Suche nach Stronger: 51 Ergebnisse

Islands - Live at 8MM

8MM and Shameless Limitless team up again to present: ISLANDS Islands were borne from the ashes of the Unicorns in 2005. Releasing their first two records with London based Rough Trade Records, Islands went to release 7 more over the next 18 years, with the latest album arriving last fall. «And That's Why Dolphins Lost Their Legs» represents a big leap forward. With addictive hooks at every possible turn, Dolphins (the 9th record in the catalogue), stands out as quite likely the strongest and most articulate Islands album yet. Nick Thorburn and band manage to slyly tap into both the pain and the joy of living, often simultaneously, while stripping the music down to its simplest element: a strange sample rubbing up against a bouncing bassline, a snappy kick and snare firing off against a persistent, hooky guitar line.The spring tour will be pared down to a duo, emphasizing and highlighting the intricacy of the songwriting and the intimacy of the vocals. Doors: 19:00Showtime: 20:30

BERLIN | 8MM Bar

Gothic Pogo Festival #17 - 5-Tages-Ticket

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival. Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days. Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together. Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation! By the scene, with the scene, for the scene! ##### Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen. Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2. An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen. Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann! Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Leipzig | WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig

Puma Blue

»Ich habe versucht, Frieden mit dem Tod zu schließen«, erklärt Jacob Allen, der Singer-Songwriter, Produzent und Dichter, besser bekannt als Puma Blue. »Es ist schrecklich und es ist schmerzhaft. Ich würde nie sagen, dass es das nicht ist. Aber gleichzeitig kann der Prozess des Ganzen schön sein.« So ist sein im Herbst 2023 erschienenes Album »Holy Waters« weniger eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr eine Chronik der Güte in jedem sich wiederholenden Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt, die am Ende des Albums schließlich zu einer sanften Bestätigung an sich selbst ebenso wie an die Hörer*innen gelangt, weiterzumachen, »don't let the dark take you whole«. Es ist die hoffnungsvolle Trostlosigkeit, die dich erwischt. »Holy Waters« wurde mit seiner Live-Band während zweier Besuche in den Echo Zoo Studios in Eastbourne aufgenommen und markiert auch eine scharfe Abkehr von den Solo-Schlafzimmer-Produktionen der frühen EP-Veröffentlichungen, »Swum Baby« (2017) und »Blood Loss« (2018), ein isolierter Ansatz, der später auf seinem Debütalbum während des Lockdowns verstärkt wurde. Kollaborationen haben sich in letzter Zeit auch in Jacobs andere Arbeiten eingeschlichen, frisch von Produktion und Songwriting für Loyle Carners Album »Hugo«, neben einer beeindruckenden Liste von Co-Writings unter anderem mit Biig Piig, Mahalia und Lava La Rue. Der Dopaminrausch zieht sich als ein neues Selbstvertrauen durch »Holy Waters«: »Es macht mich stolz; anstatt dieses unangenehmen Gefühls, sein eigenes Spiegelbild zu bewundern oder sich für sein eigenes Spiegelbild zu schämen, ist die Musik auch zu einem Spiegelbild der Menschen geworden, die ich liebe.« Zusammen mit dem Mix-Techniker Sam Petts-Davies (The Smile, Warpaint) gab es einen Ansatz, zu dem sie immer wieder zurückkehrten, während sie »Holy Waters« den letzten Schliff gaben: Jedes Element sollte wie das lauteste Element klingen. Das Ergebnis ist, dass Freude jede Klangecke durchdringt. Die Studiotechniken sind analoger und experimenteller als seine vorherigen Arbeiten, klingen aber voller, reichhaltiger, töten das Ego, das in Puma Blue übrig geblieben ist, und zahlen stolz ihren Band-zentrierten Tribut. Inspiriert von Koryphäen von Jeff Buckley bis Björk, waren für »Holy Waters« vor allem Portisheads Verbindung von Live-Band und Produktion und die Improvisationsarbeit von Can und Hendrix wichtige Einflüsse. Mit Harvey Grant am Saxophon, den Keyboards und als Co-Produzent, Cameron Dawson am Bass, Ellis Dupuy am Schlagzeug und Luke Bower an der Gitarre ist es geradezu eine Ironie, dass ein Album, das mit allumfassender Einsamkeit abrechnet, auf einem so starken Fundament der Freundschaft aufgebaut wurde. Es ist ein Miteinander, das um die erste Single »Hounds« herumwirbelt und Jacobs Buckley-artige Zeile »I'll find myself alone again« - zu einer sich entfaltenden Post-Rock-Schlägerei mutieren lässt, in der Gitarrenwirbel in Machismo-Bässe rasseln und Blechbäser-gepolter die Nacht durchsticht wie von Kraut-Rock geküsste Pink Floyd auf ihrem psychedelischen Comedown. Es ist eine musikalische Freundschaft, die Allens Ängste sanft neckt und seine Traurigkeit umarmt. Auf dem schmerzhaften »Mirage«, einer herzzerreißenden Ode an den Tod eines Schulfreundes, drängt sich das Crescendo von Gitarren und Synthesizer um sein Wehklagen, wie um es zu aufzufangen. Gute Freunde sind da, wenn man sie braucht. ***** »I've been trying to make peace with death,« smiles Jacob Allen, the singer-songwriter, producer and poet better known as Puma Blue, bashfully aware of the abstract stateliness his avowal holds. »It's horrible and it's painful. I'd never say that it isn't. Yet at the same time, the process of it all can be beautiful.« Death nestles like a sweet creature at the heart of »Holy Waters«, the highly anticipated follow-up to 2021's »In Praise of Shadows«. It's less a morbid study in mortality, more a chronicle of the graciousness within each repeated cycle of life, death and rebirth, arriving eventually at a gentle affirmation to himself, to the listener, at the album's close, to keep going, »don't let the dark take you whole«. It's the hope-tinged bleakness that gets you. Recorded with his live band over the course of two visits to Eastbourne's Echo Zoo Studios, »Holy Waters« also marks a sharp departure from the solo bedroom productions of early EP releases, 2017's »Swum Baby« and 2018's »Blood Loss«, an isolated approach that was later enforced upon his debut album during lockdown. Collaboration has been creeping into Jacob's other work recently, too, fresh from production and writing credits on Loyle Carner's latest album »Hugo«, alongside an impressive list of co- writes with Biig Piig, Mahalia, and Lava La Rue among others. The dopamine rush flushes into »Holy Waters«, confidence transposed: »It makes me proud; instead of that awkward thing of admiring your own reflection, or being embarrassed by your own reflection, the music has also become a reflection of the people I love.« Along with mix engineer Sam Petts-Davies (The Smile, Warpaint), there was an expression they kept returning to whilst putting the finishing touches to »Holy Waters«; every element should sound like the loudest element. A joy permeates each sonic corner as a result, the studio techniques more analogue and experimental than his previous work, but sounding fuller, richer, killing what ego was left in Puma Blue and paying their band-centric debts proudly. Inspired still by luminaries from Jeff Buckley to Björk, more important to »Holy Waters« was Portishead's inexplicable marriage of a live band and production, and the improvisational work of Can and Hendrix. This is an album that can be devoured late at night with headphones as much as it can be blasted on the open road. Featuring Harvey Grant on saxophone, keys and co-production, Cameron Dawson on bass, Ellis Dupuy on drums and Luke Bower on guitar, there's a distinct irony that an album reckoning with an all-encompassing loneliness was built upon such strong foundations of friendship. It's a togetherness that hurricanes around the first single 'Hounds', mutating Jacob's Buckley- esque croon - »I'll find myself alone again« - into an unfurling post-rock brawl, where guitar flurries lock in and out of machismo bass, and brass bluster daggers into the night like a Kraut-kissed Pink Floyd on their psychedelic comedown. It's a musical friendship that gently teases Allen's anxieties and embraces his sadness; on the aching 'Mirage', a heart-wrenching ode to the death of a schoolfriend, guitars and synths adherently crescendo to insulate his ending wails. Good friends are there when you need them.

Heidelberg | Karlstorbahnhof e.V.

Dirty Sound Magnet

The band's DNA can be traced back to the ancestral 'Golden Age of Rock' (60s, 70s), but instead of copying past heroes, Dirty Sound Magnet worked hard on breaking new ground. The band's approach has often been compared to Led Zeppelin for their groove, energy and instrumental virtuosity, to a more violent version of Pink Floyd and to the mysticism of The Doors. With the addition of modern psych influences (Tame Impala, King Gizzard and the Lizzard Wizard, ...) and sarcastic lyrics grounded in today's social turmoil, the DSM magic formula is complete. Live, the band is known for its kinetic performances and strong stage presence. DSM's dynamic range goes from all out power to moments of silence build into the music. The years of experience have taught the band to deliver solid shows night after night while leaving room for the unexpected to happen. Every show is a unique experience for the band and the crowd...

Düsseldorf | Pitcher

Kai Strauss - The Electric Blues Allstars

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die die Erinnerung an den Blues wachhalten und ihm - bei den besten von ihnen - ihre individuelle Seele geben, die ihn besonders macht. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. »Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.«, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards bestätigen seine Relevanz als Bandleader, aber auch als Sideman ist er gefragt und in den letzten Jahren mit US-Größen wie Jimmy Johnson, Mike Wheeler und dem für den Grammy nominierten Lurrie Bell aufgetreten. Mit »Night Shift« hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf, wie z.B. im groovenden »Stand Strong Together« oder dem als Dreiecksgeschichte getarnten Soul-Blues »Bad Loser«, dessen Inspiration das Ende der US-Trump-Regierung war. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein »Malen-nach-Zahlen-Blues«. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker »who has it all« lobt, weiß man dass sich unzählige Club- und Festivalgigs ausgezahlt haben. Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

PLAUEN | Malzhaus

Doro - Conqueress – Forever Strong And Proud | Kultur.findet.Stadt. 2024

FULDA | Museumshof Fulda/Kultur.findet.Stadt

Doro - Conqueress - Forever Strong And Proud Kultur.findet.Stadt. 2024

Conqueress - Forever Strong And Proud. DORO ist die Metal Queen! Als der Heavy Metal Anfang der 1980er Jahre mit einem gigantischen Urknall geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell. Der Name des Stars: DORO Pesch! DOROs Berufung als »Conqueress« und Heavy-Metal-Heldin begann 1983 mit der Aufnahme von »Burning The Witches«, dem Debütalbum von WARLOCK. DORO war noch im Teenager-Alter und mit ihrer kraftvollen Stimme und endlosem Charisma sofort als vollendete Metal-Frontfrau erkennbar. Außerdem war die Musik, die sie machte, verdammt gut. DORO setzt sich seit vier Jahrzehnten unermüdlich für die Sache des Metal ein. Im Jahr 2023 feiert sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläums-Shows (2.8. Headliner in Wacken, 28.10. großes Jubiläumskonzert in Düsseldorf) und dem brandneuen Studioalbum »Conqueress - Forever Strong And Proud«, das am 27.10.23 via Nuclear Blast erscheint und jetzt schon als eines ihrer größten Werke gilt. DOROs großer Durchbruch kam im August 1986, als WARLOCK auf dem Monsters Of Rock Festival in Castle Donington spielten, jenem sagenumwobenen Open Air, bei dem damals auch Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne auftraten. DORO betrat die Monsters-Of-Rock-Bühne als erste Frau überhaupt! Und in diesem großartigen Moment besiegelte sie ihren Kultstatus, ist seitdem eine geachtete, unumstrittene Ikone - die Metal-Queen!

Fulda | Museumshof Fulda

POLAR - Support: Inner Space, Finalizer, Accvsed

Polar, Accvsed, Inner Space, Finalizer Since 2009 Polar have created a relentless, chaotic, and raw sound which is matched with a notoriously energetic live show. For the last 15 years Polar have given everything to build a strong reputation and becoming a force to be reckoned with. In 2023 Polar went through a major line-up change leaving founding member Adam Woodford (singer) to carry the torch as the relationship between past members dissolved. Determined to take a negative situation and turn it into a positive, Adam Woodford rebuilt Polar bringing on board Stefan Whiting (Bass), Bruno Consani (Guitar), Simon Richardson (Guitar) and Max Flohr (Drums) with the focus to give Polar a whole new lease of life. With a fresh new perspective and positivity, the newly formed Polar have played main stage at Resurrection Festival, completed European and UK tours and have written and record Polar's 6th studio album with producer Jack Murphy (Crystal Sound Studios) which goes deep into the subject of the destructive power of change, which Polar regard as their strongest work to date. With Polar finding a new positivity and determination, the band truly feels unstoppable and continue to grow from strength to strength. Polar are stronger than they have ever been and nothing will get in their way.

Leipzig | Moritzbastei

Doro

»Conqueress - Forever Strong And Proud«- European Tour 2024 Kultstar Doro ist und bleibt weltweit die einzig wahre Queen Of Metal. Seit 40 Jahren fegt der blonde Wirbelwind unermüdlich mit Power-Hymnen wie »All We Are«, »Burning The Witches« oder »Raise Your Fist« über die Bühnen. Als Anfang der 1980er Jahre der Heavy Metal geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell: Doro Pesch! Mit »Burning The Witches«, dem Debütalbum von Warlock (1983), wurde sie noch als Teenager mit ihrer kraftvollen Stimme und endlosem Charisma als perfekte Metal-Frontfrau bekannt. 1986 rockte sie neben Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne als erste Frau überhaupt das legendäre »Monsters of Rock«-Festival im englischen Castle Donnington vor 120.000 frenetische Fans., trat als Headliner vor 80.000 Fans beim Wacken Open Air auf und stand 2015 gemeinsam mit der brasilianischen Band »Angra« - als erst zweiter deutscher weiblicher Rockstar nach Nina Hagen (1985) - beim weltberühmten »Rock in Rio« vor hunderttausenden Fans auf der Bühne! Sie sammelte Gold- und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger und absolvierte über 3.500 Live-Auftritte auf vier Kontinenten und in mehr als 60 Ländern der Erde. 2013 wurde Doro bei den renommierten »Golden Gods Awards« in der Londoner O2 Arena der allererste »Legends Award« und in Berlin der Metal Hammer »Legend«-Award verliehen und in Las Vegas folgte 2016 mit dem »Metal Goddess Legends Award« eine weitere Auszeichnung! Im Jahr 2022 folgte der Lifetime Achievement Award. Ihre einzigartige Laufbahn im Musikbusiness krönte die Düsseldorferin mit Wahlheimat Long Island (New York) 2023: ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte sie mit zwei Jubiläums-Shows - als Headliner in Wacken und mit einem großen Jubiläumskonzert in Düsseldorf, bei dem sie das brandneue Studioalbum »Conqueress - Forever Strong And Proud« vorstellte. Für die Scheibe kam kein Geringerer als Priest-Frontmann Rob Halford ins Studio, um mit ihr den Judas-Priest-Klassiker ´Living After Midnight´ als Duett aufzunehmen! Wer diese und viele andere Metal-Hymnen oder unsterbliche Powerballaden wie »Für immer« mit Doro und ihrer Band live erleben möchte, muss beim Auftaktkonzert zum Festival 2024 dabei sein!

Tuttlingen | Honberg Tuttlingen

Sing Therapy - vokal.total.2024 - Workshop

Miriam Kulmer Everybody can sing. Singing is healing - for our mind, body and soul. Making music and singing are original forms of human expression that do not require any special prior knowledge and are accessible to everyone. Take a little trip with me into the healing and soothing world of singing, without pressure and some interesting facts on approaches to singing, or what singing actually does with our body and mind. Singing together creates a strong interpersonal connection and can resolve tensions and conflicts - a balm for body and soul. Miriam Kulmer is a professional singer, vocal coach from Austria. Having been born into a family of musicians, music always played an important part of her life. Although she learned how to play the clarinet and piano, she found her passion best expressed in singing, so she studied Jazz Vocals and IGP with Dena DeRose at the University of Music and performing Arts in Graz. In 2016 she completed a voice therapy - it opened up new horizons and gave her a better understanding of the voice itself, and how it's connected to our body, our emotions and our psyche. For over a decade now, she's spent most of the time on the stages all around the globe and works continuously as a singer and vocal coach based in Vienna. Language: English (Questions can be answered in German) Cost: Euro 30,-

Graz - Österreich | Johann-Joseph-Fux-Konservatorium

Axel Rudi Pell + Support - Risen Symbol Tour 2024

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum ,Risen Symbol' die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt. Veröffentlicht wird ,Risen Symbol' am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ,Guardian Angel' und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ,Darkest Hour' zwei Vorabsongs, die Pell treffend mit den Worten beschreibt: »Sowohl ,Guardian Angel' als auch ,Darkest Hour' sind typische-ARP-Songs, aber nicht unbedingt repräsentativ für ,Risen Symbol'.« Was der bekennende Ritchie Blackmore- und Jimi Hendrix-Fan damit meint: Innerhalb der für Pell kennzeichnenden Mischung aus starken Riffs und eingängigen Melodien schimmert bei einigen der neuen Songs sein Faible auch für Black Sabbath (zu Zeiten von Ronnie James Dio und Tony Martin) und vor allem für Led Zeppelin durch. Zwei Beispiele: das hymnische, groovende ,Ankhaia' mit seinem orientalischen Flair hätte so oder ähnlich auch von den englischen Rocklegenden Jimmy Page und Robert Plant stammen können. »Für mich ist ,Ankhaia' die Nummer, die Led Zeppelin vergessen haben zu komponieren«, erklärt Pell augenzwinkernd. »Natürlich hat ,Ankhaia' keinen 70s-Sound, sondern ein zeitgemäßes Flair mit knalligem Schlagzeug-Groove. Ich bin mir sicher, dass Page und Plant ihn lieben werden, wenn sie ihn hören.« Passend dazu auch der von Pell verfasste Text über eine fiktive Stadt gleichen Namens, einem Zufluchtsort, der wie eine Fata Morgana im Nichts verschwindet. Das altägyptische Zeichen ,ANKH', das Pell beim Songtitel inspiriert hat, steht übrigens als Symbol für ein Weiterleben im Jenseits. Und es gibt noch einen zweiten, deutlicheren Led Zeppelin-Verweis: Die ARP-Band covert auf ,Risen Symbol' den Zeppelin-Klassiker ,Immigrant Song', hat ihrer Version aber ein eigenes Arrangement verordnet. Pell: »Ich habe die Idee mit unserem Schlagzeuger Bobby Rondinelli erörtert, der nebenbei in einer Led Zeppelin-Coverband trommelt. Bobby fand sie großartig und war mit mir einer Meinung, dass man sich an eine solche Nummer nur mit einem überragenden Sänger wie Johnny Gioeli trauen darf. Johnny ist in der Lage, auch die hohen Töne von Robert Plant zu singen, er hat die Herausforderung mit Bravour gemeistert!« Absolut bravourös ist auch das, was ARP im temporeichen Opener ,Forever Strong' abliefern, mit einem Text über die Notwendigkeit, in einer schwierigen und zunehmend stärker abgewirtschafteten Welt standhaft zu bleiben. Wie passend für einen solch atemberaubenden Nackenbrecher-Track! Bleibt abschließend noch das gelungene Cover-Artwork zu erwähnen, das Axel Rudi Pell eigenhändig geschaffen hat: »Ich wollte optisch ein wenig an die 1996er Scheibe ,Black Moon Pyramid' anknüpfen, auch wegen des orientalischen Flairs einiger neuer Songs«, erklärt er. Keine Frage, hier passen alle Puzzleteile perfekt zusammen. Somit werden die Fans vermutlich schon sehr bald bestätigen: Ohne ,Risen Symbol' wäre diese Welt um die wohl stärkste Scheibe der gesamten ARP-Karriere ärmer!

AUGSBURG / SPECTRUM | SPECTRUM CLUB

Axel Rudi Pell + Support - Risen Symbol Tour 2024

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum ,Risen Symbol' die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt. Veröffentlicht wird ,Risen Symbol' am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ,Guardian Angel' und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ,Darkest Hour' zwei Vorabsongs, die Pell treffend mit den Worten beschreibt: »Sowohl ,Guardian Angel' als auch ,Darkest Hour' sind typische-ARP-Songs, aber nicht unbedingt repräsentativ für ,Risen Symbol'.« Was der bekennende Ritchie Blackmore- und Jimi Hendrix-Fan damit meint: Innerhalb der für Pell kennzeichnenden Mischung aus starken Riffs und eingängigen Melodien schimmert bei einigen der neuen Songs sein Faible auch für Black Sabbath (zu Zeiten von Ronnie James Dio und Tony Martin) und vor allem für Led Zeppelin durch. Zwei Beispiele: das hymnische, groovende ,Ankhaia' mit seinem orientalischen Flair hätte so oder ähnlich auch von den englischen Rocklegenden Jimmy Page und Robert Plant stammen können. »Für mich ist ,Ankhaia' die Nummer, die Led Zeppelin vergessen haben zu komponieren«, erklärt Pell augenzwinkernd. »Natürlich hat ,Ankhaia' keinen 70s-Sound, sondern ein zeitgemäßes Flair mit knalligem Schlagzeug-Groove. Ich bin mir sicher, dass Page und Plant ihn lieben werden, wenn sie ihn hören.« Passend dazu auch der von Pell verfasste Text über eine fiktive Stadt gleichen Namens, einem Zufluchtsort, der wie eine Fata Morgana im Nichts verschwindet. Das altägyptische Zeichen ,ANKH', das Pell beim Songtitel inspiriert hat, steht übrigens als Symbol für ein Weiterleben im Jenseits. Und es gibt noch einen zweiten, deutlicheren Led Zeppelin-Verweis: Die ARP-Band covert auf ,Risen Symbol' den Zeppelin-Klassiker ,Immigrant Song', hat ihrer Version aber ein eigenes Arrangement verordnet. Pell: »Ich habe die Idee mit unserem Schlagzeuger Bobby Rondinelli erörtert, der nebenbei in einer Led Zeppelin-Coverband trommelt. Bobby fand sie großartig und war mit mir einer Meinung, dass man sich an eine solche Nummer nur mit einem überragenden Sänger wie Johnny Gioeli trauen darf. Johnny ist in der Lage, auch die hohen Töne von Robert Plant zu singen, er hat die Herausforderung mit Bravour gemeistert!« Absolut bravourös ist auch das, was ARP im temporeichen Opener ,Forever Strong' abliefern, mit einem Text über die Notwendigkeit, in einer schwierigen und zunehmend stärker abgewirtschafteten Welt standhaft zu bleiben. Wie passend für einen solch atemberaubenden Nackenbrecher-Track! Bleibt abschließend noch das gelungene Cover-Artwork zu erwähnen, das Axel Rudi Pell eigenhändig geschaffen hat: »Ich wollte optisch ein wenig an die 1996er Scheibe ,Black Moon Pyramid' anknüpfen, auch wegen des orientalischen Flairs einiger neuer Songs«, erklärt er. Keine Frage, hier passen alle Puzzleteile perfekt zusammen. Somit werden die Fans vermutlich schon sehr bald bestätigen: Ohne ,Risen Symbol' wäre diese Welt um die wohl stärkste Scheibe der gesamten ARP-Karriere ärmer!

AUGSBURG / SPECTRUM | SPECTRUM CLUB

REGENBOGEN 2 Rock Night - das OPEN Air

Uriah Heep, Doro, Bonfire Nach dem Erfolg im vergangenen Sommer wird es auch 2024 wieder eine REGENBOGEN 2 Rock Night im Großen Elzpark geben. Die turbulente und erfolgreiche Bandlaufbahn von Bonfire begann Mitte der Achtziger. Die Ingolstädter Claus Lessmann und Hans Ziller waren bereits mit ihrer früheren Band Cacumen eine feste Größe in der Musiklandschaft. Aber das unzertrennliche Duo wollte mehr, viel mehr. Schnell einigte man sich auf den internationaleren Bandnamen Bonfire und spielte das Debüt »Don't Touch The Light« (1986) ein. Bald schon ging Bonfire auf große Europatournee im Vorprogramm von ZZ Top. Mittlerweile wurden mehr als 6,5 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Sie haben über 1.500 Konzerte rund um den Globus gespielt u.a. Tourneen mit JUDAS PRIEST, WHITESNAKE, ZZ TOP und vielen anderen. Mit »Burning The Witches« startete Doro Pesch 1983 ihre Karriere als Frontfrau von Warlock. Schon damals zeigte sie sich charismatisch und mit kraftvoller Stimme. Ihr Engagement für den Metal dauert nun schon vier Jahrzehnte. Im Jahr 2023 feierte sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläums-Shows, als Headliner in Wacken und am 28. Oktober mit einem großes Jubiläumskonzert in Düsseldorf, sowie dem brandneuen Studioalbum »Conqueress - Forever Strong And Proud«, das am 27.10.23 erschienen ist und bereits jetzt als eines ihrer größten Werke gilt. Bei der REGENBOGEN 2 Rock Night werden neben Bonfire und Doro noch zwei weitere Bands auftreten, die noch bekannt gegeben werden.

Mosbach | Großer Elzpark

SOiL - European Tour 2024

Support: Images Of Eden Formed in 1997, Chicago Heavy Rock band SOiL quickly took the scene by storm. The band has sold over 2 million albums worldwide and is best known for the hit singles »Halo«, »Unreal«, »Redefine«, »The Lesser Man«, and »Shine On«. With the song »Halo« gaining major radio attention, a major label bidding war broke out in an attempt to sign SOiL. The band would ultimately sign to J Records (BMG) by music industry legend Clive Davis. Clive, responsible for signing such acts as Pink Floyd and Aerosmith, stated that »you´re gonna be my only rock band for now. You´re going to be a priority, and I want to break this band.« SOiL experienced mainstream success with the major label debut »Scars« which was released in September 2001. This achievement was aided by the popular singles »Halo« and »Unreal« which gained the band exposure on MTV. The success resulted in the band winning Metal Edge magazine´s 2001 Readers´ Choice Award for »Next Big Thing«. The band consistently toured in support of top name acts such as Ozzy Osbourne and Rob Zombie which propelled the group into arena sized venues and crowds. In 2004, the band released their second major label album »re.de.fine«. The group toured for a year straight in support of the album and returned home to begin writing follow up material and finish various live dates. The band released their next two albums »True Self« (2006) and »Picture Perfect« (2009) and proved that they were a mainstay in the Hard Rock world with non stop touring and by spawning yet another top charting hit single with »The Lesser Man« in 2010. SOiL released its sixth studio album, entitled »Whole« on August 20, 2013. The album was a »Return to form« for the band and has been hailed by fans and critics alike as the album that could have come directly after the »Scars« album. Some featured songs from »WHOLE« include the top 40 charting singles »Shine On« and »The Hate Song«. Both meeting with strong rotation and charting at the Active Rock format. In 2017 SOiL released its first greatest hits album »Scream: The Essentials« which featured the band's most popular songs, along with alternate versions of some material. In August of 2022 SOiL released a special collection of cover songs called »Play It Forward« which features songs by White Zombie, Motörhead, The Ramones, and a unique twist on the Halsey hit »Nightmare« among others. SOiL continue to tour worldwide and stay active in the music industry.

Frankfurt am Main | Nachtleben

Ella Burkhardt & Band

15. August | 19:30 - 21:00 Ella Burkhardt & Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Jazz unter Sternen / In den Fußstapfen der großen Ella Fitzgerald / Ella Burkhardt präsentiert mit ihren Bandkollegen ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neu interpretierten Jazzklassikern. Begnadete Jazzsängerin mit faszinierender Leichtigkeit Mit einem fulminanten Start machte Ella Burkhardt, die deutsch-schwedische Sängerin aus Schleswig-Holstein, die große Jazzszene auf sich aufmerksam, als sie 2017 die Bühne der JazzBaltica mit Nils Landgren teilte. Aber schon als Schülerin begeisterte sie beim Jugend Jazzt und gemeinsamen Auftritten mit ihrem Vater, Ingolf Burkhardt, Trompeter der NDR Bigband. Ihre musikalische Reise begann früh am Klavier, gefolgt von Gesangsstunden mit 13. Ella ist eine begnadete Sängerin, Komponistin, Texterin, Pianistin und Gitarristin. 2023 erhielt sie den rennomierten Förderpreis der JazzBaltica. Seit 2020 studiert die vielversprechende Künstlerin Jazzgesang in Maastricht und tritt in verschiedensten Gruppierungen auf. Nils Landgren lobt ihre Leidenschaft und sagt: »Sie lebt, was sie liebt.« Ella Burkhardt tritt in die Fußstapfen von Ella Fitzgerald und formt ihren eigenen Weg. Neben dem Studium widmet sie sich dem Songwriting für ihre Soulband "Ella & the Fellas" und dem Folk-Projekt "Ellangton". Mit faszinierender Leichtigkeit und natürlichem Feeling singt Ella einfach alles: Soul, Folk, all dies mit dem komplexen Jazz-Hintergrund, mit dem sie aufgewachsen ist, und mit einer tief empfundenen Weltsicht. Beim meetMUSIC Open Air Festival 2024 präsentiert die 22-jährige Ella Burkhardt mit ihrer Band ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neuinterpretierten Jazzklassikern. 16. August | 19:00 - 21:00 Joolae Trio - Kulinarisches Konzert Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Ein Tasteninstrument aus Europa, ein Streichinstrument aus dem Iran und Perkussionsinstrumente aus vielen Teilen der Welt erschaffen facettenreiche Klanglandschaften, die eine Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur schlagen. Das Konzert wird begleitet durch kulinarische Köstlichkeiten unseres Chefkochs. Mit dem Joolaee Trio geht es auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Die Musiker eröffnen farbenprächtige Klangwelten mit einem Tasteninstrument aus Europa, einer persischen Kamencheh und Perkussionsinstrumenten. Mit dieser ungewöhnlichen Besetzung schaffen der Kamencheh-Spieler Misagh Joolaee, die Pianistin Schaghajegh Nosrati und der Perkussionist Sebastian Flaig eine harmonische Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur. Sie sind mit sehr unterschiedlicher Musik aufgewachsen, finden aber im Austausch miteinander zu einer kulturübergreifenden und sehr farbenreichen Tonsprache: Dieses kleine Ensemble errichtet im Konzert eine große und reiche Klangwelt zwischen den Stilen. Das junge gefragte Trio bewegt sich gekonnt zwischen den Genres der Klassik, Welt- und Jazzmusik und fasziniert sein Publikum durch die einzigartige Verschmelzung ihrer Instrumente und ihr eigenes Repertoire. Ihre klare Vision besteht darin, Menschen mit vielfältigen kulturellen Hintergründen zusammenzubringen, indem sie künstliche Grenzen zwischen "östlicher" und "westlicher" Musik überwinden. Seit 2021 arbeitet das Trio intensiv zusammen, stets auf der Suche nach neuen musikalischen Ideen und Kompositionen. Dabei bewegt sich ihre Musik zwischen lyrischen, introvertierten Momenten und virtuosen, explosiven Ausbrüchen. Häufig geprägt von rhythmischer Komplexität, verbindet das Trio diese Elemente geschickt mit der Wärme und Natürlichkeit der Folklore. 17. August | 16:00 Noa Wildschut mit Takehiro Konoe (Viola), Anton Spronk (Cello) Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Violinprinzessin Noa Wildschut, Cellist Anton Spronk und Bratschist Takehiro Konoe präsentieren klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau Musikalische Brillanz am Samstagnachmittag, gespielt von einem außergewöhnlichen internationalen Trio: Erleben Sie die Violinprinzessin Noa Wildschut, den virtuosen Cellisten Anton Spronk und den exzellenten Bratschisten Takehiro Konoe, die, trotz ihrer Jugend, klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau präsentieren. Neben Mozart erklingen Kompositionen von Maddalena Lombardini Sirmen und Johann S. Bach. Alle drei sind bereits vielfach preisgekrönte Künstler. Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 23 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen. Ihr Spiel ist funkelnd und sprühend wie eine Wunderkerze. »Noa Wildschut ist zweifelsohne eine musikalische Hoffnung ihrer Generation», sagt Anne-Sophie Mutter. Der niederländisch-schweizerische Cellist Anton Spronk, geboren 1994, begann vierjährig mit dem Cellounterricht und setzte seine Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in Amsterdam fort. Er absolvierte die Universität der Künste in Zürich und studierte an der Universität der Künste in Berlin. Mit 19 Jahren gewann er den ersten Preis bei der Cello-Biennale in Amsterdam. Dritter im Bunde beim Open Air ist der 1997 geborene japanisch-niederländische Bratschist Takehiro Konoe. Er ist derzeit Schüler von Nobuko Imai und Francien Schatborn am Konservatorium in Amsterdam. Mit vier Jahren begann er mit dem Geigenspiel bei Professor Coosje Wijzenbeek und wechselte mit 18 Jahren zur Bratsche. 17. August | 19:30 Marion & Sobo Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Gypsy Jazz, Chanson & Global Music »Absolut unwiderstehlich«: Das schreibt das Folker Magazine über die Musik der Marion & Sobo Band. Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Ensemble seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Das Herz der Bonner Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen und sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Frankreich. Auf einer Jazz-Session in Bonn lernten sich die zwei vielgereisten Musiker kennen. Seitdem folgen sie gemeinsam der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren. Mit ihrem neuen Album »Histoires« präsentiert die Marion & Sobo Band ein fesselndes, zugleich verspieltes Album voller Fantasie, Humor und farbiger Musik. Neben ihren Eigenkompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker als Hommage an ihre musikalischen Wurzeln von West- und Ost-Europa zwischen dem französischen Swing der 30er bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.

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Joolae Trio

15. August | 19:30 - 21:00 Ella Burkhardt & Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Jazz unter Sternen / In den Fußstapfen der großen Ella Fitzgerald / Ella Burkhardt präsentiert mit ihren Bandkollegen ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neu interpretierten Jazzklassikern. Begnadete Jazzsängerin mit faszinierender Leichtigkeit Mit einem fulminanten Start machte Ella Burkhardt, die deutsch-schwedische Sängerin aus Schleswig-Holstein, die große Jazzszene auf sich aufmerksam, als sie 2017 die Bühne der JazzBaltica mit Nils Landgren teilte. Aber schon als Schülerin begeisterte sie beim Jugend Jazzt und gemeinsamen Auftritten mit ihrem Vater, Ingolf Burkhardt, Trompeter der NDR Bigband. Ihre musikalische Reise begann früh am Klavier, gefolgt von Gesangsstunden mit 13. Ella ist eine begnadete Sängerin, Komponistin, Texterin, Pianistin und Gitarristin. 2023 erhielt sie den rennomierten Förderpreis der JazzBaltica. Seit 2020 studiert die vielversprechende Künstlerin Jazzgesang in Maastricht und tritt in verschiedensten Gruppierungen auf. Nils Landgren lobt ihre Leidenschaft und sagt: »Sie lebt, was sie liebt.« Ella Burkhardt tritt in die Fußstapfen von Ella Fitzgerald und formt ihren eigenen Weg. Neben dem Studium widmet sie sich dem Songwriting für ihre Soulband "Ella & the Fellas" und dem Folk-Projekt "Ellangton". Mit faszinierender Leichtigkeit und natürlichem Feeling singt Ella einfach alles: Soul, Folk, all dies mit dem komplexen Jazz-Hintergrund, mit dem sie aufgewachsen ist, und mit einer tief empfundenen Weltsicht. Beim meetMUSIC Open Air Festival 2024 präsentiert die 22-jährige Ella Burkhardt mit ihrer Band ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neuinterpretierten Jazzklassikern. 16. August | 19:00 - 21:00 Joolae Trio - Kulinarisches Konzert Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Ein Tasteninstrument aus Europa, ein Streichinstrument aus dem Iran und Perkussionsinstrumente aus vielen Teilen der Welt erschaffen facettenreiche Klanglandschaften, die eine Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur schlagen. Das Konzert wird begleitet durch kulinarische Köstlichkeiten unseres Chefkochs. Mit dem Joolaee Trio geht es auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Die Musiker eröffnen farbenprächtige Klangwelten mit einem Tasteninstrument aus Europa, einer persischen Kamencheh und Perkussionsinstrumenten. Mit dieser ungewöhnlichen Besetzung schaffen der Kamencheh-Spieler Misagh Joolaee, die Pianistin Schaghajegh Nosrati und der Perkussionist Sebastian Flaig eine harmonische Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur. Sie sind mit sehr unterschiedlicher Musik aufgewachsen, finden aber im Austausch miteinander zu einer kulturübergreifenden und sehr farbenreichen Tonsprache: Dieses kleine Ensemble errichtet im Konzert eine große und reiche Klangwelt zwischen den Stilen. Das junge gefragte Trio bewegt sich gekonnt zwischen den Genres der Klassik, Welt- und Jazzmusik und fasziniert sein Publikum durch die einzigartige Verschmelzung ihrer Instrumente und ihr eigenes Repertoire. Ihre klare Vision besteht darin, Menschen mit vielfältigen kulturellen Hintergründen zusammenzubringen, indem sie künstliche Grenzen zwischen "östlicher" und "westlicher" Musik überwinden. Seit 2021 arbeitet das Trio intensiv zusammen, stets auf der Suche nach neuen musikalischen Ideen und Kompositionen. Dabei bewegt sich ihre Musik zwischen lyrischen, introvertierten Momenten und virtuosen, explosiven Ausbrüchen. Häufig geprägt von rhythmischer Komplexität, verbindet das Trio diese Elemente geschickt mit der Wärme und Natürlichkeit der Folklore. 17. August | 16:00 Noa Wildschut mit Takehiro Konoe (Viola), Anton Spronk (Cello) Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Violinprinzessin Noa Wildschut, Cellist Anton Spronk und Bratschist Takehiro Konoe präsentieren klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau Musikalische Brillanz am Samstagnachmittag, gespielt von einem außergewöhnlichen internationalen Trio: Erleben Sie die Violinprinzessin Noa Wildschut, den virtuosen Cellisten Anton Spronk und den exzellenten Bratschisten Takehiro Konoe, die, trotz ihrer Jugend, klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau präsentieren. Neben Mozart erklingen Kompositionen von Maddalena Lombardini Sirmen und Johann S. Bach. Alle drei sind bereits vielfach preisgekrönte Künstler. Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 23 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen. Ihr Spiel ist funkelnd und sprühend wie eine Wunderkerze. »Noa Wildschut ist zweifelsohne eine musikalische Hoffnung ihrer Generation», sagt Anne-Sophie Mutter. Der niederländisch-schweizerische Cellist Anton Spronk, geboren 1994, begann vierjährig mit dem Cellounterricht und setzte seine Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in Amsterdam fort. Er absolvierte die Universität der Künste in Zürich und studierte an der Universität der Künste in Berlin. Mit 19 Jahren gewann er den ersten Preis bei der Cello-Biennale in Amsterdam. Dritter im Bunde beim Open Air ist der 1997 geborene japanisch-niederländische Bratschist Takehiro Konoe. Er ist derzeit Schüler von Nobuko Imai und Francien Schatborn am Konservatorium in Amsterdam. Mit vier Jahren begann er mit dem Geigenspiel bei Professor Coosje Wijzenbeek und wechselte mit 18 Jahren zur Bratsche. 17. August | 19:30 Marion & Sobo Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Gypsy Jazz, Chanson & Global Music »Absolut unwiderstehlich«: Das schreibt das Folker Magazine über die Musik der Marion & Sobo Band. Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Ensemble seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Das Herz der Bonner Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen und sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Frankreich. Auf einer Jazz-Session in Bonn lernten sich die zwei vielgereisten Musiker kennen. Seitdem folgen sie gemeinsam der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren. Mit ihrem neuen Album »Histoires« präsentiert die Marion & Sobo Band ein fesselndes, zugleich verspieltes Album voller Fantasie, Humor und farbiger Musik. Neben ihren Eigenkompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker als Hommage an ihre musikalischen Wurzeln von West- und Ost-Europa zwischen dem französischen Swing der 30er bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.

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Tagesticket Samstag

15. August | 19:30 - 21:00 Ella Burkhardt & Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Jazz unter Sternen / In den Fußstapfen der großen Ella Fitzgerald / Ella Burkhardt präsentiert mit ihren Bandkollegen ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neu interpretierten Jazzklassikern. Begnadete Jazzsängerin mit faszinierender Leichtigkeit Mit einem fulminanten Start machte Ella Burkhardt, die deutsch-schwedische Sängerin aus Schleswig-Holstein, die große Jazzszene auf sich aufmerksam, als sie 2017 die Bühne der JazzBaltica mit Nils Landgren teilte. Aber schon als Schülerin begeisterte sie beim Jugend Jazzt und gemeinsamen Auftritten mit ihrem Vater, Ingolf Burkhardt, Trompeter der NDR Bigband. Ihre musikalische Reise begann früh am Klavier, gefolgt von Gesangsstunden mit 13. Ella ist eine begnadete Sängerin, Komponistin, Texterin, Pianistin und Gitarristin. 2023 erhielt sie den rennomierten Förderpreis der JazzBaltica. Seit 2020 studiert die vielversprechende Künstlerin Jazzgesang in Maastricht und tritt in verschiedensten Gruppierungen auf. Nils Landgren lobt ihre Leidenschaft und sagt: »Sie lebt, was sie liebt.« Ella Burkhardt tritt in die Fußstapfen von Ella Fitzgerald und formt ihren eigenen Weg. Neben dem Studium widmet sie sich dem Songwriting für ihre Soulband "Ella & the Fellas" und dem Folk-Projekt "Ellangton". Mit faszinierender Leichtigkeit und natürlichem Feeling singt Ella einfach alles: Soul, Folk, all dies mit dem komplexen Jazz-Hintergrund, mit dem sie aufgewachsen ist, und mit einer tief empfundenen Weltsicht. Beim meetMUSIC Open Air Festival 2024 präsentiert die 22-jährige Ella Burkhardt mit ihrer Band ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neuinterpretierten Jazzklassikern. 16. August | 19:00 - 21:00 Joolae Trio - Kulinarisches Konzert Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Ein Tasteninstrument aus Europa, ein Streichinstrument aus dem Iran und Perkussionsinstrumente aus vielen Teilen der Welt erschaffen facettenreiche Klanglandschaften, die eine Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur schlagen. Das Konzert wird begleitet durch kulinarische Köstlichkeiten unseres Chefkochs. Mit dem Joolaee Trio geht es auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Die Musiker eröffnen farbenprächtige Klangwelten mit einem Tasteninstrument aus Europa, einer persischen Kamencheh und Perkussionsinstrumenten. Mit dieser ungewöhnlichen Besetzung schaffen der Kamencheh-Spieler Misagh Joolaee, die Pianistin Schaghajegh Nosrati und der Perkussionist Sebastian Flaig eine harmonische Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur. Sie sind mit sehr unterschiedlicher Musik aufgewachsen, finden aber im Austausch miteinander zu einer kulturübergreifenden und sehr farbenreichen Tonsprache: Dieses kleine Ensemble errichtet im Konzert eine große und reiche Klangwelt zwischen den Stilen. Das junge gefragte Trio bewegt sich gekonnt zwischen den Genres der Klassik, Welt- und Jazzmusik und fasziniert sein Publikum durch die einzigartige Verschmelzung ihrer Instrumente und ihr eigenes Repertoire. Ihre klare Vision besteht darin, Menschen mit vielfältigen kulturellen Hintergründen zusammenzubringen, indem sie künstliche Grenzen zwischen "östlicher" und "westlicher" Musik überwinden. Seit 2021 arbeitet das Trio intensiv zusammen, stets auf der Suche nach neuen musikalischen Ideen und Kompositionen. Dabei bewegt sich ihre Musik zwischen lyrischen, introvertierten Momenten und virtuosen, explosiven Ausbrüchen. Häufig geprägt von rhythmischer Komplexität, verbindet das Trio diese Elemente geschickt mit der Wärme und Natürlichkeit der Folklore. 17. August | 16:00 Noa Wildschut mit Takehiro Konoe (Viola), Anton Spronk (Cello) Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Violinprinzessin Noa Wildschut, Cellist Anton Spronk und Bratschist Takehiro Konoe präsentieren klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau Musikalische Brillanz am Samstagnachmittag, gespielt von einem außergewöhnlichen internationalen Trio: Erleben Sie die Violinprinzessin Noa Wildschut, den virtuosen Cellisten Anton Spronk und den exzellenten Bratschisten Takehiro Konoe, die, trotz ihrer Jugend, klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau präsentieren. Neben Mozart erklingen Kompositionen von Maddalena Lombardini Sirmen und Johann S. Bach. Alle drei sind bereits vielfach preisgekrönte Künstler. Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 23 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen. Ihr Spiel ist funkelnd und sprühend wie eine Wunderkerze. »Noa Wildschut ist zweifelsohne eine musikalische Hoffnung ihrer Generation», sagt Anne-Sophie Mutter. Der niederländisch-schweizerische Cellist Anton Spronk, geboren 1994, begann vierjährig mit dem Cellounterricht und setzte seine Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in Amsterdam fort. Er absolvierte die Universität der Künste in Zürich und studierte an der Universität der Künste in Berlin. Mit 19 Jahren gewann er den ersten Preis bei der Cello-Biennale in Amsterdam. Dritter im Bunde beim Open Air ist der 1997 geborene japanisch-niederländische Bratschist Takehiro Konoe. Er ist derzeit Schüler von Nobuko Imai und Francien Schatborn am Konservatorium in Amsterdam. Mit vier Jahren begann er mit dem Geigenspiel bei Professor Coosje Wijzenbeek und wechselte mit 18 Jahren zur Bratsche. 17. August | 19:30 Marion & Sobo Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Gypsy Jazz, Chanson & Global Music »Absolut unwiderstehlich«: Das schreibt das Folker Magazine über die Musik der Marion & Sobo Band. Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Ensemble seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Das Herz der Bonner Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen und sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Frankreich. Auf einer Jazz-Session in Bonn lernten sich die zwei vielgereisten Musiker kennen. Seitdem folgen sie gemeinsam der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren. Mit ihrem neuen Album »Histoires« präsentiert die Marion & Sobo Band ein fesselndes, zugleich verspieltes Album voller Fantasie, Humor und farbiger Musik. Neben ihren Eigenkompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker als Hommage an ihre musikalischen Wurzeln von West- und Ost-Europa zwischen dem französischen Swing der 30er bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.

METTINGEN | Draiflessen Conference

Noa Wildschut

15. August | 19:30 - 21:00 Ella Burkhardt & Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Jazz unter Sternen / In den Fußstapfen der großen Ella Fitzgerald / Ella Burkhardt präsentiert mit ihren Bandkollegen ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neu interpretierten Jazzklassikern. Begnadete Jazzsängerin mit faszinierender Leichtigkeit Mit einem fulminanten Start machte Ella Burkhardt, die deutsch-schwedische Sängerin aus Schleswig-Holstein, die große Jazzszene auf sich aufmerksam, als sie 2017 die Bühne der JazzBaltica mit Nils Landgren teilte. Aber schon als Schülerin begeisterte sie beim Jugend Jazzt und gemeinsamen Auftritten mit ihrem Vater, Ingolf Burkhardt, Trompeter der NDR Bigband. Ihre musikalische Reise begann früh am Klavier, gefolgt von Gesangsstunden mit 13. Ella ist eine begnadete Sängerin, Komponistin, Texterin, Pianistin und Gitarristin. 2023 erhielt sie den rennomierten Förderpreis der JazzBaltica. Seit 2020 studiert die vielversprechende Künstlerin Jazzgesang in Maastricht und tritt in verschiedensten Gruppierungen auf. Nils Landgren lobt ihre Leidenschaft und sagt: »Sie lebt, was sie liebt.« Ella Burkhardt tritt in die Fußstapfen von Ella Fitzgerald und formt ihren eigenen Weg. Neben dem Studium widmet sie sich dem Songwriting für ihre Soulband "Ella & the Fellas" und dem Folk-Projekt "Ellangton". Mit faszinierender Leichtigkeit und natürlichem Feeling singt Ella einfach alles: Soul, Folk, all dies mit dem komplexen Jazz-Hintergrund, mit dem sie aufgewachsen ist, und mit einer tief empfundenen Weltsicht. Beim meetMUSIC Open Air Festival 2024 präsentiert die 22-jährige Ella Burkhardt mit ihrer Band ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neuinterpretierten Jazzklassikern. 16. August | 19:00 - 21:00 Joolae Trio - Kulinarisches Konzert Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Ein Tasteninstrument aus Europa, ein Streichinstrument aus dem Iran und Perkussionsinstrumente aus vielen Teilen der Welt erschaffen facettenreiche Klanglandschaften, die eine Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur schlagen. Das Konzert wird begleitet durch kulinarische Köstlichkeiten unseres Chefkochs. Mit dem Joolaee Trio geht es auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Die Musiker eröffnen farbenprächtige Klangwelten mit einem Tasteninstrument aus Europa, einer persischen Kamencheh und Perkussionsinstrumenten. Mit dieser ungewöhnlichen Besetzung schaffen der Kamencheh-Spieler Misagh Joolaee, die Pianistin Schaghajegh Nosrati und der Perkussionist Sebastian Flaig eine harmonische Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur. Sie sind mit sehr unterschiedlicher Musik aufgewachsen, finden aber im Austausch miteinander zu einer kulturübergreifenden und sehr farbenreichen Tonsprache: Dieses kleine Ensemble errichtet im Konzert eine große und reiche Klangwelt zwischen den Stilen. Das junge gefragte Trio bewegt sich gekonnt zwischen den Genres der Klassik, Welt- und Jazzmusik und fasziniert sein Publikum durch die einzigartige Verschmelzung ihrer Instrumente und ihr eigenes Repertoire. Ihre klare Vision besteht darin, Menschen mit vielfältigen kulturellen Hintergründen zusammenzubringen, indem sie künstliche Grenzen zwischen "östlicher" und "westlicher" Musik überwinden. Seit 2021 arbeitet das Trio intensiv zusammen, stets auf der Suche nach neuen musikalischen Ideen und Kompositionen. Dabei bewegt sich ihre Musik zwischen lyrischen, introvertierten Momenten und virtuosen, explosiven Ausbrüchen. Häufig geprägt von rhythmischer Komplexität, verbindet das Trio diese Elemente geschickt mit der Wärme und Natürlichkeit der Folklore. 17. August | 16:00 Noa Wildschut mit Takehiro Konoe (Viola), Anton Spronk (Cello) Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Violinprinzessin Noa Wildschut, Cellist Anton Spronk und Bratschist Takehiro Konoe präsentieren klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau Musikalische Brillanz am Samstagnachmittag, gespielt von einem außergewöhnlichen internationalen Trio: Erleben Sie die Violinprinzessin Noa Wildschut, den virtuosen Cellisten Anton Spronk und den exzellenten Bratschisten Takehiro Konoe, die, trotz ihrer Jugend, klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau präsentieren. Neben Mozart erklingen Kompositionen von Maddalena Lombardini Sirmen und Johann S. Bach. Alle drei sind bereits vielfach preisgekrönte Künstler. Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 23 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen. Ihr Spiel ist funkelnd und sprühend wie eine Wunderkerze. »Noa Wildschut ist zweifelsohne eine musikalische Hoffnung ihrer Generation», sagt Anne-Sophie Mutter. Der niederländisch-schweizerische Cellist Anton Spronk, geboren 1994, begann vierjährig mit dem Cellounterricht und setzte seine Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in Amsterdam fort. Er absolvierte die Universität der Künste in Zürich und studierte an der Universität der Künste in Berlin. Mit 19 Jahren gewann er den ersten Preis bei der Cello-Biennale in Amsterdam. Dritter im Bunde beim Open Air ist der 1997 geborene japanisch-niederländische Bratschist Takehiro Konoe. Er ist derzeit Schüler von Nobuko Imai und Francien Schatborn am Konservatorium in Amsterdam. Mit vier Jahren begann er mit dem Geigenspiel bei Professor Coosje Wijzenbeek und wechselte mit 18 Jahren zur Bratsche. 17. August | 19:30 Marion & Sobo Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Gypsy Jazz, Chanson & Global Music »Absolut unwiderstehlich«: Das schreibt das Folker Magazine über die Musik der Marion & Sobo Band. Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Ensemble seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Das Herz der Bonner Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen und sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Frankreich. Auf einer Jazz-Session in Bonn lernten sich die zwei vielgereisten Musiker kennen. Seitdem folgen sie gemeinsam der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren. Mit ihrem neuen Album »Histoires« präsentiert die Marion & Sobo Band ein fesselndes, zugleich verspieltes Album voller Fantasie, Humor und farbiger Musik. Neben ihren Eigenkompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker als Hommage an ihre musikalischen Wurzeln von West- und Ost-Europa zwischen dem französischen Swing der 30er bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.

METTINGEN | Draiflessen Conference

Marion & Sobo Band

15. August | 19:30 - 21:00 Ella Burkhardt & Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Jazz unter Sternen / In den Fußstapfen der großen Ella Fitzgerald / Ella Burkhardt präsentiert mit ihren Bandkollegen ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neu interpretierten Jazzklassikern. Begnadete Jazzsängerin mit faszinierender Leichtigkeit Mit einem fulminanten Start machte Ella Burkhardt, die deutsch-schwedische Sängerin aus Schleswig-Holstein, die große Jazzszene auf sich aufmerksam, als sie 2017 die Bühne der JazzBaltica mit Nils Landgren teilte. Aber schon als Schülerin begeisterte sie beim Jugend Jazzt und gemeinsamen Auftritten mit ihrem Vater, Ingolf Burkhardt, Trompeter der NDR Bigband. Ihre musikalische Reise begann früh am Klavier, gefolgt von Gesangsstunden mit 13. Ella ist eine begnadete Sängerin, Komponistin, Texterin, Pianistin und Gitarristin. 2023 erhielt sie den rennomierten Förderpreis der JazzBaltica. Seit 2020 studiert die vielversprechende Künstlerin Jazzgesang in Maastricht und tritt in verschiedensten Gruppierungen auf. Nils Landgren lobt ihre Leidenschaft und sagt: »Sie lebt, was sie liebt.« Ella Burkhardt tritt in die Fußstapfen von Ella Fitzgerald und formt ihren eigenen Weg. Neben dem Studium widmet sie sich dem Songwriting für ihre Soulband "Ella & the Fellas" und dem Folk-Projekt "Ellangton". Mit faszinierender Leichtigkeit und natürlichem Feeling singt Ella einfach alles: Soul, Folk, all dies mit dem komplexen Jazz-Hintergrund, mit dem sie aufgewachsen ist, und mit einer tief empfundenen Weltsicht. Beim meetMUSIC Open Air Festival 2024 präsentiert die 22-jährige Ella Burkhardt mit ihrer Band ein mitreißendes Set aus 1960er Soul, Eigenkompositionen und neuinterpretierten Jazzklassikern. 16. August | 19:00 - 21:00 Joolae Trio - Kulinarisches Konzert Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Ein Tasteninstrument aus Europa, ein Streichinstrument aus dem Iran und Perkussionsinstrumente aus vielen Teilen der Welt erschaffen facettenreiche Klanglandschaften, die eine Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur schlagen. Das Konzert wird begleitet durch kulinarische Köstlichkeiten unseres Chefkochs. Mit dem Joolaee Trio geht es auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Die Musiker eröffnen farbenprächtige Klangwelten mit einem Tasteninstrument aus Europa, einer persischen Kamencheh und Perkussionsinstrumenten. Mit dieser ungewöhnlichen Besetzung schaffen der Kamencheh-Spieler Misagh Joolaee, die Pianistin Schaghajegh Nosrati und der Perkussionist Sebastian Flaig eine harmonische Brücke zwischen europäischer und persischer Kultur. Sie sind mit sehr unterschiedlicher Musik aufgewachsen, finden aber im Austausch miteinander zu einer kulturübergreifenden und sehr farbenreichen Tonsprache: Dieses kleine Ensemble errichtet im Konzert eine große und reiche Klangwelt zwischen den Stilen. Das junge gefragte Trio bewegt sich gekonnt zwischen den Genres der Klassik, Welt- und Jazzmusik und fasziniert sein Publikum durch die einzigartige Verschmelzung ihrer Instrumente und ihr eigenes Repertoire. Ihre klare Vision besteht darin, Menschen mit vielfältigen kulturellen Hintergründen zusammenzubringen, indem sie künstliche Grenzen zwischen "östlicher" und "westlicher" Musik überwinden. Seit 2021 arbeitet das Trio intensiv zusammen, stets auf der Suche nach neuen musikalischen Ideen und Kompositionen. Dabei bewegt sich ihre Musik zwischen lyrischen, introvertierten Momenten und virtuosen, explosiven Ausbrüchen. Häufig geprägt von rhythmischer Komplexität, verbindet das Trio diese Elemente geschickt mit der Wärme und Natürlichkeit der Folklore. 17. August | 16:00 Noa Wildschut mit Takehiro Konoe (Viola), Anton Spronk (Cello) Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Violinprinzessin Noa Wildschut, Cellist Anton Spronk und Bratschist Takehiro Konoe präsentieren klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau Musikalische Brillanz am Samstagnachmittag, gespielt von einem außergewöhnlichen internationalen Trio: Erleben Sie die Violinprinzessin Noa Wildschut, den virtuosen Cellisten Anton Spronk und den exzellenten Bratschisten Takehiro Konoe, die, trotz ihrer Jugend, klassische Meisterwerke auf höchstem Niveau präsentieren. Neben Mozart erklingen Kompositionen von Maddalena Lombardini Sirmen und Johann S. Bach. Alle drei sind bereits vielfach preisgekrönte Künstler. Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 23 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen. Ihr Spiel ist funkelnd und sprühend wie eine Wunderkerze. »Noa Wildschut ist zweifelsohne eine musikalische Hoffnung ihrer Generation», sagt Anne-Sophie Mutter. Der niederländisch-schweizerische Cellist Anton Spronk, geboren 1994, begann vierjährig mit dem Cellounterricht und setzte seine Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in Amsterdam fort. Er absolvierte die Universität der Künste in Zürich und studierte an der Universität der Künste in Berlin. Mit 19 Jahren gewann er den ersten Preis bei der Cello-Biennale in Amsterdam. Dritter im Bunde beim Open Air ist der 1997 geborene japanisch-niederländische Bratschist Takehiro Konoe. Er ist derzeit Schüler von Nobuko Imai und Francien Schatborn am Konservatorium in Amsterdam. Mit vier Jahren begann er mit dem Geigenspiel bei Professor Coosje Wijzenbeek und wechselte mit 18 Jahren zur Bratsche. 17. August | 19:30 Marion & Sobo Band Draiflessen Conference Eingang: Georgstraße 18, 49497 Mettingen Gypsy Jazz, Chanson & Global Music »Absolut unwiderstehlich«: Das schreibt das Folker Magazine über die Musik der Marion & Sobo Band. Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Ensemble seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Das Herz der Bonner Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen und sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Frankreich. Auf einer Jazz-Session in Bonn lernten sich die zwei vielgereisten Musiker kennen. Seitdem folgen sie gemeinsam der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren. Mit ihrem neuen Album »Histoires« präsentiert die Marion & Sobo Band ein fesselndes, zugleich verspieltes Album voller Fantasie, Humor und farbiger Musik. Neben ihren Eigenkompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker als Hommage an ihre musikalischen Wurzeln von West- und Ost-Europa zwischen dem französischen Swing der 30er bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.

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Kai Strauss & The Electric Blues All Stars

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die die Erinnerung an den Blues wachhalten und ihm - bei den besten von ihnen - ihre individuelle Seele geben, die ihn besonders macht. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. »Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.«, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards bestätigen seine Relevanz als Bandleader, aber auch als Sideman ist er gefragt und in den letzten Jahren mit US-Größen wie Jimmy Johnson, Mike Wheeler und dem für den Grammy nominierten Lurrie Bell aufgetreten. Mit »Night Shift« hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf, wie z.B. im groovenden »Stand Strong Together« oder dem als Dreiecksgeschichte getarnten Soul-Blues »Bad Loser«, dessen Inspiration das Ende der US-Trump-Regierung war. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein »Malen-nach-Zahlen-Blues«. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker »who has it all« lobt, weiß man dass sich unzählige Club- und Festivalgigs ausgezahlt haben. Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

HAMBURG | NOCHTWACHE