2.402 Ergebnisse

[abgesagt] Die Märchen von Michael Köhlmeier

Ein Stadtspaziergang. Hausproduktion Die Welt der wundersamen Begebenheiten, wo Zeit und Logik sich auflösen und doch alles merkwürdig wahr ist - Das ist die Welt der Märchen. Der Schauspieler Matthias Grupp und der Musiker Florian Grupp tauchen ein in Michael Köhlmeiers expressive und apokalyptische Traumbilderwelt, erzählen und singen von rebellierenden Naturgewalten, zu gross geratenen, liebeskranken Burschen, zu Regen betenden Dörflern, bösen Vätern und der wilden Jagd, angeführt vom Tod persönlich. Das Vorstadttheater holt diese Märchen weg von der Bühne und setzt sie in das reale Stadtbild. Während eines Stadtspaziergangs hören wir Köhlmeiers Geschichten, die beinahe prophetisch passen in diese für uns als fast unwirklich erlebte Zeit. Start ist am Vorstadttheater Basel. Bitte seien Sie rechtzeitig da und denken Sie an dem Wetter angepasste, warme Kleidung.

Basel - Schweiz | Vorstadttheater

Danceperados of Ireland - Whiskey you are the devil Tour

Whiskey you are the Devil Bereits der Name dieser Tanzshow versinnbildlicht die Begeisterung für den irischen Stepptanz. Frei aus dem Englischen übersetzt heißt sie Die Tanzwütigen. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Aber auch für andere Kunstfertigkeiten und Leidenschaften sind sie weltberühmt. Dazu gehört ohne Wenn und Aber der irische Whiskey. Wie beim irischen Tanz oder Gesang wird auch hier das Wissen und Können von Generation zu Generation weitergegeben. Ein großer Whiskey muss jahrzehntelang reifen und gewinnt so immer mehr an Charakter. So ist es auch mit großen Künstlern. Warum also nicht diese beiden Kulturen zusammenbringen? Ein Schelm wer dabei Böses denkt Das Whiskey you are the devil Programm ist keine abendfüllende Huldigung an den Alkohol und die bekannte Trinkfreudigkeit der Iren. Das wäre zu einfach. Die Iren tranken oft um Unterdrückung, Hunger und Perspektivlosigkeit zu verdrängen. Die Kolonialherren wussten genau, dass Menschen, die an der Flasche hängen einfach zu beherrschen sind. Viele Arbeitsplätze hingen vom Wohl der Whiskeyindustrie ab. Den Preis dafür zahlten jedoch viele mit ihrer Abhängigkeit. Der Whiskey war seit dem Mittelalter eng mit dem politischen, sozialen und ökonomischen Zustand der grünen Insel verbunden. Er wurde immer wieder durch die englischen Kolonialherren und brutale Steuern in die Illegalität verdrängt. So sollte die Whiskeysteuer die Kriege gegen Napoleon nanzieren. Der Kampf um den Whiskey war auch immer mit dem Kampf um die irische Unabhängigkeit verbunden und dutzende Folksongs kreisen um dieses Thema. Als die lang ersehnte Unabhängigkeit im Jahre 1920 erreicht wurde, rächten sich die Engländer und bestraften alle irischen Exporte in das gesamte Commonwealth mit drakonischen Steuern. Dann kamen die Prohibition in den USA, das Temperence Movement und unfähige Politiker in Irland. Das alles zusammen führte Mitte des letzten Jahrhunderts fast zum Aussterben des Whiskeybrennens. Zu dieser Zeit wären auch beinahe der irische Folk und irischer Tanz verschwunden. Doch jetzt gibt es wieder eine Renaissance, sowohl des Whiskeys als auch des traditionellen Tanzes und der Musik. Die Danceperados nehmen ihre Zuschauer mit auf eine Tour durch die illegalen Pubs, genannt Sheebens, in denen nicht nur exzessiv getrunken, sondern auch wild musiziert und getanzt wurde. Dann geht es weiter über den Atlantik in die USA in die Zeit der Prohibition, in der irische Gangster das üssige Gold schmuggelten und die Sheri s clever austricksten. Auch bizarre irische Gesetze wie die Holy Hour oder bona de traveller dürfen dabei nicht fehlen und lassen den Zuschauer amüsiert schmunzeln. Die Show hat jedoch noch viel, viel mehr zu bieten, aber das wird hier noch nicht verraten. Eine auf Musik und Tanz fein abgestimmte Multivision mit irischen Landschaften und Motiven rund um den Whiskey gibt dem Publikum das Gefühl, mittendrin also in Irland zu sein.

Ravensburg | Konzerthaus Ravensburg

Caveman

mit MARTIN LUDING Nachholtermin vom 02.05.20 CAVEMAN Du sammeln, ich jagen! Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. Auch hierzulande begeistert die Kult-Comedy in der Übersetzung von Kristian Bader und der Regie von Esther Schweins alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

[abgesagt] Livestream: Theater R.A.B.

Die Schönheit des Zufalls, im Spiel der Taten. Revue Theater Die Schönheit des Zufalls, im Spiel der Taten | Live-Stream Eine Revue von und mit Theater R.A.B. Fr 22.01. | 20:00 Uhr | Live-Stream: https://www.infreiburgzuhause.de/die-schoenheit-des-zufalls-im-spiel-der-taten/ Das Erhabene und das Banale, das Traumhafte und das Satirische, Poesie und Absurdität vereinen sich auf der Bühne. Die Schauspieler*innen Franziska Braegger, Asabe Mast und Len Shirts bringen ihre unverkennbaren Masken zum Leben. Tore zu anderen Welten öffnen sich. Menschliches, Tierisches und Abstraktes - all dies ist zu erwarten in «Random Acts of Beauty», ein Destilat der Darstellungskunst von Theater R.A.B.. Hier geht es direkt zum Live-Stream: https://www.infreiburgzuhause.de/die-schoenheit-des-zufalls-im-spiel-der-taten/ Regulärer Preis: 16,00 / 12,00EUR Möglicher Beitrag für das Onlineformat (freiwillig) 5EUR Standard-Beitrag 10EUR Gönner-Beitrag 20EUR Premium-Beitrag MIT Es spielen: Franziska Braegger, Asabe Mast, Len Shirts Musik: Ro Kuijpers, David Gish, Uwe Hoenig

Freiburg | E-Werk

De dressierte Ma - Veranstaltung entfällt.

Bitte beachten Sie die Corona-Hinweise unten und die Informationen bei Ihrer Online-Buchung! -------------------------------------------- De dressierte Ma: Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar! Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise. Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein erprobtes Scheidungsschlachtross und eine frauenbewegte Feministin wirklich die richtigen Ratgeberinnen? Regie: Martin Mayer Es spielen: Anke Stocker, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich ------------------------------------ Aktuelle Hinweise: - Die Bestuhlung am Tisch weicht von dem bei der Buchung angezeigten Saalplan ab, um die Mindestabstände der Corona-Verordnung gewährleisten zu können. Die Stuhlanordnung am Tisch wird vorgegeben, bitte behalten Sie diese während der gesamten Vorstellung bei. - Bitte bringen Sie eine Mund-Nasen-Bedeckung mit, der Ein- und Auslass wird nur mit einer Mund-Nasen-Bedeckung gestattet. - Für Gruppenbuchungen ab 5 Personen kontaktieren Sie bitte direkt die Alemannische Bühne unter: info@alemannische-buehne.de oder Tel: 0761 39229 zu folgenden Telefonzeiten: dienstags und donnerstags von 10.00 Uhr -11.30 Uhr. Wir werden versuchen, Ihre Gruppe an einen Tisch oder - je nach Gruppengröße - an nebeneinanderliegende Tische zusammenzusetzen. Wir danken Ihnen für Ihre Unterstützung und Ihr Verständnis. Wir freuen uns auf Sie und auf einen wunderschönen Abend mit Ihnen in unserem Theater! Bis bald in Ihrer Alemannischen Bühne Freiburg.

Freiburg | Alemannische Bühne

Die Nacht der Musicals - Highlights aus weltbekannten Musicals

König der Löwen, Tanz der Vampire, Cats uvm. Nach erfolgreichen Tourneen und vielen ausverkauften Hallen kommt Die Nacht der Musicals ab Dezember 2019 wieder nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Mit einem immer neuen und abwechslungsreichen Programm, begeistert die erfolgreichste Musicalgala aller Zeiten bereits weit über 2 Millionen Besucher. Das Programm lässt keine Wünsche offen. In einer über zweistündigen Show gelingt es den Darstellern eine bunte Mischung bekannter Musicals Hits aus Tanz der Vampire, Rocky, Das Phantom der Oper, »Mamma Mia, Cats und vielen weiteren Musicals darzubieten und für einen Abend voller Gänsehautmomente im Zuschauerraum zu sorgen. Die jährlich wachsenden Zuschauerzahlen bringen Die Nacht der Musicals dazu, immer neue Musicals ins Programm aufzunehmen. So konnte im Vorjahr z.B. mit Grease begeistert werden. In diesem Jahr folgen die besten Szenen aus dem Broadway Verkaufsrenner The Greatest Showman, unter anderem mit dem Hit This is me. Lebe deine Träume ist das Motto des Jungen P.T. Barnum, der mit dem Song Million Dreams dem Publikum seinen Traum, die Zirkuswelt vorstellt. Er verwirklicht sich diesen und wird damit zum Pionier der Manege. Eine spannende Geschichte zum Staunen und mitfiebern, in der weder Liebe noch Dramatik ausbleiben. Natürlich dürfen bei Die Nacht der Musicals auch die beliebtesten Hits aus dem Disney-Musical «Der König der Löwen» oder Frozen nicht fehlen. Dabei verschmelzen die modernen Lieder zu einer untrennbaren Einheit mit den zeitlosen Klassikern. Die herausragenden Darsteller verbreiten durch ihre Stimmgewalt und das schauspielerische Talent jede Menge Emotionen und garantieren einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt. Abgerundet wird Die Nacht der Musicals durch animierte Choreografien, aufwändige und farbenfrohe Kostüme, sowie ein perfekt auf die Show abgestimmtes Licht- und Soundkonzept.

Landau in der Pfalz | Jugendstil Festhalle Landau

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauss In der jetzigen Situation hat Flexibilität höchste Priorität: es entsteht eine «Fledermaus» von Johann Strauss die alles hat, was eine Operette braucht, nämlich ausgezeichnete Sänger*innen, den Regisseur, der mit auf die Bühne springt, den musikalischen Leiter als glanzvollen Arrangeur am Piano, der ein ganzes Orchester vertritt. Dies alles auf einer fantasievollen Bühne aus der erfolgreichen Geschichte des neuestheater.ch mit ebensolchen Kostümen. Eine Kammerversion, so wie sie heute möglich ist. Das hochkarätige Ensemble wird für ein 30-köpfiges Publikum in dieser Fassung zwei Mal pro Abend singen und spielen. «Glücklich ist, wer vergisst, was nicht mehr zu ändern ist.» dieses Motto von Alfred wird für Augenblicke den Alltag überstrahlen. Diese «Königin der Operette», wie «Die Fledermaus» genannt wird, war die erste Musiktheaterproduktion, die im Dornacher Theaterhaus, damals noch im ehemaligen Kino Dornach als «Das neue Theater am Bahnhof/NTaB», aufgeführt wurde. Mit Solisten, Chor und kleinem 5-köpfigen Orchester. Fast 20 Jahre später, sozusagen als Jubiläumsproduktion «20 Jahre neuestheater.ch», steht dieses Werk mit demselben Leitungsteam Darvas/Leuschner aber mit neuer Besetzung und mit neuem Konzept auf der Dornacher Bühne. Kann man während oder nach einer so gewaltigen Krise, wie es die Corona-Krise ist, ein Werk wie «Die Fledermaus» in Angriff nehmen? Die Uraufführung der «Fledermaus» fand am 05. April 1874 im Theater an der Wien statt. Erinnert uns diese fin-de-siècle-Dekadenz, die dann im letzten Jahrhundert zum Ersten Weltkrieg führte nicht, wie in einer Oktave, an den Hedonismus und Materialismus unserer Zeit? Raffen und geniessen. Leben in der totalen, egoistischen Selbstverwirklichung und Verdrängen des für jeden Menschen sicheren Endes. Zu Strauss' Zeiten waren es der Walzer und der Champagner, die diesem Verdrängen dienten. Heute sind es der Bilderrausch der elektronischen Medien, die Rave-Partys und die Designer-Drogen. Es ist herausfordernd, die Personen der «Fledermaus» in unsere Zeit zu verlegen. Auch hier bleiben sie Sympathieträger und die Musiknummern, die uns das Gemüt «massieren», sind von grosser Schönheit. Mit: Rolf Romei, Tatjana Gazdik, Solenn' Lavanant Linke, Daniel Reumiller, Nino Aurelio Gmünder, Kimon Barakos, Kathrin Hottiger, Urs Bihler Inszenierung: Georg Darvas Musikalische Leitung: Bruno Leuschner Bühne: Valentin Köhler Licht: Peter Jackson, Ilja van der Linden Kostüm: Sophie Kellner Produktionsleitung: Eleni Foskett-Prelorentzos

Dornach - Schweiz | Neues Theater

[verschoben] Der kleien Prinz

nach Antoine de Saint-Exupéry Die zwölf Darsteller erwecken neben dem Prinzen und dem Piloten die bekannten Figuren wie die Rose, den Fuchs und die Schlange zum Leben

Basel - Schweiz | Musical Theater

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauss In der jetzigen Situation hat Flexibilität höchste Priorität: es entsteht eine «Fledermaus» von Johann Strauss die alles hat, was eine Operette braucht, nämlich ausgezeichnete Sänger*innen, den Regisseur, der mit auf die Bühne springt, den musikalischen Leiter als glanzvollen Arrangeur am Piano, der ein ganzes Orchester vertritt. Dies alles auf einer fantasievollen Bühne aus der erfolgreichen Geschichte des neuestheater.ch mit ebensolchen Kostümen. Eine Kammerversion, so wie sie heute möglich ist. Das hochkarätige Ensemble wird für ein 30-köpfiges Publikum in dieser Fassung zwei Mal pro Abend singen und spielen. «Glücklich ist, wer vergisst, was nicht mehr zu ändern ist.» dieses Motto von Alfred wird für Augenblicke den Alltag überstrahlen. Diese «Königin der Operette», wie «Die Fledermaus» genannt wird, war die erste Musiktheaterproduktion, die im Dornacher Theaterhaus, damals noch im ehemaligen Kino Dornach als «Das neue Theater am Bahnhof/NTaB», aufgeführt wurde. Mit Solisten, Chor und kleinem 5-köpfigen Orchester. Fast 20 Jahre später, sozusagen als Jubiläumsproduktion «20 Jahre neuestheater.ch», steht dieses Werk mit demselben Leitungsteam Darvas/Leuschner aber mit neuer Besetzung und mit neuem Konzept auf der Dornacher Bühne. Kann man während oder nach einer so gewaltigen Krise, wie es die Corona-Krise ist, ein Werk wie «Die Fledermaus» in Angriff nehmen? Die Uraufführung der «Fledermaus» fand am 05. April 1874 im Theater an der Wien statt. Erinnert uns diese fin-de-siècle-Dekadenz, die dann im letzten Jahrhundert zum Ersten Weltkrieg führte nicht, wie in einer Oktave, an den Hedonismus und Materialismus unserer Zeit? Raffen und geniessen. Leben in der totalen, egoistischen Selbstverwirklichung und Verdrängen des für jeden Menschen sicheren Endes. Zu Strauss' Zeiten waren es der Walzer und der Champagner, die diesem Verdrängen dienten. Heute sind es der Bilderrausch der elektronischen Medien, die Rave-Partys und die Designer-Drogen. Es ist herausfordernd, die Personen der «Fledermaus» in unsere Zeit zu verlegen. Auch hier bleiben sie Sympathieträger und die Musiknummern, die uns das Gemüt «massieren», sind von grosser Schönheit. Mit: Rolf Romei, Tatjana Gazdik, Solenn' Lavanant Linke, Daniel Reumiller, Nino Aurelio Gmünder, Kimon Barakos, Kathrin Hottiger, Urs Bihler Inszenierung: Georg Darvas Musikalische Leitung: Bruno Leuschner Bühne: Valentin Köhler Licht: Peter Jackson, Ilja van der Linden Kostüm: Sophie Kellner Produktionsleitung: Eleni Foskett-Prelorentzos

Dornach - Schweiz | Neues Theater

Schwanensee

Staatliches Russisches Ballett Moskau. Leitung: Wjatscheslaw Gordejew SA 02.01.2021 | 16:00 Uhr | Freiburg, Konzerthaus SA 02.01.2021 | 20:00 Uhr | Freiburg, Konzerthaus DI 19.01.2021 | 20:00 | Reutlingen, Stadthalle SA 23.01.2021 | 20:00 | Singen, Stadthalle SCHWANENSEE Staatliches Russisches Ballett Moskau, Leitung: Wjatscheslaw Gordejew Im Januar 2021 reist Russlands erfolgreichstes Tournee-Ensemble erneut durch Süddeutschland. Die Ausnahmetalente des Staatlichen Russischen Ballett Moskau präsentieren dann den Ballettklassiker »Schwanensee« unter der Leitung von Wjatscheslaw Gordejew. Unter seiner Führung steht das vielfach ausgezeichnete Ensemble für berauschende Bühnenbilder, prächtige Kostüme, vor allem aber für Anmut, Leidenschaft und höchste Perfektion. Mindestens einmal im Leben sollte man diesen großen russischen Ballettklassiker in seiner reinen Form auf der Bühne erlebt haben: Die Geschichte des Prinzen Siegfried im »Schwanensee« und seine Liebe zu Odette, die von dem bösen Zauberer Rotbart in einen Schwan verzaubert wurde und die nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden kann. Insbesondere die vielen jungen Besucher weltweit belegen, dass das klassische Ballett immer wieder aufs Neue Menschen aller Altersklassen zu begeistern vermag. Das liegt einerseits an der reinen und unerschöpflichen Schönheit der klassischen Form, andererseits an neuen Generationen von Meistertänzern, die immer wieder neue Elemente und eine neue Art der Perfektion in den Klassiker einbringen. Das Staatliche Russische Ballett Moskau steht seit über vierzig Jahren für höchste Ansprüche, maximale physische Leistung und eine besondere ästhetische Anmut und Ausstrahlung. Hervorgegangen aus der Tradition des Bolschoi-Theaters verzaubern die Stars der russischen Ballettszene seit 1979 generationenübergreifend und weltweit ihr Publikum. Das Ensemble um Ballettlegende Wjatscheslaw Gordejew erfüllt damit als staatlich geförderte Compagnie eine wichtige Botschafterfunktion für die russische Kultur und das klassische Ballett. Tschaikowskys »Schwanensee« - eine märchenhafte Liebesgeschichte »Schwanensee«, das wohl populärste Ballett überhaupt, ist ein Werk, das durch die Schönheit der musikalischen und tänzerischen Gestaltung zum Inbegriff des klassischen Balletts wurde: Ein zeitloses Märchen vom Kampf zwischen Gut und Böse, das zeigt, dass Liebe mächtiger ist als all das Böse in dieser Welt. Die märchenhafte »Schwanensee«-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette mit der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts. Der »Schwanensee« erfordert einerseits tänzerische Höchstleistung, andererseits schauspielerisches Talent - und beides umgesetzt mit spielender Leichtigkeit. Die Geschichte erzählt von dem Prinzen Siegried, der am Vorabend seines 21. Geburtstags einen Schwarm wilder Schwäne beobachtet und sich entschließt auf die Jagd zu gehen. Zuvor ermahnt ihn die Mutter, sich am morgigen Tag auf dem dafür veranstalteten Ball eine Gemahlin zu erwählen. Als der Prinz zum Schuss ansetzt, verwandelt sich der anmutigste der Schwäne in eine wunderschöne Frau. Es ist Odette. Sie wurde vom Zauberer Rotbart verwunschen und kann nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden. Der Prinz verspricht diesen Schwur zu leisten. Doch Rotbart hat das Paar belauscht. Er verhindert das Auftauchen von Odette auf dem Ball und schleust stattdessen seine Tochter Odile in die Gestalt der (nun schwarzgekleideten) Schwanenkönigin auf den Ball ein. Die Täuschung gelingt. Als Rotbart den Betrug enthüllt, eilt der von Entsetzen gepackte Siegfried zum See. Dort trifft er im letzten Akt auf die echte Odette und auf den ihm nachgeeilten Zauberer Rotbart. Ein finaler Kampf um die wahre Liebe beginnt. Wjatscheslaw Gordejew - Ein Leben für den Tanz Das New-York-Magazin schrieb Anfang der 1970er Jahre über Wjatscheslaw Gordejew: »Er hat dieselbe Klasse wie Barischnikow oder der junge Nurejew«. Der Absolvent der weltberühmten Moskauer Ballett-Akademie und einstige Star des Bolschoi Balletts wurde mit seinen Rollen in »Schwanensee«, »Spartakus« und »Der Nussknacker« zum gefeierten Weltstar. Neben seiner Tätigkeit als führender Tänzer des Bolschoi Balletts absolvierte er Studiengänge sowohl für Choreographie am Staatlichen Institut der Theaterkünste als auch für Journalistik an der Moskauer Staatsuniversität. 1984 übernahm Gordejew die künstlerische Leitung des von Irina Tichmirnova begründeten Moskauer Balletts (später »Staatliches Russisches Ballett Moskau«). 1995 bis 1997 war er künstlerischer Leiter des Moskauer Bolschoi Balletts. 2016 wurde Gordejew zum Direktor der weltweit renommierten Choreographischen Fakultät der Russischen Akademie für Theater (Russian Academy of Theatre Arts - GITIS) berufen. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Staatliche Russische Ballett Moskau zum erfolgreichsten Tourneeensemble Russlands und zum wichtigsten Botschafter russischer Ballettkunst.

Singen (Hohentwiel) | Stadthalle

Affenhaus

Die Metamorphose vom Tier zum Homo Sapiens Vier Affen, ein Affenhaus, ein Ziel: Die Metamorphose vom Tier zum Homo Sapiens! In der unerbittlich strengen Affenschule arbeiten die Tiere bis zum Umfallen an ihrer Mission: Sie lernen sprechen, rechnen und lesen. Sie setzen sich mit den schönen Künsten auseinander und pauken Knigges Benimmregeln. Trotz Schuhwerk, Schlips, gekämmtem Haar, fallen die vier Protagonisten immer wieder zurück in äffisches Verhalten. Die Menschwerdung erfordert eine Menge Geduld, doch am Ende des steinigen Aufstiegs an die Spitze der Schöpfung wartet die grosse Freiheit. Oder liegt diese möglicherweise nicht doch auf den Bäumen? Ein poetisches, witzig-absurdes Stück über die Macht des Wissens, Instinkte, die Suche nach dem «Besten in sich selbst» und das Annehmen der eigenen Identität.

Basel - Schweiz | Vorstadttheater

[abgesagt] Die Märchen von Michael Köhlmeier

Ein Stadtspaziergang. Hausproduktion Die Welt der wundersamen Begebenheiten, wo Zeit und Logik sich auflösen und doch alles merkwürdig wahr ist - Das ist die Welt der Märchen. Der Schauspieler Matthias Grupp und der Musiker Florian Grupp tauchen ein in Michael Köhlmeiers expressive und apokalyptische Traumbilderwelt, erzählen und singen von rebellierenden Naturgewalten, zu gross geratenen, liebeskranken Burschen, zu Regen betenden Dörflern, bösen Vätern und der wilden Jagd, angeführt vom Tod persönlich. Das Vorstadttheater holt diese Märchen weg von der Bühne und setzt sie in das reale Stadtbild. Während eines Stadtspaziergangs hören wir Köhlmeiers Geschichten, die beinahe prophetisch passen in diese für uns als fast unwirklich erlebte Zeit. Start ist am Vorstadttheater Basel. Bitte seien Sie rechtzeitig da und denken Sie an dem Wetter angepasste, warme Kleidung.

Basel - Schweiz | Vorstadttheater

De dressierte Ma - Veranstaltung entfällt.

Bitte beachten Sie die Corona-Hinweise unten und die Informationen bei Ihrer Online-Buchung! -------------------------------------------- De dressierte Ma: Komödie von John von Düffel, nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar! Übersetzung ins Alemannische: Lissy Lücke Champagner, Kerzenlicht, Fünf-Gänge-Menü und ein versteckter Ring. Beschwingt bereitet Viktor seinen Heiratsantrag vor. Doch dann macht ihm Anna einen Strich durch die Rechnung: Nicht nur, dass sie sich verspätet hat, nein, sie platzt auch noch mit der Nachricht heraus, dass sie den begehrten Chefposten in der Bank ergattert hat auf den auch Viktor spekuliert hatte. So kommt es statt zur romantischen Verlobung zu einer heftigen Beziehungskrise. Auftritt der Mütter: Konstanze und Elly stellen sich Anna mit Rat und Tat zur Seite, um Viktor wieder das Gefühl zu geben, dass er für seine Anna unentbehrlich sei. Aber sind ein erprobtes Scheidungsschlachtross und eine frauenbewegte Feministin wirklich die richtigen Ratgeberinnen? Regie: Martin Mayer Es spielen: Anke Stocker, Sandra Jettkandt, Lissy Lücke, Stephan Ulrich ------------------------------------ Aktuelle Hinweise: - Die Bestuhlung am Tisch weicht von dem bei der Buchung angezeigten Saalplan ab, um die Mindestabstände der Corona-Verordnung gewährleisten zu können. Die Stuhlanordnung am Tisch wird vorgegeben, bitte behalten Sie diese während der gesamten Vorstellung bei. - Bitte bringen Sie eine Mund-Nasen-Bedeckung mit, der Ein- und Auslass wird nur mit einer Mund-Nasen-Bedeckung gestattet. - Für Gruppenbuchungen ab 5 Personen kontaktieren Sie bitte direkt die Alemannische Bühne unter: info@alemannische-buehne.de oder Tel: 0761 39229 zu folgenden Telefonzeiten: dienstags und donnerstags von 10.00 Uhr -11.30 Uhr. Wir werden versuchen, Ihre Gruppe an einen Tisch oder - je nach Gruppengröße - an nebeneinanderliegende Tische zusammenzusetzen. Wir danken Ihnen für Ihre Unterstützung und Ihr Verständnis. Wir freuen uns auf Sie und auf einen wunderschönen Abend mit Ihnen in unserem Theater! Bis bald in Ihrer Alemannischen Bühne Freiburg.

Freiburg | Alemannische Bühne

Folktreff: Rosemie Warth

Bonndorfer Löwin

Bonndorf | Stadthalle

Affenhaus

Die Metamorphose vom Tier zum Homo Sapiens Vier Affen, ein Affenhaus, ein Ziel: Die Metamorphose vom Tier zum Homo Sapiens! In der unerbittlich strengen Affenschule arbeiten die Tiere bis zum Umfallen an ihrer Mission: Sie lernen sprechen, rechnen und lesen. Sie setzen sich mit den schönen Künsten auseinander und pauken Knigges Benimmregeln. Trotz Schuhwerk, Schlips, gekämmtem Haar, fallen die vier Protagonisten immer wieder zurück in äffisches Verhalten. Die Menschwerdung erfordert eine Menge Geduld, doch am Ende des steinigen Aufstiegs an die Spitze der Schöpfung wartet die grosse Freiheit. Oder liegt diese möglicherweise nicht doch auf den Bäumen? Ein poetisches, witzig-absurdes Stück über die Macht des Wissens, Instinkte, die Suche nach dem «Besten in sich selbst» und das Annehmen der eigenen Identität.

Basel - Schweiz | Vorstadttheater

Das tapfere Schneiderlein

Oper von Wolfgang Mitterer. Inszenierung: Kai Anne Schuhmacher. Für Kinder ab 6 Jahren Das tapfere Schneiderlein Kleine Oper mit einem lustigen Helden von Wolfgang Mitterer (*1958) nach den Brüdern Grimm Libretto von Helga Utz Für Kinder ab 6 Jahren Musikalische Leitung Ann-Katrin Stöcker Inszenierung, Puppen und Kostümmitarbeit Kai Anne Schuhmacher Ausstattung Tobias Flemming Lichtgestaltung Dino Strucken Dramaturgie Fabio Dietsche

Zürich - Schweiz | Opernhaus - Studiobühne

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauss In der jetzigen Situation hat Flexibilität höchste Priorität: es entsteht eine «Fledermaus» von Johann Strauss die alles hat, was eine Operette braucht, nämlich ausgezeichnete Sänger*innen, den Regisseur, der mit auf die Bühne springt, den musikalischen Leiter als glanzvollen Arrangeur am Piano, der ein ganzes Orchester vertritt. Dies alles auf einer fantasievollen Bühne aus der erfolgreichen Geschichte des neuestheater.ch mit ebensolchen Kostümen. Eine Kammerversion, so wie sie heute möglich ist. Das hochkarätige Ensemble wird für ein 30-köpfiges Publikum in dieser Fassung zwei Mal pro Abend singen und spielen. «Glücklich ist, wer vergisst, was nicht mehr zu ändern ist.» dieses Motto von Alfred wird für Augenblicke den Alltag überstrahlen. Diese «Königin der Operette», wie «Die Fledermaus» genannt wird, war die erste Musiktheaterproduktion, die im Dornacher Theaterhaus, damals noch im ehemaligen Kino Dornach als «Das neue Theater am Bahnhof/NTaB», aufgeführt wurde. Mit Solisten, Chor und kleinem 5-köpfigen Orchester. Fast 20 Jahre später, sozusagen als Jubiläumsproduktion «20 Jahre neuestheater.ch», steht dieses Werk mit demselben Leitungsteam Darvas/Leuschner aber mit neuer Besetzung und mit neuem Konzept auf der Dornacher Bühne. Kann man während oder nach einer so gewaltigen Krise, wie es die Corona-Krise ist, ein Werk wie «Die Fledermaus» in Angriff nehmen? Die Uraufführung der «Fledermaus» fand am 05. April 1874 im Theater an der Wien statt. Erinnert uns diese fin-de-siècle-Dekadenz, die dann im letzten Jahrhundert zum Ersten Weltkrieg führte nicht, wie in einer Oktave, an den Hedonismus und Materialismus unserer Zeit? Raffen und geniessen. Leben in der totalen, egoistischen Selbstverwirklichung und Verdrängen des für jeden Menschen sicheren Endes. Zu Strauss' Zeiten waren es der Walzer und der Champagner, die diesem Verdrängen dienten. Heute sind es der Bilderrausch der elektronischen Medien, die Rave-Partys und die Designer-Drogen. Es ist herausfordernd, die Personen der «Fledermaus» in unsere Zeit zu verlegen. Auch hier bleiben sie Sympathieträger und die Musiknummern, die uns das Gemüt «massieren», sind von grosser Schönheit. Mit: Rolf Romei, Tatjana Gazdik, Solenn' Lavanant Linke, Daniel Reumiller, Nino Aurelio Gmünder, Kimon Barakos, Kathrin Hottiger, Urs Bihler Inszenierung: Georg Darvas Musikalische Leitung: Bruno Leuschner Bühne: Valentin Köhler Licht: Peter Jackson, Ilja van der Linden Kostüm: Sophie Kellner Produktionsleitung: Eleni Foskett-Prelorentzos

Dornach - Schweiz | Neues Theater

Das tapfere Schneiderlein

Oper von Wolfgang Mitterer. Inszenierung: Kai Anne Schuhmacher. Für Kinder ab 6 Jahren Das tapfere Schneiderlein Kleine Oper mit einem lustigen Helden von Wolfgang Mitterer (*1958) nach den Brüdern Grimm Libretto von Helga Utz Für Kinder ab 6 Jahren Musikalische Leitung Ann-Katrin Stöcker Inszenierung, Puppen und Kostümmitarbeit Kai Anne Schuhmacher Ausstattung Tobias Flemming Lichtgestaltung Dino Strucken Dramaturgie Fabio Dietsche

Zürich - Schweiz | Opernhaus - Studiobühne

[verschoben] Das Phantom der Oper

Mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Originalproduktion von Sasson/Sautter. Das spektakuläre Bühnenbild, das sowohl von den dreidimensionalen Videoprojektionen des Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York, lebt, wurde noch einmal mit neuen Elementen überarbeitet.

Basel - Schweiz | Musical Theater

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauss In der jetzigen Situation hat Flexibilität höchste Priorität: es entsteht eine «Fledermaus» von Johann Strauss die alles hat, was eine Operette braucht, nämlich ausgezeichnete Sänger*innen, den Regisseur, der mit auf die Bühne springt, den musikalischen Leiter als glanzvollen Arrangeur am Piano, der ein ganzes Orchester vertritt. Dies alles auf einer fantasievollen Bühne aus der erfolgreichen Geschichte des neuestheater.ch mit ebensolchen Kostümen. Eine Kammerversion, so wie sie heute möglich ist. Das hochkarätige Ensemble wird für ein 30-köpfiges Publikum in dieser Fassung zwei Mal pro Abend singen und spielen. «Glücklich ist, wer vergisst, was nicht mehr zu ändern ist.» dieses Motto von Alfred wird für Augenblicke den Alltag überstrahlen. Diese «Königin der Operette», wie «Die Fledermaus» genannt wird, war die erste Musiktheaterproduktion, die im Dornacher Theaterhaus, damals noch im ehemaligen Kino Dornach als «Das neue Theater am Bahnhof/NTaB», aufgeführt wurde. Mit Solisten, Chor und kleinem 5-köpfigen Orchester. Fast 20 Jahre später, sozusagen als Jubiläumsproduktion «20 Jahre neuestheater.ch», steht dieses Werk mit demselben Leitungsteam Darvas/Leuschner aber mit neuer Besetzung und mit neuem Konzept auf der Dornacher Bühne. Kann man während oder nach einer so gewaltigen Krise, wie es die Corona-Krise ist, ein Werk wie «Die Fledermaus» in Angriff nehmen? Die Uraufführung der «Fledermaus» fand am 05. April 1874 im Theater an der Wien statt. Erinnert uns diese fin-de-siècle-Dekadenz, die dann im letzten Jahrhundert zum Ersten Weltkrieg führte nicht, wie in einer Oktave, an den Hedonismus und Materialismus unserer Zeit? Raffen und geniessen. Leben in der totalen, egoistischen Selbstverwirklichung und Verdrängen des für jeden Menschen sicheren Endes. Zu Strauss' Zeiten waren es der Walzer und der Champagner, die diesem Verdrängen dienten. Heute sind es der Bilderrausch der elektronischen Medien, die Rave-Partys und die Designer-Drogen. Es ist herausfordernd, die Personen der «Fledermaus» in unsere Zeit zu verlegen. Auch hier bleiben sie Sympathieträger und die Musiknummern, die uns das Gemüt «massieren», sind von grosser Schönheit. Mit: Rolf Romei, Tatjana Gazdik, Solenn' Lavanant Linke, Daniel Reumiller, Nino Aurelio Gmünder, Kimon Barakos, Kathrin Hottiger, Urs Bihler Inszenierung: Georg Darvas Musikalische Leitung: Bruno Leuschner Bühne: Valentin Köhler Licht: Peter Jackson, Ilja van der Linden Kostüm: Sophie Kellner Produktionsleitung: Eleni Foskett-Prelorentzos

Dornach - Schweiz | Neues Theater