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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

[Geschlossen] Bedienungsanleitung

Das bewegte Leben der archäologischen Sammlung Wie wird eine Sammlung erweitert? Wie werden Fundstücke restauriert und wie entlockt man ihnen ihre Geschichte? Wer sorgt dafür, dass sie ins Museum kommen und gepflegt werden? Was stellt sich ihrer Erhaltung möglicherweise entgegen? Damit ein archäologischer Fund aus dem Erdreich ins Museum gelangt, muss er einen oft weiten Weg zurücklegen. Manche schaffen es bis in die Schaukästen und sonnen sich im Licht der Öffentlichkeit, andere landen in stabilen Kartons in einem eigens für sie eingerichteten Depot, wo sie von neugierigen Forschern in Augenschein genommen werden. Die Ausstellung schildert alle diese Etappen des Lebens von Artefakten außerhalb des Erdreichs, wo sie seit Jahrhunderten oder mitunter Jahrtausenden schlummerten. Sie erzählen von ihrer eigenen Geschichte und ihrem abenteuerlichen Leben, aber auch von den Menschen, die sie geschaffen, benutzt, weggeworfen oder bis ins Grab mitgenommen haben. Manche dieser Objekte weckten das Interesse von Sammlern, die sie erworben, gepflegt, bewundert und schließlich einem Museum geschenkt haben, um sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Andere gingen durch die Hände von Forschern, wurden in Laboren und Universitäten untersucht und mehrten unser Wissen über vergangene Zivilisationen. Sie sind die Zeugen einer sehr langen Geschichte, die auch unsere Geschichte ist.

Straßburg - Frankreich | Musée Archéologique

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Bedienungsanleitung

Das bewegte Leben der archäologischen Sammlung Wie wird eine Sammlung erweitert? Wie werden Fundstücke restauriert und wie entlockt man ihnen ihre Geschichte? Wer sorgt dafür, dass sie ins Museum kommen und gepflegt werden? Was stellt sich ihrer Erhaltung möglicherweise entgegen? Damit ein archäologischer Fund aus dem Erdreich ins Museum gelangt, muss er einen oft weiten Weg zurücklegen. Manche schaffen es bis in die Schaukästen und sonnen sich im Licht der Öffentlichkeit, andere landen in stabilen Kartons in einem eigens für sie eingerichteten Depot, wo sie von neugierigen Forschern in Augenschein genommen werden. Die Ausstellung schildert alle diese Etappen des Lebens von Artefakten außerhalb des Erdreichs, wo sie seit Jahrhunderten oder mitunter Jahrtausenden schlummerten. Sie erzählen von ihrer eigenen Geschichte und ihrem abenteuerlichen Leben, aber auch von den Menschen, die sie geschaffen, benutzt, weggeworfen oder bis ins Grab mitgenommen haben. Manche dieser Objekte weckten das Interesse von Sammlern, die sie erworben, gepflegt, bewundert und schließlich einem Museum geschenkt haben, um sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Andere gingen durch die Hände von Forschern, wurden in Laboren und Universitäten untersucht und mehrten unser Wissen über vergangene Zivilisationen. Sie sind die Zeugen einer sehr langen Geschichte, die auch unsere Geschichte ist.

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Bedienungsanleitung

Das bewegte Leben der archäologischen Sammlung Wie wird eine Sammlung erweitert? Wie werden Fundstücke restauriert und wie entlockt man ihnen ihre Geschichte? Wer sorgt dafür, dass sie ins Museum kommen und gepflegt werden? Was stellt sich ihrer Erhaltung möglicherweise entgegen? Damit ein archäologischer Fund aus dem Erdreich ins Museum gelangt, muss er einen oft weiten Weg zurücklegen. Manche schaffen es bis in die Schaukästen und sonnen sich im Licht der Öffentlichkeit, andere landen in stabilen Kartons in einem eigens für sie eingerichteten Depot, wo sie von neugierigen Forschern in Augenschein genommen werden. Die Ausstellung schildert alle diese Etappen des Lebens von Artefakten außerhalb des Erdreichs, wo sie seit Jahrhunderten oder mitunter Jahrtausenden schlummerten. Sie erzählen von ihrer eigenen Geschichte und ihrem abenteuerlichen Leben, aber auch von den Menschen, die sie geschaffen, benutzt, weggeworfen oder bis ins Grab mitgenommen haben. Manche dieser Objekte weckten das Interesse von Sammlern, die sie erworben, gepflegt, bewundert und schließlich einem Museum geschenkt haben, um sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Andere gingen durch die Hände von Forschern, wurden in Laboren und Universitäten untersucht und mehrten unser Wissen über vergangene Zivilisationen. Sie sind die Zeugen einer sehr langen Geschichte, die auch unsere Geschichte ist.

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

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[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan