1.249 Ergebnisse

Riso Club Digital: Yeah Yeah Yeah - Offene Druckwerkstatt

Anmeldung zum Zoom-Treffen bis zum 11. April unter: info@literaturhaus-freiburg.de. Ein Atelier für Begegnungen zwischen Generationen, Sprachen, Erfahrungen rund um unsere japanische Schnelldruckmaschine Risograph. Nach eigenen Ideen und Entwürfen entstehen kleine und große Kunstwerke im mechanischen Siebdruckverfahren. Im Anschluss an ein Zoom-Treffen drucken geübte Gestalter*innen im Literaturhaus. Welcome to the club! --- Riso-Druck: © Andrea Staiger Mitveranstalter: ILLU Freiburg e.V. Datum: 13.04.2021, 1721 Uhr Eintritt: 7/5 Euro (zzgl. Druckkosten nach Verbrauch) Anmeldung zum Zoom-Treffen: info@literaturhaus-freiburg.de Druckwerkstatt Digital

Freiburg | Literaturhaus

Alyth McCormack

Songs to let the light in-Tour 2020

Karlsruhe | Hoepfner Burghof

CROSSPLANE / HÄNGERBÄND / PAIN CITY

Wiesbaden | Kreativfabrik Wiesbaden e.V.

E.L.O. The Music of Electric Light Orchestra Feat. Phil Bates (ex-E.L.O.II) and Band

Phil Bates (ex-E.L.O.II) and Band Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Oft wird behauptet, dass der überirdische Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie »Roll Over Beethoven«, »Don´t Bring Me Down«, »Telephone Line« oder »Sweet Talking Woman« nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der ClassicRockLegende wieder aufleben. Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse

Wuppertal | Haus der Jugend Barmen / Live Club Barmen

Zélia Fonseca & Magdalena Matthey

Universos Zélia Fonseca & Magdalena Matthey - Universos Saal 1 - teilbestuhlt Mit dem Wunsch ihre musikalischen und kulturellen Welten miteinander zu verbinden entstand dieses Duo Projekt der beiden Musikerinnen. Eine musikalische Reise durch Jazz, Folk, Worldmusic, Pop. Gemeinsam komponierte Lieder, sowie zusammen vorgetragene Versionen ihrer Eigenkompositionen, zeitlose Songs und Geschichten zweier Persönlichkeiten zwischen Melancholie und Lebensfreude. Magdalena Matthey, Singer-Songwriterin aus Santiago de Chile, wurde von klein auf beeinflusst von den ursprünglichen Liedern, Geschichten und Legenden ihres Landes. Sie verbindet die Folklore der chilenische Realität mit sämtlichen Klangfarben Lateinamerikas. Die Themen ihrer Lieder zeigt ihre Liebe zur Menschlichkeit, die sich in ihren sechs Alben und dem Dokumentarfilm »Meine Mutter erzählt mir« (2015) widerspiegelt. Magdalena mischt Klangerfindungen aus Jazz, Indie und Pop-Elementen mit ihrem Ursprung aus afrikanischen und indianischen Geschichten und Polyrhythmen Brasiliens. Sie stand auf der Bühne mit Compay Segundo, John Mclaughlin, George Benson, Joe Zawinul u. a. Ihr letztes Album O terceiro olho da abelha nahm sie in Portugal und Deutschland auf, bildreich und assoziativ, Stimmungen einer eigenen poetischen Klangwelt.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

VON WEGEN LISBETH - Britz California Tour 2021

Wiesbaden | Schlachthof Wiesbaden

Ray Wilson

Ray Wilson and Band

Karlsruhe | Jubez Karlsruhe

KOKUBU - The Drums of Japan - „Into the Light“ Tour 2020

KOKUBU The Drums of Japan INTO THE LIGHT Tour 2020 Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen KOKUBU aus Japan 2020 wieder auf großer Deutschlandtournee mit neuem Programm Die TAIKO Trommler aus Osaka begeistern mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik Faszinierend. Abwechslungsreich. Hypnotisch. Andersartig. Intensiv. Authentisch. Sechs Attribute beschreiben die spektakuläre Show von Kokubu. Dabei vollzieht die in schwarze Kimonos plus weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe den Spagat zwischen mal bodenbebendem Akustik-Orkan, mal dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In diesem Jahr wird ein Shamisenspieler (japanisches Seiteninstrument) das Ensemble berreichern. Das 17-köpfige, energiegeladene Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama bietet Atemberaubendes für Augen und Ohren. In wechselnden Gruppierungen und mittels unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) wird in unfassbarer Synchronizität und dann wieder kontrastierend ein Rhythmus geschlagen, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. Bisweilen kommt gar eine imposante, liegende Röhrentrommel zum Einsatz, deren Bespannung ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken bearbeitet. Klangliche Gegenstücke bilden Flötentöne, deren fernöstliche Melodien auf Anhieb verzaubern. So entsteht eine auch für Europäer magische Musik, welche die Spiritualität Japans sinnlich erlebbar macht. Verständnis für so viel in Traditionen verwurzelte Kunstfertigkeit wird dadurch vertieft, weil vor jedem Stück ein kurzer, gesprochener Text die Bedeutung der jeweiligen Lieder erklärt. Sie handeln beispielsweise vom Eins-Sein zwischen Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz vorwärts gehen, ohne zurückzuschauen. Besucher der Gastspiele von KOKUBU sind ebenso begeistert wie die Presse. Der Rezensent der Rhein-Zeitung erlebte im ausverkauften Stadttheater in Idar-Oberstein einen furiosen Auftritt und stellte seine Besprechung unter die poetische Überschrift Wie das Streicheln von Grashalmen im Wind. Im Bonner General-Anzeiger war die Rede unter anderem von einem schallgewaltigen Energiestrom, entfacht durch einen artistischen Trommelsturm, kurzum: Ein Abend, der die Seele berührte. Er gipfelte dort einmal mehr darin, was schon die Gießener Zeitung anlässlich des Termins im hr1-Sendesaal notierte Tosender Beifall und Standing Ovations! Ein Abend der Extraklasse!

Marburg - DE | Erwin-Piscator-Haus

Ray Wilson

GENESIS CLASSIC RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arran-gements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcha-rakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album CALLING ALL STATIONS das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat. 20 Jahre nach der Veröffentlichung von CALLING ALL STATIONS, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie CONGO, NOT ABOUT US, SHIPWRECKED und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise THE DIVIDING LINE, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack CALLING ALL STA-TIONS, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie NO SON OF MINE, CARPET CRAWLERS, MAMA und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden. CALLING ALL STATIONS war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte RocknRoll Hall of Fame aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit. Das Jahr 2016 war für RAY WILSON und seine Band ein ganz besonderes. Gleich zwei neue Solo-Alben wurden veröffentlicht - darunter das akustisch gehaltene SONG FOR A FRIEND und das elektrische MAKES ME THINK OF HOME. RAY WILSON, der vom Classic Rock Magazin als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit INSIDE stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma Levis. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album CALLING ALL STATIONS ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika. Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-konzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. 2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album CHANGE und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song YET ANOTHER DAY vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zu-sammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY WILSON ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores ORiordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson. RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner cha-rismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer ge-macht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-Musik mit komplexen Songtexten.

Tübingen | Sparkassen Carré

TINA - The Rock Legend - The Ultimate Tribute - Explosiv! Authentisch! LIVE on stage!

Das einzigartige Tribute-Event Tina The Rock Legend bringt Tina Turners feurige Bühnenshow auf Tour. Die große Tina Turner - eine absolute Ausnahmekünstlerin. Ihr einzigartiges Lebenswerk feiern und ehren - das ist unser Anspruch bei TINA - The Rock Legend so Michael Noll, Geschäftsführer von Reset Production. Die Verehrung für die Rock Legende spürt man in der aufwändig produzierten Multimedia-Show vom ersten bis zum letzten Ton. Nutbush City Limits, Lets Stay Together, Whats Love Got To Do With It, Break Every Rule, Typical Male, Foreign Affair, Simply The Best, GoldenEye. Ein Superhit jagt den nächsten performed mit einer umwerfenden Wucht und leidenschaftlicher Bühnenpräsenz durch das hochkarätig besetzte Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern ist das Tribute-Konzert unfassbar nah am Original. Erleben Sie eine beeindruckende musikalische Retrospektive über das Lebenswerk des Superstars Tina Turner in einem einzigartigen Tribute-Konzert der Superlative. Explosiv! Authentisch! LIVE on stage!

Bad Hersfeld | Stadthalle

Ray Wilson

GENESIS CLASSIC RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arran-gements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcha-rakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album CALLING ALL STATIONS das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat. 20 Jahre nach der Veröffentlichung von CALLING ALL STATIONS, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie CONGO, NOT ABOUT US, SHIPWRECKED und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise THE DIVIDING LINE, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack CALLING ALL STA-TIONS, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie NO SON OF MINE, CARPET CRAWLERS, MAMA und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden. CALLING ALL STATIONS war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte RocknRoll Hall of Fame aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit. Das Jahr 2016 war für RAY WILSON und seine Band ein ganz besonderes. Gleich zwei neue Solo-Alben wurden veröffentlicht - darunter das akustisch gehaltene SONG FOR A FRIEND und das elektrische MAKES ME THINK OF HOME. RAY WILSON, der vom Classic Rock Magazin als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit INSIDE stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma Levis. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album CALLING ALL STATIONS ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika. Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-konzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. 2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album CHANGE und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song YET ANOTHER DAY vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zu-sammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY WILSON ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores ORiordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson. RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner cha-rismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer ge-macht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-Musik mit komplexen Songtexten.

Uhingen | Uditorium Uhingen

Drehen ohne Durchzudrehen - Drehkurs

Annette Schwarte/ Nona Otarashvili-Becher Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen. Inhalte: Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes Tonaufbereitung Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten) Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten. Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Freiburg | Fabrik

Deidesheim swingt

Ein musikalischer Stadtbummel Unter diesem Motto finden sich alle Liebhaber von Musik, Kultur und Wein zu einem besonderen kulturellen Erlebnis ein. Zahlreiche Bands und DJs verwandeln den Stadtkern von Deidesheim in eine swingende Flaniermeile, die zum Lustwandeln, Einkehren, Hören und Sehen einlädt. Renommierte Weingüter und gemütliche Kneipen laden ein zum Verweilen und bieten eine breite Palette musikalischer Genres von Swing, Soul und Pop bis zu Chill-out-Musik angesagter DJs. Deidesheim ist mit seiner Vielfalt an Gastronomie, Weingütern, Hotels und Kneipen geradezu prädestiniert für ein solches Festival. Hinzu kommen Malerei und bildende Kunst, die in Deidesheim auch vertreten sind. Wie bei Festivals üblich kann man durch den Kauf eines Bändchens Eintritt für alle Locations erwerben. Der Vorverkauf läuft über die teilnehmenden Betriebe sowie über reservix.de und alle bekannten VVK-Stellen im Bundesgebiet. DEIDESHEIM swingt !

Deidesheim | Innenstadt Deidesheim

Poems on the Rocks - Rockpoetry - Ersatzveranstaltung für 14.11.2020 / 20:00 Uhr

Christoph Berner, Helmut Kipp, Edgar Müller, Jörg Krauss, Andy Kemmer, Jo Jung POEMS ON THE ROCKS nehmen das Publikum in ihrem neuen Programm mit auf eine poetische Zeitreise durch die gesamte Geschichte des Rock der letzten 50 Jahre. Es sind Texte und die Musik unserer frühen Helden wie Pink Floyd, David Bowie, Steve Wonder, Sting, Bob Dylan und vieler anderer. POEMS ON THE ROCKS wurde 2003 in Stuttgart gegründet und war eine der ersten Bands, die übersetzte deutsche Lyrics und Rock auf die Bühne brachten. Das Besondere: Lyrisch deutsche Übersetzungen inmitten der Rockklassiker durch Schauspieler Jo Jung, Stimme vieler Produktionen von SWR und ARTE. Und das ganz Besondere: Hier in der KUMEDI wieder unplugged.

Riegel | Theater Kumedi

Zizal - The klezmer project »Bridges«

Zwischen Neo-Klezmer, Jazz und Weltmusik David Ignatius - Violine, Viola, Cajón Sebastian Voltz - Klavier Reiner Kuttenberger - Klarinette, Saxofon, Cajón Vitaler geht´s kaum: Wer feurige Musik mag, ist bei »Zizal - The Klezmer Project« an der goldrichtigen Adresse. Zizal spielt keine jiddische Musik im traditionellen Sinn, sondern kreiert aus den musikalischen Erfahrungen der Mitglieder eine lebhafte und eigene Art von Musik, die am besten als Weltkammermusik bezeichnet werden kann. Virtuos und phantasievoll verbinden die drei Musiker Elemente aus Jazz, Klassik und Klezmer und entwickeln dabei eine spannende Musiksprache, die viel Raum für Improvisation bietet. Sowohl bei den traditionellen Klezmerstücken wie auch bei den vielen eigenen Kompositionen zeigt sich die Virtuosität jedes Musikers, aber auch deren Sinn für die ruhige und melancholische Seite der Musik. »Feurig und virtuos: Ovationen für Zizal« Augsburger Allgemeine Zeitung www.zizal.de Vorverkauf ab 1. Juni 2020

Kehl | Das Kulturhaus.

Ellis Mano Band 2021

Sound: Bluesrock Die Band ist ein Zusammenschluss von erfahrenen Musikern, die sich zuvor schon meist im Hintergrund einen Namen in der schweizerischen Musikszene gemacht haben. Chris Ellis hat Musik studiert und arbeitet als Musiklehrer. Edis Mano war zuerst ein gefragter Tontechniker, bevor er Anfang der 2010er Begleitgitarrist des Mundartsängers Kunz wurde und sechs Jahre lang blieb. Neben den beiden Köpfen gehören noch Schlagzeuger Nico Looser und Bassist Severin Graf zur Band. Beide sind erfahrene Studio- und Sessionmusiker, die auch schon international mit Interpreten wie Max Mutzke, Stefan Raab und Tracy Chapman zusammengearbeitet haben. Insbesondere Ellis und Mano wollten neben ihrer Arbeit mit Anderen ein eigenes Projekt ins Leben rufen und gründeten deshalb 2017 die Ellis Mano Band. Im März 2018 veröffentlichte das Quartett die erste Single Whiskey und später im Jahr den Song Here and Now. Er wurde auch der Titelsong des Debütalbums, das im Mai 2019 erschien. Mit dem Album stiegen sie auf Anhieb auf Platz 8 der Schweizer Hitparade ein. Ende Juni 2021 wird das neue Album erscheinen, zuvor im April schon die erste Singleauskopplung.

Freiburg | Jazzhaus

Yasi Hofer und Band

Yasi Hofer und Band ++++Die Veranstaltung musste aufgrund des andauernden Lock Downs auf den 01.04.2022 verschoben werden.++++ ++++ Achtung die Veranstaltung wurde auf den 24.04.2021 verschoben! +++++ Yasi Hofer, 25 jährige Ausnahmegitarristin aus Ulm, ist mit ihrem aktuellen und bereits dritten, wiederum selbst komponierten und produzierten Album FREEDOM gerade auf Europa-Tournee. FREEDOM, teilweise instrumental, teils auch von ihr gesungen, zeigt als Konzeptalbum ein Werk, in dem alle Facetten von Freiheit angesprochen werden. Diese Scheibe, eingespielt im Trio mit Steffen Knauss am Bass und Christoph Scherer an den Drums, klingt ehrlich, ausgereift und konzentriert sich aufs Wesentliche: dominiert von erdigen Gitarrenriffs und gefühlvoll komponierten Songs der jungen Powerfrau. Bereits Yasis erste beiden Alben YASI und FAITH (2015 & 2017) wurden von der einschlägigen Musikfachpresse bestens rezensiert; so betitelte sie das Magazin ECLIPSED als eine der Top-20 Gitarristinnen der Welt, die in der selben Liga spielt wie Joe Satriani und Steve Vai. Als Absolventin der weltweit renommiertesten Music-School, dem Berklee College of Music in Boston USA, klettert sie beständig die Karriereleiter empor und hat sich mittlerweile international einen Namen gemacht. Yasi Hofer zählt schon jetzt zu den ganz Großen in der Szene und teilte die Bühne u. a. mit Steve Vai (Frank Zappa), Phil X (Bon Jovi), Divinity Roxx (Beyonce), Pete Thorn (Melissa Etheridge), Hellmut Hattler, Savoy Brown, UFO, Chris Thompson, Lita Ford und vielen anderen. Mit Steve Vai, der Yasi als 14-jähriges Ausnahmetalent entdeckte, ist sie seit Jahren regelmäßig auf dessen Europatourneen mit von der Partie. Er veröffentlichte sogar ihren Rock-Fusion Titel Cosmic Stars (feat. Marco Minnemann) aus ihrem zweiten Al-bum auf der Compilation-CD SHE ROCKS-Vol. 1, welche auf seinem Label in den USA erschienen ist. Lassen Sie sich bei einem zweistündigen Konzert, geprägt von sphärischen Sounds und mitreißenden melodischen Rocksongs verzaubern, und in die Welt von Yasi Hofer entführen Veranstaltungshinweise: Freitag, 01. April 2022 Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr Info-Tel. (07221) 398011 klag-Bühne Luisenstraße 17 76571 Gaggenau Photocredits: Karim Khawatmi

Gaggenau | Klag-Bühne

Pendragon - Love Over Fear Tour

NEUES VON DER NEO-PROG-LEGENDE Es geht was im Hause Pendragon! Im November 2018 feierte die Band bei uns ihren 40. Geburtstag. In diesem Jahr gibt es ein Jubiläumsbuch und ein brandneues Album. Als Krönung präsentiert die englische Prog-Rock-Legende um Nick Barrett im März 2020 ihr jüngstes Werk Love Over Fear den Schweizer Fans auf der Bühne des Z7. Pendragon wurden 1978 von Mastermind Nick Barrett in der englischen Grafschaft Gloucestershire gegründet. Erste Erfolge feierte die Band, als der damalige Manager im Jahr 1982 die aufstrebende Band Marillion für eine gemeinsame Tour buchte. Da sich die beiden Bands ausgezeichnet verstanden, folgten in den nächsten Jahren weitere Tourneen auf denen Pendragon im Sog der Überflieger Marillion sukzessive ihre Fanbasis erweitern konnten. 1983 spielten sie schliesslich vor über 30000 begeisterten Zuschauern auf dem legendären Reading Festival und nahmen eine Session für die populäre BBC-Radiosendung Tommy Vances Rock Show auf. Weitere Meilensteine in der Geschichte der Band waren die Gründung des eigenes Labels Toff Records im Jahr 1987 sowie der Release des Albums The Masquerade Ouverture von 1996, von welchem über 60000 Einheiten abgesetzt wurden. In den letzten Jahren gab es für Pendragon wieder viele gute Gründe, um zu feiern: 2016 traten sie anlässlich der 20th Anniversary Tour zu The Masquerade Ouverture im Z7 auf. 2018 spielten sie bei uns eine von lediglich drei exklusiven Geburtstagsshows, bei denen sie auf die ersten 40 Jahre Pendragon zurückblickten. Noch in diesem Jahr soll das Buch Pendragon The First 40 Years mit CDs vom Jubiläums-Konzert in London herausgebracht werden. Und 2020 kommt die Band mit brandneuem Sound zu uns. Love Over Fear heisst das jüngste Werk aus der Feder von Nick Barrett: Ich habe sehr viele Songs geschrieben. Die meisten davon sind lediglich mit Hilfe der Akustikgitarre oder am Piano entstanden. Ich habe viel Atmosphäre und Retro-Sounds reingepackt und es fühlte sich so richtig Back to Basics an. Es sind echt starke Songs entstanden, die auch ohne fette Produktion grossartig klingen. Wie die Songs live ankommen, werden wir im Frühjahr 2020 erfahren. Bis dahin erfreuen wir uns am ersten Studioalbum seit 5 Jahren und dem bald erscheinenden Jubiläumsbuch.

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Akkordeonale

Akkordeonale 2020 Was ist die Akkordeonale? Die schönste Liebeserklärung an ein Instrument! Mit ihren mittlerweile 12 Jahren ist die Akkordeonale ein nicht mehr wegzudenkendes Ereignis in der Akkordeon-Szene. Jede Tournee wirft neue Schlaglichter auf die immer populärer werdende vielseitige Überraschungs-Box mit den unbegrenzten Möglichkeiten. Sprühendes Temperament, Eleganz und Esprit verlocken das Publikum zu einem außergewöhnlichen Hörgenuss quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten. Für das Programm 2020 hat Servais Haanen, Spiritus Rector des Festivals, wieder eine bunte Melange zusammengestellt: Fröhliche Wehmut aus Estland, schottischer High-Speed-Folk und serbischer Tastenzauber, schwedische Vintage Sound Kapriolen und niederländische Klangästhetik, umrahmt von einem dynamischen Schweizer Hackbrett, Saxophon, Querflöte und einer kabarettreifen Moderation.

Berlin | Passionskirche Berlin

Dota 2021

Nach dem Erfolg des letzten DOTA-Albums Freiheit, das es bis auf Platz 11 der Deutschen Album-Charts geschafft hat, ist DOTA wieder einmal so frei, voll Freude eine ganz neue Richtung einzuschlagen. Auf KALÉKO singt Frontfrau Dota Kehr erstmals keine selbstgeschriebenen Texte, sondern macht sich die Poesie von Mascha Kaléko musikalisch zu Eigen. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schuf ihre innige, bis weilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920und 30er Jahren in Berlin, bevor sie als deutsche Jüdin nach New York emigrieren musste. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota Kehr wie angegossen.

Freiburg | Jazzhaus