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Kindertheater des Monats

MENSCH, PUPPE Elfriede, eine alte Katzendame, erfüllt sich im hohen Alter ihren größten Wunsch: Sie macht sich auf nach Bremen, um die Stadt ihrer Träume endlich zu finden. Auf ihrer Reise erzählt sie dem Publikum ihre ganz eigene Geschichte: Wie sie vor vielen Jahren auf den Esel Jochen, die Hündin Sonja und den Hahn Frieder traf. Alle hatten ein gemeinsames Schicksal. Man wollte sie, weil sie alt waren und zu nichts mehr taugten, verjagen oder gar aus dem Futter schaffen. Und so beschlossen die Vier damals nach Bremen zu ziehen. Jeannette Luft erzählt und spielt das altbekannte Märchen auf neue Weise und verknüpft es mit vielen schönen Liedern. 2011 wurde das Bremer Figurentheater Mensch, Puppe! gegründet. Es präsentiert ein breitgefächertes Programm für Erwachsene und Kinder mit Figuren-, Bilder-und Objekttheater sowie mit Schauspiel, Lesungen und Konzerten. Hierfür entwickelt das Ensemble im Spannungsfeld zwischen Mensch und Puppe wie auch zwischen Schauspiel und Figurenspiel außergewöhnliche, fantasievolle und lebendige Theaterformen. menschpuppe.de Spiel: Jeannette Luft Regie: Philip Stemann Ausstattung:Judith Mähler Dauer: 40 Minuten Ein bisschen Theater vor dem Theater:Sieh dir die Fotos an. Erkennst du die junge und die alte Katze? Was erzählt die alte Katze wohl der jungen Katze über ihre Träume und Wünsche? Figurentheater DIE BREMER STADTMUSIKANTEN - KIndertheater des Monats Alter: 3-10 Jahre

OLDENBURG IN HOLSTEIN | Bildungs- und Kulturzentrum

David Garrett Trio - Iconic Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

DORTMUND | Konzerthaus Dortmund

Anthropolis II: Laios

In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den Vater des Ödipus zu Wort kommen lässt, geht die Inszenierung der Frage nach, was das Paar Laios und Iokaste trotz des religiösen Verbotes dazu bewogen haben könnte, einen Nachkommen zu zeugen. Wie viel Verantwortung tragen die Eltern am Schicksal ihres Kindes Ödipus, das sie gleich nach der Geburt im Gebirge verschwinden lassen wollten? Wie viel Schuld wird von Generation zu Generation weitervererbt und wie viel Freiheit bleibt dem einzelnen, sich daraus wieder zu befreien? Es spielt: Lina Beckmann Regie: Karin Beier Bühne: Johannes Schütz Kostüme: Wicke Naujoks Licht: Annette ter Meulen Video: Voxi Bärenklau Musik: Jörg Gollasch Dramaturgie: Sybille Meier Copyright: Schauspielhaus Hamburg

HAMBURG | SchauSpielHaus

Onuka

ONUKA ist eine ukrainische Elektro-Folk-Band, die von Nata Zhizhchenko, einer Sängerin, Multiinstrumentalistin und Songwriterin, und Yevhen Filatov (THE MANEKEN), einem Musiker, Komponisten, Tonproduzenten und Regisseur, gegründet wurde. Der Sound von ONUKA ist eine organische Mischung aus Elektronik, aktueller Popmusik und ukrainischen Volksinstrumenten. ONUKA waren die ersten, die das reiche Erbe der ukrainischen Kultur im Kontext moderner Musik einem breiten Publikum zugänglich machten. Die Europatournee »ROOM« ist eine Fortsetzung der Ukraine-Tournee - die Präsentation des letzten Albums der Band und eine gesonderte Gelegenheit für alle Ukrainer, außerhalb der Ukraine gehört und gesehen zu werden, eine Gelegenheit, alles, was sich im Inneren angesammelt hat, zu teilen und zu erzählen Musik alles, was in den Herzen der Ukrainer ist. In naher Zukunft wird ONUKA in Warschau, Prag, Berlin, Köln, Brüssel, Paris und München. »ROOM« ist das vierte Musikalbum der Band, dessen Lieder jeweils einem besonderen Problem der heutigen Ukrainer unter Kriegsbedingungen gewidmet sind. Keiner der Ukrainer wollte sich in diese Ereignisse hineinversetzen, niemand erwartete, dass sein Leben in »Vorher« und »Nachher« unterteilt sein würde. Nur wenige Menschen hatten die Zeit, Gelegenheit und den Raum, ihr erzwungenes neues Leben zu verwirklichen und ihre Träume für die Zukunft zu überdenken. Jedes Lied des Albums ist den dramatischen Emotionen und Situationen gewidmet, in denen sich die Ukrainer befanden. Das Album enthält 10 Lieder, von denen zwei zuvor als Singles veröffentlicht wurden: die ergreifende Ballade »Die Seele des Volkes« und das treibende, lebensbejahende »PEREMOHA«. Der Titel »PEREMOHA« schaffte es mit fast einer Million Abonnenten auf die Playlist von EQUAL Global, und ONUKA wurde zum ukrainischen Botschafter von Spotify Equal und demonstrierte damit die soziale Verantwortung der Band. »Ich hoffe und glaube aufrichtig, dass uns jedes Hören unserer Musik dem Sieg sowohl indirekt als auch im wahrsten Sinne des Wortes näherbringt, denn Musik verbindet, Musik heilt, Musik rettet, Musik spendet und Musik gewinnt.« -- Nata Zhizhchenko als Spotify Equal-Botschafterin.

BERLIN | Kesselhaus in der Kulturbrauerei

Für Hund und Katz ist auch noch Platz

Kindertheater Achim Sonntag »Die Hex´ wollt´ eine Reise machen. Drum packt sie ihre sieben Sachen...« So beginnt das Bilderbuch »Für Hund und Katz ist auch noch Platz«. Eigentlich möchte Achim Sonntag in diesem Stück die Geschichte nur vorlesen. Aber als er das Riesenbuch, das auf der Bühne steht, aufschlägt, o weh, ist die Hexe aus dem ersten Bild verschwunden, und nur noch ihre schwarze Silhouette ist zu sehen. Also bleibt ihm nichts anderes übrig, als selber in die Rolle der Hexe zu schlüpfen, die im Lauf ihrer Reise einen Hund, einen Vogel und einen Frosch aufliest. Solch einer großen Last ist der Besen jedoch nicht gewachsen. Was passiert, als der Besen zerbricht, und wie die Tiere der Hexe in höchster Not zu Hilfe kommen, das erfahren die Kinder in diesem witzigen Theaterstück, das eine Mischung aus Schauspiel, Figurenspiel und Rezitation ist. Für Zuschauer ab 3 Jahren Dauer: ca 45 min

Bad Dürkheim | Dürkheimer Haus

Für Hund und Katz ist auch noch Platz

Kindertheater Achim Sonntag »Die Hex´ wollt´ eine Reise machen. Drum packt sie ihre sieben Sachen...« So beginnt das Bilderbuch »Für Hund und Katz ist auch noch Platz«. Eigentlich möchte Achim Sonntag in diesem Stück die Geschichte nur vorlesen. Aber als er das Riesenbuch, das auf der Bühne steht, aufschlägt, o weh, ist die Hexe aus dem ersten Bild verschwunden, und nur noch ihre schwarze Silhouette ist zu sehen. Also bleibt ihm nichts anderes übrig, als selber in die Rolle der Hexe zu schlüpfen, die im Lauf ihrer Reise einen Hund, einen Vogel und einen Frosch aufliest. Solch einer großen Last ist der Besen jedoch nicht gewachsen. Was passiert, als der Besen zerbricht, und wie die Tiere der Hexe in höchster Not zu Hilfe kommen, das erfahren die Kinder in diesem witzigen Theaterstück, das eine Mischung aus Schauspiel, Figurenspiel und Rezitation ist. Für Zuschauer ab 3 Jahren Dauer: ca 45 min

Bad Dürkheim | Dürkheimer Haus

Wie es euch gefällt oder Was ihr wollt

NEUSS | Globe-Theater Neuss, RennbahnPark

David Garrett Trio

Iconic Tour 2024 »ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt

5 Comedians 1 Mikrofon

Willkommen im Moin Comedy Club! In Hamburg lacht man Moin! 5 Comedians 1 Mikrofon - 120 Minuten beste Unterhaltung Euch erwarten 5 der besten Comedians aus Hamburg und des Landes für 120 Vollgas im ältesten Comedy-Club der Stadt! Taucht zusammen mit eurem Host des Abends - Ole Waschkau - in die Welt der Comedy ein und entdeckt erfahrene Comedians, Veteranen und Newcomer aus nah und fern. Seid bereit für einen magischen Abend in gemütlicher Kerzenschein-Atmosphäre in echt hamburgischer Umgebung. Hier ist wirklich jeder willkommen. Egal ob ihr das erste Mal Stand-up Comedy besucht oder schon öfter zu Besuch wart. Viele die hier auftreten sind bekannt aus den unterschiedlichsten Formaten. Vor Ort erwarten euch an unserer Bar Getränke und kleine Snacks. Anfahrt: Der Club ist leicht erreichbar über die Linie U3, Haltestelle "Feldstraße" Beim Grünen Jäger 6a, 20359 Hamburg Den Innenhof rein und dann die Treppe runter beim Tangoschild. Wir freuen uns schon auf euch! PS: Wenn ihr noch mehr Infos wollt, findet ihr uns auch bei Instagram unter Moinhahacomedyclub

HAMBURG | Moin Comedy Club

Wilhelmine - alles fließt Tour 2024

Wilhelmine Wilhelmine alles fließt Tour 2024 präsentiert von MTV, DIFFUS, Bedroomdisco, Rausgegangen. »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

Rami Hattab

Rami Hattab »Ich habe schon früh gelernt, dass Musik das Einzige ist, was in meinem Leben funktioniert.« Rami Hattab ist einer dieser Acts, die Unerwartetes bieten, die überraschen. Für Neugierige, für Entdecker, für Menschen die kurz aussteigen wollen, um neuen Mut zu schöpfen. Mit dem Song »Wenn ich tanz« traf Rami Hattab im Mai 2023 den Nerv der Zeit und die Herzen der Menschen. Ein viraler Hype folgte und die erste Millionen Spotify Plays. Dieser Musiker passt in keine Schublade. Wenn er die Bühne betritt, entwickelt er eine Kraft, die absolut ihresgleichen sucht. Wortgewaltig, poetisch und tief schmettert er seine Songs, ohne dabei abgehoben oder unnahbar zu sein. Erst weinen, dann lachen, dann tanzen. In der Schule wir er gemobbt. Er lernt seinen ersten Akkord und schreibt dazu Texte. Als »Entertainer" begegnet Ihm das erste Mal Respekt. Das ebnet seinen Weg. Als er von der Schule geht, lässt er sich die Haare lang wachsen, schnallt sich die Gitarre auf den Rücken und zieht durch seine Heimatstadt Wiesbaden. »Ich wollte endlich aus dem Hamsterrad aussteigen und das Leben wirklich fühlen". In seiner Poesie erinnert er an Grönemeyer, in seinem Auftreten an Rag' n' Bone Man (Only Human Afterall)... Am Ende ist RAMIHATTAB* aber nur eins: Unerwartet.

STADE | Kleine Freiheit Stade

Kein Verstand in Sicht

mit Marion Bach, Heike Ronniger und Christoph Deckbar Kein Verstand in Sicht Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm mit Marion Bach und Heike Ronniger sowie Christoph Deckbar* / Oliver Vogt* (*alternierend) REGIE: Frank Voigtmann Marion Bach und Heike Ronniger sind mit ihrer Bordkapelle Oliver Vogt und Christoph Deckbar von ihrer satirischen Kreuzfahrt »Mit Volldampf ins Aus« zurück und stehen mit beiden Beinen wieder auf festem Boden, und zwar dem der Tatsachen. Während sie denen ins Auge blicken, stellen sie fest, dass diese eher ins Auge gehen. Weil: Alles läuft schief. Eben war Deutschland noch das große Vorbild in der Welt - alle wollten so leben wie wir, so lernen wie wir, so arbeiten wie wir, so lachen wie wir. Stop! Der deutsche Humor war vielleicht bisher nicht unbedingt weltmarkttauglich. Aber das änderte sich mit einer Ampel über Nacht. Mittlerweile kann man uns immerhin gut auslachen. Rechts will nach links und links nach rechts. Aber alle behaupten in der Mitte zu sein. Die Ampel steht auf Rot und gleichzeitig auf Grün, und das Gelbe, aber nicht das vom Ei, ist für sie die Schuldenbremse. Trotzdem gibt sie mit »Doppel-Wumms« Milliarden aus. Doch das Verfassungsgericht hat Olafs Zaubertrick durchschaut und ruft: »Der kann ja gar nicht zaubern.« Der aber sagt: »Ist mir doch Wumpe, vielleicht sogar Doppel-Wumpe, dann gebe ich eben die Milliarden ohne Schuldenbremse aus.« Am liebsten für unsere Soldaten, damit sie EINSATZfähig werden. Unsere Schüler brauchten das Geld dringender, denn Sie sind zu KEINEM SATZ mehr fähig. PISA beweist, deutsche Schüler können kaum noch rechnen und lesen. Wenn es bei der Generation Z an der natürlichen Intelligenz mangelt, nehmen wir eben die künstliche. Apropos Mangel! Den an Fachkräften gibt's nicht nur in der Regierung, sondern auch in der Altenpflege, im Handwerk ... Aus Platzgründen brechen wir hier ab. Früher sagten wir: »So wie wir heute arbeiten, werden wir morgen leben«. Mittlerweile gilt: »So wie wir heute leben, werden wir morgen nicht arbeiten.« Das sagen wir zwar nicht, sondern nennen es einfach »Work-Life-Balance«. Und weil wir einmal beim Thema sind, was macht eigentlich Fridays for Future? Die sind jetzt Klimakleber. Dazu sagt der Volksmund: Die Schulschwänzer von gestern, sind die Sitzenbleiber von heute. Das Land ist aus den Fugen und uns fehlen die Fliesenleger*innen. Und auch außen! Und das Schlimme ist: »Kein Verstand in Sicht!«

Magdeburg | Magdeburger Zwickmühle

Sex & Crime Tour auf St.Pauli in English (ab 18 J.)

Sex & Crime Tour auf St. Pauli (ab 18.) ? Besuch der berühmten Kneipe »Zur Ritze« samt legendärem Boxkeller ? Ermäßigter und kostenfreier Eintritt in mehrere Clubs und Diskotheken nach der Tour ? Insiderwissen ? ein Bier oder Softdrink inklusive ? 100% Zufriedenheits-Garantie ? Kommt man als Frau durch die Herbertstraße? ? Wie viel verdient eine Bordsteinschwalbe? ? Wie funktioniert die Strip Club Abzocke? ? Die Davidwache - das kleinste Revier Europas? ? Jack the Ripper in Hamburg? ? Wer war der Pate auf dem Kiez? ? Was hat es mit der Nutella Bande auf sich? Wenn Ihr Antworten auf diese und viele weitere Fragen haben wollt, seid Ihr herzlich eingeladen zu der St. Pauli - Sex & Crime Stadtführung. Wir besuchen den Boxkeller der ''Ritze'', in dem bereits die Klitschko Brüder und Mike Tyson trainiert haben. Ihr erfahrt wohin der Kietz Klatscher verschwunden ist. Und warum in dieser urigen Kneipe an manchen Tagen so viele Promis sind. Durch unsere Kontakte zur Szene haben wir tiefe Einblicke ins Milieu und davon möchten wir Euch viel erzählen! Wenn wir über ernste Themen sprechen, dann mit einer ordentlichen Portion Humor. Euer Kiezbesuch wird mit uns zu einem spannenden Erlebnis - versprochen! Nach der Tour habt ihr die Möglichkeiten kostenfrei oder stark vergünstigt, in gute Clubs und Kneipen zukommen. "Achtung: Mit uns dürft Ihr das machen, was für kaum einen Stadtführer und Besucher erlaubt ist. Wir besuchen den sagenumwobenen Boxkeller unter der Ritze. Dafür erwartet der Wirt den Verzehr eines Getränks."

HAMBURG | U-Bahn Station St. Pauli (U3)

Hafengeburtstag Hamburg 3h Kart Erlebnis

Kartfahren neu erleben. Wir fahren auf der größten Kartbahn der Welt. Allerdings bezeichnen wir uns nicht als Kartbahn, den wir fahren auf öffentlichen Straßen. Die Kartbahn reicht Euch nicht mehr aus und wollt nicht immer nur im Kreis fahren? Ihr wollt MEHR? Mehr Hamburg erleben? Gewöhnliche Stadtführungen sind Euch zu langweilig? Dann haben wir genau das Richtige für Euch! »Hamburg mal anders erleben« Einsteigen und Gas geben. Adrenalin und Abenteuer. Kartfahren in und um Hamburg. Unsere humorvollen, informativen und authentischen Touren starten an der südlichen Stadtgrenze von Hamburg und führen u.a. auch über die legendäre Köhlbrandbrücke. Was Ihr benötigt ist ein Führerschein und ein Personalausweis. Beides muss vorgezeigt werden. Schließlich sind es Mietfahrzeuge. Unterlagen sind vor der Tour auszufüllen. Nach Absprache ist ein Shuttle ab Bf Hittfeld möglich. Hittfeld ist 15min vom Hauptbahnhof Hamburg entfernt (Metronom) Teilnahmebedingungen oMindestalter: 18 Jahre oGültiger PKW Führerschein & Personalausweis (muss vorgelegt werden) oKörpergewicht bis 115 kg (über 115 Kg ist eine Fahrt ausgeschlossen) o0,0 Promille - keine Drogen oder Aufputschmittel Dauer: oGesamtdauer der Veranstaltung : ca 3 Stunden oReine Fahrzeit: ca 2 ½ Stunden. Nach der Buchung bitte den Veranstalter kontaktieren, falls es wetterbedingte Änderungen gibt. Der Veranstalter benötigt Ihre Telefonnummer. Im Anschluss erhalten Sie auch die Bestätigung vom Veranstalter

SEEVETAL | Heiser Touristik

Hafengeburtstag Hamburg 3h Kart Erlebnis

Kartfahren neu erleben. Wir fahren auf der größten Kartbahn der Welt. Allerdings bezeichnen wir uns nicht als Kartbahn, den wir fahren auf öffentlichen Straßen. Die Kartbahn reicht Euch nicht mehr aus und wollt nicht immer nur im Kreis fahren? Ihr wollt MEHR? Mehr Hamburg erleben? Gewöhnliche Stadtführungen sind Euch zu langweilig? Dann haben wir genau das Richtige für Euch! »Hamburg mal anders erleben« Einsteigen und Gas geben. Adrenalin und Abenteuer. Kartfahren in und um Hamburg. Unsere humorvollen, informativen und authentischen Touren starten an der südlichen Stadtgrenze von Hamburg und führen u.a. auch über die legendäre Köhlbrandbrücke. Was Ihr benötigt ist ein Führerschein und ein Personalausweis. Beides muss vorgezeigt werden. Schließlich sind es Mietfahrzeuge. Unterlagen sind vor der Tour auszufüllen. Nach Absprache ist ein Shuttle ab Bf Hittfeld möglich. Hittfeld ist 15min vom Hauptbahnhof Hamburg entfernt (Metronom) Teilnahmebedingungen oMindestalter: 18 Jahre oGültiger PKW Führerschein & Personalausweis (muss vorgelegt werden) oKörpergewicht bis 115 kg (über 115 Kg ist eine Fahrt ausgeschlossen) o0,0 Promille - keine Drogen oder Aufputschmittel Dauer: oGesamtdauer der Veranstaltung : ca 3 Stunden oReine Fahrzeit: ca 2 ½ Stunden. Nach der Buchung bitte den Veranstalter kontaktieren, falls es wetterbedingte Änderungen gibt. Der Veranstalter benötigt Ihre Telefonnummer. Im Anschluss erhalten Sie auch die Bestätigung vom Veranstalter

SEEVETAL | Heiser Touristik

Rami Hattab

Rami Hattab »Ich habe schon früh gelernt, dass Musik das Einzige ist, was in meinem Leben funktioniert.« Rami Hattab ist einer dieser Acts, die Unerwartetes bieten, die überraschen. Für Neugierige, für Entdecker, für Menschen die kurz aussteigen wollen, um neuen Mut zu schöpfen. Mit dem Song »Wenn ich tanz« traf Rami Hattab im Mai 2023 den Nerv der Zeit und die Herzen der Menschen. Ein viraler Hype folgte und die erste Millionen Spotify Plays. Dieser Musiker passt in keine Schublade. Wenn er die Bühne betritt, entwickelt er eine Kraft, die absolut ihresgleichen sucht. Wortgewaltig, poetisch und tief schmettert er seine Songs, ohne dabei abgehoben oder unnahbar zu sein. Erst weinen, dann lachen, dann tanzen. In der Schule wir er gemobbt. Er lernt seinen ersten Akkord und schreibt dazu Texte. Als »Entertainer" begegnet Ihm das erste Mal Respekt. Das ebnet seinen Weg. Als er von der Schule geht, lässt er sich die Haare lang wachsen, schnallt sich die Gitarre auf den Rücken und zieht durch seine Heimatstadt Wiesbaden. »Ich wollte endlich aus dem Hamsterrad aussteigen und das Leben wirklich fühlen". In seiner Poesie erinnert er an Grönemeyer, in seinem Auftreten an Rag' n' Bone Man (Only Human Afterall)... Am Ende ist RAMIHATTAB* aber nur eins: Unerwartet.

STADE | Kleine Freiheit Stade

Die zwölfte Nacht oder Was ihr Wollt

Jugendspielclub »Junges Theater Leonberg« Komödie nach William Shakespeare Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause In Shakespeares Verwirrspiel um Identität und Selbstfindung sind alle liebeskrank. Der Herzog liebt die Gräfin, sie ihn aber nicht. Ihr Haushofmeister wird durch einen Brief des Kammermädchens der Lächerlichkeit preisgegeben und ist todunglücklich - usw. usf. Was wer von wem will, ist das große Thema. Jeder ist damit beschäftigt, seine Liebessignale ausgerechnet an den auszusenden, der sie auf keinen Fall erwidert. Das Junge Theater Leonberg zeigt wieder seine ganz eigene Sicht auf die Dinge.

Leonberg | Theater im Spitalhof

Ingo Appelt - STARTSCHUSS! - Auf die Kacke, fertig, los!

Tabufreundlich, heftig und deftig! Wer Ingo Appelt will, bekommt auch Ingo Appelt. Klartext eben und nichts für Zartbesaitete. »Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!« - Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der Letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem »Hurra, uns geht's schlecht!« auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix - Appelt schon! Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut - immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch - er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar »Betreutes Hassen mit Ingo Appelt«. Einlösbar direkt während der Show. STARTSCHUSS - wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Uhldingen-Mühlhofen | Alte Fabrik Mühlhofen Kulturbühne

David Garrett Trio - Iconic Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt

Onuka

ONUKA ist eine ukrainische Elektro-Folk-Band, die von Nata Zhizhchenko, einer Sängerin, Multiinstrumentalistin und Songwriterin, und Yevhen Filatov (THE MANEKEN), einem Musiker, Komponisten, Tonproduzenten und Regisseur, gegründet wurde. Der Sound von ONUKA ist eine organische Mischung aus Elektronik, aktueller Popmusik und ukrainischen Volksinstrumenten. ONUKA waren die ersten, die das reiche Erbe der ukrainischen Kultur im Kontext moderner Musik einem breiten Publikum zugänglich machten. Die Europatournee »ROOM« ist eine Fortsetzung der Ukraine-Tournee - die Präsentation des letzten Albums der Band und eine gesonderte Gelegenheit für alle Ukrainer, außerhalb der Ukraine gehört und gesehen zu werden, eine Gelegenheit, alles, was sich im Inneren angesammelt hat, zu teilen und zu erzählen Musik alles, was in den Herzen der Ukrainer ist. In naher Zukunft wird ONUKA in Warschau, Prag, Berlin, Köln, Brüssel, Paris und München. »ROOM« ist das vierte Musikalbum der Band, dessen Lieder jeweils einem besonderen Problem der heutigen Ukrainer unter Kriegsbedingungen gewidmet sind. Keiner der Ukrainer wollte sich in diese Ereignisse hineinversetzen, niemand erwartete, dass sein Leben in »Vorher« und »Nachher« unterteilt sein würde. Nur wenige Menschen hatten die Zeit, Gelegenheit und den Raum, ihr erzwungenes neues Leben zu verwirklichen und ihre Träume für die Zukunft zu überdenken. Jedes Lied des Albums ist den dramatischen Emotionen und Situationen gewidmet, in denen sich die Ukrainer befanden. Das Album enthält 10 Lieder, von denen zwei zuvor als Singles veröffentlicht wurden: die ergreifende Ballade »Die Seele des Volkes« und das treibende, lebensbejahende »PEREMOHA«. Der Titel »PEREMOHA« schaffte es mit fast einer Million Abonnenten auf die Playlist von EQUAL Global, und ONUKA wurde zum ukrainischen Botschafter von Spotify Equal und demonstrierte damit die soziale Verantwortung der Band. »Ich hoffe und glaube aufrichtig, dass uns jedes Hören unserer Musik dem Sieg sowohl indirekt als auch im wahrsten Sinne des Wortes näherbringt, denn Musik verbindet, Musik heilt, Musik rettet, Musik spendet und Musik gewinnt.« -- Nata Zhizhchenko als Spotify Equal-Botschafterin.

KÖLN | Die Kantine