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Beethoven & Mendelssohn - Philharmonia Frankfurt, Juri Gilbo, Dirigent

Irina Georgieva, Piano MEISTERWERKE: Beethoven & Mendelssohn Philharmonia Frankfurt Juri Gilbo, Dirigent Irina Georgieva, Piano Programm: -Ouverture: Mozart »Figaros Hochzeit« -Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 & -Mendelshn Sinfonie Nr 4 Die Philharmonia Frankfurt wurde 2019 von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufen und gehört zu den jüngsten Klangkörper Deutschlands. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, zu einem der bedeutendsten kulturellen Botschafter Europas zu werden. Die Besetzung des Orchesters spiegelt die multikulturelle Gesellschaft Frankfurts: Die Mitglieder des international besetzten Klangkörpers kommen nicht nur aus ganz Europa, sondern auch aus Südamerika, Asien, Australien sowie aus Israel und aus der Türkei. Die Philharmonia Frankfurt entwickelte seit seinen Anfängen eine kultivierte Klangkultur: Warmer Sahnen-Streicherklang der legendären osteuropäischen Streicherschule vermischt sich mit der traditionsreichen westeuropäischen Bläser-Schule und sorgt für einen unverwechselbaren Klang. Das breitgefächerte Repertoire des Orchesters, das vom Barock bis zur Moderne sowie von Kammermusik bis zu großer Sinfonik reicht, hat es innerhalb der kürzesten Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper gemacht. Das Orchester überschreitet aber auch Grenzen und wagt spannende Experimente jenseits der klassischen Musik: Projekte mit Rock-Musikern, elektronische Musik, Jazz sowie diverse Crossover-Projekte stehen auf auch der Agenda. Der Wirkungskreis des Klangkörpers beinhaltet nicht nur die Heimatregion Frankfurt: In den kommenden Spielzeiten sind Tourneen in ganz Europa sowie in das außereuropäische Ausland, u.a. nach Südkorea, Israel, Südamerika, Dubai und in die Türkei geplant. Mit hochprofessioneller Arbeit und unverwechselbarem künstlerischen Profil ist Philharmonia Frankfurt nicht mehr aus dem europäischen Kulturleben wegzudenken. Mit Juri Gilbo, dem Künstlerischen Leiter, trat eine charismatische Musikerpersönlichkeit an die Spitze des Klangkörpers. Es ist ihm gelungen, neue Maßstäbe zu setzen, das Orchester zu einem internationalen Spitzenensemble zu formen und einen unverwechselbaren Klang durch die Verbindung der legendären russischen Streicherschule mit den westeuropäischen Bläsertraditionen zu verleihen. Der 1968 in St. Petersburg geborener Musiker zählt heute zu den aufregendsten Talenten der neuen Dirigentengeneration. Bereits mit vier Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht. Weitere Studien führten ihn an das traditionsreiche St. Petersburger Staatskonservatorium, an die Hochschule für Musik und Darstellende Künste nach Frankfurt am Main in die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann und anschließend in die Dirigentenschmiede von Luigi Sagrestano. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2007 nach seinem sensationellen Debüt in der Berliner Philharmonie mit Standing Ovation. Es folgten Engagements in allen wichtigen Konzertsälen Europas. Gastdirigate führen ihn regelmäßig zu verschiedenen Orchestern nach Deutschland, Russland, Polen, Costa Rica und China sowie in die Schweiz und USA. Als Solistin wird die bulgarische und in Basel lebende Pianistin Irina Georgieva zu bewundern sein. Nach ihrem brillanten Debüt im Stadtcasino Basel als Solistin mit dem 3. Klavierkonzert von Rachmaninoff erhielt sie gleich mehrere weitere Engagements und wird in Karlsruhe Beethovens 4. Klavierkonzert spielen. Die Mischung zwischen lyrischem Spiel und ungebändigtem Temperament machen sie zu einer faszinierenden Musikerin. www.irinageorgieva.net Zum Programm: Die Ouvertüre zu »Hochzeit des Figaro«, einer Opera buffa, wurde 1786 im Wiener Hoftheater uraufgeführt. Üblicherweise stellen Ouvertüren thematisches Material der folgenden Oper vor. Bei diesem Werk gilt dies ausnahmsweise nicht. Die Figaro-Ouvertüre ist eines der meistgespielten Orchesterwerke überhaupt. Ein Meilenstein in der Musikgeschichte ist Beethovens 3. Klavierkonzert. Der Meister selbst spielte den Klavierpart an der Uraufführung im Jahr 1803 in Wien. Die Komposition des heute so populären Konzerts dauert über mehrere Jahre hinweg bis zu Fertigstellung und am Tag der Uraufführung war der Klavier-Solopart immer noch nicht definitiv auf Notenpapier festgehalten. M man kann also davon ausgehen, dass Beethoven bei der ersten Aufführung immer noch Teile des 3. Satzes improvisierte. Das c-moll Konzert stellt das erste Werk dar in dem sich der Komponist deutlich von berühmten Vorgängern Haydn und Mozart distanzierte und seine eigene, einzigartige Musiksprache gefunden hatte. Mendelssohns 4. Sinfonie, die »Italienische«, wurde 1833 geschrieben und uraufgeführt. Nach der Uraufführung wollte Mendelssohn eine finale Fassung schreiben, schloss die Arbeiten daran aber nie ab und so gibt es eigentlich 3 verschiedene Fassungen von diesem Werk. Im 4. Satz erklingt ein siebenteiliges Rondo das mit »Saltarello« bezeichnet ist, dem Namen eines italienischen Springtanzes in schnellem Sechsachtel-Takt. Mendelssohn griff bei diesem Satz auf originale neapolitanische Volksweisen zurück. Die »Italienische« gehört zu den meistgespielten Werken des Komponisten und zeigt sein Schaffen in seiner ganzen Brillanz.

Karlsruhe | Konzerthaus

Sächsische Bläserphilharmonie - Aus den Fugen

Sächsische Bläserphilharmonie Erleben Sie das mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnete »Ensemble des Jahres 2023« Es ist ein magischer Moment, wenn die Luft durch 30 Holz- und Blechblasinstrumente strömt und sich ein satter, brillanter Sound entfaltet. Zu erleben ist dies bei der Sächsischen Bläserphilharmonie mit ihrer speziellen sinfonischen Bläserbesetzung, die unter den deutschen Konzert- und Theaterorchestern einzigartig ist. Seit der Gründung 1950, damals unter dem Namen »Rundfunk-Blasorchester Leipzig«, bildete sich eine einzigartige Klangphilosophie heraus. Chamäleonhaft können die Bläser nicht nur den Streicherapparat imitieren, sondern überraschen den Hörer mit neuen, faszinierenden Klangfarben. Vom Pianissimo der brillanten Holzbläser bis zum Fortissimo der strahlenden Blechbläser, unterstützt durch die rhythmische Kraft der Percussionsinstrumente, verfügt die Sächsische Bläserphilharmonie über eine dynamische Bandbreite, die dem Repertoire keine Grenzen setzt: Von Klassik, Jazz, Filmmusiken bis Originalkompositionen begeistert das Orchester mit frischen Programmen und baut eine Brücke zwischen U- und E-Musik. Unterstützt wird diese Vielfalt durch die verschiedenen kammermusikalischen Ensembles, vom Bläserquintett bis zur Serenadenbesetzung. Seit 2021 leitet der gebürtige Österreicher Peter Sommerer als Chefdirigent und künstlerischer Leiter die Sächsische Bläserphilharmonie und setzt mit seiner erfrischenden Art neue Akzente im musikalischen Wirken des Orchesters. Die unter ihm eingespielte CD »La Valse« wurde im Jahr 2023 mit einem OPUS Klassik als »Ensemble des Jahres« ausgezeichnet. Symphonische Konzerte Die Sächsische Bläserphilharmonie zeichnet sich durch ein facettenreiches Klangspektrum aus, das auch durch die speziellen Arrangements für Bläserensemble ermöglicht wird. Dabei werden sowohl zeitgenössische Originalkompositionen als auch Transkriptionen von Meisterwerken der Musikgeschichte werkgerecht interpretiert. Die verschiedensten kammermusikalischen Formationen erweitern die künstlerischen Möglichkeiten und bereichern die hohe Flexibilität des Klangkörpers. In der Region zu Hause - international gefeiert Mit dem Neubau der Deutschen Bläserakademie im Jahr 2011 in Bad Lausick als Proben- und Konzerthaus fand die Sächsische Bläserphilharmonie ein festes Zuhause. Die Konzertreihen dort sowie in Trebsen, Bad Düben und Oschatz sind Publikumsmagnete und eine Bereicherung des Kulturlebens in der Region. Ab der Spielzeit 2021/22 wird es außerdem in Schkeuditz eine neue Konzertreihe geben. Neben den seit vielen Jahren etablierten Konzerten im Kulturraum Leipziger Raum reicht die Strahlkraft des Ensembles weit über die Grenzen der Landkreise Leipzig und Nordsachsen hinaus. Auf Grund der Sonderstellung des Klangkörpers als Bläserensemble und seine gewachsenen künstlerischen Qualitäten sind es immer wieder Konzertreisen durch ganz Europa, nach China, Venezuela oder Australien, die das Orchester als klingenden Kulturbotschafter der Region fungieren lassen.

BAD DÜBEN | Heide Spa Hotel & Resort

Songs without Words. Schubert, Weill & Waits - TRIO BELLI-FISCHER-RIMMER

PROGRAMM: Tom Waits Jockey full of Bourbon Kurt Weill Der Abschiedsbrief Tom Waits All the world is green Diamonds and Gold Franz Schubert Nacht und Träume D.827 Kurt Weill Lost in the Stars Tom Waits Cemetery Polka Kurt Weill Youkali Tom Waits/Franz Schubert Misery is the river of the world / Auf dem Wasser zu singen D.774 Tom Waits Soldier´s Things Franz Schubert Heidenröslein D.257 Tom Waits Trampled Rose Kurt Weill Nanna´s Lied Tom Waits Swordfish Trombone INTERPRETEN: Frederic Belli Posaune Nicholas Rimmer Klavier Johannes Fischer Perkussion Seit knapp zehn Jahren begeistert das Trio Belli-Fischer-Rimmer sein Publikum mit originellen Programmen und einer ungebremsten Freude am gemeinsamen Spiel. In dieser ungewöhnlichen Besetzung erschließen sie Werke des klassischen Repertoires neu und kleiden sie in ein frisches Klanggewand. Dabei spannt ihr Repertoire einen weiten Bogen von Bach bis Xenakis, von Brahms bis Weill oder von Bernstein bis Waits. Die Programme des Trios wirken manchmal wie eine Achterbahnfahrt durch die Musikgeschichte, Genre-Schubladen greifen hier nicht, Altes beeinflusst Neues und umgekehrt. Es entstehen verblüffende Verwandtschaften und Wechselwirkungen über die Jahrhunderte. Dabei überraschen sich die drei Musiker auf der Bühne am liebsten selbst: Viele Arrangements lassen improvisatorische Freiräume, jedes Konzert bleibt einzigartig. Oft entstehen die Bearbeitungen durch gemeinsames Experimentieren und verändern sich über die Jahre immer weiter. - gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh -

Kleve | Stadthalle Kleve

Svavar Knútur - Ahoy! Side B

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt. Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen »zu Tränen gerührt« bis »Tränengelacht«. Sie ziehen in den Bann und lassen so schnell nichtwieder los. Der isländische Singer / Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour: »You know, I\'m the broccoli of Singer / Songwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!«

Lahr | Schlachthof Jugend und Kultur

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Leipzig | Kupfersaal

Sandmalerei-Show „Fantasy World“ und Spielplanvorstellung 2024/25

Svetlana Telbukh Die Sandmalerei ist eine noch recht neue Kunstrichtung, deren Faszination sich keiner entziehen kann: Die Zuschauer erleben mit »Fantasy World« eine in Szene gesetzte Reise über alle sieben Kontinente - künstlerisch erzählt in faszinierenden Bildern - einzigartig und scheinbar spielend von Svetlana Telbukh in Sand gemalt. Mit feinem Sand zaubern die Hände der Sandmalerin fantasievolle Szenen und bekannte Bauwerke auf eine beleuchtete Glasplatte. Dabei entstehen höchst lebendige Bildergeschichten, die von einer Kamera gefilmt und gleichzeitig auf eine für den Zuschauer sichtbare Großbildleinwand projiziert werden. Die Magie der flüchtigen, fast sphärischen Sandbilder, die scheinbare Leichtigkeit, mit der aus nichts weiter als Sand ein Bilderreigen entsteht, beeindruckt das Publikum immer wieder aufs Neue. Diese Art der Live-Performance lebt vom Zusammenspiel aus Musik, Licht und sich immer wieder verändernden Bildern, die fast organisch eins aus dem anderen entstehen. Außerdem präsentieren die Leiterin der vhs Mühlacker, Dr. Martina Terp-Schunter, und ihre für das Theaterprogramm verantwortliche Mitarbeiterin Diana Schmitt die neue Theater-Spielzeit 2024/2025. Nach Abschluss der Umbauarbeiten öffnet der Uhlandbau voraussichtlich ab Januar 2025 wieder seine Türen. Die kommende Saison startet daher am 17. Januar 2025 mit einer Show jenseits der Schwerkraft. Weitere vier Veranstaltungen mit unter anderem bekannten Stars aus Film und Fernsehen stehen auf dem Programm bevor es am 12. April 2025 einen musikalischen Abschluss geben wird. Foto © Igor Kivi

Mühlacker - DE | Uhlandbau Mühlacker

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Erfurt | Kaisersaal

New Chamber Ballet- „Secret Place“

Mit seiner Produktion »Secret Place« (Geheimer Ort) gastiert das New Chamber Ballet aus New York am 17. Mai um 19.30 Uhr im Spiegelsaal des Köthener Schlosses. »Secret Place« ist eine Ode an das Ensemble: ein Zusammenkommen von fünf in präziser Synergie tanzenden Menschen - leidenschaftlich, risikofreudig, immer mit schwungvoller Eleganz. Die Fünf sind in Miro Magloires Choreografie mal abenteuerlich über ihre Spitzenschuhe gelehnt, mal in spannungsgeladenen Hebungen übereinander balancierend - um dann plötzlich energiegeladen über den Boden zu gleiten. Reiko Fütings Musik - gespielt vom Geiger Doori Na und Pianist Miles Walter - verwebt dazu auf wunderbare Weise traditionelle Klänge mit Avantgarde-Techniken, und baut so eine Brücke vom Barock bis in die Gegenwart. Als Hommage an die Geschichte des Schlosses Köthen wird das Finale von »Secret Place« speziell für diese Aufführung neu konzipiert: als kontrapunktisches Quintett, getanzt zu der legendären, in Köthen komponierten »Chaconne« für Solovioline von Johann Sebastian Bach. »Secret Place ist ungewöhnlich zugänglich, außergewöhnlich poetisch, und einer der Höhepunkte des Tanzjahres«, urteilte die Kritik über das Stück. Mit dem New Chamber Ballet aus den USA ist erstmals zeitgenössischer Tanz im historischen Spiegelsaal des Köthener Schlosses zu erleben. Das New »Chamber Ballet« entstand aus der Überzeugung, dass große Kunst am besten im Kleinen gedeiht. Seit fast 20 Jahren erneuert die Company das Erlebnis von zeitgenössischem Ballett und Neuer Musik: im intimen Kreisformat, ohne Bühnenbild oder Lichtdesign, aber mit dem Publikum hautnah an den Tänzern. Die Magie der Live-Performance wird so zur Suche nach einem tieferen Sinn von Menschlichkeit und einer engeren Beziehung von Künstler zu Publikum. Von der New York Times als ein »besonderer Genuss der New Yorker Tanzszene« bezeichnet, glänzt die Company in den bahnbrechend skulpturhaften Choreografien ihres Gründers Miro Magloire. In den bisher über 100 Balletten, die er für die Company geschaffen hat, lotet er die Grenzen des klassischen Balletts aus, und überschreitet sie in Richtung Gegenwart. Über die Jahre hat die Company mit zahlreichen bedeutenden MusikerInnen und Musikensembles zusammengearbeitet. Neben regelmäßigen Auftritten in New York, und Tourneen durch die USA und Europa hat die Company auch ortsspezifische Werke geschaffen, u.a. an architektonischen Standorten wie Bramantes Tempietto in Rom, Tadao Andos Clark Museum in Massachusetts, oder dem Grace Farms Kulturzentrum der Pritzker-Preisträger SANAA.

Köthen | Veranstaltungszentrum Schloss Köthen

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Lindau | Denkfabrik Lindau

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten

Nordhessische Kantorei / Göttinger Symphonie Orchester / Christopher Weik NICHT NUMMERIERTE KARTEN FÜR DIE SEITENSCHIFFE SIND NUR AN DER KONZERTKASSE AB 17 UHR ERHÄLTLICH! Joseph Haydn: Die Jahreszeiten Nordhessische Kantorei / Johanna Neß (Sopran), Hubert Schmid (Tenor), Joachim Höchbauer (Bass) / Göttinger Symphonieorchester / Leitung: BZK Christopher Weik mit Catering - Getränke und kleinen Snacks Joseph Haydn wurde zur Komposition der Jahreszeiten (Uraufführung 1801) durch den großen Erfolg seines vorhergehenden Oratoriums Die Schöpfung (1798) angeregt, das zu dieser Zeit in ganz Europa aufgeführt wurde. Er brauchte zwei Jahre, um Die Jahreszeiten fertigzustellen. . Es ist eines seiner letzten Kompositionen und gilt als klassisches Meisterwerk. »Die Jahreszeiten« ist für ein großes spätklassisches Orchester geschrieben, zumeist vierstimmigen Chor und drei Vokalsolisten, die archetypisch das Landvolk repräsentieren. In vier in sich geschlossenen Kantaten wird der Verlauf der Jahreszeiten aus Sicht des Bauernvolks beschrieben: Der Pächter Simon (Bass), dessen Tochter Hanne (Sopran) und der junge Bauer Lukas (Tenor) treten als Erzählstimmen auf. Der Frühling ist die Zeit der Saat und der Hoffnung: In der düsteren Einleitung wird das Ende des Winters beschrieben, bevor heitere Gesänge die Freuden des Lenz verkünden. Nachdem der Ackermann, den Haydn die wohlbekannte Melodie aus der Symphonie mit dem Paukenschlag nachpfeifen lässt, die Saat ausgebracht hat, wird um Segen und Regen gebeten. Mit einem fulminanten Freudenlied geht der Frühling zu Ende. Im zweiten Teil wird ein Tag im Sommer geschildert: Nach der Morgendämmerung weckt der Hahn die Hirten auf, bevor die Sonne »in flammender Majestät« aufgeht. Der friedlichen, pastoralen Szenerie setzt ein dramatisches Gewitter ein Ende - das sich genauso schnell verzieht, wie es aufgekommen ist: Abendfrieden macht sich breit, als die ersten Sterne aufgehen. Der Herbst ist in drei Teile gegliedert: Der Landmann freut sich über die reiche Ernte, die sogleich eingeholt wird, und Hanne und Lukas schwören sich ewige Liebe und Treue. Danach geht es vom Feld in den Wald, und Chor und Solostimmen besingen die erfolgreiche Jagd auf einen Hirsch. In der abschließenden Weinlese wird in den Weinbergen übermütig gesungen, getanzt und vor allem getrunken. Mit dem Winter legt sich dichter Nebel über das Land, und Dunkelheit macht sich breit. Ein verirrter Wanderer findet Schutz in einem belebten Bauernhaus. Dort wird in der warmen Stube gesponnen, geschwätzt und gesungen - Hanne erzählt zur Unterhaltung der anderen eine schelmische Liebesgeschichte. Die anschließende Arie des Simon erweitert die Thematik um eine metaphysisch-religiöse Ebene und stellt den Verlauf der Jahreszeiten dem eines Menschenlebens gegenüber. In einem sich immer weiter steigernden Wechselgesang zwischen Solostimmen und Chor wird die Hoffnung besungen, aus dem ewigen Winter des Todes Erlösung im himmlischen, immerwährenden Frühling zu finden.

Witzenhausen | Liebfrauenkirche Witzenhausen

BACHFEST: J.S. Bach - Die Apokalypse. Die Oper, die Bach nie geschrieben hat.

OPERA2DAY & Nederlandse Bachvereniging Tickets erhalten Sie auch beim Theater Münster: https://theater-muenster.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=18751&el=true Eine »Bach-Oper« aus Den Haag - mit einem alt-münsterschen, zugleich brandaktuellen Thema, vom innovativen Opernlabel OPERA2DAY und den international namhaften Bach-Expert:innen der Nederlandse Bachvereniging produziert. Johann Sebastian Bach, der so dramatische, hochemotionale Kantaten und Passionen schrieb, wäre gewiss auch ein großer Opernkomponist geworden, hätte er die Stelle an der Dresdner Oper, auf die er sich beworben hatte, bekommen. Von dieser Idee inspiriert, entstand »die Oper, die Bach nie geschrieben hat«. Nach einer Idee von Shunske Sato trägt »J. S. Bach - Die Apokalypse« Bachs Musik in historisch informierter Aufführungspraxis in einen neuen Kontext. Dafür hat der künstlerische Leiter von OPERA2DAY, Serge van Veggel, ergreifende Ausschnitte aus Bachs Werken zusammengestellt und mit dem Barockspezialisten und Komponisten Panos Iliopoulos und dem Librettisten Thomas Höft zu einem durchkomponierten Ganzen verwoben. »J. S. Bach - Die Apokalypse« erzählt eine wahre Geschichte: das Lebensdrama des niederländischen Täufers Jan van Leiden. Der Schauspieler, Kneipenwirt und Schneider war im 16. Jahrhundert Anführer der sog. »Wiedertäufer«. Diese Täufersekte lehnte die Taufe des Kleinkindes ab und ließ nur die Erwachsenentaufe gelten, verkündete den Untergang der Welt und gründete in Münster, mit Jan van Leiden als »König«, einen Staat, der die Erlösung versprach - und sich zur Diktatur entwickelte. Die Oper folgt Jan bis zu seinem letzten Geständnis in der Todeszelle, von seiner anfänglichen Begeisterung für das Täufertum bis zu seiner so extravaganten wie rücksichtslosen Herrschaft in Münster und dem blutigen Untergang des fundamentalistischen Terrorregimes. Populismus, Polarisierung, Radikalisierung. Endzeiterwartung und Apokalypse: In den 1530er Jahren in der westfälischen Domstadt. 2024: Wo? Die Nederlandse Bachvereniging wurde 1921 gegründet, um Bachs Matthäuspassion in der Grote Kerk in Naarden aufzuführen, und hat sich seitdem zu einem Vokal- und Instrumentalensemble von internationaler Bedeutung entwickelt. Es versammelt die Crème der Interpret:innen Alter Musik, nicht nur aus den Niederlanden. Die Videos des Projektes »All of Bach« das zum Ziel hat, alles von Bach aufzunehmen, stehen kostenlos auf Youtube zur Verfügung. »Wir erfinden Oper neu, um die Menschen von heute zu inspirieren und zu bewegen«, so OPERA2DAY. Die Produktionen des Den Haager Labels kombinieren relevante Geschichten und fesselnde Musik mit einer kraftvollen Inszenierung, um die Zuschauer:innen zu berühren und aktuelle Themen erfahrbar zu machen. Immer auf Qualität, Originalität und Zugänglichkeit bedacht, spielt OPERA2DAY dabei mit allen Aspekten einer Aufführung: der Inszenierung, der Musik, der Geschichte, den Theatercodes, dem Aufführungsort, dem Theatererlebnis. Renommierte Musikensembles, Dirigenten, Musiker:innen und Sänger:innen engagieren sich in den Produktionen. Einführung Philip Ruitenberg 18:30 Uhr - 19:00 Uhr | Theaterfoyer Ort: Theater Münster Ein junges Architektenteam - Harald Deilmann, Max von Hausen, Ortwin Rave und Werner Ruhnau (Architektenteam Münster) - baute 1954 bis 1956 das Stadttheater Münster, den ersten Theaterneubau der Bundesrepublik. Das moderne Gebäude, das den im Zweiten Weltkrieg zerstörten Rombergschen Hof von Wilhelm Ferdinand Lipper (1779), dessen Ruine es integriert, ersetzte, sprengte die Klischees der Nachkriegsarchitektur. Europaweit wurde es als »befreiender Donnerschlag« (Ernst May) der Theaterarchitektur gefeiert. »Sein erscheinungsbild wird durch ineinander gefügte Baukörper bestimmt: In diagonaler Ausrichtung zur Straßenkreuzung staffeln sich Foyer, Zuschauerraum und Bühnenturm zwischen Martini- und Apostelkirche zu einer begehbaren Skulptur. [...] Während das Eingangsgeschoss bewusst niedrig und dunkel gehalten ist, überraschen Treppenhaus und oberes Foyer in ihrer Transparenz und Lichtfülle.« (Stefan Rethfeld, Sylvaine Hänsel: Architekturführer Münster/Architectural Guide to Münster. Berlin 2017, S. 129) Über dem Eingang befindet sich die Skulptur »Raum-Zeitplastik« von Norbert Kricke. Foto (c) OPERA2DAY

Münster | Theater Münster

BACHFEST: Bach reLoaded. Urban Dance

ProArtist, Stark, Kupra, Quaynoo, Hennemann, Hart, Spoonman DJ, Töws Urban Dance mit Bach, Beats und Benjamin Britten. Ein klassischer Cellist und eine Cellistin, ein DJ und Hip-Hop-Tänzer:innen entwickeln berührende Szenen unserer Gegenwart als Gesamtkunstwerk: »Bach steht für etwas Größeres in uns«, sagt Joachim Goldschmidt, auf dessen Konzept die Performance beruht. Ausgangspunkt von »Bach reLoaded« sind die 2. und 6. Cello-Suite Bachs, die Melissa Hart und der Solocellist des Loh-Orchesters Sonderhausen, Sebastian Hennemann, live spielen. Elektronische Bearbeitungen und Zuspiele kommen von Spoonman DJ. Choreografisch neu wird die Musik J. S. Bachs und Benjamin Brittens von den Urban Dancers Willie Stark, Tanya Kupra, und Solomon Quaynoo. Künstler:innen: Sebastian Hennemann, Melissa Hart (Violoncello, musikalische Bearbeitung) Spoonman DJ (Elektronische Musik) Willie Stark, Tanya Kupra, Solomon Quaynoo (Choreographie, Tanz) Joachim Goldschmidt/ProArtiSt (Dramaturgie, Konzept) Katha Töws (Video) ProArtiSt production, 2011 von Joachim Goldschmidt gegründet, versteht sich als Impulsgeber und Initiator und arbeitet vor allem mit freischaffenden urbanen Künstler:innen, vorrangig Tänzer:innen. Im Fokus steht der ästhetische Diskurs zwischen den urbanen und den tradierten Künsten und die Entwicklung neuer künstlerischer Formate. Joachim Goldschmidt studierte Tanz und Dramaturgie an der Folkwang-Hochschule in Essen. Bis 1999 Mitglied im Folkwang Tanzstudio bei Pina Bausch, ist er heute freiberuflicher Dramaturg und Konzeptioner. Ort: LWL-Museum für Kunst und Kultur Das LWL-Museum für Kunst und Kultur, in Trägerschaft des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe, entwickelte sich als Landesmuseum des Westfälischen Provinzialverbandes der Provinz Westfalen aus den bedeutenden Sammlungen des Westfälischen Kunstvereins und des Vereins für Geschichte und Altertumskunde Westfalens. Der Ursprungsbau von 1908 wurde 1974 erweitert. 2009 jedoch wurde der Anbau, weil er den Anforderungen des Museums- und Ausstellungsbetriebs nicht mehr genügte, abgerissen und durch den heutigen Museumsbau, den das Architekturbüro Volker Staab entworfen hat, ersetzt. Das neue Museum, das den auratischen Lichthof des Ursprungsbaus integriert, wurde 2014 eröffnet. Das Museum zeigt Kunstwerke und kulturell bedeutsame Objekte vom frühen Mittelalter bis in die Gegenwart. Seine »Moderne Galerie« umfasst Gemälde des deutschen Impressionismus (Liebermann, Slevogt, Corinth), des Expressionismus (Die Brücke, Der blaue Reiter, August Macke) und der Bauhauszeit sowie Kunst der Fünfziger Jahre, der internationalen Avantgarde und der Gegenwart. Das Haus, das zur Bewahrung und Forschung der Geschichte und Kunst der Landschaft Westfalen im Rahmen der Kulturpolitik der preußischen Selbstverwaltung gegründet worden war, hat sich auf der Grundlage seiner Sammlung und seiner Ausstellungen, auch durch die alle zehn Jahre stattfindenden Skulptur.Projekte, die ortsbezogene Kunst im öffentlichen Raum präsentieren, internationales Prestige entwickelt. Foto (c) Christoph Keil

Münster | LWL-Museum für Kunst und Kultur

Arte Quartett

Kontrapunkte. Performance: Philippe Heule. Musik von Bach Mit dem Projekt «Kontrapunkte» begegnet das ARTE Quartett dem jungen Theatermacher und Autor Philippe Heule. Ausgangslage dieses transdisziplinären Experiments sind Stücke aus dem Zyklus «Kunst der Fuge» von Johann Sebastian Bach (1685-1750), einem Meilenstein der Musikgeschichte. Damit betritt Philippe Heule Neuland, denn er wagt sich an eine eigenen Lesart dieser Lehrstücke und entwickelt daraus Texte, die er selbst performt. Live entsteht eine Gegenüberstellung mit der kollektiven Interpretation des ARTE Quartetts. Welchen Inhalt kann der Text bzw. die Sprache dieser interpretatorisch offenen Form anbieten? Was kann die Sprache, die stets nach einer konkreten Aussage giert, vom vibrierenden Sinn der Musik lernen? Weitere Infos unter: https://tadl.ch/events/kontrapunkte

Arlesheim - Schweiz | Trotte

Other Histories (ABO 4) - Musik und Geschichte, mit anderen Worten

Ensemble Recherche Musik und Geschichte, mit anderen Worten Geschichte, das ist in Europa für gewöhnlich eine Erzählung von Phasen politischer und kultureller Macht. Diese werden immer wieder von Konflikten und Aufständen aufgerüttelt - bis sich alles löst und sich die Machtverteilung neu ordnet. Raum für andere Arten der Geschichtsschreibung scheint es nur am Rand zu geben. Oder wo wird stattdessen die gemeinschaftliche, die sinnliche oder die feminine Geschichte erzählt? Eigentlich soll Geschichte ja das kollektive Gedächtnis einer Gesellschaft bilden. Hierfür werden wichtige Artefakte - Texte, Bilder, Objekte usw. - gesammelt und den Ereignissen der Vergangenheit Sinn gegeben. Geschichtsschreibende sind gewissermaßen Kurator*innen der Vergangenheit. Als solche haben sie aber auch eine Machtposition: Sie entscheiden, was gespeichert und erinnerungswürdig ist, und was vergessen wird. Und oft dienen sie dabei - willentlich oder beiläufig - dem Narrativ der Machthabenden. Das Projekt »Other Histories« sucht nach anderen Wegen der Geschichtsschreibung. Drei Komponist*innen unterschiedlicher Herkunft und musikalischer Verortungen setzen sich individuell mit Geschichtsbegriffen und -praktiken auseinander. Mit Werken von Monthati Masebe, Sara Stevanovic und AJ Villanueva ENSEMBLE RECHERCHE Anja Clift, Flöte Eduardo Olloqui, Oboe Shizuyo Oka, Klarinette Klaus Steffes-Holländer, Klavier Christian Dierstein, Percussion Adam Woodward, Violine Sofia von Atzingen, Viola Åsa Akerberg, Violoncello Gefördert vom Internationalen Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts e.V..

Freiburg | Ensemblehaus

BACHFEST: Bach: Die Kunst der Fuge

Ludger Lohmann (Orgel) Die Faszination, die von »Die Kunst der Fuge«, BWV 1080, ausgeht, ist auch nach fast 300 Jahren ungebrochen. Es sei »eine stille, ernste Welt«, die sich, schrieb Albert Schweitzer in seinem Bach-Buch, in dem Werk auftue. »Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los«. Vierzehn Fugen, einfache und Gegenfugen, Doppel- und Tripel- und Spiegelfugen, und vier Kanons, die hören und erkennen lassen, was man alles aus einem einzigen Fugenthema machen kann - wenn man Johann Sebastian Bach und einer der größten Komponisten der Geschichte und, wie es 1754 im »Nekrolog« auf ihn heißt, »der stärkste Orgel- und Clavierspieler (...), den man je gehabt hat«, ist. Dabei musste »Die Kunst der Fuge«, von der offen ist, für welches Instrument Bach sie geschrieben hat, Fragment bleiben. So vermerken die Herausgeber des Erstdrucks vor dem Notentext: »Der selige Herr Verfasser dieses Werkes wurde durch seine Augenkrankheit und den kurz darauf erfolgten Tod außer Stande gesetzet, die letzte Fuge, wo er sich bei Anbringung des dritten Satzes namentlich zu erkennen gibt, zu Ende zu bringen«. Musiker: Ludger Lohmann ist einer der renommiertesten Orgelvirtuosen. Durch seine künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit hat er nachhaltig Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Konzerte führten ihn in viele Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt. In St. Dionysius in Nordwalde hat er zum Bach-Jubiläum 2020 dessen komplettes Orgelwerk in zwölf Konzerten gespielt. Ort: St. Dionysius, Nordwalde Die heute denkmalgeschützte St. Dionysiuskirche in Nordwalde wurde im 15. Jahrhundert als dreischiffige und dreijochige Hallenkirche errichtet. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Langhaus erweitert, es bekam zwei Querschiffe und der Turm eine spitze Haube. Somit sind vom alten Kirchbau nur der Chor und das ehemals (bis 1815) westlichste Gewölbefeld erhalten. In den beiden Querschiffen befinden sich heute das Pfarrheim und die Leihbücherei der Gemeinde. Die Barockorgel, eine der wenigen in Westfalen und eines der herausragenden Instrumente des Münsterlandes, wurde im Jahr 2000 von der Fa. Bensmann fertiggestellt. Das Gehäuse stammt von Henrich Mencke, einem Orgelbauer aus dem 18. Jahrhundert. Die Orgel wurde anhand der Verträge aus dem Jahr 1711 rekonstruiert (mit geringfügigen Erweiterungen). Foto (c) palmer projekt

Nordwalde | St. Dionysius Kirche

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Hannover | Hannover Congress Centrum

Hania Rani - Ghosts

Hania Rani kündigt ihr neues Album »Ghosts« an, das ihr Songwriting und ihre Stimme in den Vordergrund stellt, und auf dem als Gäste Patrick Watson, Ólafur Arnalds und Duncan Bellamy (Portico Quartet) zu hören sind. Als Hania Rani sich im Frühjahr dieses Jahres mit »Hello«, dem Vorgeschmack auf ihr damals noch unangekündigtes neues Album »Ghosts« erneut vorstellte, war dies für nicht wenige, die ihre Arbeit schätzen, eine Überraschung. Die verschmitzte Melodie, das eloquente Rhodes-Piano, die funkelnden Synthesizer und die Rhythmen boten wenig Anhaltspunkte für den New-Classical-Stil, mit dem sie zuvor nicht selten in Verbindung gebracht wurde. Aber wer Rani in den letzten zwei Jahren live erlebt hat, kann bezeugen, dass sich ihre Arbeit stetig weiterentwickelt. Rani wechselt immer wieder leichtfüßig zwischen musikalischen Welten: als Komponistin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin. »Ghosts« ist der Sound einer Künstlerin, die ihre eigene Stimme findet, die neue Geschichten zu erzählen hat und vielleicht zum ersten Mal ihre Musik so präsentiert, wie sie gemeint ist. Es knüpft an ihre früheren Erfolge »Esja« und »Home« an, erweitert allerdings ihr immer noch minimales Setup aus Klavier, Keyboards und Synthesizern (vor allem ihrem Prophet) - insbesondere um ihre betörenden Stimme. Entstanden ist so ein manchmal unheimlich, ja sogar gespenstisch wirkendes Album, dessen Sound von dem isländischen Arrangeur und Hjaltalín-Mitglied Viktor Orri Árnason (Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, Hauschka) und dem Mischtechniker Greg Freeman (Peter Gabriel, Goldfrapp, Portico Quartet) unterstrichen wird. Doch bleibt die Stimmung warm und entfaltet sich in ein anspruchsvolles Doppelalbum, das insbesondere von ihren Live-Erfahrungen geprägt ist, nicht zuletzt an ihren Livestream aus dem prestigeträchtigen Pariser Les Invalides geprägt sei erinnert, der bis heute 3,7 Millionen Aufrufe verzeichnen konnte. »I love long albums,« erzählt Rani »and I would love people to listen to this as a concert because it´s actually shaped in this way.« »Ghosts« ist auch ein Album der Kooperation, gelegentlich ist Bassist und Moog-Spieler Ziemowit Klimek zu hören, der bereits auf »Home« zu hören war. Patrick Watson haucht dem ätherischen »Dancing with Ghosts« unheimliches Leben ein, und Duncan Bellamy vom Portico Quartet steuert wichtige Loops zu dem kunstvoll konstruierten »Don´t Break My Heart« und dem ruhigen »Thin Line« bei. »Whispering House« - geschrieben und aufgenommen mit ihrem Freund Ólafur Arnalds - übt einen friedlich-berückenden Zauber aus, ebenso das leicht barocke »Nostalgia«, während »The Boat« die Atmosphäre von Nils Frahms »Music For Animals« heraufbeschwört und »Komeda« ihre Liebe zu Pink Floyd offenbart. Die Lyrics sind nicht zuletzt inspiriert von einem zweimonatigen Aufenthalt in einem kleinen Studio in den Schweizer Bergen, wo Rani an dem Soundtrack für einen Dokumentarfilm über den Schweizer Künstler Alberto Giacometti arbeitete, der Anfang des Jahres unter dem Titel »On Giacometti« veröffentlicht wurde. »Where I stayed was once an old sanatorium in an area which used to be very popular, but now there are huge abandoned hotels where the locals say ghosts live. I mean, it´s kind of a local belief system - these ghosts even have names! - but once you´re deep into nature or some abandoned place, your imagination starts working on a different level. Things definitely happened that were maybe a little uncomfortable: glasses breaking and stuff like that,« erläutert sie. Rani wuchs in einem katholischen Land auf, in dem »a lot of rituals and traditions still go on in the countryside and some people believe that ghosts are people not ready to die.« Es ist diese Prägung, die sie ermutigte, jene Themen weiter zu erforschen, ihre eigene Lebenswelt außen vor zu lassen und sich dem Leben und den Gedankenwelten anderer Menschen zuzuwenden - und die schwer fassbaren Gestalten der Geister zur Illustration ihrer Konzepte zu verwenden. »Dancing with Ghosts« zum Beispiel handelt von der Abwesenheit in der eigenen Welt, »Hello« befasst sich mit dem Grenzzustand zwischen Wachen und Schlaf, »Utrata« wiederum mit der mystischen Entstehung von Musik selbst und »A Day in Never« mit der Natur der Zeit. »The edge of life and death«, fasst Rani zusammen, »and what actually happens in between: this was what really interested me. Even singing the word 'death' was quite a shock. It's such a weird word to say out loud, and people are afraid of it, which I found extremely interesting. Most of the songs probably still talk about love and things like that, but Ghosts is more me thinking about having to face some kind of end.«Ging es bei ihrem Debütalbum »Esja« darum, ihr Hauptinstrument zu erforschen, und bei »Home« darum, Schritte in Richtung eines umfassenderen Ausdrucks ihrer Kunst zu unternehmen, vereint sie auf »Ghosts« ihre vielfältigen Interessen auf einem Werk, das man in diesem Sinne vielleicht sogar als ihr erstes »richtiges« Album bezeichnen könnte. Zugleich ist es inspiriert von ihrer Bewunderung für so verschiedene Künstler*innen wie Enya, The Smile, James Blake - ganz zu schweigen von jener für ihre Gäste - und vereint Stina Nordenstams Zartheit, Keith Jarretts Flair, Kate Bushs Kunstfertigkeit und Pink Floyds forschenden Neigungen in einer wunderbaren, kosmischen Musikwelt. Begrüßen wir also etwas, das ganz anders klingt als alles, was wir jemals gehört haben. Den Klang von HANIA RANI.

Nürnberg | Z-Bau

Müritzer Gitarrentage / Stefan Grasse / Waren (M)

Stefan Grasse STEFAN GRASSE - INNER SOUND Neo Classic & Ambient Music Schon mit den ersten Tönen gelingt es Stefan Grasse sein Publikum zu berühren. Mit »Inner Sound« beginnt eine Reise von inneren Klangwelten zu neuen musikalischen Ausdrucksweisen. Mit Hilfe von elektro-akustischen Effekten und Samples bettet der Künstler die natürliche Akustik seiner Gitarre in sonore Klanglandschaften. Neben atmosphärischen, flirrend farbigen Solostücken kombiniert Grasse in seinen »Soundscapes« mehrere Instrumentalstimmen zu vielschichtigen, pulsierenden Kompositionen. Dabei wird er zum musikalischen Geschichtenerzähler, schildert Stimmungen der Natur oder lässt Eindrücke einer Alpendurchquerung in »Lontano e oltre i monti« aufleben. Bei der Komposition »Inner Sound« bezieht er sich nicht nur auf eine kontemplative innere Klangvorstellung, sondern auch auf den gleichnamigen Fjord bei der Insel Skye in Schottland, wo er ein Jahr lang lebte. Die Metamorphose, der Übergang vom Meer zum Land versinnbildlicht die Veränderungen des Klanges, die Stefan Grasse an seinen Instrumenten und Kompositionen vornimmt. Mehr Infos: www.stefan-grasse.de

Waren (Müritz) | St. Georgenkirche

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Hamburg | Laeiszhalle

Babykonzert mit der Sächsischen Bläserphilharmonie

Sächsische Bläserphilharmonie Erleben Sie das mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnete »Ensemble des Jahres 2023« Es ist ein magischer Moment, wenn die Luft durch 30 Holz- und Blechblasinstrumente strömt und sich ein satter, brillanter Sound entfaltet. Zu erleben ist dies bei der Sächsischen Bläserphilharmonie mit ihrer speziellen sinfonischen Bläserbesetzung, die unter den deutschen Konzert- und Theaterorchestern einzigartig ist. Seit der Gründung 1950, damals unter dem Namen »Rundfunk-Blasorchester Leipzig«, bildete sich eine einzigartige Klangphilosophie heraus. Chamäleonhaft können die Bläser nicht nur den Streicherapparat imitieren, sondern überraschen den Hörer mit neuen, faszinierenden Klangfarben. Vom Pianissimo der brillanten Holzbläser bis zum Fortissimo der strahlenden Blechbläser, unterstützt durch die rhythmische Kraft der Percussionsinstrumente, verfügt die Sächsische Bläserphilharmonie über eine dynamische Bandbreite, die dem Repertoire keine Grenzen setzt: Von Klassik, Jazz, Filmmusiken bis Originalkompositionen begeistert das Orchester mit frischen Programmen und baut eine Brücke zwischen U- und E-Musik. Unterstützt wird diese Vielfalt durch die verschiedenen kammermusikalischen Ensembles, vom Bläserquintett bis zur Serenadenbesetzung. Seit 2021 leitet der gebürtige Österreicher Peter Sommerer als Chefdirigent und künstlerischer Leiter die Sächsische Bläserphilharmonie und setzt mit seiner erfrischenden Art neue Akzente im musikalischen Wirken des Orchesters. Die unter ihm eingespielte CD »La Valse« wurde im Jahr 2023 mit einem OPUS Klassik als »Ensemble des Jahres« ausgezeichnet. Symphonische Konzerte Die Sächsische Bläserphilharmonie zeichnet sich durch ein facettenreiches Klangspektrum aus, das auch durch die speziellen Arrangements für Bläserensemble ermöglicht wird. Dabei werden sowohl zeitgenössische Originalkompositionen als auch Transkriptionen von Meisterwerken der Musikgeschichte werkgerecht interpretiert. Die verschiedensten kammermusikalischen Formationen erweitern die künstlerischen Möglichkeiten und bereichern die hohe Flexibilität des Klangkörpers. In der Region zu Hause - international gefeiert Mit dem Neubau der Deutschen Bläserakademie im Jahr 2011 in Bad Lausick als Proben- und Konzerthaus fand die Sächsische Bläserphilharmonie ein festes Zuhause. Die Konzertreihen dort sowie in Trebsen, Bad Düben und Oschatz sind Publikumsmagnete und eine Bereicherung des Kulturlebens in der Region. Ab der Spielzeit 2021/22 wird es außerdem in Schkeuditz eine neue Konzertreihe geben. Neben den seit vielen Jahren etablierten Konzerten im Kulturraum Leipziger Raum reicht die Strahlkraft des Ensembles weit über die Grenzen der Landkreise Leipzig und Nordsachsen hinaus. Auf Grund der Sonderstellung des Klangkörpers als Bläserensemble und seine gewachsenen künstlerischen Qualitäten sind es immer wieder Konzertreisen durch ganz Europa, nach China, Venezuela oder Australien, die das Orchester als klingenden Kulturbotschafter der Region fungieren lassen.

BAD LAUSICK | Deutsche Bläserakademie Bad Lausick