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Sakrale Kunst des Mittelalters

Sammlung Dursch

Rottweil | Dominikanermuseum

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Thomas D & KBCS // Make a Move

Thomas D & KBCS // Make a Move Thomas D & KBCS - »M.A.R.S. Session Vol.2« Von der Idee zum Album auf dem M.A.R.S. Nicht nur Deutschrap-Fans der ersten Stunde kennen Thomas D als ein Viertel der Fantastischen Vier. Das musikalische Schaffen des 52-Jährigen geht zudem weit über seine Karriere als Rapper, solo oder mit Band, hinaus. 2021 stellt er ein neues Projekt vor: Thomas D & The KBCS präsentieren die »M.A.R.S. Sessions«. Die Hamburger Band wird zum Wegbegleiter für seine eigene musikalische Reise. Aus der Vision eines Albums mit Thomas-D-Songs im neuen KBCS-Gewand wird schließlich Realität: In den »M.A.R.S. Sessions« widmen sie sich elf Songs aus Thomas' umfangreichem Solokatalog, darunter »Rückenwind«, »Uns trennt das Leben«, »Gebet an den Planet« und viele mehr. Mit dem Song »Show« veröffentlichte die Combo bereits eine erste Single. Und die zeigt: Die »M.A.R.S. Sessions« sind eine liebevolle Symbiose mit Tiefgang. Eine Fusion von Rap und Musik zu einem starken Netz aus Leidenschaft mit ausschließlich echt gespielten und synchron aufgenommenen Instrumenten. Nicht immer gelingen solche musikalischen Crossover. In diesem Fall dürfen jedoch jegliche Bedenken beiseitegelassen werden. Die Profimusiker von The KBCS harmonieren genial mit dem tiefgehenden Rap von Thomas D. Der frische, groovige und intime Anstrich mit einer gekonnten Mischung aus Hip Hop, Rock und einer Brise Jazz tut den Liedern gut. »In einer Zeit, wo Auto-Tune und Trap Beats die Popwelt dominieren, ist diese Rückbesinnung zum Menschlichen ein Segen.« Fazit: Diese famose Kombo wollen wir uns keinesfalls entgehen lassen! Line-up: Thomas D (Gesang) Lars Coelln (Gitarre) Daniel Stritzke (E-Bass) Nicolas Börger (Keyboard) Lucas Kochbeck (Schlagzeug) Webseiten: https://thomasd.net www.thekbcs.com Video-Links: www.youtube.com/watch?v=fneM4usJIC4&t=15s www.youtube.com/watch?v=IcvnS3bEd2A&list=OLAK5uy_ncqdWlyj03WWSydVPnEnQD6PBQONALleI -------------------------------------------------------------- Make a Move - Brass-Funk-Rap Bei Make A Move wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Einmal das komplette, volle und fette Brass-Funk-Rap-Deluxe-Menü eben! Von den Straßen Berlins bouncen Make a Move auf die dicken Bühnen. Hier gibt es Bläser in Tutu- Röckchen, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und das alles wird angeschoben von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch. Make A Move - das sind Sophie, Alex, Jo, Christoph, Matthieu sowie Steffen und Niko. Sieben auf einen Streich sozusagen - mit Keyboard, Bass, Schlagzeug, Gitarre, Saxophon, Posaune und jede Menge Vocals. Schon mal reingehört? Und? Egal, wie die Antwort ausfällt: Live sind sie (noch) tausend Mal besser! In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster Softness die Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine - egal ob Techno Club, große Festivalwiese oder Alte Stallhalle. Webseiten: https://make-a-move.net/de www.instagram.com/makeamoveberlin Video-Links: www.youtube.com/watch?v=yx5tfwskD4g www.youtube.com/watch?v=AjRMGXmZ-KE www.youtube.com/watch?v=TTuP0N8GDJM

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Curtis Stigers

Curtis Stigers Curtis Stigers Sänger, Saxofonist und Songwriter Curtis Stigers hat erfolgreich wie kaum ein anderer die Grenzen zwischen Pop und Jazz überwunden und in beiden Genres Zeichen gesetzt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft. Dass er seit einigen Jahren zu den besten internationalen Jazz- und R&B-Stimmen zählt, ist unumstritten. Seine kommerziell größten Erfolge feierte er mit den Pop-Balladen »I Wonder Why« (Top-10 in USA, England und Deutschland) und »You're All That Matters To Me« aus seinem Debütalbum »Curtis Stigers« (1991), das ihm mehrere Platin-Auszeichnungen in aller Welt einbrachte. Einen weiteren internationalen Hit verzeichnete er mit dem Song »Peace, Love and Understanding« auf dem Soundtrack des Films »The Bodyguard«. Ab Anfang der 2000er-Jahre vollzog Stigers einen Stilwechsel hin zum Jazz, von dem er ursprünglich gekommen war. Eine von vielen Auszeichnungen war 2010 der ECHO-Jazz als »Internationaler Jazzsänger des Jahres«. Curtis Stigers ist nicht nur ein erfahrener Interpret bekannter Songs, sondern auch ein Geschichtenerzähler und Entertainer, der sein Publikum immer wieder in den Bann zieht. Auf seinem treffend betitelten aktuellen Album »This Life« (VÖ 2022) schließt sich für Curtis Stigers nun der Kreis. Es gelingt ihm das Kunststück, seine beiden musikalischen Gesichter harmonisch zu verbinden, indem er seine Pop-Hits im Jazz-Gewand neu interpretiert. Zeitgleich blickt er mit jazzig-bluesigen Versionen einiger seiner erfolgreichsten Songs auf die 30 Jahre seiner erstaunlichen Karriere zurück. Mit seinem aktuellen Quartett und Live-Repertoire wagt er sich gleichzeitig vor, um neues Terrain zu erkunden.

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Steinwolke

Steinwolke Steinwolke Steinwolke sind wieder 'on the road' und präsentieren ihr neues, aktuelles Album: 'Glück aus Glas' exklusiv in Rottweil. Welcome Home! Mit einem Revival-Konzert in der alten Heimat schließt sich der Kreis und die Band erfüllt sich einen langgehegten Wunsch: Songs aus allen Schaffensperioden zu spielen. Die Band mit den schwäbischen Wurzeln und dem indianischen Namen startete Ende der 1970er-Jahre mit unkonventioneller, fantasievoller Folk-Rock-Indie-Musik und erspielte sich seitdem mit zahlreichen Liveauftritten in der gesamten Bundesrepublik ihr Publikum. 1980 zogen die 'Steinwolken' von Rottweil über Hamburg, Essen und Paris nach Hannover - nun schon deutlich rockiger unterwegs. Das erste Konzert dort fand vor etwa 20 ZuhörerInnen statt. Ein Jahr später platzte der Raschplatz-Pavillon an zwei Abenden aus allen Nähten. Mit ihrer Hit-Single 'Katharine Katharine' erreichte die Band dann drei Jahre später ihren Karriere-Höhepunkt. Bis in die 90er folgten zahlreiche Konzerte, TV-Auftritte und Charts-Notierungen. Nach langer Stille nun der Sturm: Steinwolke arbeiten wieder zusammen - das brandneue achte Album (das siebte erschien vor 30 Jahren) wird auf dem legendären Jazzfest in Rottweil, in der Heimatstadt der Band, released. Neben den aktuellen Songs des neuen Albums sind auch alte Steinwolke-Klassiker aus früheren Schaffensperioden Mit im Programm. So z. B. 'No Reason', 'Groggy', 'Meseta' oder 'Nige Nige' von den ersten Alben - 'In 80 Tagen', 'Land in Sicht', 'Teufel' oder 'Deine Träume' von den späteren Alben bis hin zu hochaktuellen Songs. Englischsprachig, deutsch, instrumental, laut, leise, rockig, zart. Ein superspannender Abend wartet auf das geneigte Publikum. Die Besetzung: Konrad Haas (voc, fl, sax) Dominic Diaz (voc, dr, perc) Uli Schmid (voc, keys) Jens Kramer (git) Andreas Haas (voc, bass) Webseite: https://de.wikipedia.org/wiki/Steinwolke

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Alpen & Glühen

Alpen & Glühen Das von dem renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen. Neun Ausnahmekünstler unterschiedlicher Genres haben sich hier zusammengefunden, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, alpenländische Folklore auf innovativen Klangzauber, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins Österreichische übersetzten indischen Raga.... Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind. Thomas Gansch ist nicht nur einer der vielseitigsten Trompeter seiner Generation, sondern auch ein Entertainer durch und durch. Während seines Klassikstudiums in Wien gründete er 1992 gemeinsam mit Musikerkollegen die Gruppe Mnozil Brass. In 1997 wandte er sich seiner großen Liebe, dem Jazz, zu. Von 1998 bis 2006 spielte er im legendären Vienna Art Orchestra. Neben zahllosen Kollaborationen mit Musikern aus der ganzen Welt und Auftritten in knapp 50 Ländern, komponiert er neben Mnozil Brass auch für verschiedenste andere Besetzungen. Der Grammy-nominierte Perkussionist Manu Delago ist ein musikalisches Ausnahmetalent. Atemberaubend und filigran sind die Rhythmen und Sounds des 'Master Hang Drummers', dessen derzeitige Heimat »London und The Alps« ist. Musikalische Weltoffenheit und vielschichtige Experimentierfreude kennzeichnet das Akkordeonspiel von Christian Bakanic. Er ist seit Jahrzehnten nicht nur in der Tradition der alpenländischen Volksmusik, sondern auch in der Klassik, dem Tango Nuevo und dem Jazz schöpfend und erfolgreich tätig. Das Wiener radio.string.quartet setzt sich zusammen aus den beiden Geigern Bernie Mallinger und Igmar Jenner sowie Cynthia Liao an der Bratsche und Sophie Abraham am Violoncello. Gemeinsam bilden sie eine stilistische Multizelle, ein Mikroorganismus, in dem die einzelnen Zellen miteinander kommunizieren. So entdecken sie einen einzigartigen Kosmos, der die Zukunft mit alten Wurzeln verbindet, neu - schmeichelnd, fordernd, suchend, wild, zerbrechlich, enthusiastisch, dramatisch, lieblich, kraftvoll, filmisch - und immer nach vorne schauend. Das klangliche Fundament dieses musikalischen Gesamtkunstwerks bildet der vielfach ausgezeichnete Kontrabassist Lukas Kranzelbinder. Zusätzlich als 'Special Guest' in Rottweil mit dabei ist der Österreichische Ausnahmesaxofonist Wolfgang Puschnig. Bereits Mitte der 1970er Jahre gründete er gemeinsam mit Mathias Rüegg das Vienna Art Orchestra, war auch an den Ernst-Jandl-Projekten mit Lauren Newton beteiligt. Daneben spielte er u. a. mit Hans Koller, Linda Sharrock, Jamaaladeen Tacuma und in verschiedenen Gruppierungen von Carla Bley. Puschnig ist zudem Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Die Besetzung: Thomas Gansch (Trompete, Flügelhorn); Christian Bakanic (Akkordeon); Manu Delago (Percussion); radio.string.quartet feat: Bernie Mallinger (Violine), Igmar Jenner (Violine); Cynthia Liao (Viola), Sophie Abraham (Cello); Lukas Kranzelbinder - Kontrabass Special Guest: Wolfgang Puschnig (Saxofone, Flöte) Webseiten: www.ganschathome.com - www.christianbakanic.com - www.manudelago.com - www.radiostringquartet.net - www.lukaskranzelbinder.com - www.puschnig.com

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Annett Louisan - 20 Jahre „Bohème“ - das Jubiläumskonzert 2024

Annett Louisan Annett Louisan - 20 Jahre »Bohème« - das Jubiläumskonzert 2024 2024 feiert das Debütalbum »Bohème« von Annett Louisan sein 20-jähriges Jubiläum. Grund genug für die Künstlerin, dieses Werk und was es alles ins Rollen gebracht hat, gebührend zu feiern. Nachdem das Jubiläumskonzert in der Hamburger Elbphilharmonie innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft war, kündigt sie nun weitere Konzerte in ausgewählten Häusern in ganz Deutschland an, um die Besucher auf eine besondere Zeitreise mitzunehmen. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, diesem hier besonders. »Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst«: Mit dieser Zeile begann im Oktober 2004 »Das Spiel«, der erste Song vom ersten Album der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album »Bohème« veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin. »Bohème« verkaufte sich über 500.000-mal, hievte die zuvor unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp, war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. In insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan seitdem ihre große, stets wie hingetupft wirkende Kunst weiterentwickelt, die Ränder ausgemalt und sich zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten entwickelt. Mit spielerischer Leichtigkeit bringt sie Chanson, Jazz, Pop zusammen. Sie hat zahlreiche Gold- und Platinalben verliehen bekommen und ist mit dem Anfang letzten Jahres erschienenen Album »Babyblue«, erneut auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Charts eingestiegen. Wie also blickt sie heute auf das Album, mit dem für sie alles begann. Mit der Distanz der lebenserfahrenen Mutter und gereiften Künstlerin, die sie längst ist? »Die Lieder werden nicht alt«, sagt Annett Louisan, »ich singe sie immer noch wahnsinnig gerne. «Bohème» ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.« Annett Louisan ist jetzt natürlich nicht mehr »was sie einmal war« - und doch dieselbe geblieben. »Die Sehnsucht trage ich in mir, und die wird auch nicht aufhören«, sagt sie. Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. Eine großartige Sängerin und Bühnenkünstlerin im Zenit ihres Könnens. Tauchen wir ein in die zauberhafte musikalische Welt der Annett Louisan: 20 Jahre »Bohème« - es wird ein unvergesslicher Abend! Webseiten: www.annettlouisan.de www.facebook.com/Annett.Louisan

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Mike Stern Band

feat: Mike Stern, Dennis Chambers, Leni Stern, Hadrien Feraud & Bob Franceschini Eine Fusion mit Weltklasse-Playern! Als einer der größten Jazz-Gitarristen seiner Generation verfügt Mike Stern über die einzigartige Fähigkeit, mit der Finesse und Lyrik eines Jim Hall, dem treibenden Swing eines Wes Montgomery und der turbulenten, übersteuerten Attacke von Jimi Hendrix zu spielen. Aufgewachsen in der Gegend von Washington, D.C., verehrte Stern alle drei dieser unsterblichen Gitarristen, zusammen mit so starken Blues-Gitarristen wie Albert und B.B. King. Aspekte dieser bahnbrechenden Einflüsse sind in seinem Spiel auf den zahlreichen Aufnahmen zu hören, die er als Leader oder in seiner gefeierten Arbeit als Sideman für Miles Davis, Billy Cobham, die Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, Blood, Sweat & Tears und Joe Henderson veröffentlichte. »Stern ist nicht nur ein Magier auf dem Griffbrett, sondern auch ein tiefgründiger und reifer Komponist... Er hat erfolgreich eine einzigartige Stimme geformt, die sowohl in der Rock- als auch in der Jazzwelt zu Hause ist«. (Guitar Magazine) In Rottweil präsentiert Mike Stern eine Band-Konstellation bestehend aus einem Ehepaar, das sich gegenseitig an der Gitarre inspiriert, begleitet von einem der gefragtesten Schlagzeuger, einem der vitalsten Saxophonisten und einem Aufsehen erregenden Bassisten. Leni Stern wurde 2017 in der Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum des Magazins Guitar Player zu einer der '50 Most Sensational Female Guitarists of All Time' gekürt, wobei die Publikation sie treffend als »eine genreübergreifende Abenteurerin« bezeichnete. In den vergangenen 15 Jahren hat sie ihren seit langem geschliffenen zeitgenössischen Jazz-Sound mit einer tief empfundenen Erkundung westafrikanischer Stile verschmolzen. Bereits mit 18 Jahren trommelte Dennis Chambers für Parliament/Funkadelic und blieb der ungezügelten Spaßfraktion sieben Jahre treu. Es folgten Auftritte und Studioarbeit mit George Duke, Brecker Brothers, Santana, John McLaughlin, Niacin u. v. a. Chambers ist bekannt als Jazzdrummer mit viel Gefühl für Swing und einem besonderen Händchen für Fusion Jazz, Funk und Latin Music. Bob Franceschini, bestens vernetzt weit über die New Yorker Jazz-Szene hinaus, spielte vor über zwanzig Jahren zum ersten Mal mit Mike Stern zusammen. Der Saxophonist machte Aufnahmen und spielte live u.a. mit George Benson, Chaka Khan, Paul Simon, Eddie Palmieri, Ruben Blades, The Yellow Jackets und Willie Colon. Hadrien Feraud gilt in der Fusion- und Musikszene weltweit als einer der bekanntesten Jazz-Bassisten. Der in Los Angeles beheimatete 'Rising Star Electric Bassist of the year 2008' (Down Beat Critics Poll) arbeitete u. a. mit John McLaughlin, Chick Corea und Biréli Lagrène. Line-up: Mike Stern (guitar) Leni Stern (guitar, n´goni, vocals) Bob Franceschini (saxes) Hadrien Feraud (bass) Dennis Chambers (drums) Webseiten: www.mikestern.org - www.lenistern.com - www.dennischambers.com - www.bobfranceschini.com - www.hadrienferaud.info

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