Suche nach Western: 118 Ergebnisse

Faszination Skywalk. Hochofenerlebnis auf Phoenix West inkl. VRR-Fahrausweis

Grandiose Aussichten auf die Industriegeschichte Dortmunds, aber auch auf eine Stadt, die stolz sein kann auf das, was sie zu zeigen hat, bietet der Skywalk auf Phoenix West. 99 Stufen trennen Sie von einem beeindruckenden Ausblick in 26 Metern Höhe. Bestaunen Sie mit meineHeimat.ruhr bei einem sehr ungewöhnlichen Spaziergang über den stählernen Steg, dem Verlauf einer alten Gasleitung folgend, aus einmal ganz anderer Perspektive den Wandel vom Industrie- zum Technologiestandort. Lassen Sie Ihre Augen schweifen über Hörde und den Dortmunder Süden. Erleben Sie interessante Einblicke in die Hochofenanlage, die noch bis 1998 tagein, tagaus bei über 2000 Grad Hitze Eisenerz in Roheisen verwandelte. Danach geht es noch höher hinaus. Schritt für Schritt erklimmen Sie die Hochofenanlage, bis Ihnen in 64 Meter Höhe Dortmund zu Füßen liegt. Faszination pur. Bitte beachten: Das Tragen von festem Schuhwerk und Schutzhelm (Helm vom Anbieter leihweise gestellt) wird für das Betreten des Bereichs der Hochofenanlage vorausgesetzt. Wetterfeste Kleidung wird empfohlen. Die Teilnahme an der Führung geschieht auf eigene Gefahr, eine Haftungsausschlusserklärung ist zu unterschreiben. Fotografieren ist für den privaten, nicht kommerziellen Zweck gestattet. Kommerzielle Fotoaufnahmen bedürfen der schriftlichen Genehmigung durch Walas Europe B.V.

DORTMUND | Phoenix des Lumieres (Vorplatz)

Upgrade - Restaurant Henkelmännchen - Marius Müller-Westernhagen - 75Live

Hingabe, Demut, Leidenschaft: Wenn Marius Müller-Westernhagen im Dezember 2023 unglaubliche 75 Jahre alt wird, kann er auf eine der größten Karrieren zurückblicken, die dieses Land je gesehen hat. So könnte dieser Text beginnen, aber es wäre nur die halbe Wahrheit. Denn er steckt ja noch mittendrin! Mit seinem fantastischen aktuellen Album, »Das eine Leben«, hat Marius Müller-Westernhagen sich auch endgültig Aufmerksamkeit und Respekt in der deutschen Kulturlandschaft erarbeitet. Ein Kritiker der FAZ schrieb dazu: »Das eine Leben - mehr hat auch Marius Müller-Westernhagen nicht, und es berührt, wie er diese alles andere als neue, aber jeden, den sie einholt, dann doch jäh erschütternde Tatsache zum Ausdruck bringt, als, wenn wir richtig gerechnet haben, derzeit ältester noch wirklich produktiver deutscher Rock'n'Roller.« Das kann man jetzt ruhig mal feiern: »75 Live«, das bedeutet 75 Jahre Westernhagen, 23 Alben, die sich über 17 Millionen Mal verkauft haben, darunter acht Nummer-Eins-Alben. Er hat Hits geschrieben, produziert und performed wie »Freiheit«, »Sexy«, »Lass uns leben«, »Es geht mir gut« und so viele andere. Also wird Marius Müller-Westernhagen sich im Mai 2024 auf große Tour begeben, um diese Karriere, das Leben und den Rock'n'Roll zu feiern. Auf der Setlist: eine Reise durch sein umfangreiches Werk. Denn auch wenn Marius Müller-Westernhagen ein großer Albumkünstler ist: Das natürliche Habitat dieses Künstlers ist und war immer schon die Bühne. Nicht zuletzt ist diese Karriere nicht nur eine der prägendsten, sondern auch eine der einzigen authentischen Rock'n'Roll-Geschichten aus Deutschland. Noch vor seinen ersten Alben hat Marius Müller-Westernhagen nächtelang in verschwitzten Kellern dem Blues und frühen Rock'n'Roll gehuldigt, er war und ist jener »Sänger in 'ner Rock'n'Roll-Band«, den er in »Mit 18« besungen hat. Und doch hat er sich über all die Jahre auf der Basis »seiner Musik« ständig künstlerisch weiterentwickelt und neu erfunden. Und er ist dabei immer bei sich geblieben. Das erklärt vielleicht die bis zum heutigen Tag anhaltende beeindruckend lange Karriere. »Rock'n'Roll stirbt wieder mal?«, fragt Marius rhetorisch - und liefert die Antwort gleich mit: »Niemals, jedenfalls für mich nicht, solange ich meinen Fuß auf eine Bühne setzen kann oder darf, um schönen Lärm zu machen - und natürlich noch genügend Menschen kommen, die bereit sind, mir zuzuhören.« Die nicht enden wollende Pandemie hatte bei Marius Müller-Westernhagen wie bei allen anderen Menschen dieses Planeten eine unerwartete und schmerzliche Zäsur gesetzt. Er musste unter anderem die durch Theater und Opernhäuser geplante Tournee absagen (ein Herzensprojekt von Westernhagen). Umso mehr freut er sich nun auf die Konzerte anlässlich seines 75. Geburtstags, die ihn 2024 wieder in die größten Arenen der Republik führen werden. Mit den Ausnahmekönnern seiner US-amerikanischen Band, mit denen der Singer Song-Writer seit Jahren das wild pochende Herz seiner Musik freilegt, will er bei acht Konzerten im Mai 2023 möglichst laut werden: »Ich will mal wieder ein bisschen schönen Lärm machen«, sagt Marius Müller-Westernhagen. »Let's rock! Damn it, die Zeit verlangt es!«

KÖLN | LANXESS arena

Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

moving targets theatre - Oresteia - Theater in englischer Sprache

Theater in englischer Sprache When high-ranking military commander Agamemnon finds his people on the brink of an impending war, he makes a brutal decision to assure their chance to victory. But what he conceives as a prophecy from a higher power and therefore serving the greater good sends his family into a spiral of grief, hate and, ultimately, revenge. Where Aeschylus' trilogy ORESTEIA focuses on the design of justice, Robert Icke's adaptation provides room for the motives of the protagonists, creating a family portrait painted in all the colours of human feelings. Robert Icke (*1986) is an award-winning British writer and director, working in theatre and on screen. His radically modernised adaptation of Aeschylus' ORESTEIA was first produced at the Almeida Theatre in the London West End in June 2015. The ensemble moving targets was founded in 2017 by members of the Bonn University Shakespeare Company (BUSC) and the Bonn Players. We produce mainly small scale productions and aim to put plays of contemporary (anglophone) dramatists on stage. Our productions of The Last of the Haussmans by Stephen Beresford and The Last Days of Judas Iscariot by Stephen Adly Guirgis marked the first time ever these plays were performed in Germany. For Robert Icke's Oresteia, the group received exclusive non-professional performance rights from the agency Casarotto Ramsay & Associates

BONN | Brotfabrik Bühne Bonn

Marius Müller-Westernhagen - 75Live

Hingabe, Demut, Leidenschaft: Wenn Marius Müller-Westernhagen im Dezember 2023 unglaubliche 75 Jahre alt wird, kann er auf eine der größten Karrieren zurückblicken, die dieses Land je gesehen hat. So könnte dieser Text beginnen, aber es wäre nur die halbe Wahrheit. Denn er steckt ja noch mittendrin! Mit seinem fantastischen aktuellen Album, »Das eine Leben«, hat Marius Müller-Westernhagen sich auch endgültig Aufmerksamkeit und Respekt in der deutschen Kulturlandschaft erarbeitet. Ein Kritiker der FAZ schrieb dazu: »Das eine Leben - mehr hat auch Marius Müller-Westernhagen nicht, und es berührt, wie er diese alles andere als neue, aber jeden, den sie einholt, dann doch jäh erschütternde Tatsache zum Ausdruck bringt, als, wenn wir richtig gerechnet haben, derzeit ältester noch wirklich produktiver deutscher Rock'n'Roller.« Das kann man jetzt ruhig mal feiern: »75 Live«, das bedeutet 75 Jahre Westernhagen, 23 Alben, die sich über 17 Millionen Mal verkauft haben, darunter acht Nummer-Eins-Alben. Er hat Hits geschrieben, produziert und performed wie »Freiheit«, »Sexy«, »Lass uns leben«, »Es geht mir gut« und so viele andere. Also wird Marius Müller-Westernhagen sich im Mai 2024 auf große Tour begeben, um diese Karriere, das Leben und den Rock'n'Roll zu feiern. Auf der Setlist: eine Reise durch sein umfangreiches Werk. Denn auch wenn Marius Müller-Westernhagen ein großer Albumkünstler ist: Das natürliche Habitat dieses Künstlers ist und war immer schon die Bühne. Nicht zuletzt ist diese Karriere nicht nur eine der prägendsten, sondern auch eine der einzigen authentischen Rock'n'Roll-Geschichten aus Deutschland. Noch vor seinen ersten Alben hat Marius Müller-Westernhagen nächtelang in verschwitzten Kellern dem Blues und frühen Rock'n'Roll gehuldigt, er war und ist jener »Sänger in 'ner Rock'n'Roll-Band«, den er in »Mit 18« besungen hat. Und doch hat er sich über all die Jahre auf der Basis »seiner Musik« ständig künstlerisch weiterentwickelt und neu erfunden. Und er ist dabei immer bei sich geblieben. Das erklärt vielleicht die bis zum heutigen Tag anhaltende beeindruckend lange Karriere. »Rock'n'Roll stirbt wieder mal?«, fragt Marius rhetorisch - und liefert die Antwort gleich mit: »Niemals, jedenfalls für mich nicht, solange ich meinen Fuß auf eine Bühne setzen kann oder darf, um schönen Lärm zu machen - und natürlich noch genügend Menschen kommen, die bereit sind, mir zuzuhören.« Die nicht enden wollende Pandemie hatte bei Marius Müller-Westernhagen wie bei allen anderen Menschen dieses Planeten eine unerwartete und schmerzliche Zäsur gesetzt. Er musste unter anderem die durch Theater und Opernhäuser geplante Tournee absagen (ein Herzensprojekt von Westernhagen). Umso mehr freut er sich nun auf die Konzerte anlässlich seines 75. Geburtstags, die ihn 2024 wieder in die größten Arenen der Republik führen werden. Mit den Ausnahmekönnern seiner US-amerikanischen Band, mit denen der Singer Song-Writer seit Jahren das wild pochende Herz seiner Musik freilegt, will er bei acht Konzerten im Mai 2023 möglichst laut werden: »Ich will mal wieder ein bisschen schönen Lärm machen«, sagt Marius Müller-Westernhagen. »Let's rock! Damn it, die Zeit verlangt es!«

KÖLN | LANXESS arena

Chris Botti - Vol. 1

Chris Botti braucht eigentlich keine Vorstellung. Mit seinem Debüt bei Blue Note Records bietet er aber trotzdem eine. >Vol. 1< ist in vielerlei Hinsicht ein Neuanfang für den Trompeter. Nach seinem erfolgreichen Wechsel vom Jazz- zum Popstar kehrt Botti auf seinem ersten Album seit über zehn Jahren mit einem Projekt in kleiner Besetzung zurück, das sich auf akustischen Jazz und klassische Standards konzentriert.

BERLIN | Stage Theater des Westens

Gemeinderat

Themen sind unter anderen die Bebauungspläne »In der Kammerten« und »Neue Straße West«, sowie Abwasser und eine neue Garage für den Bürgerbus.

Efringen-Kirchen | Rathaus

Loge / Premiumbereich - Marius Müller-Westernhagen - 75Live

Hingabe, Demut, Leidenschaft: Wenn Marius Müller-Westernhagen im Dezember 2023 unglaubliche 75 Jahre alt wird, kann er auf eine der größten Karrieren zurückblicken, die dieses Land je gesehen hat. So könnte dieser Text beginnen, aber es wäre nur die halbe Wahrheit. Denn er steckt ja noch mittendrin! Mit seinem fantastischen aktuellen Album, »Das eine Leben«, hat Marius Müller-Westernhagen sich auch endgültig Aufmerksamkeit und Respekt in der deutschen Kulturlandschaft erarbeitet. Ein Kritiker der FAZ schrieb dazu: »Das eine Leben - mehr hat auch Marius Müller-Westernhagen nicht, und es berührt, wie er diese alles andere als neue, aber jeden, den sie einholt, dann doch jäh erschütternde Tatsache zum Ausdruck bringt, als, wenn wir richtig gerechnet haben, derzeit ältester noch wirklich produktiver deutscher Rock'n'Roller.« Das kann man jetzt ruhig mal feiern: »75 Live«, das bedeutet 75 Jahre Westernhagen, 23 Alben, die sich über 17 Millionen Mal verkauft haben, darunter acht Nummer-Eins-Alben. Er hat Hits geschrieben, produziert und performed wie »Freiheit«, »Sexy«, »Lass uns leben«, »Es geht mir gut« und so viele andere. Also wird Marius Müller-Westernhagen sich im Mai 2024 auf große Tour begeben, um diese Karriere, das Leben und den Rock'n'Roll zu feiern. Auf der Setlist: eine Reise durch sein umfangreiches Werk. Denn auch wenn Marius Müller-Westernhagen ein großer Albumkünstler ist: Das natürliche Habitat dieses Künstlers ist und war immer schon die Bühne. Nicht zuletzt ist diese Karriere nicht nur eine der prägendsten, sondern auch eine der einzigen authentischen Rock'n'Roll-Geschichten aus Deutschland. Noch vor seinen ersten Alben hat Marius Müller-Westernhagen nächtelang in verschwitzten Kellern dem Blues und frühen Rock'n'Roll gehuldigt, er war und ist jener »Sänger in 'ner Rock'n'Roll-Band«, den er in »Mit 18« besungen hat. Und doch hat er sich über all die Jahre auf der Basis »seiner Musik« ständig künstlerisch weiterentwickelt und neu erfunden. Und er ist dabei immer bei sich geblieben. Das erklärt vielleicht die bis zum heutigen Tag anhaltende beeindruckend lange Karriere. »Rock'n'Roll stirbt wieder mal?«, fragt Marius rhetorisch - und liefert die Antwort gleich mit: »Niemals, jedenfalls für mich nicht, solange ich meinen Fuß auf eine Bühne setzen kann oder darf, um schönen Lärm zu machen - und natürlich noch genügend Menschen kommen, die bereit sind, mir zuzuhören.« Die nicht enden wollende Pandemie hatte bei Marius Müller-Westernhagen wie bei allen anderen Menschen dieses Planeten eine unerwartete und schmerzliche Zäsur gesetzt. Er musste unter anderem die durch Theater und Opernhäuser geplante Tournee absagen (ein Herzensprojekt von Westernhagen). Umso mehr freut er sich nun auf die Konzerte anlässlich seines 75. Geburtstags, die ihn 2024 wieder in die größten Arenen der Republik führen werden. Mit den Ausnahmekönnern seiner US-amerikanischen Band, mit denen der Singer Song-Writer seit Jahren das wild pochende Herz seiner Musik freilegt, will er bei acht Konzerten im Mai 2023 möglichst laut werden: »Ich will mal wieder ein bisschen schönen Lärm machen«, sagt Marius Müller-Westernhagen. »Let's rock! Damn it, die Zeit verlangt es!«

KÖLN | LANXESS arena

Im Osten was Neues

Im Osten was Neues Liebevoll brachial. Eine bittersüße Komödie des Lebens Uraufführung von Lukasz Lawicki Juzek Kowalski, bekannt als Frohnatur, der letzte ehrliche Typ Deutschlands und ein besonders guter Küsser, hat ein Problem: Er muss sich einer Medizinisch-Psychologischen-Untersuchung unterziehen, um seinen Job als Abgesandter der deutsch-polnischen Gesellschaft für Völkerverständigung auf dem Hochkultursektor wiederzuerlangen. Gefangen zwischen Hochkultur und Proletariat, zwischen Ost und West, begibt er sich auf eine turbulente Reise durch seine Jugend und setzt sich mit seiner mal mehr mal weniger gelungenen, aber stets unterhaltsamen Integration in Ostdeutschland auseinander. Natürlich nicht freiwillig, aber die Auflagen lassen ihm keine Wahl. Und so begleiten wir den fiktional-autobiografischen Charakter Kowalski, durch den sich Regisseur und Autor Lukasz Lawicki mit dem schmerzhaften Humor und der harten Gewalt auseinandersetzt, denen junge Migrant:innen in Deutschland begegnen. Zwischen ausschweifenden Exzessen, Rechtsradikalismus, Liebe und der ewigen Suche nach der eigenen Identität. INHALTSHINWEIS: Dieses Theaterstück thematisiert Gewalt und nutzt teilweise rassistische Sprache. Der Inhalt kann (re-)traumatisierend sein. Falls dir diese Themen sehr nahe gehen, oder du selbst Erfahrungen mit Gewalt gemacht hast, überlege dir, ob du dich mit den Themen auseinandersetzten möchtest oder suche dir eine vertraute Person als Begleitung. Wir empfehlen an dieser Stelle die Betroffenenberatung Niedersachsen, die Opfer rassistischer Gewalt, aber ebenso Angehörige von Opfern und Zeug:innen berät. In Oldenburg und Niedersachsen empfehlen wir die mobile Beratung gegen rechts und IBIS e.V., die Aufklärungs- und Antidiskriminerungsarbeit vor Ort leisten.

OLDENBURG | Exerzierhalle

SETH LAKEMAN

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folkszene. Von der Times als »new folk hero« gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album »Poor Man's Heaven« (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat. Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: »Exquisite Band - exzellent aufeinander eingestellt«, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg »Hearts & Minds« sogar zum Album der Woche. Anfang 2017 kommt Seth Lakeman nun endlich wieder auf Europatournee, nicht nur mit seinen Hits der vergangenen Jahre, sondern auch mit brandneuen Songs aus dem 'Ballads of The Broken Few' Album , welches er zusammen mit dem Erfolgsproduzenten Ethan Johns und unterstützt durch ein weibliches Trio, die Wildwood Kins, aufgenommen hat. Erneut weiss Seth Lakeman zu überraschen und überzeugt in seinem Bestreben die Grenzen der Folkmusik zu erweitern. Seth Lakemans achtes Studioalbum ist eine begeisternde Kollaboration von Seths dynamischen Songwriting und dem Genie des legendären Produzenten Ethan Johns, kongenial ergänzt durch die erhabenen Backing-Vocals des Damen-Trios Wildwood Kin. Gemeinsam erschufen sie ein episches, gefühlvolles Album intensiver Songs, die auf ihre ureigene Essenz reduziert wurden. Ethan produzierte Alben für Ryan Adams, Kings Of Leon, Paul McCartney, Ray LaMontagne, Laura Marling, The Staves and Crosby, Stills and Nash und viele weitere Künstler. Er willigte spontan ein, nachdem ihm Seth ein auf dem Smartphone aufgenommenes Demo zugemailt hatte. Sein Motto hierbei ist stets »The kind of record I like captures human performance« . So wurden die 11 Songs auch »live« mit der organischen Akustik der Empfangshalle eines jakobinischem Gutshauses aufgenommen, welche den puren Klang des Gesangs und der Instrumente bewahrt. Dies ist eine konsequente Fortsetzung der Vision von Seth Lakeman in besonderer Umgebung aufzuzeichnen um von der Inspiration durch den jeweiligen Raum zu profitieren. So wurden die Vorgängeralben z.b in einer Kirche und einer alten Kupfermine produziert. Die Grundstimmung der Platte wird direkt mit dem ersten Track deutlich. Seths schwebende Stimme wird vom harmonischem Gesang Wildwood Kins - zwei Schwestern und eine Cousine, die ebenfalls aus Devon stammen - umschmeichelt. Hinzu kommt das fast schon leidende Geigenspiel Seth Lakemans, das er mit einer schneidenden Gitarre aufbricht, während Multiinstrumentalist Ethan unterschwellig »dreckige« Gitarren, Mandolinen und sogar eine Hurdy Gurdy, bei uns auch als Drehorgel bekannt, einfließen lässt. Auch erstaunt die Homogenität des Materials von »Ballads of the Broken Few«, wenn man bedenkt, dass der Künstler sieben Orginalkompositionen mit diversen Traditionals aus dem Cecil Sharp Fundus (Londoner Archiv der Englischen Folkmusik) scheinbar mühelos mit »Anna Lee« verbindet , einem Song von Levon Helm, aus dessen Grammy Album »Dirt Farmer«. Er schafft auf diese Weise eine Symbiose aus zeitgemäßen Botschaften in Verbindung mit beinahe meditativen, spirituellen Sounds, die klingen, als würden sie schon seit Hunderten von Jahren in der Luft hängen. Aufnahmen ohne Schnörkel, von einzigartiger Direktheit und grosser Intensität. Im Februar wird Seth Lakeman auch für eine Reihe an Solo-Shows nach Deutschland kommen. Von diesem jungen und blendend aussehenden Folkhelden mit der charismatischen Stimme darf man mitreißende Auftritte erwarten, wenn er sein Publikum mit z.b. 'Kitty Jay' und 'King&Country' ' auf abenteuerliche musikalische Reisen entführt. Ein Handwerk, auf das sich Seth Lakeman perfekt versteht.

Frankfurt am Main | Brotfabrik

Der Fuchs - Improvisationstheater

Der Fuchs - Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend! Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Shows gespielt. Und das haben die Füchse an den nächsten drei Abenden im Stalburg Theater vor: 13. März 2023 Dieser Abend wird bunt! In der ersten Halbzeit zeigt »Der Fuchs« Klassiker aus dem Improtheater: Kurze, knackige Szenen, in denen die Füchse für ordentlich Lachfalten sorgen. In der zweiten Halbzeit liest »Der Fuchs« zwischen den Zeilen! Eure Lieblings-Bücher inspirieren uns zu improvisierten und damit völlig neuen Geschichten: Die Figuren aus den Romanen werden auf der Bühne lebendig, die Erzählung aus einem anderen Blickwinkel gespielt und Gedichte auf den Kopf gestellt. Ihr bringt die Bücher mit, »Der Fuchs« die gute Laune! 17. April 2023 Dieser Abend wird schon wieder bunt! In der ersten Halbzeit zeigt »Der Fuchs« Klassiker aus dem Improtheater: Kurze, knackige Szenen, in denen die Füchse für ordentlich Lachfalten sorgen. In der zweiten Halbzeit gibt es den Kassenschlager des Theaters schlechthin: Eine Boulevardkomödie! Ganz genau so, wie man sie seit über 100 Jahren kennt: Verwechslungen, schlagende Türen, absurde Charaktere und Geschlechterstereotype aus der Steinzeit! Vom »Fuchs« allerdings mit einem liebevollen Arschtritt ins 21. Jahrhundert befördert. Und noch mit einem kleinen Unterschied zu den Vorbildern: hier ist alles zu 100% improvisiert! 15. Mai 2023 Auch an diesem Abend ist, wie immer beim Fuchs, alles improvisiert. Diesmal buhlen Regisseurinnen und Regisseure auf der Bühne um die Zustimmung des Publikums. Sie stellen Akt für Akt ihre neuesten Produktionen vor - doch wenn es nicht gefällt, kann schon nach dem ersten Akt Schluß sein und niemand wird jemals erfahren, wie der Liebesfilm, der Western oder die Science Fiction weitergegangen wäre. Nur von einem Film, nur von einer Szene werdet ihr das Ende erfahren. Und das ist dann: Eure SuperSzene!

Frankfurt am Main | Stalburg Theater

Kindertheater im Ballhaus Prinzenallee

Beliebte Märchen & neue Geschichten spannend und interaktiv auf die Bühne im Ballhaus Prinzenallee gebracht. Mit viel Musik und Humor erzählen die Theaterstücke Geschichten über Freundschaften, Toleranz und Vielfältigkeit. Der gestiefelte Kater Mitmachtheater30.01.Für 5-12 J.Schaut, wie der gestiefelte Kater es schafft aus dem armen Müllerssohn einen Grafen zu machen. Mit viel Musik, Tanz, witzigen Dialogen werdet ihr Teil der Geschichte. 2 Spukis und die rätselhafte TruheMitmachtheater06.02.Für 4-9 J.Der ängstliche Waldgeist Wunibald führt ein friedliches, aber einsames Leben im schaurig schönen Gespensterwald. Eines Tages fällt eine geheimnisvolle Truhe direkt vor seine Füße. Schneeweißchen und RosenrotMusiktheater27.02. & 12.03Für alle AltersstufenDas Märchen über die zwei Schwestern, die sich einen Bären einluden und auch anderen Tieren und Wesen stets zu Hilfe eilten, spannend und interaktiv auf die Bühne gebracht. Igels OstergeschichtenFigurentheater19.03.Für 4-10 J. Der kleine Igel schlummert friedlich in seinem Laubhaufen. Doch plötzlich ist sein Laubhaufen weg. Und dort im Busch schimpft jemand. Ein Hase mit einem Pinsel in der Hand? Der Igel auf ReisenFigurentheater16.04. & 30.04.Für 4-10 J. Dem Igel ist langweilig. Klar, er liebt seinen Garten mit den vielen bunten Blumen über alles, aber irgendetwas fehlt... Wie wäre es, wenn er eine weite Reise machen würde? Produktion: Equora EntertainmentImmer um 10:00 Uhr

BERLIN | Ballhaus Prinzenallee

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater

moving targets theatre - Oresteia - Theater in englischer Sprache

Theater in englischer Sprache When high-ranking military commander Agamemnon finds his people on the brink of an impending war, he makes a brutal decision to assure their chance to victory. But what he conceives as a prophecy from a higher power and therefore serving the greater good sends his family into a spiral of grief, hate and, ultimately, revenge. Where Aeschylus' trilogy ORESTEIA focuses on the design of justice, Robert Icke's adaptation provides room for the motives of the protagonists, creating a family portrait painted in all the colours of human feelings. Robert Icke (*1986) is an award-winning British writer and director, working in theatre and on screen. His radically modernised adaptation of Aeschylus' ORESTEIA was first produced at the Almeida Theatre in the London West End in June 2015. The ensemble moving targets was founded in 2017 by members of the Bonn University Shakespeare Company (BUSC) and the Bonn Players. We produce mainly small scale productions and aim to put plays of contemporary (anglophone) dramatists on stage. Our productions of The Last of the Haussmans by Stephen Beresford and The Last Days of Judas Iscariot by Stephen Adly Guirgis marked the first time ever these plays were performed in Germany. For Robert Icke's Oresteia, the group received exclusive non-professional performance rights from the agency Casarotto Ramsay & Associates

BONN | Brotfabrik Bühne Bonn

Ku'damm 59 - Das Musical

»Ich habe gemerkt, dass ich völlig außerhalb meiner emotionalen Möglichkeiten lebe. Und damit ist jetzt Schluss.« - Wolfgang Basierend auf der von UFA Fiction produzierten ZDF-Reihe »Ku'damm« ist das von einem Millionenpublikum und der Kritik gefeierte Werk der mehrfachen Grimme-Preisträgerin und Autorin Annette Hess die Quelle der Musicals »Ku'damm 56« und »Ku'damm 59«. Mit dem Erfolgsmusical »Ku'damm 56« mit allein über 300.000 Besucher*innen aus Berlin und Brandenburg, feierten Peter Plate, Annette Hess und Ulf Leo Sommer im Herbst 2021 ihr Musical-Debüt. Doch bei einem One-Hit-Wonder soll es keinesfalls bleiben. Denn auch Plates und Sommers momentane Produktion »Romeo & Julia - Liebe ist alles« wird bereits erfolgreich bis zum Januar 2024 verlängert. Aktuell tüftelt das Trio nun an der dritten Produktion: »Ku'damm 59 - Das Musical« steht in den Startlöchern! Dieses Bühnen-Musical ist aber nicht nur die Fortsetzung von »Ku'damm 56«, sondern auch ein alleinstehendes Werk über die Schöllack-Schwestern Monika, Eva, Helga und deren Mutter Caterina. »Ku'damm 59 - Das Musical« erzählt die Geschichte von vier furchtlosen Frauen, die in Berlin, Ende der 50er, um Emanzipation und für ihre Selbstfindung kämpfen. Sie brechen aus dem gesellschaftlichen Korsett aus und widersetzen sich jeglichen Anstandsregeln. »Ku'damm 59 - Das Musical« ist das Produkt eines lebhaft kreativen Austauschs und dem einheitlichen Verständnis, dass die Geschichten der rebellierenden Schöllack-Frauen noch nicht zu Ende sind. Mit hervorragenden Musiker*innen, Künstler*innen und Kreativen, mit Leidenschaft und Begeisterung für das Projekt, feiert die Produktion, im schönsten Theater Berlins, dem Stage Theater des Westens, im Frühling 2024 Premiere. Premiere am 5. Mai, Previews ab 1. Mai 2024

BERLIN | Stage Theater des Westens

Das Lächeln einer Sommernacht - Musical von Stephen Sondheim

Musical von Stephen Sondheim (Musik u. Songtexte) und Hugh Wheeler (Buch) Deutsche Fassung von Eckart Hachfeld Nach einem Film von Ingmar Bergman. Originalproduktion am Broadway produziert und inszeniert von Harold Prince Eine Produktion vom Theater und Konzerthaus Solingen und der Folkwang Universität der Künste begleitet von den Bergischen Symphonikern Inszenierung: Gil Mehmert; Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Schon bei der Zusammenarbeit an der »West Side Story« hatten sich Regisseur und Produzent Harold Prince sowie Komponist und Texter Stephen Sondheim mit der Frage beschäftigt, ob es möglich sei, ein Musical komplett im ¾-Takt zu schreiben. Das gelang Sondheim zusammen mit dem Buchautor Hugh Wheeler mit der poetischen, im Schweden der Jahrhundertwende angesiedelten Familien- und Liebesgeschichte »A Little Night Music«. Das romantisch-melancholische Kammermusical, eingebettet in die Form des Walzertaktes und gewürzt mit je einer Prise Shakespeare, Tschechow, Strindberg und einem Hauch Woody Allen, eroberte 1973 vom New Yorker Broadway die Bühnen der Welt. Berühmt wurde besonders der Song »Send In The Clowns«, der von vielen bekannten Interpreten, u.a. Frank Sinatra und Barbra Streisand, gesungen wurde. Ein amouröser Reigen dreht sich durch drei Generationen der Familie Armfeldt, ihre Ehepartner und Geliebten. »Dreimal lächelt die Sommernacht: einmal für die Jungen, die noch gar nichts wissen, ein zweites Mal für die Narren, die zu wenig wissen, und ein drittes Mal für die Alten, die zu viel wissen«, das vertraut die lebenserfahrene Madame Armfeldt ihrer Enkelin Fredrika an. Ob Fredrika in all dem Trubel das Lächeln der Sommernacht bemerken wird? Mit diesem Gastspiel wird die 2022/2023 begonnene Zusammenarbeit mit dem Theater und Konzerthaus Solingen fortgeführt, wo jedes Jahr, in Kooperation mit der Folkwang Universität der Künste und den Bergischen Symphonikern, mit einem professionellen Inszenierungsteam, Musical-Absolventen und Gast-Solisten, ein großes Musical inszeniert wird. Vorstellungsdauer bis ca. 22 Uhr inkl. Pause. Empfohlen für Familienkarte PLUS+ und für Publikum ab 14 Jahren.

Leverkusen | Forum Leverkusen

Andrea Samborski

Mit Nora & Nadine Born Geboren auf Vancouver Island in Kanada, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf. Ihr intuitives, poetisches Songwriting und ihre authentische Stimme spiegeln die raue Schönheit der Natur wider und schaffen ein Gefühl der Verbundenheit bei ihren Live-Shows. Die Schwestern Nora und Nadine Born bespielen gemeinsam die Bühne mit Worten, Tasten und Saiten. Die Texte und eingängigen Melodien sind roh und pur, nachdenklich und wütend, manchmal leicht, manchmal schwer, persönlich und gesellschaftskritisch. Andrea Samborski Geboren auf Vancouver Island an der Westküste Kanadas, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf, bevor sich ihr Leben auf verschiedene Kontinente verteilte. Vielleicht ist es ein Ergebnis dieser prägenden Jahre, die sie in der weiten Wildnis verbracht hat, dass die Leute sagen, sie könnten den «Raum in ihren Liedern spüren». Die Natur - Äste, Felsen, Erde und Wasser - durchwebt ihr Werk. Und auch das Herz in seiner rauesten Form. Ihr intuitives, poetisches Songwriting, ihre Stimme, die direkt aus dem Mark kommt, und das spürbare Gefühl der Verbundenheit, das bei ihren Live-Shows zu spüren ist, heben Andreas Arbeit als Künstlerin hervor. Nach zwei Jahrzehnten, in denen sie ihre Songs fast ausschliesslich solo gespielt hat, hat sich Andrea im vergangenen Jahr mit Andy Hidber (Bass/Gitarren) und Giacun Schmid (Schlagzeug/Gitarren) zusammengetan, die zufällig auch das Gitarrenbauer-Dreamteam von The Guitar Barn sind. Im Kokon dieses Raumes, umgeben von unzähligen handgefertigten Gitarren, haben die drei gemeinsam die Songs erforscht und ihnen neue Nester, Felle und Federn gewoben. Aus diesen Sessions wurde das Bandprojekt SAMBORSKI geboren. Ihre Solo-EP («Before The Walls Fell», aufgenommen in Schottland) hat sie nur physisch bei ihren Konzerten zur Verfügung gestellt (sie bevorzugt die Übergabe von Hand zu Hand in einer streaming-getränkten Welt). Das Jahr 2024 markiert ein neues Kapitel, in dem ihre Songs mit der Veröffentlichung von SAMBORSKIs kommender EP endlich in die Online-Welt eintreten werden (obwohl sie sie immer noch live, warm und persönlich mit euch teilen möchte - also kommt vorbei!). «...eine grossartige Liederschreiberin und Live-Performerin...» - Stefan Franzen, Musikjournalist, Deutschland Nora & Nadine Born Die Schwestern Nora und Nadine Born bespielen gemeinsam die Bühne mit Worten, Tasten und Saiten. Die Texte und eingängigen Melodien sind roh und pur, nachdenklich und wütend, manchmal leicht, manchmal schwer, persönlich und gesellschaftskritisch. In der «Spiel-Bar» werden in entspannter Atmosphäre in der Bar du Nord unterschiedlichste musikalische Beiträge geboten. Neben dem musikalischen Programm gibt es die Gelegenheit zum Austausch und gemütlichem Beisammen sein. Der Eintritt ist frei, es gibt eine Kollekte zu Gunsten der Künstler:innen.

Basel - Schweiz | Gare du Nord

Endless Wellness - Was für ein Glück Tour

Eine übersteuerte schrammelnde Westerngitarre, eine flächige Orgel, ein düsterer Synthesizer - es könnte »Fuzz-Folk« genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden. Als die »Big Thief, nur auf Deutsch«, »die frühen Tocotronic, aber später« oder als »Isolation Berlin aus Wien« könnten Endless Wellness bezeichnet werden, deren musikalisches Miteinander auf einer engen Freund*innenschaft der vier Band-Mitglieder basiert. Ihre Lieder mit obskur-poetischen Texten sind der Versuch, das Gefühl kollektiver Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames lautes Aufbegehren - gegen ein dysfunktionales System, das Durchwachsen ist von gescheiterter Klimapolitik und erneut erstarkendem Faschismus. Endless Wellness schaffen es, unsere Zeit und ihre Geister einzufangen und in eine melancholische, aber tröstende Wärme umzuwandeln. Das Lokal und die Bar sind ab 19.00 Uhr geöffnet.

WIEN - Österreich | WUK

König Lear

König Lear ist müde. Nicht nur das Alter, auch die sich verändernde Welt, in der alte weiße Männer keine Rolle mehr zu spielen scheinen, macht ihm zu schaffen. So entscheidet er die alleinige Macht aufzugeben und die Amtsgeschäfte zu gleichen Teilen seinen drei Töchtern anzuvertrauen. Da Verbundenheit und Emotion das tiefste Fundament der Machterhaltung bilden, verlangt er als Gegenleistung lediglich, dass sie ihm ihre Liebe bekunden. Schnell finden Goneril und Regan blumige Worte, Cordelia aber weigert sich und wird vom gekränkten König verbannt. Doch auch wenn Worte Wirklichkeiten schaffen können, so entpuppen sich die Liebeserklärungen bald als leere Bekundungen. Vom Vater wollen die zwei nun mächtigen Schwestern nichts mehr hören, der Machtumsturz wird mit aller Gewalt rücksichtlos realisiert. In seiner Bearbeitung fokussiert Thomas Melle die Ablösung des alten patriarchalen Systems durch eine neue Ordnung und fragt, ob es reicht, nur die Figuren auszutauschen, ohne die Regeln zu ändern, damit am Ende nicht doch das alte Spiel gespielt wird.

Neuss | Schauspielhaus Neuss

KATE CLOVER - EU & UK Tour 2024

Kate Clover Kate Clover is a songwriter and musician from Los Angeles, California. From the local lineage of bands like X, Germs, and The Gun Club, to the glamorous destitution of the downtown streets, Clover is inspired by the city that raised her, exploring the intricacies of self-discovery, self-creation, and self-preservation in the place where dreams are born to die. With the live-wire energy and crackling force of defiant fists raised in the air, Clover's music is the rallying cry of a natural born killer. Leading an ace band of rangy, rowdy boys, Clover cuts an electric figure--a next-gen underground hero for the would-be believers. With Patti Smith and Iggy Pop as her artistic North Stars, Clover mastered three chords and defected to art school, where she learned to play »Chinese Rocks« by Johnny Thunders, and wrote her first song. She cut her teeth playing in various projects but was determined to go solo, seeking independence and total control. In 2019 she parted ways with her former bands and was in search of a new start. In need of self-discovery and an escape from her life in America, she headed to Mexico City to write. A four day trip turned into four months, as Clover decided to stay and record her album. Upon her return to the US she assembled a band and quickly carved out a space for herself in the LA scene. Earning a rep for explosive liveshows, Clover spent 2019 hitting the road with Death Valley Girls, Crocodiles, King Dude and SadGirl. After independently releasing her first single that same year, Clover's next offering was an EP titled Channel Zero» mixed by Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice), followed by her debut album «Bleed Your Heart Out» released spring 2022. Clover set out on her first Europeantour in Fall 2022 with many Sold out dates throughout. Upon her return she was hand- picked to open for Social Distortion. In the fall of 2023 she is set to open for The Hives on their North America tour. Growing up within the fringe cultures of skating and surfing, Clover has always been attracted to the otherness of west coast counter-culture-- the gritty innocence of the saintly barbarians and dissatisfied kids around her. But it was her brother's copy of photographer Glen E. Friedman's book 'Fuck You Heroes,' where Clover first saw herself, reflected in the energy and intensity of his punk-rock images. «I didn't know what any of it meant yet,» she explains. «I was attracted to the rebellion I felt I shared with the subjects of his work. I connected to the bravery.» Within those photos, Clover's nascent unrest found a cause to cling to. Weekends at the beach turned to weekends going to shows. «I would go home in a cab smiling, covered in sweat, spit, and beer. I found where I belonged.» Determined to enter the fraternity of the artist, she submerged herself in the salvation of rock 'n' roll.

Hamburg | Nochtspeicher