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Wolf Maahn & Band

Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live-Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu «einer der größten deutschen Live-Legenden« (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie "Irgendwo in Deutschland", "Ich wart auf Dich" oder "Wunder dieser Zeit« verlassen. Nach einer Open Air Tour mit Midnight Oil und kurz nach dem Release seines 14. Studioalbums 'Break Out Of Babylon' musste er pandemiebedingt eine längere Live-Pause einlegen. Nun aber startet Mr. "Rosen im Asphalt" mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album, sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.« Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, -tanzt und -feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.

WUPPERTAL | die börse

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Konstantin Wecker präsentiert 2024 die Lieder seines Lebens Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm »Lieder meines Lebens« gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm »Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie »Wenn der Sommer nicht mehr weit ist«, den in den 70er-Jahren geschriebenen »Willy«, »Wut und Zärtlichkeit«, »Manchmal weine ich sehr«, aber auch »Die Irren« aus seiner allerersten LP »Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: »In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.« Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Troisdorf | Troisdorfer Stadthalle

The Best of Queen - performed by Break Free

The show must go on! »Break Free« ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen. Dafür haben sich die vier Musiker von »Break Free« über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert. Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch »Break Free« unsterblich. Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee »The Best Of Queen« versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits »I want it all« und »Radio Gaga«, das opernhafte »Bohemian Rhapsody«, die gefühlvollen Balladen »Love of my Life« und »Somebody to love«, den namensgebenden Song »I want to break free« sowie die Stadionkracher »We will rock you« und »We are the champions«. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, »The show must go on« in dieser Auflistung nicht fehlen. Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Wolfenbüttel | Lindenhalle Wolfenbüttel

Fischer-Z

Triptych - Tour 2024 Fischer-Z Leidenschaftlich, politisch, zielstrebig. Und vor allem: Künstler. John Watts ist Fischer-Z. Ein musikalisches Konzept und kreatives Vehikel, das schon viele Inkarnationen erlebt hat. Sowohl als Solokünstler als auch in verschiedenen Bandkonfigurationen und Kollaborationen hat John Watts im Laufe der Jahre über 25 Originalalben, über 3000 Konzerte weltweit und über 2 Millionen verkaufte Alben vorzuweisen. Fischer-Z sind eine Legende in Kontinentaleuropa, wo ein fachkundiges Publikum Watts´ pointierte politische Kommentare und seine energiegeladenen und mitreißenden Auftritte zu einprägsamen Melodien und entscheidenden Rhythmen schätzt. Johns anerkannte Fähigkeiten haben zu Kollaborationen und Auftritten mit einer Vielzahl anderer Musiker geführt, darunter Peter Gabriel und Steve Cropper, und Fischer-Z haben die Bühne mit The Police, Dire Straits, Bob Marley und James Brown geteilt. Fischer-Z entwickelte sich ursprünglich in Punkclubs, während Watts noch klinische Psychologie studierte und in psychiatrischen Kliniken arbeitete - Erfahrungen, die im Laufe der Jahre Einblicke und Material für seine Musik lieferten. Das erste Fischer-Z-Album, »Word Salad«, wurde 1979 von United Artist veröffentlicht und entwickelte sich zu einer Art Kultplatte, die mit der Single »Remember Russia« einen Vorgeschmack auf die kommende Politik gab. Das zweite Album, »Going Deaf For a Living«, untermauerte Watts´ Fähigkeit, weltpolitische Themen in erzählenden Songs vor dem Hintergrund schrulliger Popmusik zu vermitteln. Es folgten mehrere Auftritte bei The Old Grey Whistle Test sowie ein Auftritt bei Top of the Pops mit der in Europa sehr erfolgreichen Single »The Worker«. Die Single »So Long« war eine der ersten, die auf dem noch jungen MTV ausgestrahlt wurde. Der europäische Erfolg von Fischer-Z wurde durch das millionenfach verkaufte Album »Red Skies Over Paradise« zementiert, das Titel enthielt, die eine berauschende Mischung aus bissigen Kommentaren (»Battalions of Strangers«, »Cruise Missiles«) und ergreifenden Liebesliedern (»Marliese«) waren. Watts tourte kürzlich durch Europa und spielte dieses Album vor ausverkauftem Haus in Deutschland und den Niederlanden. Danach löste Watts die ursprüngliche Fischer-Z-Besetzung auf, weil er das Gefühl hatte, die Band habe sich zu weit von ihren ursprünglichen Art-Punk-Idealen entfernt. Watts produzierte daraufhin mehrere Soloalben, die alle stark von den politischen Ereignissen dieser Zeit beeinflusst waren. In seinem Song »Dark Crowds of Englishmen« geht es um den Bergarbeiterstreik und das Verschwinden einer Lebensweise. Watts reformierte Fischer-Z mit einer neuen Besetzung und feierte große Erfolge mit »The Perfect Day«, das von einsamen Herzen handelt, und »Say No«, einem Aufruf zu den Waffen für die Armen und Machtlosen. Die wunderbare Kombination aus harten politischen Kommentaren und warmen, lyrischen Liebesliedern, die auf Watts´ humorvollen Beobachtungen und Erfahrungen aus dem wirklichen Leben beruhen, fand weiterhin großen Anklang beim Publikum. Mit »Thirteen Stories High«, einem vielbeachteten Album im Indie-Gitarren-Stil, kehrte er zu seiner Solokarriere zurück. In dieser Zeit entwickelte sich Watts´ Karriere weiter, indem er Gedichte, Prosa und Songtexte mit einem DJ und Beats kombinierte. Mit Ether Music and Film begann eine Ära multimedialer Projekte, die er international mit Musikern auf der Straße und in ihren eigenen Wohnungen aufnahm, wobei er nur seinen Laptop benutzte. Das Projekt wurde gefilmt und als Album und DVD veröffentlicht. Es folgten mehrere kraftvolle Alben, darunter »It Has To Be«, das aus Liedern besteht, die aus Interaktionen mit Fremden stammen, die ihre Lebenserfahrungen teilen, und das Gedichte und Kurzgeschichten in der Verpackung enthält. Das Album »This is My Universe« bringt seine Musik, seine Poesie und seine Lebensphilosophie zu einem großen dynamischen Effekt zusammen, indem er in der Popsingle »Just a Man« einen dunklen und reumütigen Blick auf Liebe und Ehe wirft und in »Just Like Justice« ein Manifest für den proaktiven und echten Romantiker schafft. 2017 war ein Meilenstein auf der Reise von Fischer-Z - der 40. Jahrestag der ersten Show der Band und die Veröffentlichung des 20. Studioalbums »Building Bridges«, das Fischer-Z in einer kontinuierlichen Zeitlinie seit 1977 zusammenführt. Dies markierte so etwas wie eine Renaissance für die Band, und Fischer-Z verkauften große Hallen in ganz Europa aus. Während die Pandemie so ziemlich alles auf Eis legte, schufen Watts und die Band ein neues Album, »Til the Oceans Overflow«. Es wurde von Watts in Berlin aufgenommen, wobei die Band über das Internet zur Produktion beitrug. 2022 kehrte Fischer-Z in die großen europäischen Konzerthallen zurück, sowohl als Fischer-Z Solo als auch als vollwertige Band, bestehend aus John Watts als Leadsänger und Gitarrist, Sin Banovic am Schlagzeug, Adrien Rodes an den Keyboards, Marian Menge an der Gitarre und Dave Purdye am Bass. Watts entwickelt sich ständig weiter und tourt weiterhin als Fischer-Z in beiden Formen und erkundet auch neue und innovative Kollaborationen.

Freiburg | Jazzhaus

Mrs. Greenbird: Love You To The Bone - Tour

«Wie ein Phönix aus der Asche» Ehrlich, authentisch, liebenswert - so kennt man das Kölner Folk-Duo Mrs. Greenbird, mal ganz abgesehen von ihrer wunderschönen, handgemachten Musik natürlich. »Die Welt mit jedem Akkord ein kleines bisschen besser machen«, war seit jeher das Credo des verheirateten Duos. Und auch so manche Schicksalsschläge konnten die Beiden nicht von diesem Vorhaben abhalten. Unfassbar, aber wahr: Nur drei Wochen nach einer Beinamputation stand (ok, saß) Sängerin Sarah schon wieder auf der Bühne und beschenkte das Publikum mit ihrer positiven Energie und Lebensfreude...Mit ihrem intimen Mix aus Singer-Songwriter, Country, Folk und Pop, den sie selbst »Dreamericana«, oder auch einfach nur »Singersongwritercountryfolkpop nennen, machen sich Sarah & Steffen wieder einmal auf, um mit ihrer Musik gute Laune zu verbreiten und Herzen zu berühren. Mal verträumte, mal treibende Gitarren, gepaart mit zweitstimmigen Harmoniegesang und der glockenklaren Stimme von Frontfrau Sarah, die zuweilen an Kate Bush erinnert, verschmelzen auf der Bühne zu dem unverwechselbaren Mrs. Greenbird Sound.

Zwickau | Alter Gasometer

Mischpoke - Klezmer High Life

Mischpoke nimmt ihr Publikum mit durch die Höhen und Tiefen des Lebens: Spielfreude, Tempo, Witz und Charme, aber auch Melancholie und Tiefe kennzeichnen den Sound von Mischpoke. Die Klezmerband feierte 2020 ihr 20-jähriges Bestehen. Es gab viele spannende Programme. Eine Konstante in all den Jahren ist das Motto: »Klezmer High Life Die 5-köpfige Hamburger Band beherrscht dabei sämtliche Nuancen der Klezmer-Musik und mischt die traditionellen Klezmer-Klänge mit Jazz, Klassik und Weltmusik, oft sehr virtuos. So erklingt »Altes« neu und im "Neuen" hört man die wunderschönen alten Melodien heraus, die kein Publikum unberührt lassen. Aber auch Eigenkompositionen spielen zum ersten Mal eine größere Rolle im Programm. Längst ist diese Formation über den Raum Hamburg hinaus bekannt. Mit umjubelten und ausverkauften Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland. Spielfreude, Tempo, Witz und Charme, aber auch Melancholie und Tiefe - diese Attribute kennzeichnen den Erfolg von Mischpoke.

SCHLESWIG-FRIEDERICHSBERG | Dreifaltigkeitskirche

One of these Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

MONTABAUR | Stadthalle Haus Mons Tabor

Scarlett Andrews & Christian Christl

Ungewöhnliche Auftrittsorte machen immer Spaß. Sowohl dem Publikum, als auch den Künstlern. Ein solch ungewöhnlicher Auftrittsort ist das SOL-Tonstudio von Francisco Arcòn in Aschheim b. München. Hier entstanden schon wunderbar akkustische Tonaufnahmen mit unzähligen Künstlern. Nun bietet sich der Studioraum aber auch als kleiner, ungewöhnlicher Konzertsaal an. Der Flügel steht zentral, das Publikum ist mittendrin. Am Samstag, 4.5.24 kommen Scarlett Andrews, Vocal und Christian Christl am Piano nach Aschheim. Das wird ein schöner, intimer Abend mit elegantem Vaudeville Blues und fetzigem Boogie Woogie der 1920er Jahre. Achtung: Das Platzkontingent ist begrenzt. Ein rechtzeitiger Ticketkauf wird empfohlen. Samstag, 04.05.24, 20:00 Einlass ab 19:00

ASCHHEIM | Tonstudio SOL

The Swingles

The Swingles The Swingles sind eine der am meisten bewunderten und geliebten Gesangsgruppen der Welt. Mit ihrem natürlichen Gespür als Entertainer*innen bringen sie ihre stilvollen, eleganten Shows auf Bühnen in der ganzen Welt. Sie haben 5 Grammy® Awards gewonnen und wurden mit mehreren angesehenen internationalen Auszeichnungen ausgestattet. Generationen von Fans haben sie durch ihre Konzerte und Auftritte in Film- und TV-Soundtracks begeistert. The Swingles sind durch ihre musikalische Entwicklung und ihren kreativen Elan heute so aktuell wie zu der Zeit, als Ward Swingle die Gruppe vor fast sechs Jahrzehnten gründete. Sie interpretieren Jazz, Klassik, Folk und Pop aus ihrem ständig wachsenden Repertoire von neuen Arrangements und einer reichen Ader an neuem Originalmaterial. Das Geheimnis der Gruppe ist die Fähigkeit der sieben Sänger*innen, Solist*innen, Songschreiber*innen und Geschichtenerzähler*innen, sich zu einem nahtlos verschmolzenen und zeitlosen Sound zu vereinen. The Swingles haben schon immer kreativen Gebrauch von Close-Mic-Verstärkung gemacht, und im letzten Jahrzehnt haben sie Live-Audio-Looping-Techniken zu ihren Bühnenauftritten hinzugefügt - eine immersive Überlagerung von Gesang, die das Publikum in ihren Bann zieht. Nach der ersten erfolgreichen Zusammenarbeit mit unseren Partner*innen in Bückeburg bei der A-cappella-Woche Hannover 2023 freuen wir uns auf eine Neuauflage! Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen - auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Bückeburg | Rathaus Bückeburg

Michy Reincke - Die Pflanzen rauben uns den Sauerstoff

Michy Reincke Konzerte sind sowohl einladende Angebote, sich gediegen und hervorragend unterhalten zu lassen, als auch mit einer heiteren Zuversicht verlautbarende und freundschaftliche Erinnerungen daran, das Leben zu umarmen und zu genießen. Dazu gehören exzellente Musiker, Conférencen voll kluger und herzenswarmer Lebenserfahrung und ungewöhnlicher Humor, bei dem manchmal nicht ganz klar ist, wo er beginnt oder endet und sich gängiger Schubladisierung entzieht. In diese Kategorie gehört auch die These hinter dem diesjährigen Motto: »Die Pflanzen rauben uns den Sauerstoff«. Da die Programm-Titel von Michy Reincke aber eigentlich nur dazu dienen, das Publikum in die Konzerte zu locken und während der Aufführungen selten ausführlicher thematisiert werden, ist eine wissenschaftliche Überprüfung, Auseinandersetzung oder Zustimmung zu dieser Behauptung nicht notwendig. Auch wenn man nur zur Musik von »Valérie, Valérie«, »Taxi nach Paris«, »Nächte übers Eis«, u.v.m mitsingen, mittanzen und mitklatschen und einen wunderbaren Abend verleben möchte, ist man bei Michy Reincke genau richtig. Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung. Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 33,35 EUR (wenn noch Karten verfügbar) Fotocredit: Tristan Ladwein Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Celle | CD Kaserne

LaLeLu - a capella - comedy - Alles richtig gemahct

Wunderschöne neue A-Cappella-Songs, Satire-Choräle im festlichen Gewand, eine fast perfekte Hammondorgelparodie, ein Mann im Rock und eine sehr finnische Finnin, die auf der Bühne jeden Abend mindestens so feiert wie ihre Namensbase im Amtssitz Kesäranta - das alles erwartet die Zuschauer und Fans, wenn sich der Vorhang für das neue und inzwischen 16. Tourprogramm von LaLeLu - a cappella comedy hebt. Dieses neue Satire-Programm des norddeutschen Vokal-Quartetts ist wahnsinnig mutig - musikalisch und thematisch ist bei LaLeLu auch ordentlich Druck auf dem Kessel. Die vier Stimmbandakrobaten mit dem urkomischen Hang zur Anarchie warnen vor unberechenbaren Nachbarn, bieten Ex-Freunden die Stirn und vertonen obendrauf ganz ernsthaft das Grundgesetz. Und da es in der Politik derzeit nur weiter södert, merzt und lindnert und hin und wieder auch mal leise scholzt, sehen LaLeLu es als ihre Aufgabe und sowieso an der Zeit, den Dialog zu feiern und mit ihrer Show ein-für-allemal die Spaltung der Gesellschaft zu besiegen. Dafür wagen sie sogar schamlos, eine neue Willy Brandt auszurufen. Und weil das alles noch nicht genug ist, singen Jan, Tobi, Sanna und Frank sogar jetzt schon ohne Strom und verschaffen sich trotzdem gehörig Gehör mit ihrem einzigartigen Musikkabarett aus gewaltfreiem Singen, genderneutralem Tanzen und nachhaltiger Satire: Alles richtig gemahct!

Braunschweig | Kulturzentrum Brunsviga

VickiKristinaBarcelona - Tour 2024 aus New York präsentieren Tom Waits Songs auf feminine Weise

VickiKristinaBarcelona SingerSongwriter Festival 2024 Mamie Minch - Vocals, E-guitar, Banjo Rachelle Garniez - Accordion, Guitar, Banja Amanda Homi - Vocals, Harmonium, drums, percussion Ein Tom Waits Projekt Die VickiKristinaBarcelona Band = VKB Band , eine der beliebtesten und meist diskutierten Bands aus New Yorker CIty, transformiert die Lieder von Tom Waits und zeigt sie in einem neuen Licht. Ein Genre für sich selbst, wobei der ursprüngliche Humor und das Pathos erhalten bleiben. Ihr Repertoire erforscht die weite Landschaft von Waits' Stilen, die abwechselnd tanzbar und philosophisch, humorvoll, verstörend und herzerwärmend sind. Die Liedmelodien werden durch atemberaubend schöne und einfallsreiche dreiteilige Harmonien und oft überraschende Arrangements ergänzt, die mit einer Vielzahl von Instrumenten wie Akkordeon, Gitarre, Perkussion, Harmonium, Banjo, Flaschen und Glocken gespielt werden. Rachelle Garniez, Amanda Homi und Terry Mamie Minch sind erfahrene Singer-Songwriter mit ausgeprägten Unterschieden. Rachelles genreübergreifender Cabaret-Stil, Amandas globale Rhythmen und Formen und Mamie ersetzt 2023 Terry R. , ihr Bezug zum traditionellen Blues bringt die Band den Südstaaten ein bißchen näher. Zusammen ergeben sie einen Sound, der mehr ist als die Summe seiner Teile. Während die meisten Songs um den charakteristischen Ensemble-Gesang herum aufgebaut sind, wird jedes Bandmitglied auch einzeln vorgestellt, wobei es organisch einen Waits-Song auswählt, der am besten zu seiner Persönlichkeit passt. Der Name der Band ist eine Adaption eines Woody-Allen-Filmtitels. Da sich der Film auf die Geschichte dreier starker Frauen und ihren komplizierten Tanz um eine männliche Figur konzentriert, spiegelt er die Dynamik und die Mission der Gruppe wider. Der Bezug ist spielerisch, ein verschlagenes Augenzwinkern und die Rückgewinnung weiblicher Macht. In der Pandemie gestartet, waren die Musikerinnen bereits 4 x in Europa, die letzte Tour im Frühjahr 2023 bescherte der Band bereits 6 ausverkaufte Clubshows, so daß wir 2024 2 Perioden anbieten. Im Januar, wenn naturgemäß wenig Tourneen stattfinden und das Publikum hungrig nach Live Musik ist und im Mai 2024 Publikum und Kritiker sagen: »Wunderschöne, schwebende Harmonien und schrullige, einprägsame Arrangements ... Ihr absolut einzigartiger Klang bestach von den ersten Tönen an« - Broadway World »Mein Rat ist, Ihren Herzbruch hinauszuzögern und sie jetzt zu sehen« - Penny Arcade, legendäre Performance-Künstler »Das Musik-Noir-Trio VickiKristinaBarcelona zähmt das Tier mit Schönheit« - Rochester City News »Standing Ovations im Porgy & Bess vor ausverkauftem Haus, nicht nur auf den Stehplätzen.« - Die Presse , WIEN 5/23 Sie befreien den Sänger Tom Waits vom Schwermut. - Taunus Zeitung 5/2023

Kanzem | Weingut Dr. Frey

The Paperboys - Sparkle & Shine Tour 2024

SPARKLE AND SHINE TOUR 2024 THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikanischen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet. The Paperboys, die manchmal als die »Los Lobos von Kanada« bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1993 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg. The Paperboys sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Reise beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fangemeinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen. »Es geht um mehr als Ausdauer«, sagt Landa über das Vermächtnis der Band, »es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen.« Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben veröffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete »Molinos« - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazine hoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wurden für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film »Lunch With Charles« nominiert. Obwohl die Band immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt wird, blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus....Unerschrocken sind die Paperboys in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufsehenerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut. Selbst die Pandemie konnte die Paperboys nicht zum Schweigen bringen. Tom und Kalissa hielten eine warme Verbindung zu ihren Fans aufrecht, indem sie ihre inzwischen legendären Slipper Sessions online stellten, in denen sie wunderschöne, reduzierte Versionen ihres Repertoires spielten, wobei ihre Kinder und Katzen manchmal am Rande der Videos herumliefen. »Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren«, sagt Landa. »Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen.«

Hildesheim | Bischofsmühle

Hot Stuff - Music of the 70´s, 80´s und 90´s - messePARTYnight

Hot Stuff zaubert seit vielen Jahren ihr Publikum in die Glamourwelt der siebziger, achtziger und neunziger Jahre. Unzählige Konzerte in Hallen, renommierten Live-Clubs, auf Open-Air Veranstaltungen, Firmenshows und Gala-Events vor aufgedrehten, tanzenden Menschen, stehen auf der Visitenkarte von Hot Stuff. Was haben zum Beispiel Kool & The Gang, die Scorpions, Gaynour, Rednex, Culture Beat und viele andere gemeinsam? Alle waren bei gemeinsamen Konzerten vom Sound und der musikalischen Energie von Hot Stuff begeistert. Die soulige Stimme eines charismatischen Frontmannes, dazu eine wunderbare Sängerin, Ina Morgan, die schon mit Udo Lindenberg, Chris Norman und Avantasia tourte. Die herausragenden Musiker verleihen den vielen 70s/80s/90s-Ohrwürmern Niveau und die Band nimmt jedes Publikum auf die Reise in die vergangenen Jahrzehnte mit. Die CD Hot-Stuff-Live und mehr als 1000 Konzerte, europaweit, sind hierfür der beste Beleg. Angeregt und motiviert durch die weltweiten Erfolge von »Bruno Mars«, »Justin Timberlake«, »Daft Punk« und deren Hits im 70s-Sound, hat sich die Band um Andy Kirchner einiges an neuen Songs und Showelementen umgesetzt, um dem Publikum weitere Jahre voller Energie und Freude an cooler Discomusik der 70er, 80er und 90er Jahre zu bieten. - Lets have a good time and dance -

Wächtersbach | Messegelände

Boppin´B

Boppin' B Bang! Bang! Bang! Boppin' B is back in town! Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock'n'Roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf elf - Schweiß, gute Laune und lachende Gesichter vor und auf der Bühne inklusive. Der musikalische Fünfer mag in den Jahren seit der Bandgründung 1985 auf den Straßen Europas schon einiges an Staub gefressen haben, aber der abendliche Auftritt entlohnt stets für alle Mühen. Das im Bandbus gut durchgesessene Sitzfleisch hat dann einiges an Energiereserven gespeichert, die in einer wilden, abgefahrenen Performance abgebaut werden müssen: Da wird der Kontrabass gefühlt aus allen Himmelsrichtungen bespielt und genauso erklommen wie die Verstärker, das Schlagzeug oder auch das eine oder andere Bandmitglied. Kein Wunder, dass jede Show frisch und unverbraucht wirkt, denn für Boppin' B ist nur eines wichtig - dass am Ende des Abends alle vor und auf der Bühne gemeinsam eine gute Zeit gehabt haben. Kurzum: Spaß haben und alles nicht allzu ernst nehmen - am wenigsten sich selbst, was auch der Titel des Anfang 2020 erscheinenden Albums belegt: »We Don't Care«. Ach ja, apropos frisch und unverbraucht: Für neue Töne am Mikro und noch mehr Leben auf und vor der Bühne sorgt seit 2018 der neue Frontmann Michi Bock, mit dem man die seit Dekaden erfolgreiche Reise fortsetzt. Stillstand war gestern - Boppin' B ist nach wie vor auf der Höhe der Zeit und manchmal sogar auch noch etwas voraus. Michi Bock (voc), Golo Sturm (g), Frank Seefeldt (sax), Didi Beck (b), Thomas Weiser (dr)

Münster | Hot Jazz Club

folkBALTICA Konzert - Høst

Høst (DK) Liv Vester Larsen: Gesang Maja Freese: Gesang Lene Høst: Gesang Filippa Westerberg: Gesang Einen Spielplatz für die Stimme zu schaffen - mit dieser Vision schlossen sich die vier Frauen von Høst zusammen und bilden somit eine neue stimmliche Antwort auf die dänische Volksmusikszene. Und mit nichts anderem als ihrer Stimme interpretieren und hinterfragen sie die Traditionen nordischer Volksmusik sowie modernem polyphonen Gesang. Die Vielfalt ihrer Inspirationsquellen könnte kaum diverser sein. Nordischer instrumentaler Folk, bulgarische Frauenchöre und nicht zuletzt das harmonische Universum des Jazz. All das trägt zu ihrem unverkennbaren Sound bei, der sich durch wunderschöne Melodien, kraftvolle, rohe Dissonanzen und verspielten Grooves auszeichnet. 2023 veröffentlichten sie ihr erstes Album »Fuglesang« (»Vogelgesang«) als Hommage an die Natur und die Kraft der menschlichen Stimme. Die vier Mitglieder Lene Høst, Liv Vester, Maja Freese und Filippa Westerberg sind sowohl als Sänger als auch als Instrumentalisten in Bands wie z.B. Vingefang, Vesselil, Huldrelokkk, Barani, Mynsterland, Kaisin und vielen mehr aktiv und daher bestens mit dem Genre vertraut. Das Vokalquartett fesselt und nimmt das Publikum mit auf eine stimmliche Reise, welche inspirierend und berührend zugleich ist.

Schleswig | St. Johanniskloster Schlewsig

The Best of Queen performed by Break Free

»Break Free« ist die ultimative Queen Show. Mit Guiseppe Malinconico hat die Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Top-Interpreten gehört, wenn es um Queen und Freddie Mercury geht. Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei, die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen. Dafür haben sich die vier italienischen Musiker von »Break Free« über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer Europaweit begeistert. Auch mehr als 25 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen durch »Break Free« unsterblich. Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee »The Best Of Queen« versprechen sie da auch nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits »I want it all« und »Radio Gaga«, das opernhafte »Bohemian Rhapsody«, die gefühlvollen Balladen »Love of my Life« und »Who wants to live forever«, der namensspendende Song »I want to break free« und die Stadionkracher »We will rock you« und »We are the champions«. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, »The show must go on« in dieser Auflistung nicht fehlen. Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen.

WERNIGERODE/HARZ | Harzer Kultur- & Kongresszentrum

Abschlusskonzert 22. Internationale A-cappella-Woche Hannover

Gretchens Antwort | str8voices | The Swingles Gretchens Antwort | str8voices | The Swingles Wir begrüßen Sie zum Abschlusskonzert, dem allseits beliebten Finale des Festivals, das diesmal wieder im Theater am Aegi im Herzen Hannovers stattfinden wird. Neben zwei Ensembles, die bereits im Laufe der Woche aufgetreten sind, werden die hannoverschen Lokalmatador*innen str8voices das Konzert eröffnen. Durch den Abend führt wortgewandt, kurzweilig, charmant wie eh und je: Arndt Schmöle. Seit über 10 Jahren performen die str8voices mit ihrer unvergleichlichen Kombination aus Jazz und Pop auf der ganzen Welt - von Venezuela bis nach Zypern. str8voices sind mehrfache Preisträger*innen nationaler und internationaler Wettbewerbe. Darunter der erste Platz beim Deutschen Chorwettbewerb 2014 in Weimar sowie Gewinner*innen des Sonderpreises in der Kategorie »Kreativstes Arrangement und Performance« beim Internationalen A-cappella-Wettbewerb vokal.total 2016 in Graz. Auf der Bühne präsentieren die Vollblutmusiker*innen ihre solistischen Fähigkeiten ebenso wie ihren stimmgewaltigen Sound als harmonisches Ganzes. Ob alle zusammen oder jeder für sich - str8voices gehen ihren musikalischen Weg. Und der führt mitten ins Herz. Gretchens Antwort, das ist A-cappella aus Berlin in weiblich. Die vier jungen Frauen Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein und Anne Stabler haben es sich zur Aufgabe gemacht, auf die Gretchenfragen des Lebens eine Antwort zu geben. Denn wer braucht schon Frauen, die nur Fragen stellen? Und wie könnte frau besser antworten, als mit viel Stimmkraft, Augenzwinkern und weiblichem Feingefühl? Genau das ist es, was Gretchens Antwort auszeichnet. Als reines Frauenensemble ist ihnen Einfallsreichtum und Abwechslung besonders wichtig. Deshalb bedienen sich Gretchens Antwort der unterschiedlichsten Genres und Materialien: Ob Adele, Seeed, Herbert Grönemeyer oder Franz Schubert - alles lässt sich auf eine ganz eigene Gretchenweise interpretieren. The Swingles sind eine der am meisten bewunderten und geliebten Gesangsgruppen der Welt. Mit ihrem natürlichen Gespür als Entertainer*innen bringen sie ihre stilvollen, eleganten Shows auf Bühnen in der ganzen Welt. Sie haben 5 Grammy® Awards gewonnen und wurden mit mehreren angesehenen internationalen Auszeichnungen ausgestattet. Generationen von Fans haben sie durch ihre Konzerte und Auftritte in Film- und TV-Soundtracks begeistert. The Swingles sind durch ihre musikalische Entwicklung und ihren kreativen Elan heute so aktuell wie zu der Zeit, als Ward Swingle die Gruppe vor fast sechs Jahrzehnten gründete. Sie interpretieren Jazz, Klassik, Folk und Pop aus ihrem ständig wachsenden Repertoire von neuen Arrangements und einer reichen Ader an neuem Originalmaterial. Das Geheimnis der Gruppe ist die Fähigkeit der sieben Sänger*innen, Solist*innen, Songschreiber*innen und Geschichtenerzähler*innen, sich zu einem nahtlos verschmolzenen und zeitlosen Sound zu vereinen. The Swingles haben schon immer kreativen Gebrauch von Close-Mic-Verstärkung gemacht, und im letzten Jahrzehnt haben sie Live-Audio-Looping-Techniken zu ihren Bühnenauftritten hinzugefügt - eine immersive Überlagerung von Gesang, die das Publikum in ihren Bann zieht. Moderation: Arndt Schmöle Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen - auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Hannover | Theater am Aegi

The Best of Queen - performed by Break Free

The show must go on! »Break Free« ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen. Dafür haben sich die vier Musiker von »Break Free« über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert. Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch »Break Free« unsterblich. Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee »The Best Of Queen« versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits »I want it all« und »Radio Gaga«, das opernhafte »Bohemian Rhapsody«, die gefühlvollen Balladen »Love of my Life« und »Somebody to love«, den namensgebenden Song »I want to break free« sowie die Stadionkracher »We will rock you« und »We are the champions«. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, »The show must go on« in dieser Auflistung nicht fehlen. Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Wernigerode | Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode

Noch immer

VIVID CURLS NOCH IMMER - 22 Jahre VIVID CURLS Präsentation des neuen Albums und Rückblick auf eine intensive und bewegte Zeit, voller Leidenschaft für die Musik, voller »Kinder, Küche und Karriere«, voller Höhenflüge und Tiefschläge und doch immer wundervoll gewesene 22 Jahre. Weit mehr als 700 Konzerte auf renommierten Bühnen, Projekte mit grandiosen Talenten wie Hedwig Roth, Martina Noichl, Markus Wohner, Helmuth Baumann, Florian Hirle, Sarah Straub, Konstantin Wecker und vielen anderen, Auftritte bei »Songs an einem Sommerabend« auf Kloster Banz, beim Bardentreffen und der Titelsong für einen Kinofilm schmücken die Biografie von Irene Schindele und Inka Kuchler. Ihre Konzerte sind ein moderner Trip zurück in die Zeit handgemachter, ehrlicher Gitarrenmusik, gänsehauttreibendem Harmoniegesang, Tiefgang, Vision und Lebensfreude. 22 aufregende Jahre machen es den Vivid Curls zum Anliegen, dankend zurückzuschauen, dabei nichts auszulassen was wichtig war UND wieder ein neues Album zu präsentieren: »Noch immer«: Wie der Titel bereits verspricht, brennen die beiden Musikerinnen noch immer für ihre Kunst, sind noch immer eng miteinander verbunden und setzen sich noch immer für eine »bessere Welt« ein. Und so lassen die beiden Lockenköpfe ihr Publikum an ihren Geschichten aus dem Leben, an ihren Träumen, geplatzten und erfüllten, teilhaben und laden ein zu einem Abend mit den bedeutendsten VIVID CURLS Songs und Liedern vom neuen Album NOCH IMMER.

Schwabbruck | kuhstall