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Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

Delhi Motion

Ein Blick auf indische zeitgenössische Kunst Wie die Opéra national du Rhin, die sich der Welt öffnet und interdisziplinär mit dem Arsmondo-Festival zusammenarbeitet, trifft das MAMCS auf zeitgenössische außereuropäische Kreationen, indem es an der Veranstaltung teilnimmt 2020. Diese neue Ausgabe, die Indien gewidmet ist, bietet die Gelegenheit, eine ebenso reiche wie einzigartige Kunstszene zu ehren. Indische Kunst erscheint somit beispiellos im Museum in einem speziellen Raum innerhalb der ständigen Sammlungen. Die für diesen Kontrapunkt ausgewählten Künstler enthüllen in Bild und Musik Indien von gestern und heute in all seiner Vielfalt und seinen Widersprüchen.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Internationale Street Art

Um wieder zu öffnen und offen zu bleiben, appellieren wir an Ihre Verantwortung und laden Sie ein, das Museum mit den Vorsichtsmaßnahmen zu besuchen, die wir seit zwei Monaten kennen und praktizieren

Neuf-Brisach - Frankreich | Mausa Vauban

Delhi Motion

Ein Blick auf indische zeitgenössische Kunst Wie die Opéra national du Rhin, die sich der Welt öffnet und interdisziplinär mit dem Arsmondo-Festival zusammenarbeitet, trifft das MAMCS auf zeitgenössische außereuropäische Kreationen, indem es an der Veranstaltung teilnimmt 2020. Diese neue Ausgabe, die Indien gewidmet ist, bietet die Gelegenheit, eine ebenso reiche wie einzigartige Kunstszene zu ehren. Indische Kunst erscheint somit beispiellos im Museum in einem speziellen Raum innerhalb der ständigen Sammlungen. Die für diesen Kontrapunkt ausgewählten Künstler enthüllen in Bild und Musik Indien von gestern und heute in all seiner Vielfalt und seinen Widersprüchen.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

[Geschlossen] Jeongmoon Choi. Der Puls der Erde

JeongmoonChoi. FRACAlsace Sélestat, 29.2.-16.8.

Selestat - Frankreich | Frac Alsace

Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

Erstein. Das industrielle Erbe, gestern bis heute

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Jan Pincemaille und Martin Ott

Fotografie

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Myrtille Béal und Brigitte Béguinot. Fils de vie, Fils à bâtir

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Der Isenheimer Altar

Öffnungszeiten Montag, Mittwoch - Sonntag 9-18 h Dienstag geschlossen 1. Donnerstag im Monat 9-20 h 1.1., 1.5., 1.11., 24.12, 25.12, 31.12 : geschlossen

Colmar - Frankreich | Musée Unterlinden

Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

Erstein. Das industrielle Erbe, gestern bis heute

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

Jan Pincemaille und Martin Ott

Fotografie

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Myrtille Béal und Brigitte Béguinot. Fils de vie, Fils à bâtir

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Jan Pincemaille und Martin Ott

Fotografie

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Erstein. Das industrielle Erbe, gestern bis heute

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Myrtille Béal und Brigitte Béguinot. Fils de vie, Fils à bâtir

Erstein - Frankreich | Galerie Etappenstall

Delhi Motion

Ein Blick auf indische zeitgenössische Kunst Wie die Opéra national du Rhin, die sich der Welt öffnet und interdisziplinär mit dem Arsmondo-Festival zusammenarbeitet, trifft das MAMCS auf zeitgenössische außereuropäische Kreationen, indem es an der Veranstaltung teilnimmt 2020. Diese neue Ausgabe, die Indien gewidmet ist, bietet die Gelegenheit, eine ebenso reiche wie einzigartige Kunstszene zu ehren. Indische Kunst erscheint somit beispiellos im Museum in einem speziellen Raum innerhalb der ständigen Sammlungen. Die für diesen Kontrapunkt ausgewählten Künstler enthüllen in Bild und Musik Indien von gestern und heute in all seiner Vielfalt und seinen Widersprüchen.

Straßburg - Frankreich | Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg

Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan