Suche nach Yuli: 15 Ergebnisse

FUZ4tet - Jazz across Borders

Yuliia Vydovska; Nello Dronne; Lucas Habe; Maxime Epp FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schafft immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum als auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen anspricht.

Tübingen | Deutsch-Französisches Kulturinstitut Tübingen e.V.

Yulianna Avdeev - Liszt: Späte Klavierwerke & Beethoven: Hammerklavier-Sonate

Programm: Franz Liszt La lugubre gondola Nr. 2 S 200/2 Franz Liszt Bagatelle sans tonalité S 216a Franz Liszt Csárdás macabre S 224 Franz Liszt Unstern! Sinistre S 208 Franz Liszt Légende Nr. 2 S 175/2 «St. François de Paule marchant sur les flots» Ludwig van Beethoven Sonate B-Dur op. 106 »Hammerklaviersonate« »Meine einzige Ambition als Musiker war, meinen Speer in den unendlichen Raum der Zukunft zu schleudern«, bekannte Franz Liszt gegenüber seiner langjährigen Partnerin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Diese Neugier auf das Unbekannte ist vielleicht nirgends so eindrücklich hörbar wie in Liszts pianistischem Spätwerk, das harmonische und formale Konventionen des 19. Jahrhunderts in avantgardistischer Manier hinter sich lässt. Einer Auswahl dieser zu Lebzeiten Liszts kaum beachteten Stücke stellt Yulianna Avdeeva Beethovens monumentale »Hammerklavier-Sonate« gegenüber. Dauer der Veranstaltung: ca. 1h 30m mit einer Pause

BERLIN | Pierre Boulez Saal

NetteKlassik Konzert - mit Eri Nohira & Mengfei Gu

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych. Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren. Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen. 14. Oktober 2023 Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern. Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise. Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall. Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen. gesaluecker.com 04. Mai 2024 Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy. Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski. Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD's heraus herausgebracht, die im Handel zu erwerben sind. ekaterinalitvintseva.com 01. Juni 2024 Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus Becker mit ausgezeichneter Leistung.» Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil. Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition «Clavis Bavaria», Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen. mengfeipiano.com Programm: Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied «Ah, vous dirai-je, Maman» KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts «Militärmarsch» Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys «Petite Suite». 22. Juni 2024 Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra. Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss. wataruhisasue.com

Nettetal | Alte Kirche Lobberich

„Von Liszt bis Williams“ - Ein höchst interessantes Duo

Marta Danikovich ( Violine ) und Yuliya Lonskaya ( Gitarre und Gesang ) Was passiert, wenn zwei kreative und vielseitige Musikerinnen aus Belarus stammend, nach langer Reise über viele Länder und Kontinente sich nach mehreren Jahren (wieder) in Deutschland treffen? Es entsteht ein höchst interessantes Duo, welches sein Publikum mit vielen neuen Ideen überraschen und begeistern wird. Das für das Konzert zusammengestellte Programm besteht aus mehreren thematischen Teilen. Einer davon ist Musik von romantischen Pianisten-Virtuosen wie Liszt, Chopin und Schubert. Der andere Teil des Programmes ist Filmmusik berühmter und beliebter Komponisten wie Morricone und Williams. Und ein zusätzlicher Bestandteil des Programmes ist Volksmusik aus verschiedenen Ländern wie aus Heimat Belarus, Ungarn und Griechenland. Marta Danilkovich Genre-Vielfalt, emotionaler Reichtum, Fantasie und technische Fähigkeiten überraschen und begeistern die Zuhörer. Ihre intensiven Konzerttätigkeiten umfasst Auftritte als Violinsolistin, Kammermusikerin sowie als Mitglied verschiedener Ensembles und Bands. Geboren in Minsk, Belarus spielt Marta seit ihrem sechsten Lebensjahr Geige. Ihre Liebe zur Musik und ihr Perfektionismus haben sie dahin gebracht, zahlreiche Wettbewerbe zu gewinnen und 2019 als Duo Divites in weltberühmten Sälen wie der Carnegie Hall in New York und dem Mozarteum in Salzburg aufzutreten. Sie hat Auftritte in mehr als 20 Ländern der Welt gegeben und hat 3 ganz unterschiedliche Alben veröffentlicht. »Cogitare et Sentire« -Violinen Duo, Klassik, »UnCOVERed Emotions«-Solo, Crossover, »TA2«-Jazz-Rock Band mit eigenen Kompositionen. www.marta.danilkovich.com/de/ Yuliya Lonskaya Yuliya Lonskaya, eine aus Belarus stammende Gitarristin und Sängerin, die ihr Publikum mit musikalischer Brillanz und Variationsreichheit fasziniert. Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums als Solistin an der Hochschule für Musik in Minsk und danach in Karlsruhe, war sie Stipendiatin an der renommierten Accademia Musicale Chigiana beim weltbekannten Prof. Oscar Gighlia in Siena. Ihre Gastspiel-Reichweite erstreckt sich über mehrere Länder und Kontinente und dabei arbeitet sie mit international bekannten Musikern wie Lulo Reinhardt, Daniel Stelter u.a. zusammen. Sie verbreitet mit eigenen Classic-, Folk-, Jazz- und Bossa Nova-Arrangements einen frischen und ganz besonderen Stil, indem ihre slawische Seele unverwechselbar zum Vorschein kommt. www.lonskaya.com Altersbegrenzung: ab 12 Jahre

Eltville am Rhein | Kapelle St. Elisabeth

Intonations 2024: Eröffnungskonzert

Berlins einziges jährliches Kammermusikfestival ist wieder da: Intonations findet in diesem Jahr vom 7. bis 9. Juni im KühlhausBerlin statt und steht unter dem Motto "Emigrant Composers". Die künstlerische Leiterin Elena Bashkirova hat ein vielseitiges Programm zusammengestellt, in dem an den drei Festivaltagen unter anderem Yulianna Avdeeva, Pablo Barragán, Michael Barenboim, Madeleine Carruzzo, Daishin Kashimoto, Denis Kozhukhin, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, René Pape, Emmanuel Pahud und Dorothea Röschmann in fünf Konzerten auftreten. Im Überblick: 7 June | 19:30 Elena Bashkirova, Yulianna Adveeva, Gérard Caussé, Michael Barenboim, Denis Kozhukhin, Mihaela Martin, Rene Pape u.v.m. 8 June | 14:00 & 19:30 Lawrence Foster, Igor Levit, Clara-Jumi Kang, Andrei Ionita, Pablo Barragán u.v.m. 9 June | 14:00 & 19:30 Elena Bashkirova, Sunwook Kim, Elisabeth Leonskaja, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann, and more Intonations - Jerusalem Chamber Music Festival wird in Zusammenarbeit mit NuART Berlin, dem KühlhausBerlin, dem Jerusalem Chamber Music Festival mit der großzügigen Unterstützung der U.S. Friends of the Jewish Museum Berlin, der BAO Stiftung, der Funk Stiftung, der Spanische Botschaft sowie einem Kreis privater Spender präsentiert.

Berlin | Kühlhaus Berlin

Intonations Chamber Music Festival

Berlins einziges jährliches Kammermusikfestival ist wieder da: Intonations findet in diesem Jahr vom 7. bis 9. Juni im KühlhausBerlin statt und steht unter dem Motto "Emigrant Composers". Die künstlerische Leiterin Elena Bashkirova hat ein vielseitiges Programm zusammengestellt, in dem an den drei Festivaltagen unter anderem Yulianna Avdeeva, Pablo Barragán, Michael Barenboim, Madeleine Carruzzo, Daishin Kashimoto, Denis Kozhukhin, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, René Pape, Emmanuel Pahud und Dorothea Röschmann in fünf Konzerten auftreten. Im Überblick: 7 June | 19:30 Elena Bashkirova, Yulianna Adveeva, Gérard Caussé, Michael Barenboim, Denis Kozhukhin, Mihaela Martin, Rene Pape u.v.m. 8 June | 14:00 & 19:30 Lawrence Foster, Igor Levit, Clara-Jumi Kang, Andrei Ionita, Pablo Barragán u.v.m. 9 June | 14:00 & 19:30 Elena Bashkirova, Sunwook Kim, Elisabeth Leonskaja, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann, and more Intonations - Jerusalem Chamber Music Festival wird in Zusammenarbeit mit NuART Berlin, dem KühlhausBerlin, dem Jerusalem Chamber Music Festival mit der großzügigen Unterstützung der U.S. Friends of the Jewish Museum Berlin, der BAO Stiftung, der Funk Stiftung, der Spanische Botschaft sowie einem Kreis privater Spender präsentiert.

Berlin | Kühlhaus Berlin

Intonations Chamber Music Festival

Berlins einziges jährliches Kammermusikfestival ist wieder da: Intonations findet in diesem Jahr vom 7. bis 9. Juni im KühlhausBerlin statt und steht unter dem Motto "Emigrant Composers". Die künstlerische Leiterin Elena Bashkirova hat ein vielseitiges Programm zusammengestellt, in dem an den drei Festivaltagen unter anderem Yulianna Avdeeva, Pablo Barragán, Michael Barenboim, Madeleine Carruzzo, Daishin Kashimoto, Denis Kozhukhin, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, René Pape, Emmanuel Pahud und Dorothea Röschmann in fünf Konzerten auftreten. Im Überblick: 7 June | 19:30 Elena Bashkirova, Yulianna Adveeva, Gérard Caussé, Michael Barenboim, Denis Kozhukhin, Mihaela Martin, Rene Pape u.v.m. 8 June | 14:00 & 19:30 Lawrence Foster, Igor Levit, Clara-Jumi Kang, Andrei Ionita, Pablo Barragán u.v.m. 9 June | 14:00 & 19:30 Elena Bashkirova, Sunwook Kim, Elisabeth Leonskaja, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann, and more Intonations - Jerusalem Chamber Music Festival wird in Zusammenarbeit mit NuART Berlin, dem KühlhausBerlin, dem Jerusalem Chamber Music Festival mit der großzügigen Unterstützung der U.S. Friends of the Jewish Museum Berlin, der BAO Stiftung, der Funk Stiftung, der Spanische Botschaft sowie einem Kreis privater Spender präsentiert.

Berlin | Kühlhaus Berlin

Intonations Chamber Music Festival

Berlins einziges jährliches Kammermusikfestival ist wieder da: Intonations findet in diesem Jahr vom 7. bis 9. Juni im KühlhausBerlin statt und steht unter dem Motto "Emigrant Composers". Die künstlerische Leiterin Elena Bashkirova hat ein vielseitiges Programm zusammengestellt, in dem an den drei Festivaltagen unter anderem Yulianna Avdeeva, Pablo Barragán, Michael Barenboim, Madeleine Carruzzo, Daishin Kashimoto, Denis Kozhukhin, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, René Pape, Emmanuel Pahud und Dorothea Röschmann in fünf Konzerten auftreten. Im Überblick: 7 June | 19:30 Elena Bashkirova, Yulianna Adveeva, Gérard Caussé, Michael Barenboim, Denis Kozhukhin, Mihaela Martin, Rene Pape u.v.m. 8 June | 14:00 & 19:30 Lawrence Foster, Igor Levit, Clara-Jumi Kang, Andrei Ionita, Pablo Barragán u.v.m. 9 June | 14:00 & 19:30 Elena Bashkirova, Sunwook Kim, Elisabeth Leonskaja, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann, and more Intonations - Jerusalem Chamber Music Festival wird in Zusammenarbeit mit NuART Berlin, dem KühlhausBerlin, dem Jerusalem Chamber Music Festival mit der großzügigen Unterstützung der U.S. Friends of the Jewish Museum Berlin, der BAO Stiftung, der Funk Stiftung, der Spanische Botschaft sowie einem Kreis privater Spender präsentiert.

Berlin | Kühlhaus Berlin

Intonations Chamber Music Festival

Berlins einziges jährliches Kammermusikfestival ist wieder da: Intonations findet in diesem Jahr vom 7. bis 9. Juni im KühlhausBerlin statt und steht unter dem Motto "Emigrant Composers". Die künstlerische Leiterin Elena Bashkirova hat ein vielseitiges Programm zusammengestellt, in dem an den drei Festivaltagen unter anderem Yulianna Avdeeva, Pablo Barragán, Michael Barenboim, Madeleine Carruzzo, Daishin Kashimoto, Denis Kozhukhin, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, René Pape, Emmanuel Pahud und Dorothea Röschmann in fünf Konzerten auftreten. Im Überblick: 7 June | 19:30 Elena Bashkirova, Yulianna Adveeva, Gérard Caussé, Michael Barenboim, Denis Kozhukhin, Mihaela Martin, Rene Pape u.v.m. 8 June | 14:00 & 19:30 Lawrence Foster, Igor Levit, Clara-Jumi Kang, Andrei Ionita, Pablo Barragán u.v.m. 9 June | 14:00 & 19:30 Elena Bashkirova, Sunwook Kim, Elisabeth Leonskaja, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann, and more Intonations - Jerusalem Chamber Music Festival wird in Zusammenarbeit mit NuART Berlin, dem KühlhausBerlin, dem Jerusalem Chamber Music Festival mit der großzügigen Unterstützung der U.S. Friends of the Jewish Museum Berlin, der BAO Stiftung, der Funk Stiftung, der Spanische Botschaft sowie einem Kreis privater Spender präsentiert.

Berlin | Kühlhaus Berlin

Intonations Chamber Music Festival

Berlins einziges jährliches Kammermusikfestival ist wieder da: Intonations findet in diesem Jahr vom 7. bis 9. Juni im KühlhausBerlin statt und steht unter dem Motto "Emigrant Composers". Die künstlerische Leiterin Elena Bashkirova hat ein vielseitiges Programm zusammengestellt, in dem an den drei Festivaltagen unter anderem Yulianna Avdeeva, Pablo Barragán, Michael Barenboim, Madeleine Carruzzo, Daishin Kashimoto, Denis Kozhukhin, Elisabeth Leonskaja, Igor Levit, René Pape, Emmanuel Pahud und Dorothea Röschmann in fünf Konzerten auftreten. Im Überblick: 7 June | 19:30 Elena Bashkirova, Yulianna Adveeva, Gérard Caussé, Michael Barenboim, Denis Kozhukhin, Mihaela Martin, Rene Pape u.v.m. 8 June | 14:00 & 19:30 Lawrence Foster, Igor Levit, Clara-Jumi Kang, Andrei Ionita, Pablo Barragán u.v.m. 9 June | 14:00 & 19:30 Elena Bashkirova, Sunwook Kim, Elisabeth Leonskaja, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann, and more Intonations - Jerusalem Chamber Music Festival wird in Zusammenarbeit mit NuART Berlin, dem KühlhausBerlin, dem Jerusalem Chamber Music Festival mit der großzügigen Unterstützung der U.S. Friends of the Jewish Museum Berlin, der BAO Stiftung, der Funk Stiftung, der Spanische Botschaft sowie einem Kreis privater Spender präsentiert.

Berlin | Kühlhaus Berlin

NetteKlassik Konzert - mit Wataru Hisasue

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych. Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren. Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen. 14. Oktober 2023 Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern. Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise. Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall. Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen. gesaluecker.com 04. Mai 2024 Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy. Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski. Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD's heraus herausgebracht, die im Handel zu erwerben sind. ekaterinalitvintseva.com 01. Juni 2024 Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus Becker mit ausgezeichneter Leistung.» Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil. Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition «Clavis Bavaria», Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen. mengfeipiano.com Programm: Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied «Ah, vous dirai-je, Maman» KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts «Militärmarsch» Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys «Petite Suite». 22. Juni 2024 Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra. Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss. wataruhisasue.com

Nettetal | Alte Kirche Lobberich

Johann Strauss: Die Fledermaus

Opernschule Stuttgart, Balinger Opernchor, Salonorchester, Epstein, Scharkin Die Fledermaus, Operette von Johann Strauss (1825-1899) Libretto von Richard Genée (1823-1895) und Karl Haffner (1804-1876) Musikalische Einrichtung für Salonorchester von Alexander Krampe Textfassung von Elisabeth Scharkin Der Reichtum an mitreißenden und feinsinnigen musikalischen Einfällen in Johann Strauss' »Die Fledermaus« sucht ihresgleichen. Waren es die guten Gene des Vaters (der berühmte »Walzerkönig«) oder etwa auch die Konkurrenz zu ihm? Oder die inspirierende und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Librettisten Richard Genée? Vor allem war es der weit gespannte musikalische Horizont, denn das Familienunternehmen Strauss testete und perfektionierte mit ihren Bearbeitungen für glanzvolle Bälle die unmittelbare Wirkung unzähliger Kompositionen. Am Ende kann man nur staunen über ein Stück, bei dem jeder Takt sitzt und das zurecht als Meisterwerk bezeichnet wird. Solistinnen und Solisten der Opernschule Stuttgart: Leopold Bier als Gabriel von Eisenstein | Jutta Hochörtler als Rosalinde, seine Frau Junoh Lee als Gefängnisdirektor Frank | Jasmin Hofmann als Prinz Orlofsky Piotr Gryniewicki als Alfred, Gesangslehrer | Jasper Lampe als Dr. Falke, Notar Kilian Wacker als Dr. Blind, Advokat | Yuliia Surushkina als Adele, Kammermädchen Balinger Opernchor (Musikalische Einstudierung: Giulio Ferré) Salonorchester der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Elisabeth Scharkin - Szenische Einrichtung Bernhard Epstein - Musikalische Leitung Foto: Johann Strauss © Fritz Luckhardt

Tübingen | Schloss Hohentübingen

Die Eiskönigin - Musik-Show auf Eis

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis! Mit den Musik-Highlights des Welterfolges 'Die Eiskönigin' CHOREOGRAPHIE Yulia Plaschinskaya MIT ca. 30 Darstellerinnen und Darstellern. Eiskunstlauf, Akrobatik und Gesang An diesem besonderen Theaternachmittag erleben die Zuschauerinnen und Zuschauer gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten Olaf, Sven und Kristoff eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt. Die eindrucksvolle Show vereint Eistanz, atemberaubende Zirkusakrobatik und die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichen Animationsfilme 'Die Eiskönigin' 1 & 2. Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen. Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine »On Ice«-Show voller Geheimnisse und Fantasien überführt. Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends »Lass es los!« ein Feuerwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in »Im Sommer« von Sonne und Strand träumt »mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!« Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in »Willst du einen Schneemann bauen« auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt »Rentiere sind besser als Menschen!« In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter »Wo noch niemand war«, »Zeige dich« und »Liebe öffnet Türen«. Über 300 prachtvolle Kostüme, innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel - Live on Ice! Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals unter anderem in Monte Carlo, Paris, Latina/Italien, Girona/Spanien oder Zhuhai Hengqin Chimelong/China. Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen! Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause AGENDA PRODUCTION INTERNATIONAL Ticket-Ermäßigungen: oGruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte oKulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen oSchwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson oKleinkinder bis einschließlich 6 Jahre zahlen ab 10,- EUR mit Sitzplatzanspruch nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172 Abendkasse zzgl. 2,- EUR / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Uelzen | Theater an der Ilmenau

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya - Gypsy meets Classic „Freedom and peace“ (Konzert)

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya // Gypsy meets Classic »Freedom and peace« (Konzert) Live at Neidecks No. 4, ist bereits die dritte gemeinsame CD von Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt. Wieder überrascht das Duo mit neuen Ideen und neuen Songs. Lulo Reinhardt komponierte zehn neue Songs, speziell für dieses Duo, welche auch alle von Yuliya Lonskaya mit arrangiert wurden. Wie zum Beispiel »Freedom and Peace«...auch hier Yuliya hat Lonskaya für diese CD ihre Kompositionsfähigkeit mit ihrem Song »Full of Dreams« wieder einmal deutlich bewiesen. Das gerade macht Gypsy meets Classic so besonders und einzigartig.Auf dieser CD gibt es zusätzlich Stücke von weiteren Künstler-Kollegen, wie zum Beispiel »El Abrazo« des gemeinsamen Freundes Quique Sinesi. Oder »The Letter« von Alexander Razmakhnin. Gerade hat dass Duo mit einer drei wöchigen Tour Großbritannien »erobert« und die Zuschauer begeistert. Wie der Bayrische Rundfunk geschrieben hat: »...was passiert wenn zwei unterschiedliche Stile wie Gypsy und Klassik aufeinander treffen?...das ist so als würden sich zwei Planeten im All aufeinander prallen und so ein großes Feuerwerk entfachen...« Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin mehrerer europäischer Gitarrenwettbewerbe und die erste Gitarristin aus Belarus, die im Tschaikowski-Konzertsaal der anspruchsvollen Moskauer Philharmonie spielte. Zu ihrem Repertoire zählen Interpretationen von Werken des Barock und der Romantik bis hin zur von Folk und Ethno geprägten Musik der Moderne. Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Zigeunermusik. Kritiker und Fans sind sich einig, dass es nicht nur daran liegt, dass Lulo der Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt ist. Sein einzigartiges musikalisches Genie und seine Fähigkeit erwecken den Anschein der völligen Mühelosigkeit. Zusammen spielen sie ein Programm mit Stilen von Flamenco, Latin, brasilianischem Jazz und Gypsy-Musik. »Eine geradezu atemberaubende Spieltechnik, gepaart mit Virtuosität, Finesse, Eleganz.« Westfälische Nachrichten »Elegant und mühelos, mit brillanter Spieltechnik und raffiniertem Gespür für stilistische Nuancen präsentieren Lulo Reinhardt und Yuliya Lonskaya ein weites Repertoire auf ihren klassischen Gitarren. Eine eigenwillige Symbiose aus Jazz, Swing, Funk, Latin und indischer Musik.« Bayerischer Rundfunk

Wiesbaden | Theater im Pariser Hof

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya - Gypsy meets Classic „Freedom and peace“ (Konzert)

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya // Gypsy meets Classic »Freedom and peace« (Konzert) Live at Neidecks No. 4, ist bereits die dritte gemeinsame CD von Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt. Wieder überrascht das Duo mit neuen Ideen und neuen Songs. Lulo Reinhardt komponierte zehn neue Songs, speziell für dieses Duo, welche auch alle von Yuliya Lonskaya mit arrangiert wurden. Wie zum Beispiel »Freedom and Peace«...auch hier Yuliya hat Lonskaya für diese CD ihre Kompositionsfähigkeit mit ihrem Song »Full of Dreams« wieder einmal deutlich bewiesen. Das gerade macht Gypsy meets Classic so besonders und einzigartig.Auf dieser CD gibt es zusätzlich Stücke von weiteren Künstler-Kollegen, wie zum Beispiel »El Abrazo« des gemeinsamen Freundes Quique Sinesi. Oder »The Letter« von Alexander Razmakhnin. Gerade hat dass Duo mit einer drei wöchigen Tour Großbritannien »erobert« und die Zuschauer begeistert. Wie der Bayrische Rundfunk geschrieben hat: »...was passiert wenn zwei unterschiedliche Stile wie Gypsy und Klassik aufeinander treffen?...das ist so als würden sich zwei Planeten im All aufeinander prallen und so ein großes Feuerwerk entfachen...« Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin mehrerer europäischer Gitarrenwettbewerbe und die erste Gitarristin aus Belarus, die im Tschaikowski-Konzertsaal der anspruchsvollen Moskauer Philharmonie spielte. Zu ihrem Repertoire zählen Interpretationen von Werken des Barock und der Romantik bis hin zur von Folk und Ethno geprägten Musik der Moderne. Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Zigeunermusik. Kritiker und Fans sind sich einig, dass es nicht nur daran liegt, dass Lulo der Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt ist. Sein einzigartiges musikalisches Genie und seine Fähigkeit erwecken den Anschein der völligen Mühelosigkeit. Zusammen spielen sie ein Programm mit Stilen von Flamenco, Latin, brasilianischem Jazz und Gypsy-Musik. »Eine geradezu atemberaubende Spieltechnik, gepaart mit Virtuosität, Finesse, Eleganz.« Westfälische Nachrichten »Elegant und mühelos, mit brillanter Spieltechnik und raffiniertem Gespür für stilistische Nuancen präsentieren Lulo Reinhardt und Yuliya Lonskaya ein weites Repertoire auf ihren klassischen Gitarren. Eine eigenwillige Symbiose aus Jazz, Swing, Funk, Latin und indischer Musik.« Bayerischer Rundfunk

Wiesbaden | Theater im Pariser Hof