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10 tage freischwimmen: Float/Under Einführung

Für Interessierte an den »Float/Under«-Behandlungen bietet der Künstler am Freitag, den 26. April von 14 bis 15 Uhr eine Einführung an, die das Format vorstellt. Wer Interesse an einer 1:1-Behandlung hat, kann bei dieser Einführung entspannt vom Beckenrand aus zuschauen, was bei einer Behandlung geschieht. Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Stuttgart | Mineralbad Berg

10 tage freischwimmen: brach und wild

KOMA&Ko Können wir durch die Beobachtung der Flora zu Erkenntnissen über das menschliche Leben kommen? Magdalena Weniger (Performance) und Maren Wickwire (Film) wenden sich Brachen in der Landschaft, sowie menschlichen Biografien zu und recherchieren deren Entstehung, Entwicklung und erforschen ihr Potenzial. »brach und wild« ist eine installative und durationale Performance auf einer Stadtbrache. Während die Performance dreier Tänzer*innen sowie der Soundtrack aus Interviewfragmenten und Fieldrecordings direkt erlebbar sind, müssen andere multidimensionale Ausstellungsobjekte (u.a. Videos, Blumen- und Spiegelinstallationen) erst entdeckt werden. Die Tour wird so zu einer individuellen Auseinandersetzung mit der Brache vor Ort und dem Thema in sich. TEAM: KOMA&Ko ist eine Künstler*innengruppe unter der künstlerischen Gesamtleitung von Magdalena Weniger mit Sitz in Dresden und Freiburg. Die Arbeiten bewegen sich spielerisch zwischen Tanz und Stimme, Installation und Raum-Klang-Erfahrung. Das Kernteam besteht aus Magdalena Weniger (Regie, Choreografie), Martin Mulik (Technik, Lichtdesign), Bettina Kletzsch (Ausstattung) und Jarii van Gohl (Musikdesign). Konzept und Umsetzung: Magdalena Weniger und Maren Wickwire Produktionsleitung: Linda Pilar Brodhag Kostüm: Bettina Kletzsch Videos: Maren Wickwire Mix und Master: Jarii van Gohl Choreografie: Linda Pilar Brodhag und Magdalena Weniger in Zusammenarbeit mit Performance-Originalbesetzungen Charles Washington, David Le Thai und Lilia Ossiek Performer:innen Unita Gay Galiluyo, Sebastian Gisi, nn Dank an: Ali, Rike, Gerti, Ullrich, Kerstin, Dennis, Christa Fotos: Konrad Behr Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz. Webseite und Projektkonzeption unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR Hilfsprogramm Tanz.

Stuttgart | Theater Rampe

Der wiedergefundene Freund

Stuttgart | Stadtbibliothek Stuttgart

Münchhausen Junior

"Münchhausens Geschichten sind veraltet, denn Kaiser und Könige gibt es schon lange nicht mehr, zumindest nicht bei uns", so der junge und spritzige Felix. Die Geschichten kennt er trotzdem. So nimmt Felix kein Blatt vor dem Mund. Beim Kennenlernen des alten Meisters auf einem Jahrmarkt beschließt er kurzerhand, dass Münchhausens Geschichten einer Modernisierung bedürfen. Seit 250 Jahren lebt der berühmteste Lügner aller Zeiten auf diesem Jahrmarkt gefangen. Und hätte nicht gerade heute der zwölfjährige Felix fünf Lose gekauft und ein echtes Öko-Suppenhuhn gewonnen, wäre Münchhausens Geschichte wohl nie wieder in Gang gekommen. Aber so stehen sich nicht nur der alte Baron und der Junge Felix gegenüber sondern beide auch noch dem Herrn über Raum und Zeit. Sie beschließen einen Wettkampf und begeben sich gemeinsam auf eine abenteuerliche Reise durch Münchhausens Lügen - mit dem einen großen Ziel: Felix soll Münchhausen Junior werden! Eine turbulente Reise nicht nur um die Welt, sondern auch durch Zeit und Raum - mit viel Musik!

Stuttgart | Kulturenmühle

Gianni

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant... Ein live gespielter Opernfilm - die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis... Inszenierung: Dániel Máté Sándor Bühnenbild: Rebeka Artim Kostüme: Renáta Balogh Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

Stuttgart | Theater tri-bühne

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater

Disneys Musical TARZAN

Seit 2008 zieht Disneys Musical TARZAN Musicalfans in ganz Deutschland in seinen Bann; 2013 kam das Stuttgarter Publikum zum ersten Mal in den Genuss, das Musical mit atemberaubender Luftakrobatik, berührender Liebesgeschichte und Musik von Phil Collins hautnah mitzuerleben. Es entwickelte sich zu einem der beliebtesten Musicals in Stuttgart überhaupt. 10 Jahre später bringt Stage Entertainment Germany die spektakuläre Show zurück und lässt die Lianen erneut in der Landeshauptstadt schwingen: Das Musical Disneys TARZAN löste im Herbst 2023 TANZ DER VAMPIRE nach zwei erfolgreichen Jahren Spielzeit ab und wird ab sofort im Stage Palladium Theater zu sehen sein. Über Disneys Musical TARZAN Das Musical erzählt die weltberühmte Geschichte eines Waisenjungen, der nach seinen Wurzeln sucht und die große Liebe findet: Tarzan wächst allein unter Affen mitten im Dschungel auf und begegnet eines Tages Jane - und verliebt sich in sie. Diese Liebe stellt ihn schon bald vor die Entscheidung zwischen zwei Welten. Eindrucksvolle Bühnen-, Licht- und Toneffekte sowie atemberaubende Choreografien und Luftakrobatik lösen die Grenzen zwischen Publikum und Bühne auf und lassen die Wunderwelt des Dschungels in Stuttgart lebendig werden: Disneys Musical TARZAN gilt bis heute als eines der spektakulärsten Musicals unserer Zeit. Auch die Musik hat Weltklasse-Niveau: Sie stammt aus der Feder von Phil Collins. Das Popgenie war bereits für die Songs des gleichnamigen Disneyfilms verantwortlich, und das mit Erfolg: Collins' Song »You'll be in my heart« wurde mit einem Grammy® und einem Oscar® ausgezeichnet. Für die originale Broadway-Inszenierung zeichnete als Kreativteam verantwortlich: Bob Crowley (Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign), David Henry Hwang (Buch). Sergio Trujillo (Choreographie), Pichón Baldinu (Aerial Design), John Sivers (Sound Design), Natasha Katz (Licht-Design) und Paul Bogaev (Music Producer).

Stuttgart | Stage Palladium Theater Stuttgart

Hexen - Musical von Peter Lund & Danny Ashkenasi

Eine Bushaltestelle. Eine Begegnung. Zwei Frauen. Sie sehen sich an - das gleiche Kleid! Zündstoff für den ersten Dialog: »Ich kenne dich...nicht!« »Diese Dame mir gegenüber - ist eine Hexe!« Denn Hexen erkennen sich immer.... Sie erinnern sich an ihre vergangenen Leben - an Jugend, Liebe, Männer, Lebkuchenhäuser, Kindermord, Scheiterhaufen... Von Eva bis Salome hatten es Hexen in den letzten Jahrtausenden nie leicht und auch heute scheinen die Sehnsüchte der beiden Frauen nicht in Erfüllung zu gehen... Das Musical von Peter Lund und Danny Ashkenasi entführt die Zuschauer mit bösen, melancholischen und erheiternden Songs in die Welt der Hexen und kreiert ein Kaleidoskop aus Momenten und Themen, die menschlicher gar nicht sein könnten. Immer wieder werden gerade Frauen in den Sog von Rollenvorstellungen gezogen, denen sie entsprechen und genügen sollen. Immer wieder scheitern sie. Und was passiert dann...? Einfühlsam und gleichzeitig unterhaltsam zeigt uns das Musical den beständigen Kampf zwischen dem, was Frauen sein sollen und dem, was sie sind und gibt zuletzt einen Ausblick auf das, was zählt - wer sie sein wollen.

Stuttgart | Theater der Altstadt

Play Strindberg

Alice und Edgar sind seit 25 Jahren verheiratet. Die Ehe ist hoffnungslos zerstritten, nur der Hass kittet beide zusammen. Sie leben dazu in einem Leuchtturm auf einer einsamen Insel. Als sich Alices Vetter Kurt zu Besuch anmeldet, verläuft der Besuch anders als erwartet. Kurt will eigentlich nicht lange bleiben, doch eine alte Affäre zwischen Alice und Kurt und Kurts Vergangenheit als dubioser Geschäftsmann lassen den Besuch anders verlaufen als geplant...

Stuttgart | ABV-Zimmertheater

HAPPY.

Mirja Regensburg

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Loriots dramatische Werke

Kaum jemand hat die alltäglichen Absurditäten so genial auf die Spitze getrieben wie Vicco von Bülow alias Loriot. Sein genauer Blick, seine scharfe Zunge und sein untrügliches Gespür für Komik sind nach wie vor unübertroffen. Was passiert, wenn zwei Herren plötzlich gemeinsam in einer Badewanne sitzen? Warum sind Liebeserklärungen so kompliziert? Wovon handelt die achte Folge des englischen Fernsehkrimis »Die zwei Cousinen«? Wie wichtig ist ein Kuss als Ausdruck der menschlich-ehelichen Beziehung? Hat es eine gute Hausfrau im Gefühl, wann das Ei weichgekocht ist? Und darf die Ente ins Badewasser - oder nicht? Loriot gilt als Altmeister des deutschen Humors. Seine Sketche haben Fernsehgeschichte geschrieben, seine Dialoge haben sich im kollektiven Gedächtnis vieler Zuschauerinnen und Zuschauer verewigt. Und auch auf den Theaterbühnen sind seine »Dramatischen Werke« mittlerweile ein Klassiker. Genießen Sie daher ein Wiedersehen mit vielen Lieblingsszenen - und freuen Sie sich auf einige Wiederentdeckungen aus dem Werk des großen Humoristen! Es inszeniert mit leichter Hand die Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann. Ihrer komödiantischen Inszenierung von »Loriots Dramatischen Werken« waren im Herbst 2020 durch den damaligen Lockdown nur wenige Vorstellungen vergönnt. Jetzt kehrt die Produktion auf unsere Bühne zurück - mit noch mehr Sketchen und einem größeren Ensemble! Vorstellungen 21.3. bis 12.5.2024 Mit Magdalena Flade, Rupert Hausner, Marius Hubel, Maja Müller, Gideon Rapp Regie Catja Baumann Bühne und Kostüme Tom Grasshof Dramaturgie Susanne Schmitt

Stuttgart | Komödie im Marquardt

Alice Köfer - mit „Alice auf Anfang“

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup »Vocal Recall« begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt´s in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen? Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat. Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Stuttgart | Rosenau - Lokalität & Bühne

Was zählt ist die Familie - Premiere

Was zählt, ist Zusammenhalt, Liebe und Vertrauen. Pointierte Dialoge und liebenswerte Figuren ergeben eine bittersüße Komödie für Jung und Alt! Eigentlich ist Nick, gespielt von Nikolaij Janocha, zu beneiden. Er ist 29 Jahre alt und wird von seinen beiden Großeltern-Paaren nach Strich und Faden verwöhnt. Aber so einfach, wie das klingt, ist das natürlich nicht. Denn in ihrer aufopferungsvollen Liebe können sie auch ganz schön anstrengend sein - und das nicht nur, wenn Großmutter Aida ihren Enkel dauernd mit Pasta vollstopft. Als Nick ihnen bei einem gemeinsamen Essen ankündigt, dass er die Stadt verlassen will, um in Seattle beruflich Karriere zu machen, sind sie entsetzt: Nick muss gehalten werden - um jeden Preis. Da kommt ihnen die attraktive Caitlin gerade recht, um sie mit Nick zu verkuppeln. Dem Autor Joe DiPietro ist mit dieser menschenfreundlichen Komödie ein kleines Meisterwerk gelungen. Freuen Sie sich auf Traumrollen für ein starkes Ensemble - darunter Susanne Heydenreich, die Intendantin des Theaters der Altstadt, in der Rolle der Aida. In der Regie von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß erleben Sie außerdem Reinhold Weiser und Uwe-Peter Spinner, die seit Jahren zu den festen Größen unserer Schauspielbühnen gehören. Vorstellungen 26.4. bis 1.6.2024 Mit Susanne Heydenreich, Nikolaij Janocha, Anne Leßmeister, Reinhold Weiser, Uwe-Peter Spinner u.a. Regie Axel Preuß Bühne und Kostüme Tom Grasshof Dramaturgie Susanne Schmitt

Stuttgart | Altes Schauspielhaus

Renitenz-Ensemble - DEGERLOCH DREAMS - Wer bleibt, kommt besser weg!

PREMIERE. Eine Produktion des Renitenztheaters Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt: »Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? - Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht's gar nicht. - Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? - Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! - Mensch Mama! Das war kein «Junge», sondern meine Freundin Jessy!« Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da? »DEGERLOCH DREAMS - Wer bleibt, kommt besser weg«. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben! »Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! - Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann...« Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta Musik: Michael Krebs Regie: Molly Spitta Bühne & Kostüme: Catrin Brendel Foto: David Graeter

Stuttgart | Renitenztheater

Quatsch Comedy Club - Die Live Show - mit: Amjad, Sertaç Mutlu, Alicja Heldt, Vera Deckers, Moderation: Jochen Prang

Einlass & Bewirtung ab 19.00 Uhr »Was für ein Spaß!« Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Clubs, eröffnete im Januar den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Clubs. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben Berlin, Hamburg und Düsseldorf nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert. Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Stuttgart | SpardaWelt Eventcenter

Es war einmal ein Mord - Premiere

Mit Millef, Gagliano, Stettner, Skopp, Sviridova und Läufle Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis Ende fesseln werden. Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Stuttgart | Theater Atelier Stuttgart

10 tage freischwimmen: Wearing the Angles, Kissing the Room

Ceylan Öztrük Orientierung ist die Wahrnehmung des Raums durch den Körper. Eine Körpersprache, die auf den Körper angewiesen ist, um den Raum zu bewohnen. Ceylan Öztrük, die 2022 den Swiss Art Award erhielt, stellt das Konzept der Orientierung in den Vordergrund, um Räumlichkeit durch Desorientierung neu zu denken. Da Desorientierung bedeutet, selbst zum Objekt oder zur Skulptur zu werden, ist »Wearing the Angles, Kissing the Room« eine Erzählung über den Zusammenprall und die Verschmelzung von Körper und Gebäude, Person und Institution, Gebogenem und Geradem. Ein Text konstituiert die Form dieser Arbeit und dehnt sich in den Raum aus, während eine eindrucksvolle Bühneninstallation einen traumähnlichen Zustand kreiert. »Wearing the Angles, Kisses the Room« nimmt das Momentum der Umgehung ins Zentrum, um die Orientierung zwischen Körpern und konstruierten Räumen neu auszurichten und eine andere Art der Orientierung an Dingen zu schaffen. Desorientierung wird zu einem Element des Körpers und lässt Körper und Gebäude ineinanderfließen. In einer unaufgeregten Performance wird der Moment des Sich-Verlierens durch zielgerichtete Desorientierung inszeniert. TEAM Concept, Artistic direction & stage design: Ceylan Öztrük Performance: Adél Juhász, Deborah Macauley, Ikenna Nwaogu, Ceylan Öztrük Choreographic collaboration: Manuel Scheiwiller Music: Berk Çakmakçi, Mertcan Mert Costumes: Prototypes Lighting design & technique: Demian Jakob Outside eye: Cosima Grand Collaboration script: Merve Ünsal Production: Rabea Grand, Paelden Tamnyen Photos by Nelly Rodriguez, Zeynep Özkanca Mit der Unterstützung von der Stadt Zürich Kultur, Migros Kulturprozent Zürich, SIS - Schweizerische Interpretenstiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Co-Produktion und Gast-Performance ermöglicht durch das Freischwimmen Network, gefördert durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms »Verbindungen fördern« des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste e.V. Koproduktion mit Gessnerallee, 2023.

Stuttgart | Projektraum Kunstverein Wagenhalle

R-zieher - Echt jetzt?!

Yves Macak Yves Macak ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter Erzieher und öffnet für uns die Tür in eine Welt, die nur ein Bruchteil von Männern in Deutschland überhaupt zu sehen bekommt. Eine Welt in der Männer in der Unterzahl sind und Frauen wie »Tofu-Tina und Häkel-Heike« die Mehrheit bilden. Yves führt uns in eine Welt ein, in der Stuhlkreise, Töpferkurse und pädagogische Webarbeiten zum Tagesgeschäft gehören. Es ist eine Welt, in der der »pädagogische Happen« aus den dürftigen und einseitigen Bohnen- und Kohlerzeugnissen der Schulhof-AG besteht. Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet Yves mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum Erzieher und lässt uns mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt. Es erwartet Sie ein Abend, voller pädagogisch fragwürdiger, visuell allerdings höchst mitreißender Komik und herrlichen musikalischen Einlagen von einem Pädagogen, wie er im selbstgeschöpften und mittels Kartoffeldruck hergestelltem Buche steht.

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Du bist meine Mutter - Theaterhaus Schauspiel

DU BIST MEINE MUTTER von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The) Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben. »Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail ... 'Du bist meine Mutter' ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.« Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004 Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

10 tage freischwimmen: Float Workshop

»Float« ist ein partizipativer Gruppen-Workshop für aquatische Körperarbeit. Hier übernehmen die Teilnehmer*innen aktive und passive Rollen in einer aquatischen Partner*innen-Körperarbeit und konzentrieren sich dabei auf die psychophysischen Auswirkungen des Schwebens und Untertauchens. Sie lernen, wie man einen Körper im Wasser hält. Und die besonders Mutigen werden lernen, wie sie ihren Partner*innen die Erfahrung bieten können, ein Delphin zu sein. Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam. Badekleidung ist obligatorisch.

Stuttgart | Mineralbad Berg