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MUSICA+ MitMachKonzert | +family 11 Uhr

04.05.2024 12:00 MUSICA+ GRL PWR // vol. 1 In Kombination mit dem xplore Kammerkonzert am »Tag für die Musik« am. 5. Mai findet am 4. Mai zusätzlich gemeinsam mit der FAZ-Journalistin und Autorin Maria Wiesner eine Matinée statt, die die Beteiligten im Rahmen des »hr2 Kulturlunch« bereits gestaltet haben: musikalische Schätze von Komponistinnen verschiedener Jahrhunderte von Mel Bonis, Germaine Tailleferre, Rebecca Clarke, bis hin zu Frankfurts musikalischer Ikone Clara Schumann. Dazu Texte von Mascha Kaléko, Alissa Walser und Virginia Woolf sowie von Wiesner selbst über die deutsche Mode-Ikone Jil Sander bei einer Stunde Vormittagsvergnügen, das den Samstag in der wunderschönen Orangerie im Park einläutet. Maria Wiesner (FAZ) - Rezitation Stefanie Pfaffenzeller - Violine Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier --- 05.05.2024 11:00 und 15:00 MUSICA+ MitMachKonzert | +family In den MitMachKonzerten für Familien wird das Thema Fragilität in der Musik im Programm »Vorsicht, zerbrechlich« geradezu greifbar werden. Gemeinsam mit der Konzertpädagogin Cornelia Walther wird Andrés Bertomeo als Gast das Familienkonzert gestalten - mit im Gepäck: ein Verrophon, die moderne Form der Glas-Harfe. Wie ist ein gläserner Klang, wie wird er erzeugt und warum kann man sich ihm nicht entziehen? Diese und viele weitere Fragen werden im Konzert für kleine und große Ohren beantwortet. mit Andrés Bertomeu - Verrophon Cornelia Walther - Moderation Diese Konzert richtet sich vor allem an Familien mit Kids im Alter von 3 bis 10 Jahren. Aber natürlich ist Jede*r willkommen. Hier erzählen wir Euch eine musikalische Geschichte, die wir uns für Euch ausgedacht haben. Das kann ein Märchen, eine Geschichte über das Leben eines/einer Kompononist:in oder etwas ganz anderes sein. Auf jeden Fall gibt es zahlreiche Stellen im Konzert, an denen ihr einfach mitmachen könnt. Deswegen heißt es ja auch MitMachKonzert. --- 05.05.2024 18:00 MUSICA+ GRL PWR // vol.2 Im Rahmen von »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur Mit »The Power of Fragility« legt Musica+ für die Veranstaltungen im Mai 2024 den Fokus auf Frauen in der Musikgeschichte. Innerhalb des Programms für »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur wird ein Bogen von der amerikanischen Komponistin Amy Beach und ihrem großen und bemerkenswerten Klavierquintett zu verschiedenen hessischen Komponistinnen unterschiedlicher Epochen gespannt: so gesellen sich Werke u.a.v. Bettina von Arnim, Margarete Sorg-Rose und Barbara Heller zu Beachs Klavierquintett fis-Moll op. 67. Ein Gesprächskonzert, in dem mittels kurzer Anekdoten eine Geschichte der Stärke eines vermeintlich fragileren Geschlechts erzählt wird. Bettina von Armin 1785-1859 Lieder (Auswahlt) Luise Greger 1861-1944 Wenn ich einst zum letzten Mal Margarete Sorg-Rose *1960 Corrente Luise Adolpha Le Beau 1850-1927 Romanze op. 24 Nr.1 Barbara Heller *1936 Lalai Pause Amy Beach 1867-1944 Klavierquintett in fis moll op. 67 Rachelle Hunt - Violine Nadine Blumenstein - Violine Stefanie Pfaffenzeller - Viola Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier Cornelia Walther - Moderation

FRANKFURT AM MAIN | Orangerie am Günthersburgpark

100 Jahre Augsburger Sängerfreunde

Der Männerchor »Augsburger Sängerfreunde« feiert heuer sein 100-jähriges Bestehen. Junge Burschen aus dem Gesellenverein St. Josef in Augsburg Oberhausen haben sich damals aus Liebe und Freude zum deutschen Lied zu einer echten Sängergesellschaft zusammengefunden und gründeten den Männergesangverein »Augsburger Sängerfreunde«. Wie im normalen Leben, so gab es auch im Verlauf der nun 100 Jahren der »Augsburger Sängerfreunde« Höhen und Tiefen, die einen Verein in einer so langen Zeitperiode geprägt haben, als eine Gemeinschaft von Freunden und Gleichgesinnten. Denn nur so konnten schlechte Zeiten gemeinsam ertragen und in guten Zeiten hingegen aber auch gemeinsam sich gefreut und gefeiert werden. Viele Konzerte, Sommerfeste, Tanz- und Weihnachtsveranstaltungen standen in dieser Zeit auf dem Programm. Freundschaften wurden geknüpft im In- und Ausland die auch heute teilweise noch bestehen. So wollen wir unser Jubiläum mit diesem Konzert feiern. Dazu geben uns der Chor der Bäckerinnung Augsburg, unter Leitung von Chorleiter Benedikt Ott, sowie die Sängergesellschaft LYRA unter Leitung von Walter Schrupp die Ehre und gestalten mit uns dieses Konzert. Aus Dankbarkeit für die vielen schönen Jahre, die wir in Gemeinschft erleben durften, veranstalten wir dieses Konzert als Benefizkonzert für die »Kartei der Not« der Augsburger Allgemeinen. Der Reinerlös fließt dieser Hilfsorganisation zu. Auch unsere Gastchöre treten hier gerne und ohne Honorar auf. Genießen Sie diesen Nachmittag mit Freude und wunderbaren musikalischen Begegnungen.

Stadtbergen | Bürgersaal Stadtbergen

MUSICA+ MitMachKonzert | +family 15 Uhr

04.05.2024 12:00 MUSICA+ GRL PWR // vol. 1 In Kombination mit dem xplore Kammerkonzert am »Tag für die Musik« am. 5. Mai findet am 4. Mai zusätzlich gemeinsam mit der FAZ-Journalistin und Autorin Maria Wiesner eine Matinée statt, die die Beteiligten im Rahmen des »hr2 Kulturlunch« bereits gestaltet haben: musikalische Schätze von Komponistinnen verschiedener Jahrhunderte von Mel Bonis, Germaine Tailleferre, Rebecca Clarke, bis hin zu Frankfurts musikalischer Ikone Clara Schumann. Dazu Texte von Mascha Kaléko, Alissa Walser und Virginia Woolf sowie von Wiesner selbst über die deutsche Mode-Ikone Jil Sander bei einer Stunde Vormittagsvergnügen, das den Samstag in der wunderschönen Orangerie im Park einläutet. Maria Wiesner (FAZ) - Rezitation Stefanie Pfaffenzeller - Violine Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier --- 05.05.2024 11:00 und 15:00 MUSICA+ MitMachKonzert | +family In den MitMachKonzerten für Familien wird das Thema Fragilität in der Musik im Programm »Vorsicht, zerbrechlich« geradezu greifbar werden. Gemeinsam mit der Konzertpädagogin Cornelia Walther wird Andrés Bertomeo als Gast das Familienkonzert gestalten - mit im Gepäck: ein Verrophon, die moderne Form der Glas-Harfe. Wie ist ein gläserner Klang, wie wird er erzeugt und warum kann man sich ihm nicht entziehen? Diese und viele weitere Fragen werden im Konzert für kleine und große Ohren beantwortet. mit Andrés Bertomeu - Verrophon Cornelia Walther - Moderation Diese Konzert richtet sich vor allem an Familien mit Kids im Alter von 3 bis 10 Jahren. Aber natürlich ist Jede*r willkommen. Hier erzählen wir Euch eine musikalische Geschichte, die wir uns für Euch ausgedacht haben. Das kann ein Märchen, eine Geschichte über das Leben eines/einer Kompononist:in oder etwas ganz anderes sein. Auf jeden Fall gibt es zahlreiche Stellen im Konzert, an denen ihr einfach mitmachen könnt. Deswegen heißt es ja auch MitMachKonzert. --- 05.05.2024 18:00 MUSICA+ GRL PWR // vol.2 Im Rahmen von »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur Mit »The Power of Fragility« legt Musica+ für die Veranstaltungen im Mai 2024 den Fokus auf Frauen in der Musikgeschichte. Innerhalb des Programms für »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur wird ein Bogen von der amerikanischen Komponistin Amy Beach und ihrem großen und bemerkenswerten Klavierquintett zu verschiedenen hessischen Komponistinnen unterschiedlicher Epochen gespannt: so gesellen sich Werke u.a.v. Bettina von Arnim, Margarete Sorg-Rose und Barbara Heller zu Beachs Klavierquintett fis-Moll op. 67. Ein Gesprächskonzert, in dem mittels kurzer Anekdoten eine Geschichte der Stärke eines vermeintlich fragileren Geschlechts erzählt wird. Bettina von Armin 1785-1859 Lieder (Auswahlt) Luise Greger 1861-1944 Wenn ich einst zum letzten Mal Margarete Sorg-Rose *1960 Corrente Luise Adolpha Le Beau 1850-1927 Romanze op. 24 Nr.1 Barbara Heller *1936 Lalai Pause Amy Beach 1867-1944 Klavierquintett in fis moll op. 67 Rachelle Hunt - Violine Nadine Blumenstein - Violine Stefanie Pfaffenzeller - Viola Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier Cornelia Walther - Moderation

FRANKFURT AM MAIN | Orangerie am Günthersburgpark

Akademiekonzert: Magische Orte - Mystische Klänge

Duo Palatino Serenadenmusik vom Feinsten! Romantische Balladen und virtuose Tänze präsentiert vom Duo Palatino. Musik, wie sie früher oft zu hören war und auch heute noch die Herzen berührt...ganz nach dem Motto »ALL TIME FAVOURITES«. Das ist ein wunderbares Flötenstück, die Noten sind wie Sektperlen. Wir verbinden Emotionen, machen Musik zum Mitfühlen. Die Töne sollen sich in den Seelenlandschaften der Noten widerspiegeln. Foto: ©Gregor Kaluza

Dillingen | Akademie für Lehrerfortbildung

Die Welt der Fantasie - Geburtstagskonzert für die Neue Musicalien-Kammer

Sylvia Ackermann »Die Welt der Fantasie« ist das Motto des Konzertes am 5. Mai um 17 Uhr im Spiegelsaal des Köthener Schlosses, mit dem der dritte Geburtstag der Neuen Musicalien-Kammer gefeiert werden soll. Die Pianistin Sylvia Ackermann stellt in diesem Konzert ihre neue CD vor, die auf den Star-Instrumenten der Neuen Musicalien-Kammer im November 2023 eingespielt worden ist. Das Berliner Label »feral note« mit seinem Tonmeister Kaan Bulak hat es verstanden, die vielfältigen Klänge des Tangentenflügels von Christoph Friedrich Schmahl (1790) und des Hammerflügels von Johann David Schiedmayer (1783) auf den Tonträger zu bannen. Das Programm der CD wird in diesem Konzert vorgestellt. Ausgehend von den »wahren Empfindungen des CPE Bach« und seiner Fantasie in C-Dur sowie der regelrechten Eruption des Mozartschen Fragments in c-moll beleuchtet die Aufnahme das Fantastische der Klangwelt des historischen Hammerflügels. Mitten in diesem Überschwang, in dieser Fülle, stehen zwei Mozart-Sonaten. Zum einen die kindliche, frühe Sonate KV 7, die den genialen Geist des Wunderkinds auf der großen Europa-Reise 1763 widerspiegelt, und zum anderen die Sonate C-Dur KV 309, entstanden innerhalb weniger Tage in Mannheim auf derselben Reiseroute mit Ziel Paris 14 Jahre später. Kaan Bulak und Lucilla Schmidinger von »feral note« und Georg Ott, Sammler der historischen Tasteninstrumente in der Neuen Musicalien-Kammer, werden im Konzert das Besondere dieser Aufnahme erläutern. Nach dem Konzert geht es ins Köthener Prinzenhaus zu einem Empfang mit der Künstlerin und allen Beteiligten und Gästen. Sylvia Ackermann widmet sich als Pianistin historischen Tasteninstrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Ihre Ausbildung erhielt sie an den Musikhochschulen Mainz und München, viele Meisterkurse und Privatunterricht schlossen sich an. Sie gründete 2009 zusammen mit Georg Ott den »Claviersalon« in Miltenberg/Main, der eine außerordentliche Sammlung historischer Tasteninstrumente des 18. und 19. Jahrhunderts beherbergt. Im Köthener Schloss richteten beide im Mai 2021 die Neue Musicalien-Kammer ein, die historische Tasteninstrumente aus der Sammlung präsentiert.

Köthen | Veranstaltungszentrum Schloss Köthen

MUSICA+ GRL PWR // vol.2

04.05.2024 12:00 MUSICA+ GRL PWR // vol. 1 In Kombination mit dem xplore Kammerkonzert am »Tag für die Musik« am. 5. Mai findet am 4. Mai zusätzlich gemeinsam mit der FAZ-Journalistin und Autorin Maria Wiesner eine Matinée statt, die die Beteiligten im Rahmen des »hr2 Kulturlunch« bereits gestaltet haben: musikalische Schätze von Komponistinnen verschiedener Jahrhunderte von Mel Bonis, Germaine Tailleferre, Rebecca Clarke, bis hin zu Frankfurts musikalischer Ikone Clara Schumann. Dazu Texte von Mascha Kaléko, Alissa Walser und Virginia Woolf sowie von Wiesner selbst über die deutsche Mode-Ikone Jil Sander bei einer Stunde Vormittagsvergnügen, das den Samstag in der wunderschönen Orangerie im Park einläutet. Maria Wiesner (FAZ) - Rezitation Stefanie Pfaffenzeller - Violine Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier --- 05.05.2024 11:00 und 15:00 MUSICA+ MitMachKonzert | +family In den MitMachKonzerten für Familien wird das Thema Fragilität in der Musik im Programm »Vorsicht, zerbrechlich« geradezu greifbar werden. Gemeinsam mit der Konzertpädagogin Cornelia Walther wird Andrés Bertomeo als Gast das Familienkonzert gestalten - mit im Gepäck: ein Verrophon, die moderne Form der Glas-Harfe. Wie ist ein gläserner Klang, wie wird er erzeugt und warum kann man sich ihm nicht entziehen? Diese und viele weitere Fragen werden im Konzert für kleine und große Ohren beantwortet. mit Andrés Bertomeu - Verrophon Cornelia Walther - Moderation Diese Konzert richtet sich vor allem an Familien mit Kids im Alter von 3 bis 10 Jahren. Aber natürlich ist Jede*r willkommen. Hier erzählen wir Euch eine musikalische Geschichte, die wir uns für Euch ausgedacht haben. Das kann ein Märchen, eine Geschichte über das Leben eines/einer Kompononist:in oder etwas ganz anderes sein. Auf jeden Fall gibt es zahlreiche Stellen im Konzert, an denen ihr einfach mitmachen könnt. Deswegen heißt es ja auch MitMachKonzert. --- 05.05.2024 18:00 MUSICA+ GRL PWR // vol.2 Im Rahmen von »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur Mit »The Power of Fragility« legt Musica+ für die Veranstaltungen im Mai 2024 den Fokus auf Frauen in der Musikgeschichte. Innerhalb des Programms für »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur wird ein Bogen von der amerikanischen Komponistin Amy Beach und ihrem großen und bemerkenswerten Klavierquintett zu verschiedenen hessischen Komponistinnen unterschiedlicher Epochen gespannt: so gesellen sich Werke u.a.v. Bettina von Arnim, Margarete Sorg-Rose und Barbara Heller zu Beachs Klavierquintett fis-Moll op. 67. Ein Gesprächskonzert, in dem mittels kurzer Anekdoten eine Geschichte der Stärke eines vermeintlich fragileren Geschlechts erzählt wird. Bettina von Armin 1785-1859 Lieder (Auswahlt) Luise Greger 1861-1944 Wenn ich einst zum letzten Mal Margarete Sorg-Rose *1960 Corrente Luise Adolpha Le Beau 1850-1927 Romanze op. 24 Nr.1 Barbara Heller *1936 Lalai Pause Amy Beach 1867-1944 Klavierquintett in fis moll op. 67 Rachelle Hunt - Violine Nadine Blumenstein - Violine Stefanie Pfaffenzeller - Viola Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier Cornelia Walther - Moderation

FRANKFURT AM MAIN | Orangerie am Günthersburgpark

Alles nur ein Traum?

Hamburger Kammerkunstverein Walzer, Kabinettstücke und Melodien mit dem Salonorchester des Hamburger Kammerkunstvereins Wahrscheinlich kennen Sie die Hamburger Kammerkünstler, die seit 25 Jahren die Hamburger Konzertsäle bespielen und besingen. Meist mit den großen Werken der »ernsten Musik«, wie es immer so schön heißt. »Aber wir können auch anders!«, haben sie sich gesagt, als sie das Programm »Es ist alles (nur) ein Traum« entwickelten. Fernab von Bach, Beethoven, Schostakowitsch und Ravel entführen sie das Publikum in diesem Programm in die Welt der Salonmusik. »Heiterkeit ist eine ernste Sache«, sagt Franck-Thomas Link, der kammerkünstlerische Leiter. »Neben einigen großen Walzern von Johann Strauß in Arnold Schönbergs bzw. Anton Weberns Bearbeitungen werden wir eine Reise zu berühmten ´Schmankerln´ von etwa Dvoràk, Gershwin, Elgar, Puccini, Offenbach usw. antreten und freuen uns auf Ihre Reisebegleitung!« Ein Abend zwischen Glückseligkeit, Melancholie und Humor im Sase-Haus. Conférencier des Abends ist der wunderbare Ulrich Bildstein, bekannt durch den Kammerkunstverein und die Berlin Comedian Harmonists. Link: » Vielleicht kriegen wir ihn sogar dazu, mit uns zu singen!« Bitte alle einsteigen! (c)DALL.E

Hamburg | Sasel-Haus

Sabine Devieilhe

Sie gilt als Koloraturwunder und ist eine der gefragtesten Interpretinnen für barocke Verzierungskunst, Mozarts Seelenmelos oder romantische französische Zaubersphären. Sabine Devieilhe wird in den großen Opernhäusern dieser Welt (kürzlich gab sie ihr Debut an der New Yorker Met) ebenso gefeiert wie auf den renommierten Konzertpodien (z.B. der Londoner Wigmore Hall). Die Zeit schwärmte von den bestechenden Qualitäten ihrer Stimme: "ein fabelhaft biegsamer Sopran, Wärme im Timbre, kristalline Leichtigkeit, hintergründiger Witz". Nun ist die stilsichere Künstlerin in der Philharmonie Essen mit einem ihrer klug gestalteten Liederabende zu Gast. Begleitet wird sie dabei von Mathieu Pordoy, einem von vielen Sänger*innen begehrten Pianisten, den die Presse als "starken Partner am Klavier" lobte.

Essen | Philharmonie Essen

Simple Music Ensemble. Interstellar

Hans Zimmer ist einer der talentiertesten und herausragendsten modernen Komponisten. Eines von Zimmers bekanntesten Werken ist die Musik zum Film "Interstellar". Die Stücke zum Thema Weltraum, die seit der Veröffentlichung des Films für Bewunderung und Diskussionen gesorgt haben, lassen den Zuschauer in die geheimnisvolle und wundersame Welt des Universums eintauchen. Der Komponist hat mit der Musik für "Interstellar" hervorragende Arbeit geleistet. Er beschreibt die Reise durch den Weltraum so anschaulich, dass man das Gefühl hat, an Bord des Raumschiffs zu sein. Zimmers unglaubliche Kompositionen haben die Herzen des Publikums weltweit erobert und gehören immer noch zu den beliebtesten in der Geschichte des Kinos .Simple Music Ensemble World ist ein Kammermusik Community, das Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

HAMBURG | HALLE 424 - Oberhafenquartier

Salut Salon - Träume

Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo! von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Meta Hüper (Geige), Heike Schuch (Cello) und Olga Shkrygunova (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume! erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch! beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht!. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins!. Du¨ster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung! sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter! geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana! des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen. Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblu¨ffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. »Träume! ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

GMUNDEN - Österreich | Toscana Congress Gmunden

Jonas Kaufmann / Münchner Symphoniker

Jochen Rieder, Leitung Als glühender Filmfan und Sänger ist Jonas Kaufmann natürlich besonders empfänglich für all die wunderbaren Songs aus Film-Klassikern, die als Soundtrack um die Welt gegangen sind. Für sein neues Programm »The Sound of Movies« hat er Hits aus über 80 Jahren Filmgeschichte zusammengestellt; das Spektrum reicht von »Ich küsse ihre Hand, Madame« bis zu Hans Zimmers »Nelle tue mani« aus dem Film Gladiator. Mit Evergreens wie »Moon River«, (Breakfast at Tiffany's), »Edelweiss« (The Sound of Music), »Singin' in the Rain« und »Strangers in the Night«, Titeln von Nino Rota und Ennio Morricone sowie Höhepunkte aus den Filmen von Mario Lanza bietet Kaufmann eine faszinierende Zeitreise durch alle großen Epochen der Filmmusik. Begleitet wird Jonas Kaufmann von den Münchner Symphonikern, die speziell in diesem Genre auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen können - spielten sie doch u. a. die Soundtracks für viele Hollywood-Filme ein. Gemeinsam mit dem »König der Tenöre« verleihen sie jedem Titel so einen besonderen Hörgenuss. »Kino ist ohne Musik nicht denkbar. Musik verstärkt nicht nur die Kraft des Bildes, sie löst Gefühle aus, meist noch stärker und nachhaltiger als jedes Bild. Musik wirkt auch ohne Film, aber ein Film nicht ohne Musik. Kein Wunder also, dass seit dem Beginn des Tonfilms bei der Besetzung große Komponisten genauso begehrt sind wie beliebte Schauspieler und Regisseure. Und was wären die Abenteuerfilme mit Errol Flynn ohne die Musik von Korngold, die Hitchcock-Klassiker Vertigo und Psycho ohne die Musik von Bernard Herrmann? Sicherlich um mindestens die Hälfte ihrer Wirkung beraubt. Ich wage zu behaupten: Jeder Film, dem man den emotionalen Teppich der Musik entzieht, verliert deutlich an Kraft.« Jonas Kaufmann (im Vorwort zu seinem neuen Album »The Sound of Movies«) Besetzung: Jonas Kaufmann, Tenor Münchner Symphoniker Jochen Rieder, Leitung

München | Isarphilharmonie

Mozarts kleine Nachtmusik

Mozart war ein musikalisches Wunderkind. Bereits mit drei Jahren spielte er hervorragend Klavier, mit vier lernte er Geige, mit fünfeinhalb gab er sein erstes öffentliches Konzert. Sein Gehör war absolut. Schon als Vierjähriger konnte er hören, wenn eine Geige um einen Viertelton verstimmt war. Mit zwölf Jahren hatte Mozart bereits drei Opern, sechs Sinfonien und Hunderte anderer Werke komponiert. Die herrliche Vielfalt und der Facettenreichtum von Mozarts Werken stehen im Mittelpunkt dieses Konzerts. Neben schwungvollen Ouvertüren werden auch die schönsten Arien aus Mozarts zahlreichen Opern erklingen. Die ersten Reihen sind als VIP-Plätze reserviert. In dieser Kategorie erhalten Sie außerdem einen Gutschein für ein Glas Sekt oder ein Getränk Ihrer Wahl in der Konzertpause. Das Konzert findet drinnen im Wallpavillon statt. Bitte beachten Sie, dass der Konzertsaal im Wallpavillon und die Toiletten nicht barrierefrei zugänglich sind.

DRESDEN | Wallpavillon im Dresdner Zwinger

Salut Salon - Träume

Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo! von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Meta Hüper (Geige), Heike Schuch (Cello) und Olga Shkrygunova (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume! erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch! beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht!. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins!. Du¨ster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung! sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter! geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana! des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen. Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblu¨ffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. »Träume! ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

Steyr - Österreich | Stadttheater Steyr

David Garrett Trio - Iconic Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

DORTMUND | Konzerthaus Dortmund

Trio Belli-Fischer-Rimmer | Nachtmusik - „Songs without Words - Schubert, Weill & Waits“

Bitte denken Sie an Ihre Sitzgelegenheit!!! Mittwoch, 8. Mai 2024, 21.30 Uhr ab 21 Uhr Getränkeverkauf und Einlass Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche Trio Belli-Fischer-Rimmer Frederic Belli, Posaune | Johannes Fischer, Schlagzeug | Nicholas Rimmer, Klavier »Songs without Words - Schubert, Weill & Waits« In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh »Frisch und unverbraucht und ungewöhnlich« - so heißt es in der Rhein-Neckar-Zeitung über die Musik dieses mit Posaune, Schlagzeug und Klavier unorthodox besetzten Trios. Jeder der drei Musiker ist weltweit auch als Solist und Kammermusiker aktiv. Vor gut zehn Jahren überlegte man gemeinsam, die vorhandenen Talente in einen Topf zu werfen, lieben sie doch alle drei die Musik ohne Zwänge oder Scheuklappen. Und so spielen sie, zum Teil in eigenen Bearbeitungen, Musik von Bach bis Xenakis, von Debussy bis Piazzolla, und spannen dabei einen weiten Bogen von der Klassik über Jazz zur Moderne. Das aktuelle Programm »Songs without Words« (Lieder ohne Worte) vereint ausgewählte Titel aus dem reichhaltigen Liedschaffen Franz Schuberts mit Liedern des Brecht-Mitarbeiters und späteren Broadway-Musical-Komponisten Kurt Weill (1900-1950) und Songs des 1949 geborenen amerikanischen Sängers und Schauspielers Tom Waits. Auch ein Programm also, das »frisch und unverbraucht und ungewöhnlich« ist und somit wie gemacht für unsere Konzertreihe »Nachtmusik«. Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis! Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die »freie Platzwahl« ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich etwas Kleines mit zum Sitzen. Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. »U« oder »E« sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form... ungewöhnliches Publikum?

Kempen | Kulturforum Franzikanerkloster

Wiener Philharmoniker - Eine europäische Nacht

Wiener Philharmoniker verzaubern die Berliner Waldbühne Das Konzert-Programm am 9. Mai 2024 steht fest: Traumhaftes Frühlingsflair auf einer musikalischen Reise durch Europa Das Programm für das Konzert der Wiener Philharmoniker am 9. Mai 2024 steht fest. Unter der Leitung von Riccardo Muti präsentiert das weltberühmte Orchester aus der österreichischen Musikmetropole eine erlesene Auswahl an Glanzstücken der europäischen Klassik. Die Wiener Philharmoniker sind erstmals in der Berliner Waldbühne zu Gast und werden ihre Premiere in dieser legendären Spielstätte mit einem Feuerwerk an europäischen Kompositionen feiern. Das Konzert mit dem Titel »Eine europäische Nacht« verspricht nicht nur einen musikalischen Hochgenuss, sondern zugleich eine sinnliche Frühlingsstimmung mit schwungvollen Rhapsodien, mitreißenden Tänzen und überwältigenden Suiten unter freiem Himmel. Bei ihrem Konzert am 9. Mai laden die Wiener Philharmoniker das Publikum zu einer wundervollen musikalische Reise durch Europa ein: Diese beginnt mit der Ouvertüre zur Verdi-Oper »La forza del destino« in Italien, führt mit Manuel de Fallas Suite Nr. 2 aus »El sombrero de tres picos« und Emmanuel Chabriers Rhapsodie »España« über Spanien und mit den temperamentvollen »Ungarischen Tänzen« Nr. 1 und 4 von Johannes Brahms weiter nach Ungarn, um schließlich mit Edvard Griegs »Morgenstimmung« aus Peer Gynt bei einem norwegischen Sonnenaufgang zu verweilen. Mit dem »Slawischen Tanz« Nr. 1 von Antonín Dvorák wird Tschechien ein Besuch abgestattet, bevor die »Europäische Nacht« mit »Pini di Roma« von Ottorino Respighi wieder zurück in Italien ausklingt. Der italienische Stardirigent Riccardo Muti über das bevorstehende Konzert in der Berliner Waldbühne: "Ich freue mich sehr, dieses Konzert mit den Wiener Philharmonikern am 9. Mai in der Berliner Waldbühne zu geben. Das Konzert für Europa unter dem Motto »Eine europäische Nacht« will Frieden, Eintracht, Harmonie und Brüderlichkeit zum Ausdruck bringen. Dies sind Themen, die mir sehr am Herzen liegen, wie auch die "Roads of Friendship"-Konzerte zeigen, die ich seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt gebe. Wir können Freundschaft stiften durch Musik.« In diesem Sinne verspricht das Konzert der Wiener Philharmoniker in der Berliner Waldbühne einen wundervollen Abend mit höchstem Musikgenuss im Zeichen des Friedens, der Lebensfreude und der Menschlichkeit.

BERLIN | Waldbühne Berlin

Anime Dreamlight Concert

Erlebe live die Magie der schönsten Anime-Soundtracks und genieße einen magischen Abend voller Emotionen und Musik. Meisterhaft auf dem Klavier begleitet und in atemberaubendem Ambiente, laden wir in die fantastischen Welten der Anime zum Träumen ein. Sichere dir jetzt deine Tickets für ein Anime Dreamlight Concert! Location: Die wunderschöne St. Johannis-Harvestehude Kirche, von uns zum Anime Heaven umgestaltet Date&Time: Sowohl am Freitag dem 10.05, als auch am Samstag dem 11.05 um 18:30 und 20:30 Spielzeit: 70 Minuten, Einlass 40 Minuten vorher. Nach Beginn kein Einlass mehr! Freie Platzwahl innerhalb des gebuchten Bereichs Alter: Kein Zutritt unter 6 Jahren. Unter 16 Jahren nur in Begleitung einer erwachsenen Person. Barrierefreiheit: Es werden mehrere Rollstuhlplätze freigehalten. Mit kleiner Anime-Store Area Adresse der Location: Heimhuder Str. 92, 20148 Hamburg Öffentlicher Nahverkehr: U-Bahn-Station "Hallerstraße" (U1) Bei Anfahrt mit Auto das Parkhaus "Pösldorf Center" nutzen Programm des Abends: Demon Slayer - Gurenge Tokyo Ghoul - Unravel Naruto - Sadness and Sorrow Chihiros Reise ins Zauberland - One Summer's Day Your Name - Sparkle Prinzessin Mononoke - The Legend of Ashitaka Kikis kleiner Lieferservice - Umi no Mieru Machi Naruto - Blue Bird Attack on Titan - Guren no Yumiya Dragon Ball Z - Chala Head Chala Inuyasha - To Love's End Das wandelnde Schloss - Merry Go Round of Life One Piece - We Are! Digimon - Leb deinen Traum

HAMBURG | Kirche St. Johannis-Harvestehude

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Leipzig | Kupfersaal

Salut Salon - Träume

Träume kitzeln unsere Sinne. Sie amüsieren und inspirieren uns. Und sie lassen das Unmögliche auf einmal kinderleicht erscheinen. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Bereits mit ihrem fulminanten Auftakt, dem »Tango del Diablo! von Astor Piazzolla, lassen Angelika Bachmann (Geige), Meta Hüper (Geige), Heike Schuch (Cello) und Olga Shkrygunova (Piano) erahnen, wie vielfältig Träume klingen können: turbulent und verstörend, zart und sehnsuchtsvoll. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Die Instrumente ertönen derart impulsiv und einfühlsam, als seien sie selbstständige Charaktere, die ihre ganz eigenen Geschichten zu erzählen haben: Von Überschwang und Liebe, von der Flüchtigkeit der Zeit und den Utopien, die wir gerade jetzt besonders dringend brauchen. In »Träume! erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Sie treiben ihren Schabernack, regen zum Nachdenken an und befeuern die Imagination. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans »Season of the Witch! beschworen. Wild fliegen sie umher in Bartholdys »Walpurgisnacht!. Und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes »Hexeneinmaleins!. Du¨ster treibt wiederum der Teufel in Prokofjews »Diabolische Einflüsterung! sein Unwesen. Und mit der Filmmusik zu »Harry Potter! geht es mitten hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen: Da strotzt eine jiddische Nummer nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen. Und das Wiegenlied »Nana! des georgischen Komponisten Sulchan Zinzadse zieht sanft an der Seele, wenn eine Mutter und ihr Kind davon träumen, in ihre Heimat zurückkehren zu dürfen. Ob Vivaldi, Brahms, Tschaikowsky oder Dukas: Salut Salon interpretieren die Werke herrlich eigensinnig und mit berauschender Spielfreude. Das Quartett erstaunt sein Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge. Und mit allerlei verblu¨ffenden Effekten: Da springt ein leuchtender Funke ganz real von einer Musikerin zur nächsten über, es schneit auf der Bühne wie in einem Märchenwald. Und wenn es besonders schnell und leidenschaftlich wird, brennt sogar der Cellobogen. Nicht zu vergessen die Puppe Oskar, der die Pianistin Olga mit seinen urkomischen Zauberkunststücken in den Wahnsinn treibt. Immer wieder stimmen die Musikerinnen in mehrstimmigen Gesang ein, so anrührend wie euphorisierend. »Träume! ist eine Show voller Poesie, die sie der Welt wunderbar abgelauscht haben. Unterhaltung mit Anspruch und Augenzwinkern, die das Publikum beseelt und beschwingt. Und die aufs Schönste dazu anregt, seinen eigenen Träumen zu folgen.

LINZ - Österreich | POSTHOF Großer Saal

David Garrett Trio

Iconic Tour 2024 »ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt