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Mothers Cake - TschirgArt Jazzfestival 2024

IMST - Österreich | Eventhalle Glenthof Imst

Dancing Grandmothers

Eun-Me Ahn Fr/Sa 10./11.05.2024 | 20 Uhr | Großer Saal Dancing Grandmothers Eun-Me Ahn Tanz/Folk/Elektronik/Großmütter Eintritt: 23/11 EUR Dauer: Sprache: Die südkoreanische Choreografin und »Pina Bausch von Seoul« Eun-Me Ahn präsentiert eine tanzende Versammlung aller Generationen. 2010 bereiste sie ihr Geburtsland Korea, um mit älteren Frauen über Tanz zu sprechen und ihre Bewegungen auf Film festzuhalten. Auf der Bühne tanzen die Großmütter zu- sammen mit jungen Tänzer:innen, und Volkslieder wecken das Feuer der 1960er Jahre. Asiatischer Kitsch explodiert in Comic- Sequenzen, grellen Farben und schrillen Kostümen.

Dresden | HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

The Music of QUEEN - Live

Die Live-Tribute-Show mit den größten Hits der Britischen Kultband Freddie Mercury - Frontman der Kultband QUEEN (05.09.1946 - 24.11.1991) Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben. Mit seiner Band QUEEN feierte er Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt mit dem Repertoire aus Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs. Durch den Film »Bohemian Rhapsody« (2018), durch zahlreiche ausgestrahlte Dokumentationen und Live- Konzerte der Ausnahme-Band und natürlich deren Musik, bleibt QUEEN bis heute unvergessen bei ihrer riesigen Fangemeinde. Jetzt bringen wir The Music of QUEEN - Live auf die Bühne! Die derzeit wohl beste und authentischste QUEEN-Tribute-Show, mit dem »jungen Freddie«. Präsentiert wird die großartige Musik von QUEEN von einer erstklassigen Liveband um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch verkörpert wie kein Zweiter. Er hat die Stimme, den Look und die Moves. Als Sänger und Keyboarder beschränkt sich seine Begeisterung jedoch nicht nur auf den Jazz, auch andere Musikrichtungen haben es ihm angetan. Neben Musik-Produktionen wirkt Valentin unter anderem bei verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen mit, ein einzigartiges Multitalent eben. Durch seine Liebe und Begabung zur Kunst lässt er Freddie auferstehen und begeisterte mit seinen Auftritten bereits die Gäste beim OPEN AIR RESTAURANT im Sommer 2020 und bei dem Event QUEEN at the Castle von Nov. 2021 - Jan. 2022 auf dem Heidelberger Schloss. Die Band Die Profi-Musiker arbeiten in den Bereichen - Live, Studio, Musical, Touring, Eigenproduktionen und spielen u.a. auf Kreuzfahrtschiffen, bei Firmenevents, Corporate Events, Tourneen, Festivals und auf privaten Veranstaltungen. Sie spielten z.B. mit Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All), Peter Schilling, Earl Harvin (u.a. Seal, Sam Smith, Céline Dion), Sandy (No Angels), waren Support vor z.B. Manfred Mann´s Earth Band, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville, Gregor Meyle und tourten u.a. mit den Musicals Musical Rocks, Fack ju Göhte und von 2018 - 2020 mit dem Erfolgs-Musical BEAT IT! - Die Show über den King of Pop (160 Termine in D-A-CH), von dem selbst Michael Jacksons Bruder Jermaine, der bei der Weltpremiere in Berlin war, begeistert war. Die Songs bieten einen Rundumschlag durch das gesamte QUEENRepertoire, mit Kind Of Magic · Another One Bites The Dust · Don't Stop Me Now · Bohemian Rhapsody · Radio Ga Ga · Ay-Oh · Hammer To Fall · I Want To Break Free · Under Pressure · I Want It All · Who Wants To Live Forever (Freddie only) · We Will Rock You · We Are The Champions · The Show Must Go On · One Vision · Killer Queen · Love Of My Life · Tie Your Mother Down · Somebody To Love · Crazy Little Thing Called Love · Fat Erleben Sie mit The Music of Queen Live die Wiederauferstehung einer der größten Bands der Rockund Pop-Geschichte! VIP Zutritt um 18:30 um 19:00 Uhr findet das Meet and Greet statt Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr handsigniertes Poster Meet & Greet mit Sektempfang um 18.45 Uhr (Show-Beginn um 20 Uhr) Wichtiger Hinweis: Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist 1,5 h vor Beginn geöffnet. Early Entry Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr

Hamburg | Grosse Freiheit 36

#Motherfuckinghood

Erfahrungen des Mutterseins decken sich selten mit dem, was Kultur und Sprache darüber vermitteln. Diese ideale, selbstlos sorgende, unendlich geduldige und noch dazu glückliche Mutter - es gibt sie natürlich nicht. Mutterschaft wird stattdessen zur Sollbruchstelle einer Gesellschaft: Wenn man Mütter weiterhin als bedingungslos Sorgende braucht, aber als Arbeitnehmerinnen nicht schonen kann. Wenn die Leistung des Mutterseins unsichtbar bleibt, wenn diese nicht nur das letzte Hemd, sondern auch noch die Rente kostet. Spätestens aber dann, wenn sich eine neue Generation von Frauen dagegen entscheidet, Mutter zu werden. "#Motherfuckinghood" ist eine Collage über Erfahrungen des Mutterseins. Ein Abend über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über Mutterschaft und Kunst.

BERLIN | Berliner Ensemble - Neues Haus

GRANDMOTHERS // OTLACAN - Young Lions on Stage

Martin Köhrer ts / Anastasija Sanina p / Natasha Zaychenko b / Christian Langpeter dr Michelle Otlacan voc / Gal Dornay g / Moritz Neukam b / Christian Langpeter dr Grandmothers Es war zunächst ein unauffälliger Sonntag für Calvin. Außer dem Röhrenradio, aus dem Zappa zu hören war und der Kaffeemaschine die an ihrem neuesten Projekt arbeitete, gab es nichts, was den Frieden hätte stören können als plötzlich das Telefon klingelte: »Die Grandmothers rufen Dich.« Calvin musste sich beeilen, denn er war nun spät dran... Die Grandmothers sind eine Band die sich zum Nuecomer Jazz Award 2023 gegründet hatte, wo sie sich mit »The Music of Frank Zappa« auseinandersetzte und den dritten Platz belegte. Zu hören gibt es wunderbare, selbstgeschriebene Stücke, die im Zusammenspiel der vier MusikerInnen eine einzigartige Note bekommen. Otlacan (Bild) Mit ihrem persönlichen Hintergrund als Verbindung setzt Michelle Otlacan es sich zum Ziel, ihre rumänischen Wurzeln zu ehren und das reiche kulturelle Erbe Rumäniens einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Band fusioniert Elemente des Jazz, Soul und Blues mit der traditionellen rumänischen Musik durch kreative Neuinterpretationen, die den Kern der ursprünglichen Melodien bewahren, während sie diese mit neuen rhythmischen und harmonischen Dimensionen bereichern. »OTLACAN« verbindet kulturelles Erbe mit modernen Sounds und schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Nürnberg | Jazz Studio Nürnberg

The Music of QUEEN - Live

Die Live-Tribute-Show mit den größten Hits der Britischen Kultband Freddie Mercury - Frontman der Kultband QUEEN (05.09.1946 - 24.11.1991) Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben. Mit seiner Band QUEEN feierte er Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt mit dem Repertoire aus Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs. Durch den Film »Bohemian Rhapsody« (2018), durch zahlreiche ausgestrahlte Dokumentationen und Live- Konzerte der Ausnahme-Band und natürlich deren Musik, bleibt QUEEN bis heute unvergessen bei ihrer riesigen Fangemeinde. Jetzt bringen wir The Music of QUEEN - Live auf die Bühne! Die derzeit wohl beste und authentischste QUEEN-Tribute-Show, mit dem »jungen Freddie«. Präsentiert wird die großartige Musik von QUEEN von einer erstklassigen Liveband um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch verkörpert wie kein Zweiter. Er hat die Stimme, den Look und die Moves. Als Sänger und Keyboarder beschränkt sich seine Begeisterung jedoch nicht nur auf den Jazz, auch andere Musikrichtungen haben es ihm angetan. Neben Musik-Produktionen wirkt Valentin unter anderem bei verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen mit, ein einzigartiges Multitalent eben. Durch seine Liebe und Begabung zur Kunst lässt er Freddie auferstehen und begeisterte mit seinen Auftritten bereits die Gäste beim OPEN AIR RESTAURANT im Sommer 2020 und bei dem Event QUEEN at the Castle von Nov. 2021 - Jan. 2022 auf dem Heidelberger Schloss. Die Band Die Profi-Musiker arbeiten in den Bereichen - Live, Studio, Musical, Touring, Eigenproduktionen und spielen u.a. auf Kreuzfahrtschiffen, bei Firmenevents, Corporate Events, Tourneen, Festivals und auf privaten Veranstaltungen. Sie spielten z.B. mit Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All), Peter Schilling, Earl Harvin (u.a. Seal, Sam Smith, Céline Dion), Sandy (No Angels), waren Support vor z.B. Manfred Mann´s Earth Band, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville, Gregor Meyle und tourten u.a. mit den Musicals Musical Rocks, Fack ju Göhte und von 2018 - 2020 mit dem Erfolgs-Musical BEAT IT! - Die Show über den King of Pop (160 Termine in D-A-CH), von dem selbst Michael Jacksons Bruder Jermaine, der bei der Weltpremiere in Berlin war, begeistert war. Die Songs bieten einen Rundumschlag durch das gesamte QUEENRepertoire, mit Kind Of Magic · Another One Bites The Dust · Don't Stop Me Now · Bohemian Rhapsody · Radio Ga Ga · Ay-Oh · Hammer To Fall · I Want To Break Free · Under Pressure · I Want It All · Who Wants To Live Forever (Freddie only) · We Will Rock You · We Are The Champions · The Show Must Go On · One Vision · Killer Queen · Love Of My Life · Tie Your Mother Down · Somebody To Love · Crazy Little Thing Called Love · Fat Erleben Sie mit The Music of Queen Live die Wiederauferstehung einer der größten Bands der Rockund Pop-Geschichte! VIP Zutritt um 18:30 um 19:00 Uhr findet das Meet and Greet statt Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr handsigniertes Poster Meet & Greet mit Sektempfang um 18.45 Uhr (Show-Beginn um 20 Uhr) Wichtiger Hinweis: Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist 1,5 h vor Beginn geöffnet. Early Entry Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr

Kiel - DE | MAX Nachttheater

Dancing Grandmothers

Eun-Me Ahn Fr/Sa 10./11.05.2024 | 20 Uhr | Großer Saal Dancing Grandmothers Eun-Me Ahn Tanz/Folk/Elektronik/Großmütter Eintritt: 23/11 EUR Dauer: Sprache: Die südkoreanische Choreografin und »Pina Bausch von Seoul« Eun-Me Ahn präsentiert eine tanzende Versammlung aller Generationen. 2010 bereiste sie ihr Geburtsland Korea, um mit älteren Frauen über Tanz zu sprechen und ihre Bewegungen auf Film festzuhalten. Auf der Bühne tanzen die Großmütter zu- sammen mit jungen Tänzer:innen, und Volkslieder wecken das Feuer der 1960er Jahre. Asiatischer Kitsch explodiert in Comic- Sequenzen, grellen Farben und schrillen Kostümen.

Dresden | HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

#Motherfuckinghood

Erfahrungen des Mutterseins decken sich selten mit dem, was Kultur und Sprache darüber vermitteln. Diese ideale, selbstlos sorgende, unendlich geduldige und noch dazu glückliche Mutter - es gibt sie natürlich nicht. Mutterschaft wird stattdessen zur Sollbruchstelle einer Gesellschaft: Wenn man Mütter weiterhin als bedingungslos Sorgende braucht, aber als Arbeitnehmerinnen nicht schonen kann. Wenn die Leistung des Mutterseins unsichtbar bleibt, wenn diese nicht nur das letzte Hemd, sondern auch noch die Rente kostet. Spätestens aber dann, wenn sich eine neue Generation von Frauen dagegen entscheidet, Mutter zu werden. "#Motherfuckinghood" ist eine Collage über Erfahrungen des Mutterseins. Ein Abend über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über Mutterschaft und Kunst.

BERLIN | Berliner Ensemble - Neues Haus

Werkstatt: Mother, Me, The Other

In einer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Bildern und Stigmatisierungen verhandelt das Stück die Beziehungen alleinerziehender Mütter und ihrer Töchter. MOTHER, ME, THE OTHER erkundet die dynamischen Beziehungen zwischen alleinerziehenden Müttern und ihren Töchtern in Hinblick auf einen gesamtgesellschaftlichen Kontext. In einer Collage aus Bewegung, Sprache und Sound verhandelt und verknüpft die Performance mütterliche Perspektiven mit denen ihrer Töchter und gesellschaftlichen Vorstellungen. Basierend auf den eigenen Erfahrungen und Biografien der Künstlerinnen soll die Performance Sichtbarkeit für eine zu oft übersehene Gruppe schaffen und einen gemeinsamen Austausch anregen. Eine Hommage an die alleinerziehenden Mütter aus der Perspektive ihrer Töchter.

LEIPZIG | LOFFT - DAS THEATER, Leipzig

Werkstatt: Mother, Me, The Other

In einer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Bildern und Stigmatisierungen verhandelt das Stück die Beziehungen alleinerziehender Mütter und ihrer Töchter. MOTHER, ME, THE OTHER erkundet die dynamischen Beziehungen zwischen alleinerziehenden Müttern und ihren Töchtern in Hinblick auf einen gesamtgesellschaftlichen Kontext. In einer Collage aus Bewegung, Sprache und Sound verhandelt und verknüpft die Performance mütterliche Perspektiven mit denen ihrer Töchter und gesellschaftlichen Vorstellungen. Basierend auf den eigenen Erfahrungen und Biografien der Künstlerinnen soll die Performance Sichtbarkeit für eine zu oft übersehene Gruppe schaffen und einen gemeinsamen Austausch anregen. Eine Hommage an die alleinerziehenden Mütter aus der Perspektive ihrer Töchter.

LEIPZIG | LOFFT - DAS THEATER, Leipzig

Dancing Grandmothers

Heilbronn | Großes Haus

Werkstatt: Mother, Me, The Other

In einer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Bildern und Stigmatisierungen verhandelt das Stück die Beziehungen alleinerziehender Mütter und ihrer Töchter. MOTHER, ME, THE OTHER erkundet die dynamischen Beziehungen zwischen alleinerziehenden Müttern und ihren Töchtern in Hinblick auf einen gesamtgesellschaftlichen Kontext. In einer Collage aus Bewegung, Sprache und Sound verhandelt und verknüpft die Performance mütterliche Perspektiven mit denen ihrer Töchter und gesellschaftlichen Vorstellungen. Basierend auf den eigenen Erfahrungen und Biografien der Künstlerinnen soll die Performance Sichtbarkeit für eine zu oft übersehene Gruppe schaffen und einen gemeinsamen Austausch anregen. Eine Hommage an die alleinerziehenden Mütter aus der Perspektive ihrer Töchter.

LEIPZIG | LOFFT - DAS THEATER, Leipzig

Werkstatt: Mother, Me, The Other

In einer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Bildern und Stigmatisierungen verhandelt das Stück die Beziehungen alleinerziehender Mütter und ihrer Töchter. MOTHER, ME, THE OTHER erkundet die dynamischen Beziehungen zwischen alleinerziehenden Müttern und ihren Töchtern in Hinblick auf einen gesamtgesellschaftlichen Kontext. In einer Collage aus Bewegung, Sprache und Sound verhandelt und verknüpft die Performance mütterliche Perspektiven mit denen ihrer Töchter und gesellschaftlichen Vorstellungen. Basierend auf den eigenen Erfahrungen und Biografien der Künstlerinnen soll die Performance Sichtbarkeit für eine zu oft übersehene Gruppe schaffen und einen gemeinsamen Austausch anregen. Eine Hommage an die alleinerziehenden Mütter aus der Perspektive ihrer Töchter.

LEIPZIG | LOFFT - DAS THEATER, Leipzig

Robert Forster

The Candle And The Flame Tour 2024 Großartige, zutiefst inspirierte Musik entsteht manchmal ganz unerwartet - in richtig schwierigen Zeiten, aber manchmal auch in Zeiten größter Zufriedenheit. 2021 hatte Robert Forster eine Reihe von Songs fertig, die er in den vergangenen drei Jahren geschrieben hatte. Diese sollten die Grundlage seines neuen Albums bilden. Die Songs waren stark und emotional wie aus einem Guss. Selbst der Autor war überrascht: Sie boten eine neue Perspektive, waren persönlicher und erzählten von den Menschen, die ihm am nächsten standen. Es gab noch ein weiteres Songfragment - nur Musik und Melodie, noch ohne Text. Da Robert zeitgleich an seinem ersten Roman arbeitete, eilte es nicht. Die neuen Songs konnten auch noch eine Weile warten. Doch das Leben stellte ihn plötzlich vor ganz neue Herausforderungen: Im Juli 2021 erhielt Roberts Frau Karin Bäumler, mit der er auch gemeinsam Musik macht, die Diagnose Eierstockkrebs. Und so standen also erst einmal Krankenhaus, Tests und Chemotherapie auf der Agenda. Eine intensive Zeit voller Angst und Hoffnung. Wie so oft in ihrer seit 32 Jahren währenden Beziehung war Musik der Fels in der Brandung, der Zufluchtsort. Die Zeit war kostbar. Die Songs wurden schnell im Brisbaner Achemix-Studio aufgenommen, ohne Kopfhörer, ohne Overdubs, alle gemeinsam in einem Raum, mit Blickkontakt. »Als wir uns die an diesem Tag aufgenommenen Songs anhörten, wirkten zwei davon in dieser rohen Version für Karin und mich schon vollendet. Da fragten wir uns, ob wir auf diese Weise nicht auch ein ganzes Album aufnehmen könnten?« Nach einem medizinischen Eingriff im Oktober 2021 nahm Karin weiter auf, solange wie ihr gesundheitlicher Zustand es zuließ, manchmal auch nur ein oder zwei Tage im Monat. Die Freude und Kraft, die sie aus der Musik zogen, war unbezahlbar, und kurz nach Beendigung der Chemotherapie im März 2022 konnte Karin die Aufnahmen dann zum Abschluss bringen. Manch einer wird sich das neue Album anhören und bei Titeln wie It's Only Poison (»The body is a temple/The mind is a box/Your heart is like a river that no one can stop«) und Always (»Time moves in one direction/And there's been a breakdown at the intersection out on Highway 5«) denken, die Songs seien bestimmt nach Karins Diagnose geschrieben worden. Aber das stimmt nicht. Auch nicht Tender Years, eines der großartigsten Liebeslieder, die Robert in seiner gesamten, inzwischen schon neun Studioalben mit den Go-Betweens und sieben Soloalben umfassenden Karriere geschrieben hat.

Freiburg | Jazzhaus

High Transition - presented by IAM-Records

High Transition | Support: Stonetree HIGH TRANSITION - ein Powertrio aus Salzburg, beziehen ihre künstlerischen Einflüsse aus unterschiedlichen Rockgenres à la Stoner-, Progressive-, Psychedelic-, Alternative- und Space Rock. Aber auch fernab dieser Stielrichtungen konsumieren die drei Musiker ein mannigfaltiges musikalisches Allerlei aus allen Kulturen und Ländern. In einer ViererFormation besteht High Transition bereits seit 2013. Tatsächliche Stiel- und Sound-Findung gab es nach einer ausgedehnten Europatour 2017 zu dritt. Mittlerweile können High Transition auf über 150 Liveauftritte (Deutschland, Österreich, Italien, Slowakei, Ungarn, Holland, ...) mit großartigen Künstlern wie Mother's Cake, Krautschädl, Stöner, De Wolff oder House of Broken Promises zurückblicken. Nach dieser Reise und künstlerischen Neuentwicklung, war es für High Transition 2020 an der Zeit, Sound und Themen der vergangenen Jahre auf CD und Vinyl zu prägen. Als Vorboten kündigten bereits 2019 die beiden Singles »The Whale King« und »Lanka« den neuen und eigenständigen Heavy-Sound von High Transition an, bevor 2020 das Debüt-Album »Faunistic Daydreams« gemeinsam mit IAM Records veröffentlicht wurde. Bass, Vocals: Philip Steiner Guitar, Synth: Gerfried Stadler Drums: David Sighel STONETREE - Obwohl sich ihre vorwärtsgerichtete Musik grob der Alternative- und Stoner-Rock-Szene zuordnen ließe, wollen STONETREE in keine Schublade passen. Beim Hören schießen die Synapsen quer, bruchstückhaft tauchen Songschnipsel und Bands vor dem geistigen Ohr auf, flüchtig, niemals greifbar. Alice in Chains? Stone Temple Pilots? Deftones? Soundgarden? Nostalgische Erinnerungen an die süße Jugend drängen an die Oberfläche, nehmen dich an die Hand und holen dich zurück in eine wundervolle Welt, in der einzig die Musik zählt und Steuerbescheide Bestandteil ferner Dystopien sind. Genau das macht die Musik von STONETREE zu einem einzigartigen Hörerlebnis. Credits: IAM-Records

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Theatertag: #Motherfuckinghood

Erfahrungen des Mutterseins decken sich selten mit dem, was Kultur und Sprache darüber vermitteln. Diese ideale, selbstlos sorgende, unendlich geduldige und noch dazu glückliche Mutter - es gibt sie natürlich nicht. Mutterschaft wird stattdessen zur Sollbruchstelle einer Gesellschaft: Wenn man Mütter weiterhin als bedingungslos Sorgende braucht, aber als Arbeitnehmerinnen nicht schonen kann. Wenn die Leistung des Mutterseins unsichtbar bleibt, wenn diese nicht nur das letzte Hemd, sondern auch noch die Rente kostet. Spätestens aber dann, wenn sich eine neue Generation von Frauen dagegen entscheidet, Mutter zu werden. "#Motherfuckinghood" ist eine Collage über Erfahrungen des Mutterseins. Ein Abend über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über Mutterschaft und Kunst.

BERLIN | Berliner Ensemble - Neues Haus

#Motherfuckinghood

Erfahrungen des Mutterseins decken sich selten mit dem, was Kultur und Sprache darüber vermitteln. Diese ideale, selbstlos sorgende, unendlich geduldige und noch dazu glückliche Mutter - es gibt sie natürlich nicht. Mutterschaft wird stattdessen zur Sollbruchstelle einer Gesellschaft: Wenn man Mütter weiterhin als bedingungslos Sorgende braucht, aber als Arbeitnehmerinnen nicht schonen kann. Wenn die Leistung des Mutterseins unsichtbar bleibt, wenn diese nicht nur das letzte Hemd, sondern auch noch die Rente kostet. Spätestens aber dann, wenn sich eine neue Generation von Frauen dagegen entscheidet, Mutter zu werden. "#Motherfuckinghood" ist eine Collage über Erfahrungen des Mutterseins. Ein Abend über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über Mutterschaft und Kunst.

BERLIN | Berliner Ensemble - Neues Haus

BACHFEST: Symmetrien

Johannes Lang (Orgel) Johannes Lang, Thomaskantor in Leipzig, spiegelt Werke Bachs in modernen Kompositionen und hat sein Programm »Symmetrien« auf die Ott-Orgel in der Apostelkirche abgestimmt. Im Zentrum stehen die Triosonaten von Bach und Distler, davor und danach pfingstliche Orgelwerke von Messiaen und Bach, die von dessen und Medeks Passacaglia gerahmt werden. Distlers Opus 18, Nr. 2 entstand 1939, inspiriert von seiner Hausorgel, die Paul Ott 1938 gebaut hatte, und Bachs Triosonaten: drei Stimmen von gleicher Wichtigkeit werden auf zwei verschiedenen Manualen und Pedalen gespielt. In »Communion« aus Messiaens Pfingstmesse sind Kuckuck, Nachtigall und Amsel zu erkennen, im letzten Akkord göttliche Gegenwart zu spüren, und »Sortie« mit dem Untertitel »Le vent de l'Esprit« macht das mächtige Wehen des Geistes hörbar. Zum Abschluss die berühmteste und für alle Passacaglien des 19. und 20. Jahrhunderts bedeutsame c-Moll Passacaglia Bachs. Programm: Tilo Medek (1940-2006): Rückläufige Passacaglia Olivier Messiaen (1908-1992): Communion, Sortie. Aus: Messe de la Pentecôte Johann Sebastian Bach (1685-1750): Triosonate in Es-Dur, BWV 525 Hugo Distler (1908-1942): Triosonate, op. 18, Nr. 2 Johann Sebastian Bach (1685-1750): Fantasia: Komm, Heiliger Geist, BWV 651 Johann Sebastian Bach (1685-1750): Passacaglia in c-Moll, BWV 582 Musiker: Johannes Lang ist seit 2022 Thomaskantor in Leipzig und unterrichtet Orgel an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig. Er machte Rundfunk- und CD-Aufnahmen, war als Juror tätig und konzertiert weltweit. Lang studierte Kirchenmusik und Historische Tasteninstrumente/Cembalo und machte eine Ausbildung zum Glockensachverständigen. Als Organist gewann er u.a. die internationalen Wettbewerbe in Lübeck (2009), Bellelay (2011) und Leipzig (Bachwettbewerb 2012) und ist Preisträger beim ARD-Wettbewerb. Mit tr!jo, seinem Ensemble für Alte Musik, gewann er beim Internationalen Berliner Bachwettbewerb 2015 den 2. Preis und den Publikumspreis. Ort: Apostelkirche Die Apostelkirche ist die evangelische Hauptkirche der Stadt Münster und die erste gotische Hallenkirche Westfalens. Sie wurde als Klosterkirche der Franziskaner gebaut und war ab 1517 Kirche der Minoriten. Das Kloster überdauerte die Reformation und in den Jahren 1533 bis 1535 die »Wiedertäufer«. Nach Plünderungen und Beschädigungen wurden Kirche und Konventsgebäude zwischen 1536 und 1538 neu ausgestattet. 1811 wurde das Minoritenkloster im Zuge der Säkularisation aufgehoben, die Kirche profaniert. Nach der Restaurierung durch Karl Friedrich Schinkel wurde sie als evangelische Kirche der preußischen Militärgemeinde wieder eingeweiht wurde. Seit 1840 gehört sie der evangelischen Zivilgemeinde. 1922 erhielt sie den Namen »Apostelkirche«. In den folgenden Jahren wurden die Einbauten des 19. Jahrhunderts weitgehend entfernt. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, wurde die Apostelkirche 1949 wieder eingeweiht, der Wiederaufbau 1960 abgeschlossen. Die Kirche ist nahezu schmucklos, der klar gegliederte Kirchenraum lichtdurchflutet. Die Gewölbemalereien, die zu den schönsten der Region zählen, stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Harmonisch fügen sich der 1976 bis 1979 von Heinrich Gerhard Bücker neu gestaltete Chorraum, die Glasfenster aus den 1990er Jahren und das 2015 von Tobias Kammerer entworfene Fenster über der Taufstelle in den mittelalterlichen Kirchenraum ein. Die heutige Orgel wurde 1968 von der Firma Paul Ott aus Göttingen gebaut. Sie befindet sich auf der Orgelempore über dem Mittelschiff, hat 36 Register auf drei Manualen und Pedal und mechanische Trakturen. Foto (c) Gerd Mothes

Münster | Apostelkirche

#Motherfuckinghood

Erfahrungen des Mutterseins decken sich selten mit dem, was Kultur und Sprache darüber vermitteln. Diese ideale, selbstlos sorgende, unendlich geduldige und noch dazu glückliche Mutter - es gibt sie natürlich nicht. Mutterschaft wird stattdessen zur Sollbruchstelle einer Gesellschaft: Wenn man Mütter weiterhin als bedingungslos Sorgende braucht, aber als Arbeitnehmerinnen nicht schonen kann. Wenn die Leistung des Mutterseins unsichtbar bleibt, wenn diese nicht nur das letzte Hemd, sondern auch noch die Rente kostet. Spätestens aber dann, wenn sich eine neue Generation von Frauen dagegen entscheidet, Mutter zu werden. "#Motherfuckinghood" ist eine Collage über Erfahrungen des Mutterseins. Ein Abend über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über Mutterschaft und Kunst.

BERLIN | Berliner Ensemble - Neues Haus

Mamela Nyamza - „HATCHED ENSEMBLE“

HATCHED ENSEMBLE ist ein poetisches und emotional eindringliches Stück, es arbeitet mit diversem musikalischen Bewegungsmaterial aus der klassischen westlichen Tanzgeschichte und afrikanischen Tanzstilen und Vokalpartituren. HATCHED ENSEMBLE ist, wie der Titel andeutet, ein großes Gruppenstück. Das Ensemble aus zehn Tänzer*innen mit klassischer Ballettausbildung, einer Opernsängerin und einem Live-Musiker widmet sich dem zutiefst persönlichen und herausfordernden Themenkomplex der Körperpolitik. Nyamza und ihre Performer*innen entmystifizieren und dekonstruieren (Geschlechter-)Normen, sie entlarven sexistische und rassistische Zuschreibungen. Wer schon einmal einen Konflikt mit oder eine Verunsicherung der eigenen Identität gespürt hat, wird sich von HATCHED ENSEMBLE besonders angesprochen fühlen. Die Choreografin, Tänzerin und Aktivistin Mamela Nyamza gehört zu den eigenwilligsten Stimmen der Tanzszene Südafrikas. Ihre expressiven und mutigen Arbeiten sind meist von dringenden, gesellschaftlichen Themen getragen. Mit HATCHED ENSEMBLE adaptiert Nyamza ihr vielbeachtetes Solostück HATCHED aus dem Jahr 2007, eine autobiografische Arbeit, in der die Choreografin ihre widerständige Biografie als lesbische Mutter und Künstlerin zwischen (Tanz-)Kulturen und Identitäten, zwischen Tradition und Transformation reflektiert. »HATCHED ENSEMBLE powerfully conveys challenging issues of tradition. An insightful, thought-provoking, and deeply moving production« (Daily Dispatch, Sivenathi Gosa) »Embracing Complexity and Identity in HATCHED ENSEMBLE: The mastery of the performance is its contrast« (CUE, VILIA DUBE) Dauer: ca. 70 Min. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- HATCHED ENSEMBLE is a poetic and emotionally intense piece: it works with diverse musical movement material from classical Western dance history as well as African dance styles and vocal scores. HATCHED ENSEMBLE is, as the title suggests, a large group piece. The ten-strong dance ensemble with a background of classical ballet training, an opera singer and a live musician pursue the deeply personal and challenging topic of body politics. Nyamza and her performers demystify and deconstruct (gender) norms, exposing sexist and racist ascriptions. Anyone who has ever felt a conflict with or uncertainty about their own identity will feel particularly addressed by HATCHED ENSEMBLE. Choreographer, dancer, and activist Mamela Nyamza is one of the most idiosyncratic voices on South Africa´s dance scene. Her expressive and courageous works are usually carried by urgent social issues. With HATCHED ENSEMBLE, Nyamza adapts HATCHED, her highly acclaimed 2007 solo piece, an autobiographical work in which the choreographer reflects on her resistant biography as a lesbian mother and artist between (dance) cultures and identities, between tradition and transformation. »HATCHED ENSEMBLE powerfully conveys challenging issues of tradition. An insightful, thought-provoking, and deeply moving production« (Daily Dispatch, Sivenathi Gosa) »Embracing Complexity and Identity in HATCHED ENSEMBLE: The mastery of the performance is its contrast« (CUE, VILIA DUBE) Duration: ca. 70 min.

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