Suche nach The Circle: 33 Ergebnisse

Forever Tango - Vom Broadway direkt nach Deutschland

Luis Bravo Orchester und Tanz-Kompanie Der sinnliche und raffinierte Tango zeigt eine Welt, in der alles mit einer Beinbewegung, einem Handzucken, einem Fußklopfen und dem Anheben einer Augenbraue gesagt werden kann. FOREVER TANGO wurde von Luis Bravo kreiert und inszeniert und wurde vom Bay Area Theatre Critics Circle in San Francisco zum besten Tournee-Musical gewählt, wo es beispiellose 92 Wochen im Theatre on the Square spielte und Saison für Saison zurückkehrte. FOREVER TANGO, ein wirklich internationales Ereignis, wurde beim Spoleto Festival 1996 in Italien mit dem begehrten Simpatia-Preis ausgezeichnet. FOREVER TANGO erzählt die Geschichte der Geburt des Tangos im Argentinien des 19. Jahrhunderts, wo Tausende von Männern, nachdem sie das zerfallende Europa verlassen hatten, um nach Südamerika auszuwandern, sich in überfüllten Schlachthöfen, den Bars und Straßenecken der Arrabales (abgelegenen Vorstädten) und in den Enramadas (Bordellen) aufhielten und vergnügten. Der Tango wurde in dieser einsamen und gewalttätigen Existenz geboren. Ursprünglich von der argentinischen Gesellschaft als unanständig gemieden, wurde der Tango in der Pariser Oberschicht über Nacht zu einer Begeisterung, als argentinische Intellektuelle ihn auf Auslandsreisen lehrten. Der Tango verbreitete sich schnell in ganz Europa und Amerika und wurde schließlich wieder nach Hause in die argentinische Gesellschaft importiert, wenn auch nicht unverändert. Der in den Bars und Bordellen von Buenos Aires geborene Tango ist wohl Argentiniens bekanntestes Exportgut. Der Gründer/Regisseur von FOREVER TANGO, Luis Bravo, ist ein Weltklasse-Cellist, der mit bedeutenden Sinfonien auf der ganzen Welt aufgetreten ist. Zu seinen herausragenden Leistungen gehören Auftritte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Colon Theatre Opera House, dem Buenos Aires Philharmonic und anderen renommierten Ensembles auf der ganzen Welt. FOREVER TANGO wurde erstmalig am Broadway im Juni 1997 für ein voraussichtlich achtwöchiges Engagement verpflichtet, das Engagement dauerte dann 14 Monate und war seitdem dreimal am Broadway in New York, zuletzt im Sommer 2013 im Walter Kerr Theater. Lesen Sie Auszüge aus Rezensionen von FOREVER TANGO auf der ganzen Welt! »Etwas, das man gesehen haben muss!« - New York Times »Forever Tango zeigt, dass der Stil mehr als heiß ist - er ist smart, sogar lustig ... ein sinnliches, verführerisches Vergnügen.« - USA Today »ein Abend voller Genuss! Sinnlich, elegant, umwerfend! « - Die New York Daily News »Die theatralischste Show am Broadway!« - Associated Press

Bremen | Metropol Theater

Unplugged

»Welches Lied war das nochmal am Ende von BROKEN CIRCLE?« »Oder bei UNSERE WELT NEU DENKEN?« Immer wieder erreichten uns in den letzten fünf Jahren solche Zuschriften, als es mit der LINIE 16 zu ALICE ins Wunderland und bis nach ISTANBUL ging. Denn es gibt diese Lieder, die einem einfach nicht aus dem Kopf gehen. Und in vielen Inszenierungen der vergangenen Spielzeiten waren es gerade die Songs und Stimmen der Spielenden, die die Atmosphäre eines Abends entscheidend mitgestaltet haben. Deswegen wollen wir den Start in fünf weitere spannende Jahre als Anlass nehmen, die letzten noch einmal musikalisch Revue passieren zu lassen. In einer konzertanten Aufführung singt das Ensemble des Theater Bonn eine Auswahl der schönsten Songs der letzten Spielzeiten in unplugged Versionen, die so noch nicht zu hören waren. Eine musikalische Zeitreise zu vielleicht schon vergessenen Geschichten und zu zukünftigen wie PAUL UND PAULA und ARCHETOPIA. Hören wir gemeinsam ein wenig in die Zukunft!

BONN | Schauspielhaus Bad Godesberg

Unplugged

»Welches Lied war das nochmal am Ende von BROKEN CIRCLE?« »Oder bei UNSERE WELT NEU DENKEN?« Immer wieder erreichten uns in den letzten fünf Jahren solche Zuschriften, als es mit der LINIE 16 zu ALICE ins Wunderland und bis nach ISTANBUL ging. Denn es gibt diese Lieder, die einem einfach nicht aus dem Kopf gehen. Und in vielen Inszenierungen der vergangenen Spielzeiten waren es gerade die Songs und Stimmen der Spielenden, die die Atmosphäre eines Abends entscheidend mitgestaltet haben. Deswegen wollen wir den Start in fünf weitere spannende Jahre als Anlass nehmen, die letzten noch einmal musikalisch Revue passieren zu lassen. In einer konzertanten Aufführung singt das Ensemble des Theater Bonn eine Auswahl der schönsten Songs der letzten Spielzeiten in unplugged Versionen, die so noch nicht zu hören waren. Eine musikalische Zeitreise zu vielleicht schon vergessenen Geschichten und zu zukünftigen wie PAUL UND PAULA und ARCHETOPIA. Hören wir gemeinsam ein wenig in die Zukunft!

BONN | Schauspielhaus Bad Godesberg

Deep Soul Dance Allgäu - Castle Dance

Bitte mitbringen: oSitzunterlage (Decke/Isomatte etc.) ggf. eigene Kuscheldecke oevent. Turn-/Tanzschuhe - auf dem Burgplatz gibt es nicht nur Wiese sondern auch Kiesflächen oeigene Wasserflasche oBequeme Kleidung (Zwiebelschale) odein Ticket (ausgedruckt oder auf Handy) Beim DEEP SOUL DANCE stärken wir im Freitanz unsere wichtigsten Ebenen: Körper: Lass dich durch die Musik mitreißen und hab in Leichtigkeit automatisch Spaß an sportlicher Bewegung und Schwitzen. Durch Abbau von Spannungen, Stress und aufgestauten Emotionen, kommst du wieder in Balance. Herz & Seele: Komm ins fühlen, lass dich berühren und tanke in Gemeinschaft auf. Nebenbei knüpfst du noch neue Kontakte aus einem buntem Teppich von Menschen aller Altersklassen. Geist: Durch Entspannungseinheiten sowie Fokus auf Körper und Erdung (Barfusstanz) bekommst du wieder einen freien und klaren Kopf. Vor dem Tanz schenken wir gewürzten Roh-Cacao on ice aus, der uns leichter in Herzverbindung kommen lässt.Unser cremiger Cacao ist vegan - mit besten Bio-Zutaten and a lot of Love-Vibes... Nach der Tanzreise nutzen wir verschiedene Tools wie Sound Healing, Singoutcircle usw. für einen runden, entspannenden Ausklang zum genießen und nachspüren. Für unsere Spielwiese arbeiten wir mit folgenden Rahmenbedigungen: oWir tanzen barfuß oder in Socken oKein Geratsche auf der Tanzfläche ;-) - Töne und Geräusche sind willkommen! oVerzicht auf aufdringliches Parfüm oKein Alkohol

IMMENSTADT I. ALLGÄU | Burgruine Laubenbergerstein

Limen + Anubis (Doppelabend) - Wiederaufnahme

Numen Company, Berlin Numen Company, Berlin Visuelles Theater mit Puppen o fast ohne Lautsprache o 65 Minuten (eine Pause) Limen: Inspiriert von Franz Kafkas Prosatext »Vor dem Gesetz« stellt »Limen« in seinem kurzen, dichten Szenario das Zögern, die gefühlte Ambivalenz einer Grenzüberschreitung in den Mittelpunkt. Ein eiskalter Wanderer erwacht zum Leben. Ein langer Weg liegt vor ihm. Doch plötzlich erscheint ein Unbekannter, stellt sich ihm in den Weg und versucht seine Macht mit einem eindeutigen Schweigen zu demonstrieren. Der Wanderer schwankt zwischen Angst und Rebellion. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Lichtdesign: Tibo Gebert, Paul Friedrich Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet Koproduktion mit: Schaubude Berlin Gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: Der Gott Anubis führt die Seelen in die Unterwelt. Ein Wandeln zwischen Diesseits und Jenseits: Dieser Gott ruht mit seiner Einsamkeit in sich. Beinahe selbstverliebt tanzt er und hat dabei sogar etwas Schalkhaftes. Mit wenigen Worten, rätselhaften Bildern, filigranen Gestalten umkreist Anubis die Themen Unterwelt und Seelenwanderung und lotet mit sparsamsten Mitteln auf assoziative, poetische Weise die Grenzen zwischen Leben und Tod aus. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Koproduktion mit: Schaubude Berlin Unterstützt von: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Numen Company, Berlin Visual Theater with Puppets o Almost Without Spoken Language o 65 Minutes (incl. a break) Limen: Inspired by Franz Kafka's prose text Before the Law, Limen places the focus on hesitation, the perceived ambivalence of crossing boundaries in its short, dense scenario. An icecold wanderer comes to life. He has a long way before him. But suddenly, a stranger appears, block his path and attempts to demonstrate his power with an unambiguous silence. The wanderer fluctuates between fear and rebellion. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Light design: Tibo Gebert, Paul Friedrich Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet Co-production with: Schaubude Berlin Funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: The god Anubis takes souls into the underworld. A metamorphosis between this world and the next: this god rests alone with his loneliness. Nearly in love with himself, he dances and, in doing so, has an air of something almost mischievous. Using only a few words, mysterious images and delicate figures, Anubis circles the topics of the underworld and reincarnation and, using the sparest of means, explores the borders between life and death in an associative and poetic way. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Co-production with: Schaubude Berlin Supported by: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Limen + Anubis (Doppelabend)

Numen Company, Berlin Numen Company, Berlin Visuelles Theater mit Puppen o fast ohne Lautsprache o 65 Minuten (eine Pause) Limen: Inspiriert von Franz Kafkas Prosatext »Vor dem Gesetz« stellt »Limen« in seinem kurzen, dichten Szenario das Zögern, die gefühlte Ambivalenz einer Grenzüberschreitung in den Mittelpunkt. Ein eiskalter Wanderer erwacht zum Leben. Ein langer Weg liegt vor ihm. Doch plötzlich erscheint ein Unbekannter, stellt sich ihm in den Weg und versucht seine Macht mit einem eindeutigen Schweigen zu demonstrieren. Der Wanderer schwankt zwischen Angst und Rebellion. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Lichtdesign: Tibo Gebert, Paul Friedrich Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet Koproduktion mit: Schaubude Berlin Gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: Der Gott Anubis führt die Seelen in die Unterwelt. Ein Wandeln zwischen Diesseits und Jenseits: Dieser Gott ruht mit seiner Einsamkeit in sich. Beinahe selbstverliebt tanzt er und hat dabei sogar etwas Schalkhaftes. Mit wenigen Worten, rätselhaften Bildern, filigranen Gestalten umkreist Anubis die Themen Unterwelt und Seelenwanderung und lotet mit sparsamsten Mitteln auf assoziative, poetische Weise die Grenzen zwischen Leben und Tod aus. Spiel, Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen: Tibo Gebert Musik: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Kostüme: Sonja Albartus, Tibo Gebert Künstlerische Beratung: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Koproduktion mit: Schaubude Berlin Unterstützt von: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Numen Company, Berlin Visual Theater with Puppets o Almost Without Spoken Language o 65 Minutes (incl. a break) Limen: Inspired by Franz Kafka's prose text Before the Law, Limen places the focus on hesitation, the perceived ambivalence of crossing boundaries in its short, dense scenario. An icecold wanderer comes to life. He has a long way before him. But suddenly, a stranger appears, block his path and attempts to demonstrate his power with an unambiguous silence. The wanderer fluctuates between fear and rebellion. Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Light design: Tibo Gebert, Paul Friedrich Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet Co-production with: Schaubude Berlin Funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. Anubis: The god Anubis takes souls into the underworld. A metamorphosis between this world and the next: this god rests alone with his loneliness. Nearly in love with himself, he dances and, in doing so, has an air of something almost mischievous. Using only a few words, mysterious images and delicate figures, Anubis circles the topics of the underworld and reincarnation and, using the sparest of means, explores the borders between life and death in an associative and poetic way. Performance, direction, concept, stage design, puppet design: Tibo Gebert Music: Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt Costumes: Sonja Albartus, Tibo Gebert Artistic consulting: Gabriel Hermand Priquet, Ilka Schönbein Co-production with: Schaubude Berlin Supported by: Brotfabrik Berlin, T-Werk Potsdam https://www.numen-company.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

Unplugged

»Welches Lied war das nochmal am Ende von BROKEN CIRCLE?« »Oder bei UNSERE WELT NEU DENKEN?« Immer wieder erreichten uns in den letzten fünf Jahren solche Zuschriften, als es mit der LINIE 16 zu ALICE ins Wunderland und bis nach ISTANBUL ging. Denn es gibt diese Lieder, die einem einfach nicht aus dem Kopf gehen. Und in vielen Inszenierungen der vergangenen Spielzeiten waren es gerade die Songs und Stimmen der Spielenden, die die Atmosphäre eines Abends entscheidend mitgestaltet haben. Deswegen wollen wir den Start in fünf weitere spannende Jahre als Anlass nehmen, die letzten noch einmal musikalisch Revue passieren zu lassen. In einer konzertanten Aufführung singt das Ensemble des Theater Bonn eine Auswahl der schönsten Songs der letzten Spielzeiten in unplugged Versionen, die so noch nicht zu hören waren. Eine musikalische Zeitreise zu vielleicht schon vergessenen Geschichten und zu zukünftigen wie PAUL UND PAULA und ARCHETOPIA. Hören wir gemeinsam ein wenig in die Zukunft!

BONN | Schauspielhaus Bad Godesberg

The Broken Circle

Karlsruhe | Kleines Haus

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Deep Soul Dance Allgäu - Beachparty

Bitte mitbringen: oSitzunterlage (Decke/Isomatte etc.) ggf. eigene Kuscheldecke oevent. Turn-/Tanzschuhe - auf dem Burgplatz gibt es nicht nur Wiese sondern auch Kiesflächen oeigene Wasserflasche oBequeme Kleidung (Zwiebelschale) odein Ticket (ausgedruckt oder auf Handy) Beim DEEP SOUL DANCE stärken wir im Freitanz unsere wichtigsten Ebenen: Körper: Lass dich durch die Musik mitreißen und hab in Leichtigkeit automatisch Spaß an sportlicher Bewegung und Schwitzen. Durch Abbau von Spannungen, Stress und aufgestauten Emotionen, kommst du wieder in Balance. Herz & Seele: Komm ins fühlen, lass dich berühren und tanke in Gemeinschaft auf. Nebenbei knüpfst du noch neue Kontakte aus einem buntem Teppich von Menschen aller Altersklassen. Geist: Durch Entspannungseinheiten sowie Fokus auf Körper und Erdung (Barfusstanz) bekommst du wieder einen freien und klaren Kopf. Vor dem Tanz schenken wir gewürzten Roh-Cacao on ice aus, der uns leichter in Herzverbindung kommen lässt.Unser cremiger Cacao ist vegan - mit besten Bio-Zutaten and a lot of Love-Vibes... Nach der Tanzreise nutzen wir verschiedene Tools wie Sound Healing, Singoutcircle usw. für einen runden, entspannenden Ausklang zum genießen und nachspüren. Für unsere Spielwiese arbeiten wir mit folgenden Rahmenbedigungen: oWir tanzen barfuß oder in Socken oKein Geratsche auf der Tanzfläche ;-) - Töne und Geräusche sind willkommen! oVerzicht auf aufdringliches Parfüm oKein Alkohol

IMMENSTADT I. ALLGÄU - BÜHL | Auf der Alpseeliegewiese

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Die außergewöhnlichste und witzigste Ballettcompagnie der Welt Sie sind ein Tanzphänomen von internationalem Rang: Wie niemand sonst verstehen es Les Ballets Trockadero de Monte Carlo mit ihren Auftritten Ballettliebhaber und Tanzneulinge restlos zu begeistern. In Tutus und Spitzenschuhen der Größe 47 parodieren sie die scheinbar überirdische Welt des Balletts und sind dabei tänzerisch so brillant, dass jede Primaballerina vor Neid erblasst. Klassiker wie Schwanensee oder Paquita persiflieren sie mit hinreißender Komik, unglaublicher Grazie und zwerchfellerschütterndem Witz. »Das Wunderbare ist, dass ihre Gags auch dann zünden und funkeln, wenn man das Original noch nie gesehen hat.« (The Guardian, London) Einst Geheimtipp, heute Publikumsmagnet Ob in London, Paris, Peking oder Moskau: Dem ausschließlich mit Männern besetzten Ensemble sind die Herzen und die Bewunderung des Publikums gewiss. Die extravaganten New Yorker entwickelten sich vom Geheimtipp zum Publikumsrenner rund um den Globus und sind heute längst Kult. Und das Schönste daran ist: Ihre Parodien sind Ausdruck größter Verehrung für das Ballett. Dafür sprechen Auszeichnungen wie der National Dance Award des Critics' Circle in London und der renommierte italienische Tanzpreis »Positano Premia la Danza - Leonide Massine«. »Der absolut beste Comedy Act der Tanzwelt« (The Times, London) ist wieder da - Keep on Trocking!

KÖLN | Kölner Philharmonie

Bjarke Falgren & Sönke Meinen - Releasekonzert „The Circle“

Bjarke Falgren & Sönke Meinen Virtuose Spielfreude und scheinbar unerschöpfliche Kreativität - mit ihrem neuen Album »The Circle« lassen Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren ab dem ersten Ton alle Traditionen hinter sich und ziehen ihr Publikum mit feinfühligen Melodien sowie mitreißenden Grooves unweigerlich in ihren Bann. In ihren Konzerten sprengen sie die stilistischen Grenzen zwischen Folk, Jazz, Weltmusik und Klassik und begeistern mit ihrer ausdrucksstarken und lebendigen Musik ihre Fans in aller Welt. Dennoch nehmen sich die beiden Musiker nie zu ernst, lassen Raum für spontane Interaktion und verbinden ihre Kompositionen mit humorvollen und berührenden Geschichten. Der ermäßigten Preis gilt für Schüler*innen, Studierende, BFDler, FSJler sowie ALG II-Empfänger*innen. Bitte einen Nachweis an dem Abend mitbringen.

Hamburg | KULTUR PALAST HAMBURG

Der König der Löwen - Live in Concert - Solisten, Chor und Orchester

DER KÖNIG DER LÖWEN The Music live in Concert! Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen - The Music live in Concert. Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm »Der König Der Löwen«: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie »Hakuna Matata«, »Circle of Life« und »Can You Feel the Love Tonight« sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert. Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co. als die mitreißenden Klänge live auf der Bühne spielen und mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.

Löbau | Messe- und Veranstaltungspark Löbau

Der König der Löwen

The Music live in Concert! Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer DER KÖNIG DER LÖWEN The Music live in Concert! 70 Mitwirkende! Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics Künstlerische Leitung: Stephen Ellery Mit Screen-Animationen Songs in deutscher Sprache! Zum ersten Mal wird in diesem Konzert-Ereignis der brillante Film-Soundtrack mit den packenden Songs des gleichnamigen Musical-Welterfolges verbunden und eindrucksvoll durch Screen- Animationen emotionalisiert. Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm »Der König Der Löwen«: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie »Hakuna Matata«, »Circle of Life« und »Can You Feel the Love Tonight« sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert. Gemeinsam ist die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, dass alle Altersklassen gleichermaßen berührt und begeistert! Mit kaum einem anderen Film-Soundtrack verbinden ganze Generationen so viele persönliche Emotionen und Erinnerungen wie mit Disneys »König der Löwen«. Die Geschichte des Löwenjungen Simba, der sich auf die Suche nach seinem Platz im ewigen Kreislauf des Lebens macht. Eine archaische Grundstruktur, die über Generationen hinweg fasziniert. 70 Mitwirkende 70 Mitwirkende, Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von »Game of Thrones«, »Star Wars« und »Harry Potter«. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt. Animiert wird dieses emotionsreiche, klangvolle Erlebnis von Video-Clips, die die Zuschauer direkt in die afrikanische Savanne entführen. Majestätische Löwen, urtümliche Elefanten, elegante Leoparden und natürlich das Warzenschwein Pumba und das Erdmännchen Timon illustrieren farbenreich den ewigen Kreislauf des Lebens.

LÖBAU | Messe-und Veranstaltungshalle

Der König der Löwen - The Music live in Concert

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer DER KÖNIG DER LÖWEN The Music live in Concert! 70 Mitwirkende! Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics Künstlerische Leitung: Stephen Ellery Mit Screen-Animationen Songs in deutscher Sprache! Zum ersten Mal wird in diesem Konzert-Ereignis der brillante Film-Soundtrack mit den packenden Songs des gleichnamigen Musical-Welterfolges verbunden und eindrucksvoll durch Screen- Animationen emotionalisiert. Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm »Der König Der Löwen«: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie »Hakuna Matata«, »Circle of Life« und »Can You Feel the Love Tonight« sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert. Gemeinsam ist die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, dass alle Altersklassen gleichermaßen berührt und begeistert! Mit kaum einem anderen Film-Soundtrack verbinden ganze Generationen so viele persönliche Emotionen und Erinnerungen wie mit Disneys »König der Löwen«. Die Geschichte des Löwenjungen Simba, der sich auf die Suche nach seinem Platz im ewigen Kreislauf des Lebens macht. Eine archaische Grundstruktur, die über Generationen hinweg fasziniert. 70 Mitwirkende 70 Mitwirkende, Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von »Game of Thrones«, »Star Wars« und »Harry Potter«. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt. Animiert wird dieses emotionsreiche, klangvolle Erlebnis von Video-Clips, die die Zuschauer direkt in die afrikanische Savanne entführen. Majestätische Löwen, urtümliche Elefanten, elegante Leoparden und natürlich das Warzenschwein Pumba und das Erdmännchen Timon illustrieren farbenreich den ewigen Kreislauf des Lebens.

Heilbronn | Konzert- und Kongresszentrum Harmonie Heilbronn