Suche nach Wunder: 55 Ergebnisse

Katja Lüdtke. Blickfänge

Malerei, Collagen, Drucke 22. April bis 19. Juli 2024 Katja Lüdtke aus Offenburg erzeugt bei den Besuchern mit ihren Bildern Schmunzeln, Erstaunen und Bewunderung mit leichter und ganz eigener Bildsprache. Auch wenn diese Bildwerke keine Schlagzeilen machen, sie bewirken dennoch Schmunzeln, Erstaunen oder sogar Bewunderung. Wie diese Werke mit leichter Hand gefertigt sind und sich über akademische Betrachtungsweisen hinwegsetzen - das ist schon der Rede wert. Unkonventionell werden von der Offenburger Künstlerin, die auch Lehrerin an einer Brennpunktschule ist, die Bilder komponiert und mit vielfältigen Mitteln hergestellt. Sie verwendet eine besondere Papierart in einer robusten Stärke und nimmt sämtliches Zeichen- und Malmaterial in spontaner Weise in Gebrauch. Sie hat ihre Arbeitsweise oft erprobt und Sprachart und Ausdrucksweisen gefunden und gefestigt. In der Umsetzung ihrer Gedanken und Assoziationen geht sie intuitiv ans Werk. Verhaltensweisen von Kindern und Erwachsenen begleitet sie durch Montagen nicht zusammenpassender Bildinhalte zu ironischen Bildaussagen. Da können Doppelungen des Motivs verschmitzt oder kritisierend in Augenschein genommen werden oder Montagen von vergrößerten Tierabbildungen oder Segmenten davon zu dadaistisch anmutenden Gebilden geformt werden. Auch mischt sie Städteansichten, Postkarten, Fotografien und Malereien zu frappierenden Ergebnissen. Eine überdimensionale Schnecke oder Schildkröten fahren mit dem Zug oder benutzen eine Stadtbrücke über einen Fluss. Der Absurditäten gibt es genug, dennoch verweisen sie oftmals auf wesentliche charakteristische Inhalte der postmodernen Lebensweise. Dokumente vergangener Zeiten wie Ansichtskarten verfremdet sie ebenfalls mit Elementen aus der Tierwelt. Das Aufbrechen von Zwängen stellt sich von selbst als Erkenntnis ein: Vielleicht Dinge im Alltag anders zu betrachten und zu behandeln.

Kehl | Kunstforum Kork

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Udo Dossi

Zeichen und Wunder 29.7.2023 - 30.6.2024 Ugo Dossi: Zeichen und Wunder Reiss-Engelhorn-Museen, Museum Peter & Traudl Engelhornhaus, C4,12 Die Reiss-Engelhorn-Museen zeigen ab dem 29. Juli 2023 Arbeiten des renommierten Künstlers Ugo Dossi, der bereits auf der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten war. Seine großformatigen und farbgewaltigen Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuellen Realitäten entführen in eine Welt voller »Zeichen und Wunder« - so auch der Titel der Ausstellung. Mehrere der Werke entstanden für die Mannheimer Präsentation und sind erstmals zu bestaunen. Die Ausstellung schlägt einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit. Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung »Zeichen und Wunder« ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch der beliebten Sammlungspräsentation »Ägypten - Land der Unsterblichkeit« und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl an Werken von Ugo Dossi wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Katja Lüdtke. Blickfänge

Malerei, Collagen, Drucke 22. April bis 19. Juli 2024 Katja Lüdtke aus Offenburg erzeugt bei den Besuchern mit ihren Bildern Schmunzeln, Erstaunen und Bewunderung mit leichter und ganz eigener Bildsprache. Auch wenn diese Bildwerke keine Schlagzeilen machen, sie bewirken dennoch Schmunzeln, Erstaunen oder sogar Bewunderung. Wie diese Werke mit leichter Hand gefertigt sind und sich über akademische Betrachtungsweisen hinwegsetzen - das ist schon der Rede wert. Unkonventionell werden von der Offenburger Künstlerin, die auch Lehrerin an einer Brennpunktschule ist, die Bilder komponiert und mit vielfältigen Mitteln hergestellt. Sie verwendet eine besondere Papierart in einer robusten Stärke und nimmt sämtliches Zeichen- und Malmaterial in spontaner Weise in Gebrauch. Sie hat ihre Arbeitsweise oft erprobt und Sprachart und Ausdrucksweisen gefunden und gefestigt. In der Umsetzung ihrer Gedanken und Assoziationen geht sie intuitiv ans Werk. Verhaltensweisen von Kindern und Erwachsenen begleitet sie durch Montagen nicht zusammenpassender Bildinhalte zu ironischen Bildaussagen. Da können Doppelungen des Motivs verschmitzt oder kritisierend in Augenschein genommen werden oder Montagen von vergrößerten Tierabbildungen oder Segmenten davon zu dadaistisch anmutenden Gebilden geformt werden. Auch mischt sie Städteansichten, Postkarten, Fotografien und Malereien zu frappierenden Ergebnissen. Eine überdimensionale Schnecke oder Schildkröten fahren mit dem Zug oder benutzen eine Stadtbrücke über einen Fluss. Der Absurditäten gibt es genug, dennoch verweisen sie oftmals auf wesentliche charakteristische Inhalte der postmodernen Lebensweise. Dokumente vergangener Zeiten wie Ansichtskarten verfremdet sie ebenfalls mit Elementen aus der Tierwelt. Das Aufbrechen von Zwängen stellt sich von selbst als Erkenntnis ein: Vielleicht Dinge im Alltag anders zu betrachten und zu behandeln.

Kehl | Kunstforum Kork

Katja Lüdtke. Blickfänge

Malerei, Collagen, Drucke 22. April bis 19. Juli 2024 Katja Lüdtke aus Offenburg erzeugt bei den Besuchern mit ihren Bildern Schmunzeln, Erstaunen und Bewunderung mit leichter und ganz eigener Bildsprache. Auch wenn diese Bildwerke keine Schlagzeilen machen, sie bewirken dennoch Schmunzeln, Erstaunen oder sogar Bewunderung. Wie diese Werke mit leichter Hand gefertigt sind und sich über akademische Betrachtungsweisen hinwegsetzen - das ist schon der Rede wert. Unkonventionell werden von der Offenburger Künstlerin, die auch Lehrerin an einer Brennpunktschule ist, die Bilder komponiert und mit vielfältigen Mitteln hergestellt. Sie verwendet eine besondere Papierart in einer robusten Stärke und nimmt sämtliches Zeichen- und Malmaterial in spontaner Weise in Gebrauch. Sie hat ihre Arbeitsweise oft erprobt und Sprachart und Ausdrucksweisen gefunden und gefestigt. In der Umsetzung ihrer Gedanken und Assoziationen geht sie intuitiv ans Werk. Verhaltensweisen von Kindern und Erwachsenen begleitet sie durch Montagen nicht zusammenpassender Bildinhalte zu ironischen Bildaussagen. Da können Doppelungen des Motivs verschmitzt oder kritisierend in Augenschein genommen werden oder Montagen von vergrößerten Tierabbildungen oder Segmenten davon zu dadaistisch anmutenden Gebilden geformt werden. Auch mischt sie Städteansichten, Postkarten, Fotografien und Malereien zu frappierenden Ergebnissen. Eine überdimensionale Schnecke oder Schildkröten fahren mit dem Zug oder benutzen eine Stadtbrücke über einen Fluss. Der Absurditäten gibt es genug, dennoch verweisen sie oftmals auf wesentliche charakteristische Inhalte der postmodernen Lebensweise. Dokumente vergangener Zeiten wie Ansichtskarten verfremdet sie ebenfalls mit Elementen aus der Tierwelt. Das Aufbrechen von Zwängen stellt sich von selbst als Erkenntnis ein: Vielleicht Dinge im Alltag anders zu betrachten und zu behandeln.

Kehl | Kunstforum Kork

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Udo Dossi

Zeichen und Wunder 29.7.2023 - 30.6.2024 Ugo Dossi: Zeichen und Wunder Reiss-Engelhorn-Museen, Museum Peter & Traudl Engelhornhaus, C4,12 Die Reiss-Engelhorn-Museen zeigen ab dem 29. Juli 2023 Arbeiten des renommierten Künstlers Ugo Dossi, der bereits auf der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten war. Seine großformatigen und farbgewaltigen Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuellen Realitäten entführen in eine Welt voller »Zeichen und Wunder« - so auch der Titel der Ausstellung. Mehrere der Werke entstanden für die Mannheimer Präsentation und sind erstmals zu bestaunen. Die Ausstellung schlägt einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit. Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung »Zeichen und Wunder« ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch der beliebten Sammlungspräsentation »Ägypten - Land der Unsterblichkeit« und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl an Werken von Ugo Dossi wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

„Weggefährt:innen. 150 Jahre Schwarzwaldverein Lahr“

10. März bis 8. September 2024 Am Sonntag, 10. März, startet die neue Sonderausstellung im Stadtmuseum. »Weggefährt:innen. 150 Jahre Schwarzwaldverein Lahr e.V.« heißt sie und widmet sich der Geschichte und dem Wirken des Schwarzwaldvereins. Dabei spielt die Beziehung zwischen Mensch und Wald eine ebenso große Rolle wie die Bedeutung des Wanderns im Tourismus - damals wie heute. Die Ausstellungsarchitektur lockt Besucherinnen und Besucher in den Wald und überrascht mit zahlreichen Originalobjekten und Bildern. Ein Rahmenprogramm aus Vorträgen, Lesungen, Sonderführungen, Aktionstagen, Mitmach-Angeboten und sogar eine Kino-Reihe begleitet die Ausstellung, die bis einschließlich Sonntag, 8. September, zu sehen sein wird. SO, 10. MÄRZ | 11:30 UHR VERNISSAGE Oberbürgermeister Markus Ibert und Erfolgsautor Manuel Andrack, beide Mitglieder des Schwarzwaldvereins Lahr e. V., eröffnen die Sonderausstellung. Kostenfrei BEGLEITPROGRAMM MI, 17. APRIL | 19:00 UHR | LESUNG Manuel Andrack: Wanderglück Manuel Andrack liest im Foyer des Stadtmuseums aus seinem neuen Buch »Wanderglück«. Kosten: 16 EUR | Plätze begrenzt. Vorverkauf nur im Stadtmuseum Tonofenfabrik SO, 21. APRIL | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt DI, 23. APRIL | 18:00 UHR | VORTRAG Wandern und Wanderschaft. Zwischen Naturerfahrung, Religion und existentieller Not. Dr. Dr. Michael Fischer vom Zentrum für Populäre Kultur und Musik in Freiburg führt in die Kulturgeschichte des Wanderns ein. Zusammen mit einem Gitarristen und einer Sängerin der Musikhochschule Freiburg geht es auf eine musikalische Wander-Reise durch die Jahrhunderte. Kosten: 4 EUR SO, 12. MAI | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt DO, 16. MAI | 19:00 UHR | VORTRAG Wenn Sie den Bären sehen, schließen Sie bitte die Tür Nina Rühlig, passionierte Fernwanderin, schildert in ihrem Vortrag Eindrücke einer Wanderung durch die Pyrenäen. 2020 ist sie zudem den Westweg gelaufen. Diese Erfah- rung teilt sie unter anderem in der SWR-Serie »Expedition in die Heimat« und auf ihrem Blog https://ninawandert.de Kosten: 7 EUR SO, 19. MAI | 12:00 - 17:00 UHR | INTERNATIONALER MUSEUMSTAG Wir feiern den Schwarzwaldverein Heute stellt sich der Schwarzwaldverein mit all seinen Sparten vor. Wandern, Walderleben, Mountainbiken, Rucksackpacken, Spiele, Bauen mit Holz und vieles mehr erwartet Kinder wie Erwachsene. Eintritt frei / Es werden teilweise geringe Materialkosten erhoben SO, 9. JUNI | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt FR, 14. JUNI | 14:00 - 17:00 UHR | WANDERUNG Nachhaltige Waldwirtschaft am Beispiel Großer Grassert Waldbesitzer Prof. Dr. Hermann Rodenkirchen zeigt am Großen Grassert, was nachhaltige Waldwirtschaft bedeutet. Start: Litschental / Dauer: ca. 3 Stunden (inkl. Vesper auf der Grassert-Hütte). Kosten: 10 EUR pro Pers. Anmeldung erforderlich bis 9. Juni. Die Plätze sind begrenzt FR, 5. JULI | 19:00 UHR | FILMVORFÜHRUNG MIT BEWIRTUNG Hüttenzauber mit Kreidlinger und Bäuerle Director´s Cut der Lahrer Kultstars von Szenen über, in und mit der Lahrer Hütte. Vorverkauf nur im Stadtmuseum Tonofenfabrik / Ticket: 5 Euro Die Plätze sind begrenzt SO, 14. JULI | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt SO, 11. AUGUST | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt DO, 12. SEPTEMBER Der Schwarzwaldverein tanzt! Jubiläumsparty im Palais Wunderlich FÜR KINDER DO, 28. MÄRZ | 14:00 - 17:00 UHR | MITMACH-ATELIER Wanderrucksack Wer wandert, braucht einen Beutel für sein Vesper. Wir gestalten Stoffbeutel mit knallig bunten Farben. 45 Minuten / Kosten: 4 EUR pro Beutel MI, 1. MAI | 14:00 - 17:00 UHR | MITMACH-ATELIER Grünholzwerkstatt Förster und Waldpädagoge Stephan Bruder und sein Team bringen die Grünholzwerkstatt direkt ins Museum. Einfach vorbeikommen und mitschnitzen, -sägen und -bohren. Kosten: Spende SO, 9. JUNI | 12:00 - 17:00 UHR Kindertag im Stadtmuseum Spielen, erkunden, ausprobieren - am Kindertag stehen die Neugier und das Erleben im Vordergrund. Jedes Kind darf eine erwachsene Person kostenfrei mit ins Museum nehmen. Es werden teilweise geringe Materialkosten erhoben FR, 21. JUNI | 15:00 UHR | KINDERWANDERUNG Kinderkommando trifft Stadtmuseum Die erfahrene Jungwanderin Olivia End führt heute in der Stadt, von der Tonofenfabrik zur Römeranlage. Unterwegs gibt es viel zu entdecken. Kostenfrei FILME IM KINO FORUM DO, 14. MÄRZ | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR 25 km/h (2018) Ein ungleiches Brüderpaar (Lars Eidinger und Bjarne Mädel) erfüllt sich nach dem Tod des Vaters einen Jugendtraum und reist gemeinsam auf ihren Mofas quer durch Deutschland. Regie: Markus Goller. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 11. APRIL | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Saint Jacques... Pilgern auf Französisch (2005) Französische Filmkomödie von Regisseurin Coline Serreau. Drei zerstrittene Geschwister kommen dem Wunsch ihrer verstorbenen Mutter nach und treten gemeinsam eine Pilgerwanderung nach Santiago de Compostela an. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 9. MAI | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR New York - The World before your feet (2020) Es gibt rund 15.000 km Gehwege und Bürgersteige in New York City - Matt Green hat sich alle davon erlaufen und seine Heimat auf ganz neue Art erlebt. Der Dokumentarfilmer Jeremy Workman hat ihn begleitet. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 13. JUNI | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Schwarzwaldmädel (1950) Die deutsche Operettenverfilmung aus dem Jahr 1950 ist ein Klassiker, den man gesehen haben muss. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 11. JULI | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Auf dem Weg / Sur les chemins noirs Oscarpreisträger Jean Dujardin in der Rolle des verwöhn- ten Schriftstellers Pierre, der nach einem Unfall beschließt, Frankreich zu Fuß zu durchqueren. Die Reise beginnt im Süden in der Provence und führt 1.300 km durch unberührte Natur und auf verborgenen Pfaden bis an die Küste der Normandie. Schritt für Schritt findet Pierre durch die Auseinandersetzung mit der Natur, seinem Körper und seinen Begegnungen den Weg zu sich selbst. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 15. AUGUST | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Ich bin dann mal weg (2015) Die Filmkomödie basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Hape Kerkeling. In diesem beschreibt er seine Pilger- wanderung auf dem Jakobsweg. Kerkeling wird von Devid Striesow gespielt. Regie: Julia von Heinz. Tickets im Kino Forum Lahr MUSEUMSBAR Open-Air auf dem Museumsplatz Von Juni bis August, jeden 2. Donnerstag, ab 18:00 Uhr. Start der Museumsbar ist am Donnerstag, den 6. Juni. Eintritt frei ANMELDUNG zu den Veranstaltungen per Mail an museumsinfo@lahr.de oder unter 07821 910-0411 oder -0415 (Kasse)

Lahr | Stadtmuseum in der Tonofenfabrik

Splendore

Gruppenausstellung Mit grosser Freude sende ich Ihnen diese Vorankündigung, bevor ich Ihnen in ein paar Tagen eine ausführliche Medienmitteilung zukommen lasse: Am 12. April 2024 eröffnet der Raum für zeitgenössische Kunst Fondation Fernet-Branca im Elsass seine Türen wieder für das Publikum. Das alte Lagerhaus der Fernet-Branca-Brennerei in St. Louis an der Grenze zu Basel wurde im Jahr 2000 stillgelegt. 2004 konzipierte der Architekt Jean-Michel Wilmotte einen wunderschönen, 2300 m2 großen Ausstellungsraum, in dem seither Retrospektiven bekannter Künstler:innen wie Lee Ufan, Charles Pollock und vieler anderer gezeigt wurden. Das Museum wird seit 2012 von der Fondation Fernet-Branca verwaltet. Im Jahr 2022 musste die Institution aufgrund von Reparaturarbeiten am Gebäude temporär geschlossen werden. Diese sind nun abgeschlossen und der Ausstellungsbetrieb wird wieder aufgenommen. Im Rahmen der Wiedereröffnung präsentiert die Fondation die Ausstellung «Splendore - joie, joie, joie...» kuratiert von Richard Neyroud. Die Freude (Französisch: la joie) - schützend, aufrührerisch, befreiend - steht im Mittelpunkt der Gruppenausstellung mit Künstler:innen, die die Nacht, den Traum und die halbbewussten Zustände zwischen (Wieder-)Erwachen und Schlaf als mögliche Erweiterungen der Realität, als Speerspitzen oder auch als Instrumente der Vorsehung betrachten. Splendore - joie, joie, joie... Mit Benedikt Bock, Leolie Greet, Tenki Hiramatsu, Marlijn Karsten, Geneviève Morin, Leontios Toumpouris, Noémie Vidonne 13.4.-7.7.2024 Wiedereröffnung der Fondation Fernet-Branca und Vernissage 12. April 2024, 7pm

Saint-Louis - Frankreich | Fondation Fernet-Branca

Katja Lüdtke. Blickfänge

Malerei, Collagen, Drucke 22. April bis 19. Juli 2024 Katja Lüdtke aus Offenburg erzeugt bei den Besuchern mit ihren Bildern Schmunzeln, Erstaunen und Bewunderung mit leichter und ganz eigener Bildsprache. Auch wenn diese Bildwerke keine Schlagzeilen machen, sie bewirken dennoch Schmunzeln, Erstaunen oder sogar Bewunderung. Wie diese Werke mit leichter Hand gefertigt sind und sich über akademische Betrachtungsweisen hinwegsetzen - das ist schon der Rede wert. Unkonventionell werden von der Offenburger Künstlerin, die auch Lehrerin an einer Brennpunktschule ist, die Bilder komponiert und mit vielfältigen Mitteln hergestellt. Sie verwendet eine besondere Papierart in einer robusten Stärke und nimmt sämtliches Zeichen- und Malmaterial in spontaner Weise in Gebrauch. Sie hat ihre Arbeitsweise oft erprobt und Sprachart und Ausdrucksweisen gefunden und gefestigt. In der Umsetzung ihrer Gedanken und Assoziationen geht sie intuitiv ans Werk. Verhaltensweisen von Kindern und Erwachsenen begleitet sie durch Montagen nicht zusammenpassender Bildinhalte zu ironischen Bildaussagen. Da können Doppelungen des Motivs verschmitzt oder kritisierend in Augenschein genommen werden oder Montagen von vergrößerten Tierabbildungen oder Segmenten davon zu dadaistisch anmutenden Gebilden geformt werden. Auch mischt sie Städteansichten, Postkarten, Fotografien und Malereien zu frappierenden Ergebnissen. Eine überdimensionale Schnecke oder Schildkröten fahren mit dem Zug oder benutzen eine Stadtbrücke über einen Fluss. Der Absurditäten gibt es genug, dennoch verweisen sie oftmals auf wesentliche charakteristische Inhalte der postmodernen Lebensweise. Dokumente vergangener Zeiten wie Ansichtskarten verfremdet sie ebenfalls mit Elementen aus der Tierwelt. Das Aufbrechen von Zwängen stellt sich von selbst als Erkenntnis ein: Vielleicht Dinge im Alltag anders zu betrachten und zu behandeln.

Kehl | Kunstforum Kork

Katja Lüdtke. Blickfänge

Malerei, Collagen, Drucke 22. April bis 19. Juli 2024 Katja Lüdtke aus Offenburg erzeugt bei den Besuchern mit ihren Bildern Schmunzeln, Erstaunen und Bewunderung mit leichter und ganz eigener Bildsprache. Auch wenn diese Bildwerke keine Schlagzeilen machen, sie bewirken dennoch Schmunzeln, Erstaunen oder sogar Bewunderung. Wie diese Werke mit leichter Hand gefertigt sind und sich über akademische Betrachtungsweisen hinwegsetzen - das ist schon der Rede wert. Unkonventionell werden von der Offenburger Künstlerin, die auch Lehrerin an einer Brennpunktschule ist, die Bilder komponiert und mit vielfältigen Mitteln hergestellt. Sie verwendet eine besondere Papierart in einer robusten Stärke und nimmt sämtliches Zeichen- und Malmaterial in spontaner Weise in Gebrauch. Sie hat ihre Arbeitsweise oft erprobt und Sprachart und Ausdrucksweisen gefunden und gefestigt. In der Umsetzung ihrer Gedanken und Assoziationen geht sie intuitiv ans Werk. Verhaltensweisen von Kindern und Erwachsenen begleitet sie durch Montagen nicht zusammenpassender Bildinhalte zu ironischen Bildaussagen. Da können Doppelungen des Motivs verschmitzt oder kritisierend in Augenschein genommen werden oder Montagen von vergrößerten Tierabbildungen oder Segmenten davon zu dadaistisch anmutenden Gebilden geformt werden. Auch mischt sie Städteansichten, Postkarten, Fotografien und Malereien zu frappierenden Ergebnissen. Eine überdimensionale Schnecke oder Schildkröten fahren mit dem Zug oder benutzen eine Stadtbrücke über einen Fluss. Der Absurditäten gibt es genug, dennoch verweisen sie oftmals auf wesentliche charakteristische Inhalte der postmodernen Lebensweise. Dokumente vergangener Zeiten wie Ansichtskarten verfremdet sie ebenfalls mit Elementen aus der Tierwelt. Das Aufbrechen von Zwängen stellt sich von selbst als Erkenntnis ein: Vielleicht Dinge im Alltag anders zu betrachten und zu behandeln.

Kehl | Kunstforum Kork

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

DINOLAND

Auf Schloss Katzenberg sind wieder die Dinos los! T-Rex, Triceratops und Co. haben sich in den letzten zwei Jahren zu Besucherlieblingen entwickelt und spannende Neuzugänge bringen 2024 frischen Wind in den Erlebnispark! Das komplette Abenteuer-Angebot des großen Familienparks wird laufend aufgestockt, sodass auch bei Stammgästen keine Langeweile aufkommt! Das Dinoland hat sich mit rund 80.000 Besuchern pro Saison als DIE größte Urzeit-Freizeit-Attraktion für Familien und Dino-Fans in Österreich und dem bayerischen Grenzgebiet etabliert! Im Dinoland können die Besucher auch 2024 in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit mehr als 70 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum »fliegen« kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Natürlich bleibt Bewährtes im Dinoland bestehen, doch die Besucher können sich auf einige großartige neue Attraktionen freuen: Unter anderem wird es neben weiteren interessanten Dinos 2024 eine Wasserrutsche geben, die vor allem in den heißen Sommermonaten zusätzlichen Spaß bringt. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

KIRCHDORF AM INN - Österreich | Schloss Katzenberg

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

„Weggefährt:innen. 150 Jahre Schwarzwaldverein Lahr“

10. März bis 8. September 2024 Am Sonntag, 10. März, startet die neue Sonderausstellung im Stadtmuseum. »Weggefährt:innen. 150 Jahre Schwarzwaldverein Lahr e.V.« heißt sie und widmet sich der Geschichte und dem Wirken des Schwarzwaldvereins. Dabei spielt die Beziehung zwischen Mensch und Wald eine ebenso große Rolle wie die Bedeutung des Wanderns im Tourismus - damals wie heute. Die Ausstellungsarchitektur lockt Besucherinnen und Besucher in den Wald und überrascht mit zahlreichen Originalobjekten und Bildern. Ein Rahmenprogramm aus Vorträgen, Lesungen, Sonderführungen, Aktionstagen, Mitmach-Angeboten und sogar eine Kino-Reihe begleitet die Ausstellung, die bis einschließlich Sonntag, 8. September, zu sehen sein wird. SO, 10. MÄRZ | 11:30 UHR VERNISSAGE Oberbürgermeister Markus Ibert und Erfolgsautor Manuel Andrack, beide Mitglieder des Schwarzwaldvereins Lahr e. V., eröffnen die Sonderausstellung. Kostenfrei BEGLEITPROGRAMM MI, 17. APRIL | 19:00 UHR | LESUNG Manuel Andrack: Wanderglück Manuel Andrack liest im Foyer des Stadtmuseums aus seinem neuen Buch »Wanderglück«. Kosten: 16 EUR | Plätze begrenzt. Vorverkauf nur im Stadtmuseum Tonofenfabrik SO, 21. APRIL | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt DI, 23. APRIL | 18:00 UHR | VORTRAG Wandern und Wanderschaft. Zwischen Naturerfahrung, Religion und existentieller Not. Dr. Dr. Michael Fischer vom Zentrum für Populäre Kultur und Musik in Freiburg führt in die Kulturgeschichte des Wanderns ein. Zusammen mit einem Gitarristen und einer Sängerin der Musikhochschule Freiburg geht es auf eine musikalische Wander-Reise durch die Jahrhunderte. Kosten: 4 EUR SO, 12. MAI | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt DO, 16. MAI | 19:00 UHR | VORTRAG Wenn Sie den Bären sehen, schließen Sie bitte die Tür Nina Rühlig, passionierte Fernwanderin, schildert in ihrem Vortrag Eindrücke einer Wanderung durch die Pyrenäen. 2020 ist sie zudem den Westweg gelaufen. Diese Erfah- rung teilt sie unter anderem in der SWR-Serie »Expedition in die Heimat« und auf ihrem Blog https://ninawandert.de Kosten: 7 EUR SO, 19. MAI | 12:00 - 17:00 UHR | INTERNATIONALER MUSEUMSTAG Wir feiern den Schwarzwaldverein Heute stellt sich der Schwarzwaldverein mit all seinen Sparten vor. Wandern, Walderleben, Mountainbiken, Rucksackpacken, Spiele, Bauen mit Holz und vieles mehr erwartet Kinder wie Erwachsene. Eintritt frei / Es werden teilweise geringe Materialkosten erhoben SO, 9. JUNI | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt FR, 14. JUNI | 14:00 - 17:00 UHR | WANDERUNG Nachhaltige Waldwirtschaft am Beispiel Großer Grassert Waldbesitzer Prof. Dr. Hermann Rodenkirchen zeigt am Großen Grassert, was nachhaltige Waldwirtschaft bedeutet. Start: Litschental / Dauer: ca. 3 Stunden (inkl. Vesper auf der Grassert-Hütte). Kosten: 10 EUR pro Pers. Anmeldung erforderlich bis 9. Juni. Die Plätze sind begrenzt FR, 5. JULI | 19:00 UHR | FILMVORFÜHRUNG MIT BEWIRTUNG Hüttenzauber mit Kreidlinger und Bäuerle Director´s Cut der Lahrer Kultstars von Szenen über, in und mit der Lahrer Hütte. Vorverkauf nur im Stadtmuseum Tonofenfabrik / Ticket: 5 Euro Die Plätze sind begrenzt SO, 14. JULI | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt SO, 11. AUGUST | 14:30 UHR | FÜHRUNG Der Schwarzwaldverein führt Blick hinter die Kulissen der Sonderausstellung mit dem Museumsteam und Mitgliedern des Schwarzwaldvereins Lahr e. V. Kosten: 4 EUR (ab 14 Jahren) zzgl. Eintritt DO, 12. SEPTEMBER Der Schwarzwaldverein tanzt! Jubiläumsparty im Palais Wunderlich FÜR KINDER DO, 28. MÄRZ | 14:00 - 17:00 UHR | MITMACH-ATELIER Wanderrucksack Wer wandert, braucht einen Beutel für sein Vesper. Wir gestalten Stoffbeutel mit knallig bunten Farben. 45 Minuten / Kosten: 4 EUR pro Beutel MI, 1. MAI | 14:00 - 17:00 UHR | MITMACH-ATELIER Grünholzwerkstatt Förster und Waldpädagoge Stephan Bruder und sein Team bringen die Grünholzwerkstatt direkt ins Museum. Einfach vorbeikommen und mitschnitzen, -sägen und -bohren. Kosten: Spende SO, 9. JUNI | 12:00 - 17:00 UHR Kindertag im Stadtmuseum Spielen, erkunden, ausprobieren - am Kindertag stehen die Neugier und das Erleben im Vordergrund. Jedes Kind darf eine erwachsene Person kostenfrei mit ins Museum nehmen. Es werden teilweise geringe Materialkosten erhoben FR, 21. JUNI | 15:00 UHR | KINDERWANDERUNG Kinderkommando trifft Stadtmuseum Die erfahrene Jungwanderin Olivia End führt heute in der Stadt, von der Tonofenfabrik zur Römeranlage. Unterwegs gibt es viel zu entdecken. Kostenfrei FILME IM KINO FORUM DO, 14. MÄRZ | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR 25 km/h (2018) Ein ungleiches Brüderpaar (Lars Eidinger und Bjarne Mädel) erfüllt sich nach dem Tod des Vaters einen Jugendtraum und reist gemeinsam auf ihren Mofas quer durch Deutschland. Regie: Markus Goller. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 11. APRIL | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Saint Jacques... Pilgern auf Französisch (2005) Französische Filmkomödie von Regisseurin Coline Serreau. Drei zerstrittene Geschwister kommen dem Wunsch ihrer verstorbenen Mutter nach und treten gemeinsam eine Pilgerwanderung nach Santiago de Compostela an. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 9. MAI | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR New York - The World before your feet (2020) Es gibt rund 15.000 km Gehwege und Bürgersteige in New York City - Matt Green hat sich alle davon erlaufen und seine Heimat auf ganz neue Art erlebt. Der Dokumentarfilmer Jeremy Workman hat ihn begleitet. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 13. JUNI | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Schwarzwaldmädel (1950) Die deutsche Operettenverfilmung aus dem Jahr 1950 ist ein Klassiker, den man gesehen haben muss. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 11. JULI | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Auf dem Weg / Sur les chemins noirs Oscarpreisträger Jean Dujardin in der Rolle des verwöhn- ten Schriftstellers Pierre, der nach einem Unfall beschließt, Frankreich zu Fuß zu durchqueren. Die Reise beginnt im Süden in der Provence und führt 1.300 km durch unberührte Natur und auf verborgenen Pfaden bis an die Küste der Normandie. Schritt für Schritt findet Pierre durch die Auseinandersetzung mit der Natur, seinem Körper und seinen Begegnungen den Weg zu sich selbst. Tickets im Kino Forum Lahr DO, 15. AUGUST | 19:30 UHR | KINO FORUM LAHR Ich bin dann mal weg (2015) Die Filmkomödie basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Hape Kerkeling. In diesem beschreibt er seine Pilger- wanderung auf dem Jakobsweg. Kerkeling wird von Devid Striesow gespielt. Regie: Julia von Heinz. Tickets im Kino Forum Lahr MUSEUMSBAR Open-Air auf dem Museumsplatz Von Juni bis August, jeden 2. Donnerstag, ab 18:00 Uhr. Start der Museumsbar ist am Donnerstag, den 6. Juni. Eintritt frei ANMELDUNG zu den Veranstaltungen per Mail an museumsinfo@lahr.de oder unter 07821 910-0411 oder -0415 (Kasse)

Lahr | Stadtmuseum in der Tonofenfabrik

Udo Dossi

Zeichen und Wunder 29.7.2023 - 30.6.2024 Ugo Dossi: Zeichen und Wunder Reiss-Engelhorn-Museen, Museum Peter & Traudl Engelhornhaus, C4,12 Die Reiss-Engelhorn-Museen zeigen ab dem 29. Juli 2023 Arbeiten des renommierten Künstlers Ugo Dossi, der bereits auf der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten war. Seine großformatigen und farbgewaltigen Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuellen Realitäten entführen in eine Welt voller »Zeichen und Wunder« - so auch der Titel der Ausstellung. Mehrere der Werke entstanden für die Mannheimer Präsentation und sind erstmals zu bestaunen. Die Ausstellung schlägt einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit. Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung »Zeichen und Wunder« ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch der beliebten Sammlungspräsentation »Ägypten - Land der Unsterblichkeit« und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl an Werken von Ugo Dossi wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Splendore

Gruppenausstellung Mit grosser Freude sende ich Ihnen diese Vorankündigung, bevor ich Ihnen in ein paar Tagen eine ausführliche Medienmitteilung zukommen lasse: Am 12. April 2024 eröffnet der Raum für zeitgenössische Kunst Fondation Fernet-Branca im Elsass seine Türen wieder für das Publikum. Das alte Lagerhaus der Fernet-Branca-Brennerei in St. Louis an der Grenze zu Basel wurde im Jahr 2000 stillgelegt. 2004 konzipierte der Architekt Jean-Michel Wilmotte einen wunderschönen, 2300 m2 großen Ausstellungsraum, in dem seither Retrospektiven bekannter Künstler:innen wie Lee Ufan, Charles Pollock und vieler anderer gezeigt wurden. Das Museum wird seit 2012 von der Fondation Fernet-Branca verwaltet. Im Jahr 2022 musste die Institution aufgrund von Reparaturarbeiten am Gebäude temporär geschlossen werden. Diese sind nun abgeschlossen und der Ausstellungsbetrieb wird wieder aufgenommen. Im Rahmen der Wiedereröffnung präsentiert die Fondation die Ausstellung «Splendore - joie, joie, joie...» kuratiert von Richard Neyroud. Die Freude (Französisch: la joie) - schützend, aufrührerisch, befreiend - steht im Mittelpunkt der Gruppenausstellung mit Künstler:innen, die die Nacht, den Traum und die halbbewussten Zustände zwischen (Wieder-)Erwachen und Schlaf als mögliche Erweiterungen der Realität, als Speerspitzen oder auch als Instrumente der Vorsehung betrachten. Splendore - joie, joie, joie... Mit Benedikt Bock, Leolie Greet, Tenki Hiramatsu, Marlijn Karsten, Geneviève Morin, Leontios Toumpouris, Noémie Vidonne 13.4.-7.7.2024 Wiedereröffnung der Fondation Fernet-Branca und Vernissage 12. April 2024, 7pm

Saint-Louis - Frankreich | Fondation Fernet-Branca

Augusta Raurica

Führung Ausgehend vom grossen Stadtmodell aus Bronze erfahren die Besucher auf diesem Einführungsrundgang alles Wissenswerte über das öffentliche Leben in einer römischen Stadt. Man kann das authentisch eingerichtete Römerhaus besichtigen, den grössten Silberschatz der römischen Antike bewundern und sich im imposanten Theater einen Moment lang in die Zeit der mitreissenden Spektakel versetzen. Kinder müssen von einer erwachsenen Person begleitet werden. Weitere Infos: https://www.augustaraurica.ch

Augst - Schweiz | Amphitheater Augusta Raurica