglichen Befindlichkeiten gerade ist und ihre Hörerschaft in eine reflektierende, erdende Parallelwelt entführen. Nach zwei erfolgreichen Alben reizte sowohl Angus als auch Julia der Gedanke der Solokarriere, und beide gehen vorerst ihren eigenen Weg, jedoch ohne sich jemals als Duo zu trennen. Vier Jahre nach »Down The Way« dann das, woran viele Fans vielleicht gar nicht mehr geglaubt haben: Mit dem selbstbetitelten »Angus & Julia Stone« erscheint doch nochmal ein Album in geschwisterlicher Kollaboration, dem es sogar gelingt an den Erfolg seiner Vorgänger anzuknüpfen und in Deutschland in den Top-Ten der Charts landet. Seitdem haben die Geschwister mit »Snow« und »Life Is Strange« noch zwei weitere Alben veröffentlicht, jeweils im Abstand von drei bis vier Jahren. Man lässt sich Zeit mit seinem musikalischen Output und arbeitet lange und bedacht an seinen Werken - was man der bisherigen Diskografie der Australier*innen ohne Frage anhört. Den bringt das Geschwister-Duo im Übrigen auch nach Deutschland. Für alle, die ein bisschen australisches Lebensgefühl in ihrem Alltag gebrauchen können.

Hamburg | Laeiszhalle, Großer Saal