Suche nach Weit - Die Geschichte von einem Weg um die Welt: 19 Ergebnisse

Cypecore + Special Guest: League Of Distortion - Tour 2124

Line Up: Dominic Christoph - Vocals Nils Lesser - Guitar Pascal Oleijnik - Guitar Ex07 - Drums CYPECORE aus Mannheim gehören zu den innovativsten Metal-Bands Deutschlands. Die 2007 gegründete Band hat sich mit ihren vier Konzept Alben, einer neuen EP und sehr aufwendiger Bühnenshow einen angesehenen Status und eine treue Fangemeinde erspielt. Nachdem CYPECORE mit ihren cinematischen Musikvideos und 3,8 Millionen Aufrufen auf ihrem Youtube Channel weltweit beeindruckt haben, wurden gleichzeitig Newcomer Awards wie dem Metal Hammer Award abgeräumt und eine Platzierung in den Top 20 Album Charts erzielt. Es folgten Slots meist bei Nacht auf den großen Metal Festivals u.a. wie dem Summer Breeze Open Air, Wacken Open Air, Hellfest Open Air (FR), Reload Festival, Full Force. Mit einer Mischung aus kompromissloser Härte und Mitsing-Refrains erschaffen CYPECORE mit ihrer futuristische Liveshow und Musikvideos eine musikalische Blockbuster Atmosphäre die auch bei internationalem Publikum gut ankommt. CYPECORE bewegen sich in einem »Post-Apokalyptischen Endzeitszenario«. Ihre Fans kommen sowohl aus dem Metal, wie auch der Science Fiction & Gamer Szene. Die Band kommuniziert mit einer starken Immersion was sich vor allem durch ihre Kommunikation mit den Fans ausdrückt, die komplett in einem eigenen Universum spielt. Fans werden mit "SURVIVORS" angesprochen, entschlüsseln Morse Codes auf Social Media Posts und kommen mit selbst gebauten Anzügen auf die Shows welche auch "Operations" genannt werden. Die Texte von CYPECORE beschäftigen sich oft mit dystopischen Themen und sozialen Kommentaren, die gut zur düsteren und kraftvollen Musik passen. Die Band hat es geschafft, eine emotionale Verbindung zu ihren Fans herzustellen, indem sie tiefgreifende Texte mit mitreißenden Melodien kombiniert. CYPECORE hat sich im Laufe der Jahre einen festen Platz in der deutschen Metal-Szene erarbeitet und bleibt eine aufstrebende Kraft in der Welt des Metals. Mit einem neuen Album und einer Deutschland Tour im Frühjahr 2024 werden CYPECORE ihre futuristische Geschichte weiterschreiben. Bis dahin heißt es: "JOIN THE ALLIANCE!"

Essen | Turock

Rocketman in Concert with Live Orchestra

»Rocketman«, die Filmbiografie über Elton John, eroberte 2019 die Kinoleinwände und galt mit knapp 200 Millionen Besuchenden weltweit sowie zahlreichen Auszeichnungen als Abräumer des Jahres. »ROCKETMAN IN CONCERT« bringt den Oscar-gekrönten Kinohit mit einer einzigartigen Inszenierung auf die Bühne! Auf großer Leinwand und begleitet von einem erstklassigen Live-Orchester ertönen die unvergesslichen Melodien und Hits des Filmmusicals in einem völlig neuen Glanz. Fans und Musikliebhabende können sich auf ein außergewöhnliches und mitreißendes Konzertereignis freuen. Das Live-Orchester, das »ROCKETMAN IN CONCERT" begleiten wird, besteht aus erstklassigen Musikerinnen und Musikern, die die bekannten Melodien von Elton Johns Musik mit Leidenschaft und Virtuosität interpretieren werden. Dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis ist ein Muss für alle Fans von Elton John, Filmliebhabenden und Musikenthusiasten. Die Kombination aus der Magie des Films und Live-Musik wird die Zuschauenden in eine Welt der Emotionen und Euphorie entführen und die faszinierende und turbulente Geschichte von Elton Johns Leben und seinem Weg zu einer der schillerndsten und erfolgreichsten Ikonen der Popmusik zelebrieren.

Stuttgart | Porsche Arena

Die Udo Jürgens Story

Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025 Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations - und kein Ende in Sicht! Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt »Die Udo Jürgens Story« durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion. Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal - und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert »Die Udo Jürgens Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik« den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. »Die Udo Jürgens Story« ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel - und viele mehr! Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende. 2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen - darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen. »Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik«, erklärt Gabriela Benesch. »Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.« Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: »Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind - gemäß seinem Motto »Ich lass euch alles da« - seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch »Die Udo Jürgens Story« live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.« Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. »Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen«, erklärt Regisseur Erich Furrer. »Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.« Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte - gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien - Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte. Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.

INGOLSTADT | Festsaal Ingolstadt

Fatih Çevikkollu - ZOOM

Die Nachrichtenlage ist düster, trotzdem ist vieles besser geworden. Das Einzige was heute schlechter ist als früher, ist der Blick in die Zukunft. Ein Virus hat die Welt angehalten und für kurzen Augenblick hat es Zoom gemacht. Und im Raum stand der Traum von einer besseren Welt, eine Welt die sich darauf besinnt langsamer zu machen, rücksichtsvoller zu sein, nachhaltiger zu leben. Und dann gab es wieder Flüge für 19,90 EUR. Die Werbung weckt weiterhin und unbeirrt Bedürfnisse die wir nicht haben, um uns Produkte zu verkaufen die wir nicht brauchen. Deine Freiheit endet da wo die Interessen der Kapitalisten beginnen. Was ist wichtig? Freud sagt Triebverzicht ist die Wiege der Kultur, aber was weiß der schon. Auf einem endlichen Planeten kann ich nicht unendlich wachsen. Optimierung löst kein einziges Problem. Ach, was? Wir müssen Prioritäten setzen und eine einfache Frage beantworten. Wieviel ist genug? ZOOM erzählt die Geschichte einer Gesellschaft die von einem Hochhaus springt und auf dem Weg nach unten sagt: »Bis hierher ist alles gut gegangen.« Ein Blick in eine der spannendsten Zeiten in der die Menschen je gelebt haben. ZOOM das neue Programm von Fatih Çevikkollu ist das analoge Lagerfeuer in Zeiten digitaler Kälte: es wärmt, unterhält und bringt dich zum Lachen.

Braunschweig | Kulturzentrum Brunsviga

Norway.Today - Premiere

VON IGOR BAUERSIMA Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam: Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls, hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen. In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken. Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund. Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. »norway.today« zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre. Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt. Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt. Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren. Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht Content Operator: Julian Herrmann Licht: Björn Gerum Kostüme: Irina Kollek Requisite: Jasmin Gran Maske: Sandra Brunner Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener Dauer: 90 Minuten

Landshut | Kleines Theater Landshut

Schmetterlinge

Fotoausstellung von Ingo Arndt (Tier- und Naturfotograf) 4. März bis 31. Mai 2024 Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler zeigt das Kulturbüro bis zum 31. Mai in einer Fotografie-Ausstellung im Kulturhaus, ergänzt durch ein abwechslungsreiches Begleitprogramm. Naturfotograf Ingo Arndt hat dabei aber keineswegs Personen porträtiert, sondern Schmetterlinge. Weltweit gibt es etwa 160 000 beschriebene Schmetterlingsarten. Damit sind sie die artenreichsten Insekten nach den Käfern. Ingo Arndt hat seine geflügelten Fotomodelle über viele Monate und in verschiedenen Ländern aufgesucht oder direkt vor der eigenen Haustür porträtiert. Die zweisprachige Ausstellung (auf Deutsch und Englisch) umfasst 44 Fotografien. Autor Claus-Peter Lieckfeld steuert zudem spannende und erkenntnisreiche Geschichten zu den einzelnen Tierchen bei. Das Begleitprogramm zur Ausstellung »Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler. Verrückte Schmetterlinge« richtet sich an Familien mit Kindern sowie an Hobbygärtnerinnen und Hobbygärtner. An zwei Familien-Kunstsonntagen (10. März) bietet das Atelier Kehl zweistündige Workshops für Eltern mit Kindern im Alter ab sechs Jahren. Es werden bunte Falter mit Pastellkreiden gemalt und in einer Schmetterlingswerkstatt aus Alltagsgegenständen gebastelt. Anmeldungen für Einzel- oder beide Workshops sind online (www.atelier-kehl.de) möglich. Die Teilnahmegebühr für Erwachsene beträgt 23 Euro, für jedes Kind kommen 11,50 Euro hinzu. Einen anderen künstlerischen Ansatz wählt das Atelier am 4. und 5. April: Im Workshop »Schmetterlinge in Stop-Motion-Technik« verwandeln sich Raupen mittels Knet- oder Drahtanimation, Scherenschnitt oder Legetrick in einen Schmetterling. Der Doppelkursus richtet sich an Kinder im Alter von zehn bis 14 Jahren. Teilnehmende werden gebeten, sofern vorhanden ihr Mobiltelefon mit bereits installierter kostenloser Stop-Motion-App mitzubringen. Die Kursgebühr für beide Termine beträgt 69 Euro. Dass sich über Schmetterlinge auch schöne Geschichten erzählen lassen, stellt Märchenerzählerin Katrin Bamberg am 16. April um 10.30 Uhr im Kulturhaus unter Beweis. Der Eintritt kostet 3 Euro. Gruppenanfragen können bereits ab sofort per Email ans Kulturbüro (kulturbuero@stadt-kehl.de) gerichtet werden. Kinder ab fünf Jahren erleben am 3. Mai im Kulturhaus eine Geschichte über Hoffnung und den Glauben an sich selbst. Das Berliner Theater Artisanen führt ab 10.30 Uhr ein in »Die Werkstatt der Schmetterlinge«. Das Kinderbuch aus der Feder von Gioconda Belli erzählt von Rodolfo, einem »Gestalter aller Dinge«, und seinem Traum, ein Geschöpf zu erschaffen, das Vogel und Blume zugleich ist. Der Eintritt beträgt 4,50 Euro. Gruppenanfragen können per Mail an das Kulturbüro gerichtet werden. Wie sich ein Garten schmetterlingsfreundlich gestalten lässt, erfahren Interessierte am 20. April und 4, Mai auf der Gartenbörse auf dem Kulturhausvorplatz. Neben Tipps zur Gartengestaltung bieten Vertreterinnen und Vertreter der Arbeitsgemeinschaft zusätzlich Jungpflanzen, Gartenzeitschriften und Insektenbroschüren gegen eine Spende an. An beiden Samstagen jeweils um 11 Uhr können Besucherinnen und Besucher im Foyer des Kulturhauses bei einer Tasse Tee mit Schmetterlingsexpertin Rita Rennwald ins Gespräch kommen. Dabei geht es insbesondere um heimische Falterarten vor der eigenen Haustür. Zusätzlich bietet die städtische Umweltpädagogin Insa Espig am 4. Mai während der Gartenbörse einen offenen Workshop für Kinder an, in dem gemeinsam Schmetterlinge gebastelt werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Schmetterlings-Fotoausstellung des Tier- und Naturfotografen Ingo Arndt im Kulturhaus öffnet auch am Ostermontag, 1. April, für Besucherinnen und Besucher. In der Zeit von 14 bis 18 Uhr können sie die 44 Aufnahmen umfassende, zweisprachige (in Deutsch und Englisch) Bilderschau im Kulturhaus bestaunen. Der Eintritt ist frei. Am Feiertagswochenende (Karfreitag, 29. März, bis Ostersonntag, 31. März) bleibt das Kulturhaus geschlossen. Fotograf Ingo Arndt ist international renommiert und hat bereits in bekannten Publikationen wie National Geographic oder BBC Wildlife veröffentlicht. Die Ausstellung im Kulturhaus ist bis 31. Mai jeweils montags bis freitags von 8 bis 20 Uhr sowie samstags von 8.30 Uhr bis 13 Uhr zu sehen. In den Schulferien öffnet das Kulturhaus zu verkürzten Zeiten (montags bis freitags von 8 bis 14 Uhr, samstags bleibt es geschlossen). Die Ausstellungsflächen sind rollstuhlgerecht.

Kehl | Das Kulturhaus

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Michel und Elphi - ein ungleiches Paar

Eine Stadt - zwei Wahrzeichen! Außergewöhnliche Stadtführung vom traditionellen Wahrzeichen der Stadt, der Hauptkirche St. Michaelis (Michel) zum internationalen Wahrzeichen Hamburgs, der Elbphilharmonie (Elphi). Vom Gestern ins Heute. Warum hat Hamburg zwei Wahrzeichen? Stadtführung vom »Michel« zur »Elphi«, zwei Wahrzeichen, die im Fokus einer außergewöhnlichen Stadtführung stehen. An der Hauptkirche St. Michaelis, einem der wichtigsten Orte der Stadt Hamburg, gilt es über die Identität der Stadt und ihre Verknüpfung mit dem Michel und seiner Besonderheiten zu erfahren. Wer ist der Türmer vom Michel und wer lässt hier einen Drachen steigen? Nach Möglichkeit wird der Innenraum der Kirche besucht, in dem gleich mehrere Orgeln für ein unvergleichliches Raumklangerlebnis sorgen. Weiter geht es mit der Historie bei einem kurzen Abstecher in die Überbleibsel der Gängeviertel, den Krameramtstuben, die eine Vorstellung von Hamburgs Leben in der Vergangenheit erwachen lassen. Der Weg führt über die Michelwiese, einen der vielen Parks der grünen Stadt Hamburg, runter zum Hafen. Wir streifen das Portugiesenviertel und kommen an ungewöhnlichen Gebäuden vorbei. Es gilt zu erfahren, was ein Baumwall ist und wie es sich mit dem Hochwasserschutz in Hamburg verhält. Warum des »Kaisers neue Kleider« auch in Hamburg eine Bedeutung hatten und wo er diese anlegte. An der Kehrwiederspitze gibt es einen tollen Blick in das Hafenbecken, wo Tourismus und Musical zusammentreffen, imposante Schiffe vor Anker liegen und immer eine steife Brise weht. Die Speicherstadt (UNESCO-Welterbe) liegt nicht nur auf dem Weg; es gibt interessante und spannende Geschichten von gestern und heute zu erzählen. Hier trafen und treffen Handel von Kakao, Kaffee, Tee, Gewürzen und Orientteppichen auf Schmuggel, Zoll und Hafenflair. Was unser neues, imposantes, internationales Wahrzeichen, die Elbphilharmonie damit zu tun hat? Wir gehen der Sache auf den Grund. Ein visionäres Gebäude, das weit mehr darstellt als der weltweit bekannte große Konzertsaal. Hier verschmelzen Historie und Gegenwart in ungeahnten Ausmaßen. Einst Lagerstätte für Waren ist das Gebäude heute ein Vorzeigeprojekt in Sachen internationaler Musik aller Stile, Ausbildung und luxuriösem Wohnkomfort. Ein Gebäude voller Kontroversen, dass man einfach gesehen haben muss! Hier am Fuße der Elphi endet die Tour mit zauberhaftem Blick auf die Elbe. Nach der Tour besteht die Möglichkeit, die Elbphilharmonie-Plaza auf eigene Faust zu erkunden (Vorbehaltlich Sperrungen durch die Elbphilharmonie). Treffpunkt: Hauptkirche St. Michaelis, Englische Planke 1, 20459 Hamburg rechtsseitig vom Haupteingang. Bitte 10 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt einfinden. Der Guide trägt eine weiße Tasche.

HAMBURG | St. Michaelis Kirche "Michel", rechtsseitig vom Haupteingang

Nie wieder!

Zwei Schicksale im Nationalsozialismus: Nicolas Barrera & Georg Elser Das Museum am Lindenplatz widmet jedem der Männer eine Etage. Im Erdgeschoss wird die Wanderausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand "Ich habe den Krieg verhindern wollen" gezeigt. Sie thematisiert das von Georg Elser geplante, aber gescheiterte Hilter-Attentat. Im Jahr 1938 plant der Schreiner Georg Elser, Hitler zu töten, um den drohenden Krieg zu verhindern. Er weiss, dass der Diktator am 8. November 1939, dem Jahrestag von Hitlers Putsch im Jahr 1923, im Bürgerbräukeller in München eine Rede halten wird. Elser schafft es, sich zu den Räumlichkeiten Zutritt zu verschaffen. Nach für Nacht arbeitet er heimlich im Versammlungsraum und präpariert eine Säule mit einem Sprengsatz mit Zeitzünder. Der Lauf der Geschichte hätte eine andere Wendung nehmen können, wäre das Vorhaben gelungen. Doch Hitler verließ 13 Minuten vor der Explosion den Raum. Zu diesem Zeitpunkt befindet sich Elser bereits auf der Flucht. Eine Stunde vor der Explosion wird er in Konstanz auf dem Weg in die Schweiz verhaftet. Aufgrund des verdächtigen Inhalts seiner Taschen, erfolgt die Auslieferung an die Geheime Staatspolizei (Gestapo). Es folgen Verhören über mehrere Tage hinweg. Am Ende gesteht Elser seine Täterschaft. Die Nationalsozialisten bezweifeln, dass es sich um einen Einzeltäter handelt. Vielmehr wird vermutet, Elser sei im Auftrag des britischen Geheimdienstes tätig. Heute ist klar belegt, wenngleich es viele Jahre dauerte, Elser handelte im Alleingang. Kurz vor Kriegsende wird er am 9. April 1945 im Konzentrationslager Dachau hingerichtet. Die Ausstellung "Ich habe den Krieg verhindern wollen" zeigt eine Vielzahl von bisher wenig bekannten Fotos und Dokumenten über das Leben und Wirken Georg Elsers. Im ersten Stock werden Zeichnungen von Nicolas Barrera gezeigt. Der lokalen Bevölkerung ist er weitgehend als Kunstmaler bekannt, der halbjährig in Weil am Rhein und in Südfrankreich lebte. Wenige wissen jedoch, dass er während des Zweiten Weltkrieges als russischer Offizier in Gefangenschaft geriet und Ende des Krieges in einem Konzentrationslager bei Leipzig inhaftiert war. Dort musste er als Zwangsarbeiter für die Erla Maschienenwerke Dienst leisten. Heimlich hat er das Grauen des Lageralltags zeichnerisch dokumentiert. Von KZ-Insassen aus anderen Lagern ist dies ebenfalls überliefert. Sie versuchten Texte oder Bilder für die Nachwelt zu übermitteln. Noch heute werden in ehemaligen Lagern hin und wieder vergrabene Flaschen und Schachteln gefunden. Im Fall von Nicolas Barrera ist es anders, denn ihm gelang die Flucht aus dem Konzentrationslager und er konnte dabei die Zeichnungen mitnehmen. Viele Jahre hatte er diese dann versteckt bis sie zufällig von Inken Drozd beim Umräumen gefunden wurde. "Ich hatte sie vor mir selbst versteckt", so Barreras Aussage, nachdem er von seiner Frau mit den Fundstücken konfrontiert wurde. Barrera hat die Bilder seiner Frau übergeben und wollte selbst mit dieser Zeit nicht mehr konfrontiert werden. Ende letzten Jahres bot Inken Drozd dem Kulturamt Weil am Rhein diese Zeichnungen an. Sofort war den Verantwortlichen klar, dass diese Zeitzeugnisse gezeigt werden müssen. Es sind Zeichnungen mit furchtbarem Inhalt: Berge mit Kadavern, von größter Angst gezeichnete Kinder, misshandelte Frauen und Männer. Lachende Soldaten, die sich brutal an den Menschen vergreifen. Unfassbares Leid, das auf vielen kleinen Papieren gezeichnet ist. Die Besonderheit an den Dokumenten liegt darin, dass Barrera als ausgebildeter Kunstmaler, die Lebenswirklichkeit detailliert eingefangen hat. Um die Zerissenheit des Künstlers, der traumatisiert seine Vergangenheit vergessen wollte, aufzuzeigen, werden auch einige Gemälde von ihm gezeigt. Völlig im Kontrast zu den Zeichnungen stehen die strahlenden Bilder, die lokale und regionale Motive aufgreifen wie Altweil, Haltingen, der Schwarzwand oder der Titisee. Die Ausstellung entstand innerhalb kürzester Zeit und soll auch zeigen, dass Museen einen wichtigen Beitrag zum politischen Diskurs beitragen. Von Inken Drozd, die als Kind aus Dresden floh, kam der Titelvorschlag "Nie wieder", ein Ausdruck, der seit der Gedenkveranstaltung nach der Befreiung von Buchenwald in das kollektive Gedächtnis eingegangen ist. Aktuell ist man zunehmend mit Geschichtsrevisionismus, Rechtspopulismus und vermehrten antisemitischen Übergriffen in Deutschland und Europa konfrontiert. Gegen diese Strömungen und Entwicklungen, die auch die Basis unserer Demokratie gefährden, beziehen zunehmend auch Museen Stellung. Gerade weil es immer weniger Zeitzeugen gibt, darf nicht verdrängt, vergessen und verharmlost werden. Museen als lebendige Orte der Information, des Austauschs und der Diskussion leisten hier einen wichtigen Beitrag. Die Ausstellung ist auch in französischer Sprache. Zur Ausstellung gibt es ein umfassendes Rahmenprogramm bestehend aus Führungen, Vorträgen, szenischer Lesung und Filmvorführungen für Schulklassen.

Weil am Rhein | Museum am Lindenplatz

Kokoro - Nino Haratischwili / 15+/ Premiere

Studioinszenierung der HfMDK 2024 Neun Figuren sind auf der Suche, wollen ankommen im Leben, in einem zu Hause, in einem Bild, dass sie von sich haben. Sie jagen unerfüllten Träumen nach oder wollen Anderen, Träume erfüllen. Haben sie auf der einen Seite Erfolg, stürzen sie auf der anderen Seite ab, erleben Enttäuschungen, zweifeln an einmal getroffenen Entscheidungen oder stehen vor einem privaten Scherbenhaufen. Während ihr Ehemann eine erfolgreiche politische Karriere macht, bleibt Marinas Kinderwunsch unerfüllt. Deborahs Projekt, der Welt gute Nachrichten zu erzählen, zwingt sie schmerzlich oft, ein Auge zu zudrücken. Winnie verwickelt Una in ihre Suche nach dem verschollenen Ehemann und zwei Personen, die bisher einen weiten Bogen umeinander gemacht haben, finden eine Schnittmenge. Maja möchte viel lieber eine Hochzeit des englischen Königshauses besuchen, als sich mit ihrer bevorstehenden Geburt zu beschäftigen. Und dann ist da noch Frank Sinatra, der Menschen auf der Straße Geschichten der Weltliteratur für nur wenige Cents erzählt. Als er auf die Literaturwissenschaftlerin Leila trifft, scheint sich endlich ein Gespräch unter Gleichgesinnten zu entspinnen. Nino Haratischwili hat das Stück »Kokoro« 2012 im Auftrag für das Saarländische Staatstheater geschrieben. Ihre Figuren sind in ständiger Bewegung. Dabei ist offen, ob es sich um, parallele Leben an verschiedenen Enden der Welt handelt oder alle Figuren in einem Haus wohnen und sich im Treppenhaus, auf dem Weg zur Arbeit oder beim Mittagessen begegnen könnten. Alle vereint der Wunsch einen Einklang zwischen sich und der Welt zu erreichen und nicht mehr dem Idealbild, der Projektion, der Wunschvorstellung hinterher zu rennen. Aber was, wenn es diese Option gar nicht gibt. Wenn wir wüssten, wie unser Leben verläuft und welchen Herausforderungen wir uns stellen müssen, wer würde dann vielleicht schon zu Beginn dankend ablehnen? Auf der Bühne stehen 9 Schauspielstudierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In ihrem dritten Studienjahr richtet das Hessische Landestheater Marburg die sogenannte Studioinszenierung aus und gastiert im Juli damit beim Schauspielschultreffen. Für alle Menschen ab 15 Jahren, die neugierig sind Schauspielstudierende kennenzulernen, mit großen Ensembles begeistert werden können und suchend in Bewegung sind. Shirin Ali, Olivia Salm, Rokhaya Müller, Arsalan Naimi, Lennart Klappstein, Alex Kapl, Yannick Maximilian Sturm, Anastasiia Struzhak und Larissa Voulgarelis sind Studierende des dritten Jahrgangs für Schauspiel der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und der Hessischen Theaterakademie. Gefördert von der Aventis und Crespo Foundation.

Marburg | Hessisches Landestheater Marburg

Die Udo Jürgens Story

Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025 Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations - und kein Ende in Sicht! Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt »Die Udo Jürgens Story« durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion. Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal - und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert »Die Udo Jürgens Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik« den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. »Die Udo Jürgens Story« ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel - und viele mehr! Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende. 2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen - darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen. »Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik«, erklärt Gabriela Benesch. »Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.« Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: »Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind - gemäß seinem Motto »Ich lass euch alles da« - seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch »Die Udo Jürgens Story« live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.« Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. »Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen«, erklärt Regisseur Erich Furrer. »Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.« Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte - gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien - Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte. Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.

ALTÖTTING | KULTUR+KONGRESS FORUM ALTÖTTING

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Nie wieder!

Zwei Schicksale im Nationalsozialismus: Nicolas Barrera & Georg Elser Das Museum am Lindenplatz widmet jedem der Männer eine Etage. Im Erdgeschoss wird die Wanderausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand "Ich habe den Krieg verhindern wollen" gezeigt. Sie thematisiert das von Georg Elser geplante, aber gescheiterte Hilter-Attentat. Im Jahr 1938 plant der Schreiner Georg Elser, Hitler zu töten, um den drohenden Krieg zu verhindern. Er weiss, dass der Diktator am 8. November 1939, dem Jahrestag von Hitlers Putsch im Jahr 1923, im Bürgerbräukeller in München eine Rede halten wird. Elser schafft es, sich zu den Räumlichkeiten Zutritt zu verschaffen. Nach für Nacht arbeitet er heimlich im Versammlungsraum und präpariert eine Säule mit einem Sprengsatz mit Zeitzünder. Der Lauf der Geschichte hätte eine andere Wendung nehmen können, wäre das Vorhaben gelungen. Doch Hitler verließ 13 Minuten vor der Explosion den Raum. Zu diesem Zeitpunkt befindet sich Elser bereits auf der Flucht. Eine Stunde vor der Explosion wird er in Konstanz auf dem Weg in die Schweiz verhaftet. Aufgrund des verdächtigen Inhalts seiner Taschen, erfolgt die Auslieferung an die Geheime Staatspolizei (Gestapo). Es folgen Verhören über mehrere Tage hinweg. Am Ende gesteht Elser seine Täterschaft. Die Nationalsozialisten bezweifeln, dass es sich um einen Einzeltäter handelt. Vielmehr wird vermutet, Elser sei im Auftrag des britischen Geheimdienstes tätig. Heute ist klar belegt, wenngleich es viele Jahre dauerte, Elser handelte im Alleingang. Kurz vor Kriegsende wird er am 9. April 1945 im Konzentrationslager Dachau hingerichtet. Die Ausstellung "Ich habe den Krieg verhindern wollen" zeigt eine Vielzahl von bisher wenig bekannten Fotos und Dokumenten über das Leben und Wirken Georg Elsers. Im ersten Stock werden Zeichnungen von Nicolas Barrera gezeigt. Der lokalen Bevölkerung ist er weitgehend als Kunstmaler bekannt, der halbjährig in Weil am Rhein und in Südfrankreich lebte. Wenige wissen jedoch, dass er während des Zweiten Weltkrieges als russischer Offizier in Gefangenschaft geriet und Ende des Krieges in einem Konzentrationslager bei Leipzig inhaftiert war. Dort musste er als Zwangsarbeiter für die Erla Maschienenwerke Dienst leisten. Heimlich hat er das Grauen des Lageralltags zeichnerisch dokumentiert. Von KZ-Insassen aus anderen Lagern ist dies ebenfalls überliefert. Sie versuchten Texte oder Bilder für die Nachwelt zu übermitteln. Noch heute werden in ehemaligen Lagern hin und wieder vergrabene Flaschen und Schachteln gefunden. Im Fall von Nicolas Barrera ist es anders, denn ihm gelang die Flucht aus dem Konzentrationslager und er konnte dabei die Zeichnungen mitnehmen. Viele Jahre hatte er diese dann versteckt bis sie zufällig von Inken Drozd beim Umräumen gefunden wurde. "Ich hatte sie vor mir selbst versteckt", so Barreras Aussage, nachdem er von seiner Frau mit den Fundstücken konfrontiert wurde. Barrera hat die Bilder seiner Frau übergeben und wollte selbst mit dieser Zeit nicht mehr konfrontiert werden. Ende letzten Jahres bot Inken Drozd dem Kulturamt Weil am Rhein diese Zeichnungen an. Sofort war den Verantwortlichen klar, dass diese Zeitzeugnisse gezeigt werden müssen. Es sind Zeichnungen mit furchtbarem Inhalt: Berge mit Kadavern, von größter Angst gezeichnete Kinder, misshandelte Frauen und Männer. Lachende Soldaten, die sich brutal an den Menschen vergreifen. Unfassbares Leid, das auf vielen kleinen Papieren gezeichnet ist. Die Besonderheit an den Dokumenten liegt darin, dass Barrera als ausgebildeter Kunstmaler, die Lebenswirklichkeit detailliert eingefangen hat. Um die Zerissenheit des Künstlers, der traumatisiert seine Vergangenheit vergessen wollte, aufzuzeigen, werden auch einige Gemälde von ihm gezeigt. Völlig im Kontrast zu den Zeichnungen stehen die strahlenden Bilder, die lokale und regionale Motive aufgreifen wie Altweil, Haltingen, der Schwarzwand oder der Titisee. Die Ausstellung entstand innerhalb kürzester Zeit und soll auch zeigen, dass Museen einen wichtigen Beitrag zum politischen Diskurs beitragen. Von Inken Drozd, die als Kind aus Dresden floh, kam der Titelvorschlag "Nie wieder", ein Ausdruck, der seit der Gedenkveranstaltung nach der Befreiung von Buchenwald in das kollektive Gedächtnis eingegangen ist. Aktuell ist man zunehmend mit Geschichtsrevisionismus, Rechtspopulismus und vermehrten antisemitischen Übergriffen in Deutschland und Europa konfrontiert. Gegen diese Strömungen und Entwicklungen, die auch die Basis unserer Demokratie gefährden, beziehen zunehmend auch Museen Stellung. Gerade weil es immer weniger Zeitzeugen gibt, darf nicht verdrängt, vergessen und verharmlost werden. Museen als lebendige Orte der Information, des Austauschs und der Diskussion leisten hier einen wichtigen Beitrag. Die Ausstellung ist auch in französischer Sprache. Zur Ausstellung gibt es ein umfassendes Rahmenprogramm bestehend aus Führungen, Vorträgen, szenischer Lesung und Filmvorführungen für Schulklassen.

Weil am Rhein | Museum am Lindenplatz

Otto Reutter. Und so komm´n wir aus der Freude gar nicht raus

Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau (p) Aus der Reihe »Berliner Geschichten« OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS Buch und Leitung: Barbara Abend Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau (p) Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.) Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien. Die ernste Muse verließ ich alsdann. Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an. Jetzt war am Ziel ich, Denn jetzt gefiel ich. In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den »goldenen Zwanzigern« stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn. Wer heut´ nicht verrückt ist, Der ist nicht ganz normal. Die Polizei setzte bei »verdächtigen« Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter - er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig: Mußte husten, huste! Wat de mußt, det mußte ! Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor. Und die Welt geht trotzdem heiter Immer weiter...immer weiter.

Berlin | Theater im Palais Berlin

Führung. Paradiese

Sonntag, 05. Mai 2024 um 16 Uhr im Museum Haus Löwenberg PARADIESE - Gestaltet von Olaf Hajek In Olaf Hajek´s Bildern entdecken wir üppig ausgestattete Gärten; es eröffnen sich Bühnen eines Lebens und Schwebens, wo Mensch und Natur in Harmonie, Pracht und Fülle vereint sind. Ergänzt werden sie durch raumfüllende Installationen: Sie verknüpfen Elemente von Hajeks Bildern mit Gengenbachs Stadtgestalt und lassen sie im Wechsel von Tag und Nacht erleben. Meisterwerke von Paul Gauguin werden einbezogen, wenn es um seine zwiespältige Inszenierung des Südsee-Paradieses Tahiti geht. Das Haus Löwenberg bietet im Erdgeschoss ohnehin das »Wunderland« der Kugelbahnen und bewegten Figuren. Nun ist es mit den »Paradiesen« gar zu einem Garten Eden geworden, einladend für Besucher allen Alters zu schöpferischen Ausflügen, Expedition der Fantasie und Exkursionen des Geistes. Denn die Ausstellung und das aufwändige Begleitbuch bieten zu diesem Thema eine Wanderung durch 2000 Jahre der Kunstgeschichte und Welt-Literatur. Die Führung kostet 8,50 EUR inkl. Eintritt in die Ausstellung. Weitere Informationen erhalten Sie an der Museumskasse oder unter der Tel. 07803 930141

Gengenbach | Museum Haus Löwenberg

Die Udo Jürgens Story

Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025 Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations - und kein Ende in Sicht! Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt »Die Udo Jürgens Story« durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion. Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal - und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert »Die Udo Jürgens Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik« den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. »Die Udo Jürgens Story« ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel - und viele mehr! Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende. 2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen - darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen. »Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik«, erklärt Gabriela Benesch. »Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.« Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: »Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind - gemäß seinem Motto »Ich lass euch alles da« - seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch »Die Udo Jürgens Story« live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.« Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. »Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen«, erklärt Regisseur Erich Furrer. »Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.« Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte - gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien - Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte. Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.

DEGGENDORF | Stadthallen Deggendorf GmbH

CHARLES und wie er die Welt sah

Die multimediale Hommage an den französischen Sänger und Schauspieler Charles Aznavour feierte am 2. September 2021 Premiere in der Hamburger Kammeroper und ist seit dem dort regelmäßig zu sehen. Gewohnt opulent erzählt Chansonier Stephan Hippe mit O-Tönen, Bildern, Filmen und natürlich mit viel Musik von Charles Aznavour. Eine Geschichte, größer als das Leben. »Ein Chanson von Aznavour ist wie eine Umarmung« »Ich stehe auf den Schultern eines 1,61 m großen Riesen.« Mit diesem Satz beginnt die neue Theater-Doku des Hamburger Chansonniers Stephan Hippe und erweist dem Ringmeister einer ganzen Epoche von Künstlern die Ehre. Wer war der Junge, der auf den unaussprechlichen Namen Shahnourh Vaghinag Aznavourian hörte? Wie wurde der kleine Charles zum großen Aznavour? Wer waren seine Freunde, Feinde, Komplizen? Zu viele Fragen für einen (Theater-)Abend? Nicht, wenn man die multimedialen Bühnen-Dokus von Stephan Hippe kennt. CHARLES und wie er die Welt sah ist eine musikalische Biografie der »Nouvelle Vague« des Chansons, mit den schönsten Liedern, Geschichten und virtuellen Duetten von und mit Charles Aznavour und seinen Komplizen. In Bild und Ton liebevoll rekonstruiert, von Stephan Hippe textlich respektvoll abgestaubt und aufwendig neu arrangiert. Um die Jahrtausendwende berührten sich zum ersten Mal die künstlerischen Wege von Aznavour und Hippe. Zu seinem 90. Geburtstag autorisierte Charles Aznavour die von dem Hamburger Sänger angefertigte deutsche Übersetzung seines Chansons »Sa Jeunesse«. Persönliche unveröffentlichte Erinnerungen der Familie Aznavour runden das opulente Theater-Solo ab. Weitere Infos zu Stephan Hippe im ausführlichen Pressetext im Medien-Download.

PUTBUS | Theater Putbus

Noch immer

VIVID CURLS NOCH IMMER - 22 Jahre VIVID CURLS Präsentation des neuen Albums und Rückblick auf eine intensive und bewegte Zeit, voller Leidenschaft für die Musik, voller »Kinder, Küche und Karriere«, voller Höhenflüge und Tiefschläge und doch immer wundervoll gewesene 22 Jahre. Weit mehr als 700 Konzerte auf renommierten Bühnen, Projekte mit grandiosen Talenten wie Hedwig Roth, Martina Noichl, Markus Wohner, Helmuth Baumann, Florian Hirle, Sarah Straub, Konstantin Wecker und vielen anderen, Auftritte bei »Songs an einem Sommerabend« auf Kloster Banz, beim Bardentreffen und der Titelsong für einen Kinofilm schmücken die Biografie von Irene Schindele und Inka Kuchler. Ihre Konzerte sind ein moderner Trip zurück in die Zeit handgemachter, ehrlicher Gitarrenmusik, gänsehauttreibendem Harmoniegesang, Tiefgang, Vision und Lebensfreude. 22 aufregende Jahre machen es den Vivid Curls zum Anliegen, dankend zurückzuschauen, dabei nichts auszulassen was wichtig war UND wieder ein neues Album zu präsentieren: »Noch immer«: Wie der Titel bereits verspricht, brennen die beiden Musikerinnen noch immer für ihre Kunst, sind noch immer eng miteinander verbunden und setzen sich noch immer für eine »bessere Welt« ein. Und so lassen die beiden Lockenköpfe ihr Publikum an ihren Geschichten aus dem Leben, an ihren Träumen, geplatzten und erfüllten, teilhaben und laden ein zu einem Abend mit den bedeutendsten VIVID CURLS Songs und Liedern vom neuen Album NOCH IMMER.

Schwabbruck | kuhstall

Kokoro - Nino Haratischwili / 15+

Studioinszenierung der HfMDK 2024 Neun Figuren sind auf der Suche, wollen ankommen im Leben, in einem zu Hause, in einem Bild, dass sie von sich haben. Sie jagen unerfüllten Träumen nach oder wollen Anderen, Träume erfüllen. Haben sie auf der einen Seite Erfolg, stürzen sie auf der anderen Seite ab, erleben Enttäuschungen, zweifeln an einmal getroffenen Entscheidungen oder stehen vor einem privaten Scherbenhaufen. Während ihr Ehemann eine erfolgreiche politische Karriere macht, bleibt Marinas Kinderwunsch unerfüllt. Deborahs Projekt, der Welt gute Nachrichten zu erzählen, zwingt sie schmerzlich oft, ein Auge zu zudrücken. Winnie verwickelt Una in ihre Suche nach dem verschollenen Ehemann und zwei Personen, die bisher einen weiten Bogen umeinander gemacht haben, finden eine Schnittmenge. Maja möchte viel lieber eine Hochzeit des englischen Königshauses besuchen, als sich mit ihrer bevorstehenden Geburt zu beschäftigen. Und dann ist da noch Frank Sinatra, der Menschen auf der Straße Geschichten der Weltliteratur für nur wenige Cents erzählt. Als er auf die Literaturwissenschaftlerin Leila trifft, scheint sich endlich ein Gespräch unter Gleichgesinnten zu entspinnen. Nino Haratischwili hat das Stück »Kokoro« 2012 im Auftrag für das Saarländische Staatstheater geschrieben. Ihre Figuren sind in ständiger Bewegung. Dabei ist offen, ob es sich um, parallele Leben an verschiedenen Enden der Welt handelt oder alle Figuren in einem Haus wohnen und sich im Treppenhaus, auf dem Weg zur Arbeit oder beim Mittagessen begegnen könnten. Alle vereint der Wunsch einen Einklang zwischen sich und der Welt zu erreichen und nicht mehr dem Idealbild, der Projektion, der Wunschvorstellung hinterher zu rennen. Aber was, wenn es diese Option gar nicht gibt. Wenn wir wüssten, wie unser Leben verläuft und welchen Herausforderungen wir uns stellen müssen, wer würde dann vielleicht schon zu Beginn dankend ablehnen? Auf der Bühne stehen 9 Schauspielstudierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In ihrem dritten Studienjahr richtet das Hessische Landestheater Marburg die sogenannte Studioinszenierung aus und gastiert im Juli damit beim Schauspielschultreffen. Für alle Menschen ab 15 Jahren, die neugierig sind Schauspielstudierende kennenzulernen, mit großen Ensembles begeistert werden können und suchend in Bewegung sind. Shirin Ali, Olivia Salm, Rokhaya Müller, Arsalan Naimi, Lennart Klappstein, Alex Kapl, Yannick Maximilian Sturm, Anastasiia Struzhak und Larissa Voulgarelis sind Studierende des dritten Jahrgangs für Schauspiel der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und der Hessischen Theaterakademie. Gefördert von der Aventis und Crespo Foundation.

Marburg | Hessisches Landestheater Marburg