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Mario Götz - Der Götz von Obertsrot singt Nick Cave - Heimspiel

Mario Götz MORBIDE, DÜSTER, DUNKEL, GEHEIMNISVOLL Nick Cave: dunkler Romantiker, eklektischer Künstler, großer Dichter »Jedes Lied müsse Melancholie enthalten und ist nur ein Medium, ein Tor zu den Sternen, ein Portal, um an einen anderen Ort zu gelangen«, sagt der australische Musiker, in dessen Repertoire der Götz von Obertsrot hineintaucht und das Beste für sich zum Lichte bringt. Titel wie »Into my Arms«, »Red right hand«, »Oh my Lord«, »Hallelujah« oder »Love Letter«, die von Klavier- und Geigenklängen ausgefüllt sind, werden von wundervollen Musikern hingebungsvoll dargeboten. Mario Götz (Gesang), Leon Kappenberger (Drums), Uli Richarz (Bass), Mario Strobel (Gitarre), Daniel Weiß (Klavier) und Florian Hug (Geige) inszenieren mit viel Leidenschaft einen atmosphärischen Sound zwischen Blues, Rock, Postpunk und Gospel. Es gibt keine Reue bei Nick Cave, denn es gibt keine Sünde. Seine Texte sind voll religiöser Bilder, Symbole und Chiffren, aber alle handeln von der Abwesenheit Gottes. Niemand außerhalb einer Kirche und des Gospels ruft so oft Gott an, und niemand ist sich der Vergeblichkeit so sicher. Fragile Musik, die die Intensität des Lebens am Abgrund beschwört. Einige Lieder kommen wie ein wütiger Sturm daher, und andere wie ein trauriger Windhauch, der sanft die Haut streichelt. GENRE: Rock, Blues, Postpunk, Gospel Fotonachweis: Jürgen Schurr Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter: www.reservix.de, www.rantastic.com. Veranstaltungshinweise: Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass. Gerne können Sie vor der Show unser gastronomisches Angebot genießen. Es erfolgt keine Tischreservierung. Info-Tel.: 07221 39 80 11 (kein VVK)

Gaggenau | Klag-Bühne

SALUT SALON

»Träume« Salut Salon führen furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo« von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Alvina Lahyani (Geige), Mara Kochendörfer (Cello) und Kristiina Rokashevich (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente in klassischer Perfektion, sowie tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge undkünstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen.Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblüffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Kristiina mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, soanrührend wie euphorisierend. »Träume« ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume« erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch« beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht«. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins«. Düster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung« sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter« geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana« des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Fächerswing - Von den 20ern bis heute, von Blues über Lindy Hop bis Shag

Fächerswing Von den 20ern bis heute, von Blues über Lindy Hop bis Shag Fächerswing, das steht für ein breites Repertoire an stets tanzbaren, swingenden Liedern. Von den 20ern bis heute, von Blues über Lindy Hop bis Shag, alles kann, nichts muss. Dabei haben die Musiker aus Karlsruhe sich zum Ziel gesetzt Musik zu machen, die speziell auf die Bedürfnisse der Lindy Hop Szene abgestimmt ist. Im jubez Karlsruhe präsentieren Fächerswing fetzige Klassiker der Swingmusik, interpretiert von Martin Wilhelmi an der Posaune, Richard Hertel am Saxophon, Jonas Stelzer am Flügel, David Peter am Bass und Lennart Rathgeb am Schlagzeug. Einlass ab 18:30 Uhr Um 19 Uhr gibt es einen kleinen Lindy Hop Schnupperkurs, bei dem ihr die ersten Tanzschritte dieses wunderbaren Swing Tanzes lernen könnt Im Zeitraum von 20-23 Uhr spielt die Band (mit Pausen) In den Pausen und bis 24 Uhr könnt ihr zu Musik vom DJ weiter tanzen Foto: Julia Kesch

Karlsruhe | Jubez Karlsruhe

Gregor Meyle & Band

Gregor Meyle & Band im Sommern 2024 mit neuem Album unterwegs »Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.« Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song »Warum sich träumen lohnt« vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen »INDIVIDUALITÄT«, welches am 01.03.2024 erscheint. Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom brandneuen Album nun endlich mit auf Tour. Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag. Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle. Über Gregor Meyle Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von »Sing meinen Song - Das Tauschkonzert«, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei »The Masked Singer« in die Finalshow. Für seine Studioalben »New York-Stintino« und »Meile für Meyle« auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit »Meylensteine« erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm »Playlist of my Life« und zuletzt führt er als Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show »Your Songs«, in der er bereits Robbie Williams küssen durfte und in 2023 dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßte.

Karlsruhe | Tollhaus

Glasperlenspiel, Kelvin Jones und MYLE

Glasperlenspiel, Kelvin Jones, MYLE Am 05. September ist das große Singer-Songwriting Opening mit MYLE, KELVIN JONES und Glasperlenspiel. Neben der Live Musik erwarten dich eine Food Truck Meile und entspannte Aktivitäten am wunderschönen Badesee Buchtzig. Tipp: Bringt eure Badesachen mit um die Location voll auszukosten. Kühle Getränke werden euch ebenfalls serviert. Die fleißige SunnyLake Crew wird sich um euer Wohlbefinden kümmern. Mit ihren eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, wie in Hits wie »Geiles Leben«, »Nie vergessen« und »Echt«, haben Glasperlenspiel sich fest in den Herzen ihrer Fans verankert. Glasperlenspiel, bestehend aus Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg, bringt eine frische Brise auf die Bühne am Buchtzig See und verspricht ein musikalisches Erlebnis, das sowohl berührt als auch zum Tanzen einlädt. Ihre Fähigkeit, tiefe Emotionen mit lebendigen Beats zu verbinden, macht jedes ihrer Konzerte zu einem unvergesslichen Ereignis. Lasst euch von Glasperlenspiel in eine Welt entführen, in der elektronische Klänge und poetische Texte eine perfekte Harmonie bilden, und erlebt einen Abend voller Energie und Emotion am wunderschönen Badesee Buchtzig. Am Ufer des Buchtzig Sees, als Teil des unvergleichlichen SunnyLake Festivals, wird auch Kelvin Jones eine Bühne betreten, die mit seiner souligen Stimme und herzergreifenden Melodien in eine Welt voller Gefühl und Tiefe entführt. Dieser charismatische Künstler, bekannt für seinen Hit »Call You Home« und andere gefühlvolle Tracks wie »Closer« und »Don´t Let Me Go«, bringt eine besondere Mischung aus Soul, Pop und Singer-Songwriter Charme direkt ans Wasser. Kelvin Jones, dessen Musik direkt ins Herz trifft und gleichzeitig zum Mitswingen einlädt, verspricht ein musikalisches Highlight, das die Besucherinnen und Besucher des Festivals in seinen Bann ziehen wird. Mit seiner warmen Stimme und eindringlichen Gitarrenklängen wird Kelvin Jones den Buchtzig See in einen Ort verwandeln, an dem Musik nicht nur gehört, sondern gefühlt wird. Unter dem Sternenhimmel des SunnyLake Festivals wird auch MYLE, ein aufstrebender Stern der Musikszene, seine unverwechselbaren Klänge zum Besten geben. Mit seiner Gitarre in der Hand und einer Aura, die an die großen Roadtrips und Abenteuer erinnert, wird MYLE den Festivalstart zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Seid bereit für eine Mischung aus Singer-Songwriter-Perlen und catchy Hooks, die euch direkt ins Fernweh katapultieren. Der Einlass startet am 05. September um 17:00 Uhr. Die Show startet vsl. um 18:00 Uhr mit MYLE. Anschließend wird Kelvin Jones auftreten - Glasperlenspiel wird den Abend beenden. Ende der Veranstaltung ist 23 Uhr.

Ettlingen | Badesee Buchtzig

Das große Finale des SunnyLake Festival

Revolverheld, Florian Künstler, MYLLER Der finale Tag des SunnyLake Festivals am 07. September am Badesee Buchtzig: Euch erwarten Revolverheld, Florian Künstler und MYLLER. Neben der Live Musik erwarten dich eine Food Truck Meile und entspannte Aktivitäten am wunderschönen Badesee Buchtzig. Tipp: Bringt eure Badesachen mit um die Location voll auszukosten. Kühle Getränke werden euch ebenfalls serviert. Die fleißige SunnyLake Crew wird sich um euer Wohlbefinden kümmern. Die Band Revolverheld gibt es seit fast zwei Jahrzehnten, sie gehören zur Speerspitze der deutschsprachigen Top- Künstler, haben gewonnen, was es zu gewinnen gibt, alle großen Festivals und Arenen bespielt und schreiben einen Hit nach dem anderen. Dass Revolverheld wahre Freunde von Open Airs sind, sieht man immer dann, wenn man sie auf der Bühne erlebt. Ausgelassen, in bester Spiellaune und mit einer unglaublichen Portion Humor begeistern sie ihr Publikum immer wieder auf´s Neue. Der deutsche Singer Songwriter Florian Künstler wird den Samstag komplettieren. Starke Texte, tiefe Emotionen ein neuer Singer-Songwriter aus dem hohen Norden stürmt die Szene der Deutsch-Poeten. Seine persönlichen und reflektierten deutschen Texte gemixt mit typischen und modernen Elementen der Folkmusik setzen neue Maßstäbe in der deutschsprachigen Musikszene. Der Einlass startet am um 17:00 Uhr. Die Show startet vsl. um 18:00 Uhr mit MYLLER. Anschließend wird Florian Künstler auftreten - Revolverheld wird den Abend beenden. Ende der Veranstaltung ist 23 Uhr.

Ettlingen | Badesee Buchtzig

AFROB - 25 Jahre Afrob Jubiläumstour 2024

Ziemlich genau 25 Jahre ist es her, dass Afrob die hiesige Rap-Szene aus den Angeln gehoben hat. Im März 1999 erschien »Reimemonster« hieß die erste Single aus dem Debütalbum »Rolle mit HipHop«, und sie war auch genau das: ein Monstertrack. Was folgte war eine Karriere die ihresgleichen sucht: Zehn Studioalben - wenn man die beiden Kollaboplatten mit Samy Deluxe unter dem Namen ASD dazuzählt - und ein Vierteljahrhundert Realness kann der Godfather of Deutschem Rap nachweisen. Seit 25 Jahren steht Afrob auf der Bühne und repräsentiert HipHop immer noch wie am ersten Tag. Er ist so echt wie man es nur sein kann. Er hat die Geschichte des Games mitgeprägt und ist immer offen für neue Sounds. Er ist soulig, er ist dreckig, meinungsstark und tolerant, engagiert und relaxt, ernst und komisch, zurückgelehnt und aktiv. Alles zu seiner Zeit. Die jüngste Platte »König ohne Land« ist genauso. Erst harte Beats und reduzierte Tracks, dann wieder weit geschwungene Synthiefelder oder ein Chorgesang der fantastischen Sängerin Alex Prince. Darüber donnern Afrobs bekannt wohl dosierte RapAusbrüche oder klassische Feature-Tracks. Afrob versteht, was er macht, immer noch und heute erst recht als kreatives Handwerk, und weil er alles kann, macht er auch alles. Seine Karriere ist so vielfältig wie HipHop selbst. Das soll im Herbst auch auf der Bühne gefeiert werden. Weil er in all den Jahren immer integer und authentisch geblieben ist, liefert Afrob garantiert großen Sound, und seine Bühnenshows sind Legende. Er hat immer die oberste Schublade aufgezogen. Kein Wunder, dass sein treues Publikum ihn seit 25 Jahren trägt. Es wird Zeit ein Vierteljahrhundert Afrob auf der Bühne zu zelebrieren, mit neuem Material und in alter Frische, vom Reimemonster bis zum König ohne Land, vom Start bis heute: Also herzlich willkommen, Afrob rollt mit HipHop.

Karlsruhe | Substage

Losing Gravity - Edgeball - Hospital Revival - All In Tour ´24

Losing Gravity - Edgeball - Hospital Revival LOSING GRAVITY: AMERICAN ROCK 'N ROLL TRIFFT FRANKFURT ROCK CITY. Was passiert, wenn Texas´ weite Steppen auf die Skyline von Mainhattan trifft? Es entstehen neue musikalische Wurzeln, die sich im Gehörgang festsetzen. So wie im Fall von LOSING GRAVITY - die Rockfans mit ihrem neuen Album in die wunderbare Welt der Schwerkraft entführen. Denn bei LOSING GRAVITY hebt sich eben alles ab: Die Musik, die Power und die Performance. Bereits seit Mai 2017 steht die vom Texaner Chase Wilborn gegründete Band auf den Brettern, die die Rock-Welt bedeuten. Und erspielen sich mit ihrer perfekten Mischung aus melodischem Stadium Rock und einer gehörigen Ladung Alternative eine stetig wachsende Fanbase. Nicht ohne Grund. Während Gitarrist Julian Lapp, Keyboarder Lucas Urner, Bassist Lars Palenzatis sowie Max Friedrich an den Drums für einen hochkarätigen Soundteppich sorgen, gelingt es Frontmann Chase Wilborn immer wieder, das Publikum mit seiner einzigartigen Reibeisenstimme und seinen ehrlichen Texten in den Bann zu ziehen. https://www.youtube.com/channel/UCjrlco-kTQ8YeaFErAqmuNg/featured EDGEBALL: Hardpop! Eingängige, nach vorne treibende Riffs und Melodienndie einem nicht mehr aus dem Kopf gehen. Das sind die 100% selbstgeschriebenen »kantigen« Songs von EDGEBALL. Eine Therapie gegen den tristen Alltag. Spielfreude, Witz und Charme, ziehen das Publikum in den Bann der Show. https://www.youtube.com/edgeballband HOSPITAL REVIVAL: Seit 2019 leiten die Stimmen von Dr. B und Dr. B die Operation Hardrock2.0. Unterstützt werden diese von Dirty D's melodischen und Dr, B's rhythmischen Gitarrenparts, während Phatrick Phisher seine tieffrequenten Bässe der Behandlungsmethode beisteuert. Doch den Puls gibt Patient One am Schlagzeug selbst vor. 2020 gelang der erste Erfolg, nach diesem wurde die erste EP ROSC (return of spontaneous circulation) benannt. https://www.youtube.com/channel/UC556RdPSDAvGBBe_eHrh7GQ

Waldbronn | Soundcheck One

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm »Lieder meines Lebens« gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm »Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie »Wenn der Sommer nicht mehr weit ist«, den in den 70er-Jahren geschriebenen »Willy«, »Wut und Zärtlichkeit«, »Manchmal weine ich sehr«, aber auch »Die Irren« aus seiner allerersten LP »Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: »In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.« Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Karlsruhe | Konzerthaus

Leftovers

MIT BUS TOUR 24 Die österreichische Band Leftovers macht Musik für die Zukunft mit den Mitteln der Vergangenheit und einem untrüglichen Gespür für die Zumutungen der Gegenwart. Auf ihrem ersten Album »Krach« - es erscheint am 28. Oktober 2022 - zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. »Krach« ist ein überschnappender Hybrid, der nach Bühne, Leben, Liebe schreit. Es mag für manche nicht besonders zeitgemäß klingen, aber es ist nun an der Zeit, an die gewaltige Kraft des Rock'n'Roll zu erinnern. An die Schönheit und den Zauber, die in dem romantischen Konzept von einer Gruppe aus Freundinnen und Freunden liegen, die zusammen die Welt aus den Angeln heben. Die eine Gang sind. Für die es nichts wichtigeres gibt, als genau hier und jetzt und mit diesen Leuten genau diese Art von Musik zu machen. Leftovers aus Wien sind so eine Band. Ihr erstes, am 28.10.22 erscheinendes Album, »Krach«, ist das beste Argument für krachige Indie-Rockmusik seit ziemlich langer Zeit. Leonid, Leon, Anna, Alex: Vier Freund:innen Anfang 20, die bereits optisch ihre Idols gleichzeitig killen und referenzieren, indem sie eine ikonoklastische Glam-Metal-Punk- Ästhetik voller Zitate ins Hier und Jetzt transponieren. Leftovers spielen dazu einen mitreißenden Überwältigungs-Angry-Cybergrunge mit Digital-Hardcore-, Industrial-, Punk-, und Hamburger-Schule-Elementen - gleichzeitig aber auch nichts von alldem. Weil Leftovers jenseits jeder Referenzhölle bereits mit dem ersten Album zu einem bestechend individuellen Stil gefunden haben, zu dem Leonid mit lässiger Nonchalance und überschnappender Hyperventilation von Alienation, Isolation und Liebeskummer singt. Musik war für alle Mitglieder dieser Band von frühster Jugend an auf verschiedene Weise omnipräsent. Leon (Schlagzeug) und Leonid (Gesang) waren schon im Gymnasium beste Freunde, Leons Vater ist ein bekannter österreichischer Musikmanager, 1/4 Leonids Vater wiederum Sänger und die Mutter ist Pianistin und Dirigentin. »Ich war für die Musik bestimmt, dieser Weg war vorgezeichnet«, sagt er. »Irgendwann hat mein Gitarrenlehrer gefragt: ,Warum machst du eigentlich keine Band?' Dadurch hat sich das in meinem Kopf gesetzt, ich hatte Blut geleckt - und dass Leon dabei ist, war natürlich klar.« Anna (Bass) ist ebenfalls sehr musikalisch aufgewachsen, spielte von Kindheit an Klavier, Gitarre, Flöte, wollte eigentlich an die Oper und sang im Chor. Dort lernte sie Leonid kennen, der sie irgendwann fragte, ob sie nicht eine Band gründen sollten. »Bass hatte ich zuvor noch nie gespielt« sagt sie, »aber als ich gehört habe, wie fucking gut Leonid Gitarre spielt, wollte ich das auch lernen.« Die Besetzung komplettiert Alex (Gitarre), der aus einer Handwerkerfamilie stammt, mit Santana und Classic-Rock aufgewachsen ist, später auf der Musikschule Jazz-Gitarre lernte und in einem Ensemble spielte. Alle vier kommen gebürtig aus Wien, alle vier entwickelten ab einem gewissen Punkt eine derart heftige Schockverliebtheit in Grunge und die alternative Rockmusik der Neunzigerjahre, dass sie für den klassischen Betrieb verloren waren. Freundschaft war bei Leftovers von Anfang an wichtiger als technisches Können. »Es klingt immer besser, wenn man befreundet ist«, sagt Leonid. »Du kannst die technisch besten Musiker auf eine Bühne stellen, wenn die sich ansonsten nichts zu sagen haben, wird man das auch hören.« Die Anfänge der Band vor drei, vier Jahren sind noch spielerischer Natur: Sie benennen sich nach zwei Ladengeschäften gegenüber ihres Proberaums und heißen erst Galerie 54, dann Damenfriseursalon, dann Alternative Phonies, schließlich Leftovers. Die Texte sind damals noch auf Englisch, so auch auf der deutlich Nirvana-inspirierten ersten EP, »If I Had A Mood Ring It Would Be Black Fuck You Mum It's Not A Phase«. Während der Coronapandemie wäre es dann beinahe auch schon wieder vorbei gewesen mit Leftovers. »Ich hab damals schon zu Freunden gesagt, die Band existiere nicht mehr«, sagt Anna. »Wir hatten uns monatelang nicht gesehen, alle waren irgendwie für sich in ihrer Quarantäne.« Plötzlich ging dann alles wie von selbst: Alex trommelte die Band wieder zusammen, sie spielten ein einziges Konzert und entfachen damit einen wahren Wiener Szene-Hype. 2/4 Das gesamte Jahr 2021 über schrieben Leftovers daraufhin Songs und erstmals auch deutsche Texte. Sie hatten gemerkt: Wer etwas zu sagen hat, tut das am besten in der Sprache, in der er fühlt, träumt, denkt und überwiegend spricht. Leftovers haben eine Menge zu sagen. Ihr mit dem Produzenten Alexander Gschwendtner bei Enzo Gaier in Wien aufgenommenes Debüt »Krach« zerfetzt einem gleich mit dem Opener »Wiener Schule« die Ohren, springt einen konfrontativ an. Es wird klar: dieser Musik kann man sich nicht entziehen, weil man sie niemals einfach so nebenbei hören könnte. »Krach« erfordert Auseinandersetzung. »Es brennt der Karlsplatz, es brennt Paris, es brennt ganz Wien, für Kokain«, singt Leonid. Das folgende »Tokyo« bezieht seine Energie aus den vertrackten Gitarren und dieser vor Hysterie und Emphase beinahe überkippenden Stimme, »Blumen« erinnert mit schrill sägenden Gitarren an die Pixies, während dem Gesang etwas auf verzweifelte Weise Bedrohliches innewohnt: »Ich kauf dir Blumen, für deinen Scheiß Balkon«, heißt es im Text. Nicht nur hier sagen Leftovers mit wenigen Worten, was gesagt werden muss. Meist reichen dieser Band kurze Skizzen, um Gefühle, Geschichten, definitive Statements auf den Punkt zu bringen. »Hiroshima« taugt im gleichnamigen Song auch 2022 noch als Codewort für Kriegsangst und atomarem Overkill. »Wenn schon sterben, dann mit Musik«, singt Leonid - gerne mit dieser hier! Musikalisch beherrscht die Band meisterhaft intuitiv jene für diese Musik so typische Laut- leise-Dynamik. Anklänge an The Cure, Deftones, Sonic Youth, Nirvana und andere könnte man aufzählen, man kann es aber auch lassen. Das Beeindruckende an »Krach« ist vor allem, wie Leftovers mit dem Wissen um die Altvorderen Musik und Geschichten für ihre Generation erzählen und der oftmals verschmähten Rockmusik so ein bestechendes Update bescheren. Es passiert wahnsinnig viel auf diesem Album, das bei allen Querverweisen und aller stilistischen Vielfalt dennoch wunderbar homogen bleibt. Songs wie die fünfte Single »Angst« erinnern an die Neue Deutsche Welle, aber dann knallt bei »Schizo« plötzlich dieses irrsinnige Saxofon in den Song und macht nochmal eine komplett andere musikalische Ebene auf, während »Es hört nicht auf« beinahe Industrial ist, »Kinderzimmer« Cyberpunk und »Plastic Liebe« an die großartigen Wipers erinnert. 3/4 In dem unwiderstehlichen Hit »Keine Zeit« lassen Leftovers die Dinge gerade ausreichend im Ungefähren, dass man nicht weiß, ob es hier um Sucht-Metaphern geht oder um Liebeskummer, bekanntlich eine der besten Pop-Strategien überhaupt. »Käfer« schließlich ist zu gleichen Teilen ein theatralisches Großwerk wie eine Referenz an Franz Kafkas Erzählung »Die Verwandlung«. Nicht nur hier erinnern der Umgang mit Sprache, das Einstreuen englischer Passagen, die Literatur- und sonstigen Zitate bisweilen an die Dialektik des jungen Jochen Distelmeyer und seiner Band Blumfeld. Aber für die Hamburger Schule sind Leftovers zu jung, zu hedonistisch - und zu fatalistisch. Im Gegensatz zu Bands wie Bilderbuch oder Wanda zehren Leftovers auch nicht sonderlich vom Wiener Lokalkolorit. Abgesehen von wenigen Ausnahmen könnte diese Musik beinahe überall herkommen. Wichtig ist vor allem, dass sie von diesen vier Leuten stammt. Dass es sie überhaupt gibt. Genau hier und genau jetzt, dieser Moment ist alles, was zählt. »Krach«: die wahrhaftigste Überwältigungsrockmusik der Stunde.

Karlsruhe | Substage

ANNA MATEUR & THE BEUYS

»Kaoshüter« Anna Mateur ist eine wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Ihre Stimme ist reich an Variationen, vom Kummerspeck-Blues bis zum röhrenden Rock trifft sie mitten ins Herz. Sie tanzt, sie singt, sie spontant und sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus. Die Künstlerin prohezeit einen Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. An den Gitarren sind An den Gitarren sind Samuel Halscheidt und Kim Efert als »The Beuys«. Anna Maria Vogt, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Seit 2003 tourt sie mit ihren verschiedenen musikalischen Formatione im deutschsprachigen Raum. Vielfach ausgezeichnet, immer bereit für einen kreativen Seitensprung, schreibt sie Bühnenprogramme, Songtexte und Radiokolumnen, zeichnet ihre Geschichten live auf Folien, Haut, Tische und Wände. Ihre Leidenschaft gilt Systemen zwischen Ordnung und Chaos.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Otto Meyer präsentiert: Rantastic Kopfhörer live - Strange Kind of Women - The Classic Deep Purple Years

Otto Meyer präsentiert: Rantastic Kopfhörer live - Strange Kind of Women The World's Only Female Tribute To Deep Purple Sie rocken wie die Hölle und rollen feurig wie ein speiender Vulkan. »Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years« spielt in einer ganz eigenen Liga. Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band, fünf Mädels aus dem italienischen Udine, gibt ein exklusives Konzert! »Made in Japan« kennt jeder Deep Purple-Fan ... aber »Made in Italy«? Als Rockklassiker von Deep Purple wie Highwag Star, Speed King, Child in Time, Burn oder das legendäre Smoke on the Water die Hardrock-Szene in den 70er Jahren nachhaltig mitprägten, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!! Für viele Anhänger ist das Deep Purple-Doppel-Live-Album »Made In Japan« noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rock und Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band Strange Kind Of Women bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Songs nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen erblassen. Auf dem Programm stehen alle »Made In Japan« Klassiker, dargeboten mit einem bombastischen Sound, voller Leidenschaft und mit einem energiegeladenen Temperament sondergleichen. Deep Purple at her best. Geadelt von keinem geringeren als Ian Paice himself. Der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple sagt: »Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.« Die Besetzung bilden fünf professionelle, international aktive Musikerinnen. Die beiden Frontfrauen, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband »Alteria« kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. https://strangekindofwomen.wixsite.com/skow https://www.facebook.com/strangekindofwomen/ GENRE: Rock Fotonachweis: N.N. Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter: www.reservix.de, www.rantastic.com. Veranstaltungshinweise: Die Türen öffnen sich um 18:30 Uhr. Dann beginnt der Einlass. Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen. Wir bitten dazu um Tischreservierung. Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Baden-Baden | Rantastic Kleinkunstbühne

Dekker - Future Ghosts Tour 2024

Dekker kündigt mit 'Future Ghosts' seinen dritten Longplayer an; sein bisher vielschichtigstes Album mit zehn Tracks voller Liebe undVerlust. 'Future Ghosts' ist vielleicht ein bisschen melancholischer als die beiden Vorgänger, aber die Songs kommen selbstbewusst und mit einemGefühl von Hoffnung und Neugier daher, welche den Künstler und die Hörer*innen in Atem halten. Der amerikanische Singer-Songwriter Brookln Dekker, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Dekker, verzeichnet ein globalstetig wachsendes Publikum, mit internationaler Radiopräsenz und über 70 Millionen Streams. Nach der Veröffentlichung seinesDebütalbums 'Slow Reveal: Chapter One' im Jahr 2020 und 'I Won't Be Your Foe' in 2022, meldet sich Dekker 2024 mit 'FutureGhosts' zurück. Dekker über "Future Ghosts": "Nach der Fertigstellung von 'I Won't Be Your Foe' im Jahr 2021 wusste ich, dass mir etwas Besonderesgelungen war. 'I Won't Be Your Foe' war der Versuch, in einer schwierigen Phase mit Hilfe meiner Songs ein Bild zu entwerfen, wie ich sein wollteund wie sich die Dinge anfühlen sollten. Für das neue Album 'Future Ghosts' war es nun an der Zeit, Songs zu schreiben, die reflektieren, wie esmir wirklich geht und was mit mir los ist. Als der Fokus auf Covid zu schwinden begann, traten an dessen Stelle verschiedene gesundheitliche Ängste und schlimme Diagnosen inmeiner erweiterten Familie. Als Künstler liefen die Dinge gut, die Streaming-Zahlen und Ticketverkäufe stiegen stetig an, aber ich hatte privatetwas mehr zu kämpfen als sonst. Diese Unausgeglichenheit brachte Ängste um die Gesundheit und eine Vorahnung der Sterblichkeit mit sich.Ich begann mit dem Schreiben dieses Albums, als meine Tochter mich fragte: "Was passiert mit uns, wenn wir sterben?" Ich sagte ihr, dass ich esnicht genau wüsste und dass wir uns gemeinsam auf die Suche nach einer Antwort machen sollten. In diesem Moment schrieben wir gemeinsamden Titelsong des Albums 'Future Ghosts'. Irgendwie wusste ich, dass ich damit gerade den Ton für das Album getroffen hatte: nachdenklich,melancholisch, nicht übermäßig nachsichtig und mit einem etwas lebendigeren Gefühl als bei meinen früheren Arbeiten. Ich schrieb weiter und nahm erste Demos auf, was im Frühjahr 2022 zur ersten Session mit meinem Kompagnon Stefan Wittich(Schlagzeuger und Co-Produzent) in seinem Berliner Studio führte. Als wir die Drums aufnahmen, arbeiteten wir nur mit vier Mikrofonen. Eswar aufregend, uns auf diese Weise zu limitieren und mit Sounds zu experimentieren. Während ich verschiedene Gitarren und Aufnahme techniken ausprobierte, bearbeitete Stefan die Drum-Spuren und ergänzte sie mit verschiedenen perkussiven Elementen. Ich bin ein ungeduldigerAutor. Ich halte mich ungern mit Details auf und mag es nicht, während des kreativen Prozesses zu warten. Allerdings lagen zwischen vielen derSchritte auf diesem Album lange Zeiträume von mehreren Monaten - aus sehr menschlichen Gründen. Heute sehe ich, dass diese Zeit demAlbum gut getan hat und dazu beigetragen hat, dass es sich so lebendig anfühlt, wie ich es mir erhofft hatte. In diesen Liedern geht es um Schmerz,Verlust und Orientierungslosigkeit, doch das ist nicht die beabsichtigte Botschaft oder Stimmung. Das Album dreht sich um das Leben und seinevielen Geheimnisse. Es geht darum, schwierige Zeiten durchzustehen und zu lernen, dass man diese bewältigen kann. In diesen Songs findet manauch so etwas wie Glauben und eine Art von Liebe, die einen dazu bringt, seltsame Dinge zu tun. Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney)hat der Platte den letzten Schliff gegeben, indem er sie auf seine wunderbare Art gemischt und gemastert hat."

Karlsruhe | Substage

Pariser Flair - eine musikalische Stadtführung - Marie Giroux - Jenny Schäuffelen - Elisabet Iserte-Lopez

Marie Giroux, Gesang Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon Elisabet Iserte-Lopez, Cello »Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!« ... Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr! Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Ergänzt wird das Duo von der Cellistin Elisabet Iserte-Lopez. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen, aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen. Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern, wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen. Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren! »Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten....«

Rastatt | Reithalle

Magdalena Ganter - Transit

Magdalena Ganter Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum Neo Noir (2021) aufgemacht hat, wird mit Transit konsequent fortgesetzt. Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein - all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert - und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee - der Pandemie zum Trotz - von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten. Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt. Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig - wie in jedem echten Kabarett - vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener »So leichtfüßig«, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie »Ich Liebt Du« und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung flirtenden »Sie« mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds »Beware The Stranger« bis zum süffisanten Rausschmeißer »Was Immer Lola Will«, dem einzigen Cover der Platte. Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen - gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter'schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: »Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.« Genre: Chanson Noir Fotocredit: Marcus Engler www.magdalenaganter.de Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter: www.reservix.de, www.rantastic.com. Veranstaltungshinweise: Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass. Gerne können Sie vor der Show unser gastronomisches Angebot genießen. Es erfolgt keine Tischreservierung. Info-Tel.: 07221 39 80 11 (kein VVK)

Gaggenau | Klag-Bühne

WE 2 - The U2 Tribute

WE2 - THE U2 TRIBUTE Was passiert, wenn sich vier der renommiertesten Musiker der Schweiz treffen und über ihre Lieblingsmusik philosophieren? Richtig, bald einmal fällt da der Name U2! Und wenn das Gespräch weitergeht, entsteht die Idee: U2 einmal selbst zu spielen, mit grosser Liebe und Respekt zum Original und gleichzeitig mit der Freiheit, der Musik von U2 einen eigenen Stempel aufzudrücken. WE2 - THE U2 TRIBUTE - ist geboren! Wir alle kennen sie - diese tollen Songs wie «With or Without You», «Beautiful Day», «Vertigo», «Where the Streets Have No Name», «I Still Haven't Found What I'm Looking For», oder «Sunday, Bloody Sunday». Eine Auswahl zu treffen fällt schwer - allen Titeln aber ist gemeinsam, dass sie jede und jeder kennt und liebt. Und um das geht's auch bei WE2: diesen wunderbaren Titeln - mit grosser musikalischer Liebe und Qualität, vereint mit einer fantastischen Lichtshow als Tribute-Act - Respekt zu zollen und einen grossartigen Live-Abend zu kreieren, an dessen Ende Publikum und Band schweissnass und glücklich sind. Dieser grossen und herausfordernden Aufgabe widmet sich mit Massimo Buonanno (Seven, Gregor Meyle, Johannes Oerding, Laith Al Deen), Ad-Rian, Chrizzy Fischer(Myron, Ewigi Liebi-Musical) und Slädu (Gölä, DJ Bobo, Florian Ast, Bligg, Emma Marrone, Tangerine Dream) eine geballte Ladung Schweizer Rockmusikkompetenz - und sie tun dies aussergewöhnlich gut!

Rastatt | Reithalle

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic- Duo Graceland mit Streichquartett & Band

A Tribute to Simon and Garfunkel meets Classic Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten. Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel »Bridge over Troubled Water« servieren, ob sie das britische Volkslied »Scarborough Fair« interpretieren oder mit »Old Friends«, »Cecilia« und »El Condor Pasa« aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht. www.graceland-online.de

Karlsruhe | Badnerlandhalle Neureut

The Billy Joel Experience - The Album Tour - Alexander Broussard & 003

Billy Joel Die Songs von Billy Joel brauchen keine Einführung. Sie sind Teil unseres kollektiven Gedächtnisses geworden. Er ist einer der erfolgreichsten Künstler der Popgeschichte und hat mehr als 30 Top-Ten-Hits auf seinem Konto. Sein Repertoire deckt eigentlich alle Seiten des Pop-Spektrums ab: natürlich den Mitsing-Klassiker »The Pianoman«, aber auch swingende Rocker wie »My Life«, wunderschöne Balladen wie »Honesty« oder schmackhaften Rock & Roll wie »Only the good die young« . Allesamt Songs, die live vielleicht noch mehr beeindrucken als auf Platte. Und obwohl Billy (74) immer noch auftritt, ist es sehr unwahrscheinlich, dass er in Europa noch einmal spielen wird. Es war also an der Zeit für eine Hommage. Deshalb gibt es jetzt: The Billy Joel Experience Alexander Broussard Alexander hat sich in den letzten Jahren zu einem gefragten und vielseitigen Pianisten/Keyboarder und Sänger/Entertainer entwickelt. Mit einem beeindruckenden Lebenslauf, der bei renommierten internationalen Pianobars beginnt und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzt, ist Alexander ein gern gesehener Gast auf großen und kleinen Bühnen im ganzen Land. Mit seiner Band hat er bisher 5 Singles und ein Doppel-Live-Album mit eigenem Werk veröffentlicht, das von vielen Radiosendern begeistert aufgenommen wurde und das nötige Airplay bekam. Nach 5 Jahren fand dieses Team, es sei Zeit, sich auf ein neues Abenteuer einzulassen. Gemeinsam wurde in 2017 beschlossen, Werk von Billy Joel zu spielen. The Billy Joel Experience begibt sich nun auf die dritte große niederländische Theatertournee, fünf Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen wurden absolviert, ein letzter Platz beim prestigeträchtigen »The Tribute« wurde erreicht, was zu einem Konzert in einem ausverkauften Ziggodome führte. Eine Tournee durch das Vereinigte Königreich ist für Herbst 2023 geplant und die ersten Theateraufführungen in Deutschland wurden bestätigt. Jedoch die Tatsache, dass Richie Cannata, der ursprüngliche Saxophonist auf Billy Joels Meisterwerken, der Arbeit von Alexander und seinem Team seine offizielle Bestätigung gab, indem er im Januar 2023 in die Niederlande flog und ein denkwürdiges Konzert in einem vollgepackten Theater mitspielte gab dieser Band den letzten Schliff.

Karlsruhe | Konzerthaus

Any Given Day

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischen Hooks, harten Riffs und mitreißendenTexten haben sich Any Given Day in der Musikszene einen Namen gemacht. Die Bandwurde 2012 gegrundet und konnte ihre Anhängerschaft seitdem stetig vergrößern. Ihrletztes Album "Overpower", das 2019 veröffentlicht wurde, eroberte die Charts und erhieltbegeisterte Kritiken von Fans wie von Kritikern. Any Given Day hatte das Privileg, bei einigen der bekanntesten Festivals in Europaaufzutreten und das Publikum mit ihrer mitreißenden Energie zu überwältigen. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und kraftvollen Songs wie "Arise" und "Savior" brachte Any Given Day das Publikum zum Kochen und erntete wahre Begeisterungsstürme.Die Band überzeugte unter anderem auf renommierten Veranstaltungen wie dem Graspop Metal Meeting in Belgien und dem Download Festival in Großbritannien. Die Band hatbewiesen, dass sie nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Buhne einebeeindruckende Präsenz hat. Somit war es nicht weiter verwunderlich, dass die LIMITLESS-Tour 2024 ein im wahrsten Sinne des Wortes voller Erfolg war und Any Given Day nicht umhinkommen, auch im kommenden Jahr die Clubs und Hallen der Republik ohne Limit zum Kochen zu bringen. »Nach einer absolut wilden und erfolgreichen Limitless Tour wollen und brauchen wir mehr! Dieses Mal werden wir in Städten spielen, wo wir noch nie zuvor waren! Wir sind total motiviert, dort anzuknüpfen, wo wir aufgehört haben, und die nächsten Buden abzureißen! Wir werden alles geben, um mit euch ein großartiges Erlebnis und unvergessliche Momente zu schaffen! Das wird mega fett! Also Macht Das Fertig!

Karlsruhe | Substage

Bee Gees Forever

Bee Gees Forever entführt das Publikum dank ihrer phänomenalen musikalischen Interpretation, die Pop- und Disco-Legenden Barry, Robin und Maurice Gibb in die Vergangenheit. Aufgrund des breiten Repertoires der Bee Gees ist diese Band für jede Bühne geeignet! BAND »Bee Gees Forever« wurde von Timothy Drake gegründet: dem ehemaligen Frontmann und Gründer der Bruderband »Queen Forever«. Nach einer langen Suche nach der richtigen Magie zwischen den Mitgliedern war die Band im Jahr 2023 komplett und sie konnten sich an die Arbeit machen. Es zeigte sich bald, dass großes Interesse daran bestand, diese junge Gruppe begeisterter Musiker bei Veranstaltungen aller Art auftreten zu lassen; mit großem Erfolg! Ihre Teilnahme an der SBS6/Talpa-Sendung »The Tribute - Battle of the Bands« (2024) beschleunigte alles: Nicht nur die Jury, sondern die gesamten Niederlande verfallen dem Charme dieser Herren! Die Agenda füllt sich sehr schnell! Dieses Jahr werden die Männer von Bee Gees Forever auf allen großen Bühnen des Landes auftreten und eine große Theatertournee starten! Unser Mike (Barry Gibb) kann mit dem Verputzen aufhören: Er ist jetzt Vollzeit-Barry! Zusätzlich zu seinem hervorragenden Gesang entwickelt sich Mike auch zu einem der größten Bee Gees-Fans/Kenner des Landes! Zusammen mit dem verspielten Jeffrey und dem Allrounder Martijn - seinen »Gibb-Brüdern« - bildet er den Kern von Bee Gees Forever. Die Band darf in dieser Geschichte sicherlich nicht unerwähnt bleiben: Yme (Schlagzeug), Rik (Gitarre) und Kevin (Bass) haben kürzlich ihren Abschluss an der Popakademie in Enschede gemacht und treten damit sofort in das Leben des Profimusikers ein. Ich hoffe, es wird gut! Neben der perfekten Beherrschung ihres Instruments erweisen sie sich auch als hervorragende Sänger, was die schönen Harmonien nur noch verstärkt. Timothy Drake sagt: »Ich hätte mir nicht vorstellen können, dass sich das Puzzle so wunderbar zusammenfügen würde.« Bee Gees Forever haucht dem legendären Werk der Gibb-Brüder neues Leben ein. Es ist Zeit!

Rastatt | Badner Halle