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Festkonzert L`Orchestra I Sedici - Internationales Streichorchester

Klassik der Extraklasse im Kurhaus Baden-Baden Das bekannte internationale Streichorchester I Sedici spielt am Freitag 22. Februar 2019 um 19 Uhr im Weinbrennersaal des Kurhauses ausgesuchte Meisterwerke von Corelli, Vivaldi, Mozart, Atterberg und Mendelssohn. Die 16 Ausnahmemusiker aus verschiedensten Nationen faszinieren ihr Publikum mit hoher Spielkultur, Leidenschaft und Perfektion. Bei seinen vielen erfolgreichen Aufführungen im In- und Ausland hat das Orchester sein einzigartiges Klangbild kultiviert und Zuhörer sowie Medien in seinen Bann gezogen. Unter der Leitung des italienischen Konzertmeisters und Geigers Petru Lupan musiziert ein junges internationales Kollektiv, enthusiastisch, frech und punktgenau und lädt auf eine Reise ein, auf der es viel Neues und Unerwartetes über die Musik zu entdecken gibt. Ein Musikerlebnis und Hörgenuss der besonderen Art aus dem Blickwinkel einer Generation junger Künstler. Brillanter Bogen titelt die Süddeutsche Zeitung zum Ensemble, die Frankfurter Allgemeine schreibt: Elegant, zügig und präzis und der Mitteldeutsche Rundfunk sendet: Eine musikalische Entdeckung mille grazie!

Baden-Baden | Kurhaus

Wintermärchen

Der Alt Deidesheimer Patrick Siben und seine STUTTGARTER SALONIKER bringen winterliche Weisen in den Sonnenwinkel an der Deutschen Weinstraße. Die rauhen Knorze im Schnee, der sonst so liebliche Pfälzer Wald, die gemütlichen Haiselcher der Mittelhaardt mit ihren rauchenden Kaminen inspirieren zu einem klassischen CrossOver durch die Salonmusik Europas. Kapellmeister und Salonorchester vereinen eine überwältigende Bandbreite an Kompositionen von Romantik, Oper und Operette, Walzer, Chanson und Filmmusik bis hin zu Early Jazz. Eingerahmt wird diese Vielfalt vom Winterstürme-Walzer von Julius Fucik und dem zarten Musette-Walter Fleur de Neige von Alfred Margis. Mit unverwechselbarem Charme und Witz führt Kapellmeister Patrick Siben durch das Konzert, bis das Publikum schwebt und begeistert mitsingt.

Deidesheim | Stadthalle Paradiesgarten

Aeham Ahmad

Klavierkonzert Aeham Ahmad wurde 1988 in Yarmouk geboren, einem Vorort von Damaskus. Früh förderte sein blinder Vater sein musikalisches Talent. Mit vier Jahren begann Aeham Keyboard zu spielen, mit sieben erhielt er Klavierunterricht im renommierten Arabischen Institut in Damaskus. Später studierte er Musikpädagogik in Homs. Während des Krieges verletzte ein Granatsplitter die Finger seiner rechten Hand; auch deshalb wird ihm eine Karriere als klassischer Konzertpianist verwehrt bleiben. Ab Sommer 2013 war Yarmouk vollständig abgeriegelt, mehr als 100 Menschen verhungerten. Damit wollte sich Aeham nicht abfinden. Er lud sein altes Ukraina-Klavier auf einen Rollwagen und spielte in den Ruinen, um gegen den Hunger zu protestieren und den Menschen in seinem Viertel Hoffnung zu geben. Bis im April 2015 der IS das Viertel unter seine Kontrolle brachte und Aehams Klavier vor seinen Augen verbrannten. Das Klavier war mein Freund, es war, als hätten sie meinen Freund getötet. Aeham Ahmad, CNN, 2015 Viele halten ihn für wahnsinnig, manche dachten das immer. Die Menschen hungern, und er macht Musik. Aber es ist ja mehr als das, es geht ums Prinzip, darum, dass er sich diesem Krieg, der Herrschaft des Todes und der Gewalt einfach verweigert, dass er festhält, an dem, was der Mensch in seinen besten Momenten ist: empfindsam für Schönheit. Und für seinen Nächsten. Er ist ein Künstler im besten Sinne. Sonja Zekri, Süddeutsche Zeitung, 2015

Wiesbaden | Theater im Pariser Hof

Die himmlische Nacht der Tenöre - Jubiläumstournee - 15 Jahre Klassik live

Landshut | Rathaus Landshut

The Gregorian Voices

Gregorianik meets Pop - Vom Mittelalter bis heute Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES wieder auf Tournee in Europa. Mit ihrem Leiter Georgi Pandurov und acht außergewöhnlichen Solisten tritt sie das Erbe des Männerchores GLORIA DEI an. Ziel dieses Chors war die Wiederbelebung der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik. Das Ensemble erhielt mehrere internationale Auszeichnungen. Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen! Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah. Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem Knocking on heavens door von Bob Dylan, Hallelujah von Leonard Cohen, Thank you for the music von ABBA, »Sound of Silence« von Simon and Garfunkel, »Sailing« von Rod Steward, Bohemian Rapsody von Queen oder »Ameno« von ERA, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden. Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute. THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Landshut | Heiligkreuz-Kirche

SWR Symphonieorchester Abo 5B

CRUMB MAHLER, Dirigent: Teodor Currentzis GEORGE CRUMB Ancient Voices of Children GUSTAV MAHLER Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Sopran und Orchester Christina Gansch, Sopran SWR Symphonieorchester Dirigent: Teodor Currentzis Am Anfang stand die Idee einer sinfonischen Humoreske, die allerdings bald vom Tatendrang des Komponisten überholt wurde. Geblieben ist die Sehnsucht nach einer Auszeit von der sinfonischen Schwerstarbeit. Die Schlusselvokabeln »Bedächtig«, »Gemächlich«, »Ruhevoll« und »Behaglich« in den Satzüberschriften verraten ein damit korrespondierendes Bedürfnis nach Frieden. Herausgekommen ist letztlich etwas Drittes, ein polyphon glitzerndes Bekenntnis zur Romantik, vielleicht sogar ein Versuch uber die Leichtigkeit. Unerwarteter Einstieg ist eine Kammermusik für Stimmen und Instrumente von George Crumb. Seine »Ancient Voices of Children« kommen aus einer anderen Zeit und von einem anderen Kontinent, doch teilen sie mit Gustav Mahlers vierter Sinfonie eine geradezu mitsommernächtlich anmutende Sehnsucht nach den Stimmen der Kindheit.

Stuttgart | Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle

TSV Eintracht Stadtallendorf - FC Saarbrücken

Stadtallendorf | Herrenwaldstadion Stadtallendorf

The Gregorian Voices

Gregorianik meets Pop - Vom Mittelalter bis heute Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES wieder auf Tournee in Europa. Mit ihrem Leiter Georgi Pandurov und acht außergewöhnlichen Solisten tritt sie das Erbe des Männerchores GLORIA DEI an. Ziel dieses Chors war die Wiederbelebung der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik. Das Ensemble erhielt mehrere internationale Auszeichnungen. Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen! Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah. Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem Knocking on heavens door von Bob Dylan, Hallelujah von Leonard Cohen, Thank you for the music von ABBA, »Sound of Silence« von Simon and Garfunkel, »Sailing« von Rod Steward, Bohemian Rapsody von Queen oder »Ameno« von ERA, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden. Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute. THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Schwarzenbruck | Martin Luther Kirche

Die himmlische Nacht der Tenöre - Jubiläumstournee - 15 Jahre Klassik live

Neumarkt in der Oberpfalz - DE | Festsaal Reitstadel

Indisches Konzert

Mit Flötist J.A. Jayanth & Ensemble Unter den außereuropäischen Musikkulturen nimmt die indische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren tausend technisch und namentlich verschiedenen Raga-s bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt. Kein geringerer als Olivier Messiaen hat daher im Vorwort zu seiner Kompositionslehre (Technique de mon langage musical) der indischen Tonkunst seinen Respekt gezollt und sie zu seinen Lehrmeistern gezählt. Gleichzeitig bildet die Raga-Musik den Inbegriff einer Konzeptkunst, die den aufführenden Musikern Spielraum zur Improvisation und individuellen Gestaltung ermöglicht. Der indische Flötist J.A.Jayanth entstammt einer südindischen Musikerfamilie die über mehrere Generationen berühmte Musiker hervorbrachte. Das Flötenspiel erlernte Jayanth von seinem Grossvater Sri T.S.Sankaran, der ein Schüler des legendären karnatischen Flötisten T.R. Mahalingam war. Flute Mali wie er in ganz Südindien genannt wurde, hat die moderne Flötenspielweise in der klassischen südindischen Kunstmusik während der letzten 50 Jahre geprägt und verändert wie kein anderer Musiker. Seit dem Beginn seiner Karriere hat sich J.A. Jayanth im Alter von knapp 30 Jahren zum wichtigsten neuen Flötenspieler der klassischen südindischen Musik entwickelt. Die Haupteigenschaften seines Flötenspiels sind ein kräftiger Ton, eine ausgefeilte Blastechnik, herzergreifende Melodien, rhythmische Vielfalt und übersch.umende Kreativität, alles basierend auf einer strengen Disziplin und Beachtung der karnatischen Musiktradition. Wenn der Künstler eine musikalische Komposition/Kriti präsentiert, kann der kritische Zuhörer den Liedtext Zeile für Zeile im Spiel des Musikers nachvollziehen. Dieser Singende Instrumentalstil ist ein besonderes Zeichen für die außergewöhnliche Musikalität von Jayanth. Seine Interpretationen der indischen Raga Melodien zeugen von einer einzigartigen künstlerischen Ausdruckskraft und aussergewöhnlicher Improvisationskunst. Kritiker bestätigen seiner Musik eine Ruhe und Ausgeglichenheit gepaart mit Heiterkeit und höchster technischer Virtuosität, die dem Künstler die Erschaffung atemberaubend schöner Melodien erlaubt und die Zuhörer verzaubert. Seine neuartige Interpretation der klassischen südindischen Musik gepaart mit kreativer Experimentierfreude machen J.A.Jayanth zu einem Favoriten der Konzertorganisationen auf der ganzen Welt und brachten ihm zahlreiche Einladungen für Konzerttourneen in die USA, nach Malaysia, Australien, Südafrika, Grossbritannien. Deutschland, Schweiz. Ensemble: J.A. Jayanth: Flöte Niru Sehasothy: Violine Neyveli Venkatesh: Mridangam Herbert Lang: Kanjira

Baden-Baden | Spitalkirche

Deutsch-Französischer-Chor Freiburg

Leitung: Moritz Herzog. Werke von Theodore Gouvy (»Requiem«) und Mendelssohn In das Jahr 2019 fallen die 200. Geburtstage von Clara Schumann, Jacques Offenbach und von Louis Théodore Gouvy. Während die Erstgenannten bekannt und im allgemeinen Konzertrepertoire vertreten sind, stellt Gouvy dort eine veritable Rarität dar obwohl er zu Lebzeiten von seinen berühmten Komponistenkollegen wie H. Berlioz oder J. Brahms hoch geschätzt wurde. Für den Deutsch-Französischen Chor ist dieser Komponist aufgrund seiner deutsch-französischen Biographie und der traumhaft schönen Klangsprache ein Glücksfall. Der Umstand, dass Gouvys musikalischer Ausdruck von F. Mendels- sohn Bartholdy inspiriert ist, gibt Anlass, das Requiem mit einem von seinen Werken abzurunden. Die Choralkantate Verleih uns Frieden gnädiglich nimmt einerseits die Bitte um Frieden und damit den Grundgedanken der deutsch-französischen Chöre auf und setzt andererseits ein Zeichen im Hinblick auf das Weltgeschehen.

Merzhausen - DE | Barockkirche St. Gallus zu Merzhausen

The Chambers - Die Virtuosen aus Köln

Die acht Spitzenmusiker, die aus der Jungen Philharmonie Köln hervorgehen, beschreiten seit 2013 als The Chambers ihren eigenen außergewöhnlichen Weg, um ihr meisterhaftes Können noch weiter perfektionieren und vervollkommnen zu können. In kürzester Zeit hat sich dieses international besetzte Meisterensemble, das in Köln beheimatet ist, weltweit einen Namen gemacht. Höchstes musikalisches Niveau in Interpretation und Zusammenspiel gepaart mit Kreativität im Arrangement sind ein Markenzeichen des Orchesters und eine ausgesprochene Besonderheit im Bereich der klassischen Musik. The Chambers schaffen dies mit einer Leichtigkeit und in einer Vollendung, die jedes Publikum erstaunen lässt. Ein breit gefächertes Repertoire an klassischen Werken und zeitgenössischer Musik, ein musikalisches Feuerwerk an Höhepunkten aus mehreren Jahrhunderten Musik, reißt mit und begeistert.

Bückeburg | Ev.-luth. Stadtkirche Bückeburg

Duoabend

Maria Kliegel (Cello), Oliver Triendl (Klavier). Werke von Rachmaninow, Cassadó, Poulenc und anderen

Staufen | Stubenhaus

Die himmlische Nacht der Tenöre - Jubiläumstournee - 15 Jahre Klassik live

Pforzheim | St. Thomas-Kirche

Deutsch-Französischer Chor Freiburg

Leitung: Moritz Herzog. Werke von Theodore Gouvy (»Requiem«) und Mendelssohn In das Jahr 2019 fallen die 200. Geburtstage von Clara Schumann, Jacques Offenbach und von Louis Théodore Gouvy. Während die Erstgenannten bekannt und im allgemeinen Konzertrepertoire vertreten sind, stellt Gouvy dort eine veritable Rarität dar obwohl er zu Lebzeiten von seinen berühmten Komponistenkollegen wie H. Berlioz oder J. Brahms hoch geschätzt wurde. Für den Deutsch-Französischen Chor ist dieser Komponist aufgrund seiner deutsch-französischen Biographie und der traumhaft schönen Klangsprache ein Glücksfall. Der Umstand, dass Gouvys musikalischer Ausdruck von F. Mendels- sohn Bartholdy inspiriert ist, gibt Anlass, das Requiem mit einem von seinen Werken abzurunden. Die Choralkantate Verleih uns Frieden gnädiglich nimmt einerseits die Bitte um Frieden und damit den Grundgedanken der deutsch-französischen Chöre auf und setzt andererseits ein Zeichen im Hinblick auf das Weltgeschehen.

Freiburg | Kirche St. Martin

SWR-Symphonieorchester

Christina Gansch (Sopran). Leitung: Teodor Currentzis. Werke von Mahler und Crumb GEORGE CRUMB Ancient Voices of Children GUSTAV MAHLER Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Sopran und Orchester Christina Gansch, Sopran SWR Symphonieorchester Dirigent: Teodor Currentzis Am Anfang stand die Idee einer sinfonischen Humoreske, die allerdings bald vom Tatendrang des Komponisten überholt wurde. Geblieben ist die Sehnsucht nach einer Auszeit von der sinfonischen Schwerstarbeit. Die Schlusselvokabeln »Bedächtig«, »Gemächlich«, »Ruhevoll« und »Behaglich« in den Satzüberschriften verraten ein damit korrespondierendes Bedürfnis nach Frieden. Herausgekommen ist letztlich etwas Drittes, ein polyphon glitzerndes Bekenntnis zur Romantik, vielleicht sogar ein Versuch uber die Leichtigkeit. Unerwarteter Einstieg ist eine Kammermusik für Stimmen und Instrumente von George Crumb. Seine »Ancient Voices of Children« kommen aus einer anderen Zeit und von einem anderen Kontinent, doch teilen sie mit Gustav Mahlers vierter Sinfonie eine geradezu mitsommernächtlich anmutende Sehnsucht nach den Stimmen der Kindheit.

Freiburg | Konzerthaus

Die himmlische Nacht der Tenöre - Jubiläumstournee - 15 Jahre Klassik live

Nördlingen | Klösterle Nördlingen

A Room of one's own II - Das Winterkonzert

Ensemble Rot. Werke von Cage, Xenakis Im Winterkonzert werden die vier Schlagzeugerinnen den 130. Geburtstag der wichtigen in Vergessenheit geratenen Dadaistin Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) zum Anlass nehmen, sich mit deren avantgardistischer Kunstwelt, ihren metaphysische Werken und Marionetten zu beschäftigen. Ensemble Rot wird eine eigene Klang-Marionette Stück aufführen und Videokunst von der koreanischen Künstlerin Tzusoo musikalisch begleiten. Darüber hinaus wird die für das Projekt in Auftrag gegebene Komposition »Pocabuy« von Isabel Pardo uraufgeführt. Ergänzt wird das Programm durch thematisch passende Stücke John Cage und Iannis Xenakis. Konzert/Performance verbindet auf organische Weise: Neue Musik, Schlagzeugmusik, instrumentales Musiktheater/Figurentheater, Performance, bildende Kunst, europäische und kolumbianische Mystik, Musiktradition und Kulturgeschichte.

Freiburg | E-Werk

Junge Konzerte | Tanz die Klarinette!

Werke von Hillborg und Tschaikowsky, hr-Sinfonieorchester MARTIN FRÖST | Klarinette CARLOS MIGUEL PRIETO | Dirigent Anders Hillborg | Klarinettenkonzert »Peacock Tales« Peter Tschaikowsky | 4. Sinfonie Da wird der Solist zum Performer, er interpretiert mit seinem gesamten Körper: Für Anders Hillborgs Klarinettenkonzert »Peacock Tales« wird Martin Fröst eine Tiermaske tragen und während des Musizierens tanzen ein Street Dancer und ein klassisch ausgebildeter Ballett-Tänzer haben mit ihm eine Choreografie für diese schillernde, ganz auf sein außerordentliches Können zugeschnittene Pfauenrad-Musik erarbeitet. Fröst, der charismatische Schwede, geht eben gerne über Grenzen, seine Konzerte stellen die Musik ebenso wie die klassische Konzertsituation buchstäblich in ein neues Licht. Ganz aus sich heraus ging auch Peter Tschaikowsky mit seiner 4. Sinfonie. Es ist reine Empfindungsmusik, mal melancholisch dunkel, mal gleißend hell, mal verstörend still, mal brachial lärmend. So wechselhaft eben wie das Leben selbst.

Frankfurt am Main | Alte Oper

Die himmlische Nacht der Tenöre - Jubiläumstournee - 15 Jahre Klassik live

Wunstorf | Stadttheater Wunstorf