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Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Akademisches Orchester Freiburg in Kooperation mit dem Freiburger Bachchor Barbara Haveman, Sopran Hermine May, Alt Giancarlo Monsalve, Tenor Duccio Dal Monte, Bass Freiburger Bachchor Akademisches Orchester Freiburg Leitung: Hannes Reich Am 01. Juli 2017, 20 Uhr, erwartet das Freiburger Publikum ein außergewöhnliches Kooperationsprojekt: Das Akademische Orchester Freiburg lädt den Freiburger Bachchor ein, zusammen mit Solisten unter der Leitung von Hannes Reich die »Messa da Requiem« von Giuseppe Verdi im Freiburger Konzerthaus aufzuführen. Für das Akademische Orchester ist dies das Abschlusskonzert mit Hannes Reich, der die Künstlerische Leitung des Orchesters abgeben wird. Giuseppe Verdis Requiem bleibt in der Musikgeschichte ohne Vergleich. Diese Totenmesse wird zuweilen auch als »Verdis beste Oper« bezeichnet. Sie ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich mit Eindringlichkeit und Direktheit die Wahrhaftigkeit der Menschendarstellung als oberstes Ziel setzte. Nicht jenseitige Transzendenz wollte der italienische Opernkomponist hier vermitteln, sondern emotionale Erschütterung mit der Bitte um Erlösung. Am 22. Mai 1874 wurde die »Messa da Requiem« zum einjährigen Todestag des Schriftstellers Alessandro Manzoni, Identifikationsfigur des italienischen Risorgimento, in der Mailänder Kirche San Marco uraufgeführt. Mit Manzoni verband Verdi eine tiefe Geistesverwandtschaft. Dessen Roman »Die Verlobten« hatte ihn schon in jungen Jahren beeindruckt: Inmitten einer Gesellschaft, in der eine Hand die andere wäscht, einträgliche Posten unter Freunden vergeben werden, die Machthaber vor allem an der Wahrung ihrer Privilegien interessiert sind und das Volk jeglichen Glauben an Gesetze verloren hat, werden zwei keusche Geliebte getrennt und müssen einige Abenteuer überstehen, bevor sie endlich mehr als nur Verlobte sein können. In diesem Roman wird das historische Panorama einer Zeit gezeichnet, die geprägt ist von Machtwillkür, Krieg und Pest, aber auch Solidarität und christlicher Nächstenliebe unter den Unterdrückten 1630 genauso wie zur Zeit des Risorgimento 1874. Diesem entsprechend bleibt in Verdis Totenmesse für Manzoni der Tod ebenso allgegenwärtig wie sein Gegenteil, die Liebe als höchster Ausdruck des Lebens. Und so zeichnet Verdi im »Dies Irae« mit dramatischem Impetus und Kompromisslosigkeit die Schrecken des Jüngsten Gerichts, den Menschen in seinem existenziellen Konflikt zwischen Macht und Liebe, Treue und Verrat. Alle Emotionen werden durch menschliche Stimmen dem Chor und die vier Solostimmen (Barbara Haveman, Hermine May, Giancarlo Monsalve, Duccio Dal Monte) - ausgedrückt. Keimzelle des Requiems ist jedoch das errettende »Libera me«, welches Verdi bereits sechs Jahre zuvor in einer Gemeinschaftskomposition mit zwölf bedeutenden Komponisten für ein Rossini-Requiem schrieb, ohne dass dieses zur Aufführung kommen konnte. Dieses »Libera me« - laut dem italienischen Komponisten Mazzucato, »das schönste, großartigste und bei weitem poetischste Musikstück, das man sich vorstellen kann« wurde für Manzoni zu einer ganzen Totenmesse ausgearbeitet, die nun entgegen der liturgischen Konvention mit der inbrünstigen Bitte um Erlösung für die Lebenden endet und damit Hoffnung und Zuversicht zum Grundgestus des Werkes erklärt.

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Freiburger Blasorchester

Sinfonisches Konzert. Klangbilder

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Klangbilder mit dem Freiburger Blasorchester - Bilder einer Ausstellung und mehr

Musikalische Leitung: Johannes Stert Er war ein Trunkenbold da kann man sich nichts vormachen. Aber welch musikalisches Genie bewies Modest Mussorgski bei der Komposition seines Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung! Das Freiburger Blasorchester und sein Dirigent Johannes Stert interpretieren die Fassung von José Schyns und lassen die Klangfarben für sich sprechen. Begegnen Sie einem Gnom, Samuel Goldenberg und Schmuyle, besuchen Sie das alte Schloss, den Marktplatz von Limoges und die Tuilerien. Schauen Sie dem Ochsenkarren hinterher und gruseln Sie sich in den Katakomben und vor der Hütte auf Hühnerfüßen, der Hütte der Hexe Baba Yaga. Lachen Sie über die tanzenden Küken in ihren Eierschalen, bevor Sie sich von der Majestät des Heldentors in Kiew gefangen nehmen lassen! Doch zuerst ein weiterer Leckerbissen für Freunde sinfonischer Bläsermusik: Das Wettbewerbsprogramm, mit dem das Freiburger Blasorchester sich bei der Olympiade der Blasmusik, dem World Music Contest, in Kerkrade (NL) der Jury stellt. Das Wahlstück von Frank Zabel zeichnet ebenfalls Bilder. Bilder von imaginären Bläserlandschaften, wenn man Pictures of Imaginary Windscapes frei übersetzt. Das furiose Pflichtstück stammt vom Starkomponisten Philip Sparke und führt auf eine Reise ins Ungewisse: The Unknown Journey. Außerdem etwas von Shostakovich und etwas von Johannes Stert. Nicht nur etwas, sondern eine Uraufführung man darf gespannt sein! Das Freiburger Blasorchester ist ein Höchststufenorchester, das sich ganz der sinfonischen Blasmusik verschrieben hat. Künstlerischer Leiter ist Johannes Stert, der das Ensemble 2016 von Stefan Grefig übernommen hat. Die etwa 60 ehrgeizigen Laienmusiker kommen aus allen Stadtteilen und aus der Umgebung Freiburgs. Die Altersstruktur ist gemischt: Schüler und erfahrene Instrumentalisten musizieren gemeinsam. Die Proben finden wöchentlich in der May-Bellinghausen-Halle in Freiburg-Haslach statt. Das Orchester ist in der Region vor allem für seine regelmäßigen Projekte im Konzerthaus Freiburg bekannt. Die Freiburger kennen die Musiker jedoch auch durch die sonntäglichen Unterhaltungskonzerte im Stadtgarten, am Waldsee oder auf der Seebühne. Außerdem konzertiert das Orchester jährlich im Frühjahr und im Herbst in der Regio. In regelmäßigen Abständen nimmt das Freiburger Blasorchester an Wettbewerben der Höchststufe teil. www.freiburger-blasorchester.de

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SWR-Symphonieorchester - 500 Jahre Reformation

Solisten. SWR-Vokalensemble. SWR-Experimentalstudio. Leitung: Peter Rundel. Werke von Schütz, Nono und anderen Samir Odeh-Tamimi Neues Werk für Elektronik und Orchester NN Werke für Chor a capella Mark Andre auf3 für Elektronik und Orchester Luigi Nono Il canto sospeso für Sopran, Alt, Tenor, Chor und Orchester Mojca Erdmann, Sopran Jenny Carlstedt, Alt Robin Tritschler, Tenor SWR Vokalensemble SWR Experimentalstudio SWR Symphonieorchester Dirigenten: Peter Rundel und Hans-Christoph Rademann

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Albert-Konzert: Arcadi Volodos (Klavier)

Werke von Schubert, Schumann und Brahms

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Arcadi Volodos

Klavierabend Die Albert Konzerte bedauern sehr, mitteilen zu müssen, dass der Klavierabend mit Arcadi Volodos am Sonntag, 7. Mai 2017 verschoben werden muss, da der Künstler erkrankt ist. Die Absage erreichte die Albert Konzerte äußerst kurzfristig am 5. Mai mittags. Der Künstler wird seinen Freiburger Klavierabend nachholen. Der neue Konzerttermin ist: Sonntag, 9. Juli 2017, 20 Uhr, Konzerthaus Freiburg Das Programm muss geringfügig modifiziert werden: Schumann, Papillons op. 2 Brahms, 3 Klavierstücke op. 117 (anstelle von Brahms, 8 Klavierstücke op. 76) Schubert, Sonate A-Dur D 959 Die Karten behalten Gültigkeit und die entsprechenden Plätze bleiben für die Kunden, also für Abonnenten wie Käufer von Einzelkarten, reserviert. Sollten Kunden terminliche Probleme mit dem neuen Datum haben, bitten die Albert Konzerte um Kontaktaufnahme. Für Rückfragen steht das Kartenbüro der Albert Konzerte unter der Telefonnummer +49 (0)761 28 94 42 und per Email unter info@albert-konzerte.de gerne zur Verfügung. Die Albert Konzerte bitten ihre Kunden sehr herzlich um Verständnis für diese aus oben genanntem Grund sehr kurzfristige Mitteilung und für die damit verbundenen Umstände. Im Pianistenolymp Zu Beginn seiner außerordentlichen Karriere sorgte Arcadi Volodos mit eigenen, spektakulären Bearbeitungen für Aufmerksamkeit. Schnell hatte er den Ruf eines außergewöhnlichen Virtuosen, obwohl Volodos nichts mehr verachtet als kalte technische Brillanz. Virtuosentum heißt für den russischen Pianisten, eine fantastische Welt aus Tönen zu errichten. Fantasie und Klangsinn gehören seiner Ansicht nach neben der technischen Mei- sterschaft ebenso dazu wie ein Sinn für musikalische Architektur. Über allem steht für den russischen Ausnahmepianisten aber der Respekt vor dem Werk: »Wir sind so weit weg von dem Komponisten, das Genie ist der Komponist und nicht ich. Und das Genie wird immer der Komponist bleiben.«

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Konzert zum Sommersemester

Freiburger Studenten-Orchester The trouble with music appreciation in general is that people are taught to have too much respect for music; they should be taught to love it instead. Igor Stravinsky Am Freitag, den 14. Juli 2017, veranstaltet das Freiburger Studenten-Orchester im Rolf-Böhme-Saal des Konzerthaus Freiburg sein Konzert zum Sommersemester! Unter der Leitung von Norbert Kleinschmidt stehen die überwältigende Sinfonie Nr. 7 d-moll op. 70 von Antonín Dvoák, überreich an Emotion, Charakter und Leidenschaft, das faszinierende und atemberaubende Violinkonzert in D von Igor Strawinsky, zusammen mit Gunnar Persicke, Violinist des SWR Symphonieorchesters, sowie Maurice Ravels höchst vielseitiges, bei aller Tiefe stets bestechend charmantes Werk Le tombeau de Couperin auf dem Programm. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Programm Antonín Dvoák: Sinfonie Nr. 7 d-moll op. 70 Igor Strawinsky: Violinkonzert in D Maurice Ravel: Le tombeau de Couperin Gunnar Persicke | Violine Norbert Kleinschmidt | Dirigent Freiburger Studenten-Orchester Studententickets sind bereits ab 8,- verfügbar!

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SWR-Symphonieorchester

Solisten. Chor des Bayerischen Rundfunks, SWR-Vokalensemble. Leitung: Christoph Eschenbach. Mahler: Sinfonie Nr. 2 (Auferstehung) GUSTAV MAHLER Sinfonie Nr. 2 c-Moll fur Sopran, Alt, gemischten Chor und Orchester (Auferstehung) Christiane Karg, Sopran Gerhild Romberger, Alt Chor des Bayerischen Rundfunks SWR Vokalensemble SWR Symphonieorchester Dirigent: Christoph Eschenbach

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Filarmonica della Scala

Leonidas Kavakos | Violine Riccardo Chailly | Dirigent Ein Hauch von Scala Vor einigen Jahren ist Riccardo Chailly nach Hause gekommen. Nach Hause in seine Geburtsstadt Mailand und an die Mailänder Scala, das Haus, an dem sein Vater früher arbeitete und er selbst sich einst als Assistent Claudio Abbados die Sporen verdiente. Und einen Gruß aus der Heimat hat Italiens wichtigstes Opernorchester auch bei unserer Saisoneröffnung mit den spätromantischen Klanggedichten des Norditalieners Respighi im Gepäck. In den Jahrzehnten zuvor hatte sich Stardirigent Chailly als Leiter von Eliteklangkörpern wie dem Gewandhausorchester auch um die Brahms-Pflege verdient gemacht gekrönt von einer Gesamteinspielung dessen symphonischen Schaffens. Auch das groß dimensionierte Violinkonzert op. 77 durfte da nicht fehlen, von den Virtuosen mal als unspielbar, mal als undankbar gescholten. Als kongenialer Partner stand Chailly bereits damals der griechische Geiger Leonidas Kavakos zur Seite, der mit seiner Stradivari das Herzblut hinter der hanseatischen Fassade des gewichtigen Werks hörbar macht. Programm: Brahms, Violinkonzert D-Dur op. 77 Respighi, Fontane di Roma, Pini di Roma Filarmonica della Scala Leonidas Kavakos | Violine Riccardo Chailly | Dirigent

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Camerata Salzburg

Fazil Say | Klavier und Leitung Klangreise mit Mozart Als ein Poet der Tasten und Philosoph der Töne schlägt Fazil Say das Publikum weltweit in seinen Bann. Er ist ein Musiker mit Leib und Seele, für den »jedes Konzert eine Uraufführung bedeutet«, selbst wenn er seinen ständigen Begleiter Mozart interpretiert. Berühmt auch für seine ausgefeilten eigenen Kadenzen und für jazziges Improvisieren, ist Fazil Say ein Vermittler zwischen Jahrhunderten und Stilrichtungen, zwischen östlicher und westlicher Musiktradition. Schon früh ergoss sich seine überbordende Kreativität in eigene Kompositionen wie das Klavierkonzert »Silk Road«, in dem Fazil Say seine Konzertgäste mitnimmt auf eine fantastische Reise über die historische Seidenstraße. In die Klangsphäre der türkischen Heimat des Universalkünstlers entführt auch die 2015 uraufgeführte Kammersymphonie op. 62. Mit der Camerata Salzburg hat Say bestens vertraute musikalische Partner an seiner Seite. Programm: Say,Kammersymphonie für Streichorchester op. 62 Mozart, Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414 Mozart, Symphonie Nr. 28 C-Dur KV 200 Say, Konzert für Klavier und Streicher Nr. 2 op. 4 »Silk Road« Camerata Salzburg Fazil Say | Klavier und Leitung

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Freiburger Barockorchester Konzertabo 2017/18

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Telemann 250

Freiburger Barockorchester Konzertreihe 2017/2018 Die Jubiläumssaison beginnen wir mit einem Jubiläum: Telemann ist vor 250 Jahren, am 25. Juni 1767, gestorben. Das Freiburger Barockorchester war, ist und bleibt diesem Komponisten aufs engste verbunden. Zahlreiche Instrumentalwerke wie die Pariser Quartette oder die Sammlungen der Tafelmusik hat es aufgeführt und eingespielt; und mit Passionskantaten und dem Oratorium Seliges Erwägen stand in jüngster Zeit auch geistliche Vokalmusik auf dem Programm. Zum Saisonauftakt der Jubiläumsspielzeit möchten wir dieses ständigen Begleiters unserer Arbeit mit einem reinen Telemann-Programm gedenken. Neben erlesene Instrumentalwerke tritt seine späte, bereits Glucks Dramatik aufgreifende Ino-Kantate von 1765 nach einem Text des Aufklärungsschriftstellers Karl Wilhelm Ramler. Mit diesem Werk hat Telemann den Boden der barocken Musikkultur verlassen und sich auf die Suche nach einer anderen, höchst expressiven und subjektiven Tonsprache gemacht. G. Ph. Telemann Ouvertüre D-Dur TWV 55:D1 aus Tafelmusik, 2. Production Concerto d-Moll für zwei Chalumeaux TWV 52:d1 Conclusion D-Dur TWV 50:D9 Ino-Kantate TWV 20:41 Carolyn Sampson, Sopran Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz, Violine und Leitung

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London Philharmonic Orchestra

Patricia Kopatchinskaja | Violine Alain Altinoglu | Dirigent Kompromisslose Romantik Der Klassikbetrieb ist meist auf Hochglanz poliert doch Patricia Kopatchinskaja hebt sich als kreativer Wirbelwind hervor, berühmt für ihre Eigenwilligkeit und geschätzt für den Wagemut ihrer Interpretationen. Laut der Geigerin steht Robert Schumanns Musik für »das Allerfeinste und unglaublich Schönste, was man in der Seele finden kann«. Und so spürt sie gemeinsam mit dem weltweit gefeierten London Philharmonic Orchestra unter Alain Altinoglu den Schönheiten von Schumanns Violinkonzert nach, lange Zeit verkannt als das Werk eines geistig Verwirrten. Ein spätes Meisterwerk ist auch Tschaikowskys letzte Symphonie, ein zutiefst persönlicher und emotionaler Schwanengesang, dessen verborgenes Programm der Komponist seinen Hörern nicht preisgeben wollte: »Sollen sie doch raten.« Programm: Ravel, Le Tombeau de Couperin. Suite für Orchester Schumann, Violinkonzert d-Moll WoO 1 Tschaikowsky, Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique« London Philharmonic Orchestra Patricia Kopatchinskaja | Violine Alain Altinoglu | Dirigent

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Glenn Miller Orchestra - directed by Wil Salden

The World Famous Glenn Miller Orchestra - Directed by Wil Salden Every Days a Holiday, My Reverie, The Ladys In Love with You, Little Brown Jug oder auch Moonlight Serenade sind populäre Hits des legendären Glenn Miller. Ob mit der Posaune oder der Klarinette, Glenn Miller wagte sich als Bandleader an diverse Arrangements, komponierte seine Stücke allerdings nie selbst. Sogar eines seiner bekanntesten Stücke wurde von Joe Garland komponiert: In The Mood. Das Glenn Miller Orchestra steht gemeinsam mit Leiter Wil Salden seit 1985 in der Tradition des großen Jazz-Künstlers. In ihrem neuen Programm The History of Big Bands zollt das Ensemble den großen Bandleadern der Swing und Big Band-Ära Tribut. Im Vordergrund steht natürlich trotzdem die Musik von Glenn Miller. Neben der schlicht instrumentalen Vertonung bringt das The World Famous Glenn Miller Orchestra auch Stücke mit Gesang auf die Bühne, die von der Bandsängerin mit einer mitreißenden Stimme brilliant umgesetzt werden. Auch die Close Harmony Group ´Moonlight Serenaders´ bieten dem Publikum packende Arrangements dar und komplettieren somit das Line-up des Abends. Sichern Sie sich heute noch Tickets im Vorverkauf für The World Famous Glenn Miller Orchestra - Directed by Wil Salden! (Quelle: ADticket.de | Text: ab | AD ticket GmbH)

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Corelli XL

Freiburger Barockorchester Konzertreihe 2017/2018 Das Freiburger Barockorchester erforscht das Genie Arcangelo Corellis. Der römische Komponist hat wie kaum ein zweiter neue instrumentale Musikformen erprobt und maßstabsetzend etabliert. Das Barockzeitalter kann was die Konzert- und Kammermusik angeht ohne Übertreibung in zwei Hälften geteilt werden: in die Zeit vor und in die Zeit nach Corelli. Sein möglicherweise größter Wurf war die Erfindung des Concerto Grosso als einer rein instrumentalen und orchestralen Art miteinander zu musizieren, ohne Worte und Handlung zu kommunizieren. Sein bereits ab 1680 entstandenes Opus 6 gilt als Gründungurkunde dieses Genres, das nach seiner posthumen Veröffentlichung 1714 eine beispiellose Karriere in ganz Europa machte und so als Modell für Kompositionen bis in die spätbarocke Generation Händels und Bachs und darüber hinaus fungierte. Das FBO feiert dies mit einer üppig besetzen Auswahl und in der historischen Stimmung von tiefen 392 Hz! A. Corelli Concerti grossi aus op. 6 Nr. 1 in D-Dur, Nr. 2 in F-Dur, Nr. 3 in c-Moll, Nr. 4 in D-Dur, Nr. 6 in F-Dur, Nr. 7 in D-Dur, Nr. 8 in g-Moll, Nr. 10 in C-Dur und Nr. 11 in B-Dur In Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde und Förderer des Freiburger Barockorchesters e.V. Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz Violine und Leitung

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Hallé Orchestra Manchester

Sabine Meyer | Klarinette Sir Mark Elder | Dirigent Intimität trifft auf große Symphonik Noch einmal! Und noch einmal! Selten sind sich Musikliebhaber so einig über ihre Lieblingsstücke wie im Fall von Mozarts Klarinettenkonzert. Da ist es ein großes Glück, dass auch Sabine Meyer dieses Stück für ein unsterbliches Meisterwerk hält und nicht müde wird, es zu spielen. Durch ihren Ansatz, sich dabei in geradezu kammermusikalischem Dialog mit den Orchesterinstrumenten die Bälle zuzuspielen, wird jeder Auftritt zum einzigartigen Erlebnis und jedes Orchester zum bedeutenden Spielpartner. Perfekte Voraussetzungen also im Freiburger Konzerthaus, wo die »Königin des guten Tons« und die Exzellenz des Hallé Orchestra aufeinander treffen. Der traditionsreiche Klangkörper bringt zudem Antonín Dvoráks berühmte Symphonie Nr. 9 mit. Treibende Kraft wird Sir Mark Elder gewesen sein, der das Werk kennt wie nur wenige: Eine Taschenpartitur davon begleitet ihn schon seit dem Teenageralter. Komplettiert durch Wagners feierliche »Tannhäuser«- Ouvertüre kann man sich auf ein Programm voller Höhepunkte freuen. Programm: Wagner, Ouvertüre zu »Tannhäuser« Mozart, Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 Dvorál, Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt« Hallé Orchestra Manchester Sabine Meyer | Bassettklarinette Sir Mark Elder | Dirigent

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Franco Fagioli | Countertenor

Julia Schröder | Violine und Leitung Kammerorchester Basel Albert-Weihnachtskonzert: Große Gefühle und funkelnde Koloraturen Das »neue goldene Zeitalter der Countertenöre«, in dem wir leben - der Sänger Franco Fagioli hätte es mit seiner außergewöhnlichen Gabe wohl auch ganz allein einleiten können. Über beeindruckende drei Oktaven spannt sich die begnadete Stimme des Argentiniers, außergewöhnlich in ihrer dunklen Färbung und voluminösen Wärme. Mit einem stupenden Spektrum von zärtlich-rührenden Tönen bis zu funkelndem Koloraturenfeuerwerk hat sich der Sänger einen Platz unter den gefragtesten Countertenören der Welt gesichert. Längst reißen sich Dirigenten wie René Jacobs, Marc Minkowski und Riccardo Muti um Fagioli, und auf bedeutenden Opernpodien ist er - auch dank einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz - ein heiß umkämpfter Gast. Neben dem Belcanto konzentriert sich Franco Fagioli auf die ornamentverliebte Barockmusik, die seine geschmeidige Stimme in halsbrecherischen Verzierungen perfekt in Szene setzt. Seine »Leichtigkeit und geradezu übermenschliche stimmliche Beweglichkeit« hatte der Musikwelt bereits den Atem geraubt, als er die »unsingbaren« Arien für den Starkastraten Caffarelli neu interpretierte. In Freiburg widmet sich Fagioli nun dem reichen Schaffen Georg Friedrich Händels und präsentiert eine Auswahl seiner schönsten und bewegendsten Arien. Vor allem für seine Londoner Opernunternehmen standen dem Komponisten einige der hervorragendsten Vokalisten jener Tage zur Verfügung, und so bedarf es noch heute wahrlich eines Ausnahmesängers, um diese Kunstwerke zu bändigen. Franco Fagiolis musikalischer Partner in unserem Weihnachtskonzert ist das Basler Kammerorchester, allseits geschätzt für seinen transparenten und zugleich fülligen Barockklang. Programm: HÄNDEL: Berühmte Opernarien und festliche Orchesterwerke Ouvertüre zu »Giulio Cesare« (HWV 17) »Presti omai l'egitzia terra« (Arie des Cesare aus der Oper »Giulio Cesare« HWV 17) »Se potessero i sospir´ miei« (Arie des Tirinto aus der Oper »Imeneo« HWV 41) »Se in fiorito ameno prato« (Arie des Cesare aus der Oper »Giulio Cesare« HWV 17) Concerto grosso op. 3 Nr. 4 F-Dur (HWV 315) »Cara sposa« (Arie des Rinaldo aus der Oper »Rinaldo« HWV 7a) »Agitato da fiere tempeste« (Arie des Oreste aus der Oper »Oreste« HWV A11) »Mi lusinga il dolce affetto« (Arie des Ruggiero aus der Oper »Alcina« HWV 34) »Sento brillar nel sen« (Arie des Mirtillo aus »Il pastor fido«) Concerto grosso op. 3 Nr. 3 G-Dur (HWV 314) »Scherza infida« (Arie des Ariodante aus der Oper »Ariodante« HWV 33) Concerto Grosso op. 3 Nr. 2 B-Dur (HWV 313) »Dopo notte« (Arie des Ariodante aus der Oper »Ariodante« HWV 33) Franco Fagioli | Countertenor Julia Schröder | Violine und Leitung Kammerorchester Basel

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Albrecht Mayer | Oboe

I Musici di Roma Albert-Weihnachtskonzert: Ein Fest des Klangs Wann immer es einen Anlass zum Feiern gibt, ist Barockmusik nicht weit. Sie ist zum Inbegriff des festlichen Klangs geworden mit schmetternden Trompeten und mächtig tönenden Pauken, aber ebenso mit zarten Hirtenklängen und zum Dahinschmelzen schönen Arien. Denn zu einem gelungenen Fest gehören nicht nur Glanz und Gloria, sondern auch Rührung und Andacht. Ganz besonders natürlich an Weihnachten! So lässt Albrecht Mayer in diesem Dezember mit dem wunderschön warmen Klang seiner Oboe das Konzerthaus Freiburg in heimeligem Glanz erstrahlen. Mit Konzerten von u.a. Vivaldi, Sammartini und Marcello feiern I Musici di Roma und der Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker ein Fest der Klangschönheit und der Gesanglichkeit ideal zur Einstimmung auf Weihnachten! Programm: Vivaldi, Konzert g-Moll für Streicher und Basso continuo RV 157 Elmi, Konzert a-Moll für Oboe, Streicher und Basso continuo Castrucci, Concerto grosso op. 3/4 für Streicher und Basso continuo Sammartini, Konzert C-Dur für Oboe, Streicher und Basso continuo Vivaldi, Konzert B-Dur für Oboe, Violine, Streicher und Basso continuo RV 548 Sammartini, Concerto grosso op. 2/6 Marcello, Konzert d-Moll für Oboe, Streicher und Basso continuo I Musici di Roma Albrecht Mayer | Oboe Antonio Anselmi | Violine & Leitung

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Beethoven Klavierkonzerte 1 - 3

Freiburger Barockorchester Konzertreihe 2017/2018 Ähnlich wie bei Mozart bilden auch für Beethoven die Klavierkonzerte eine besondere Gattung. Wie Mozart war auch Beethoven selbst ein begnadeter Pianist. Seine erste Zeit in Wien, in der er sich dem Selbstexperiment aussetzte, als freischaffender Musiker zu (über-)leben, ist von seinen pianistischen Auftritten in öffentlichen Konzerträumen und in den Salons des Adels geprägt. Die Klavierkonzerte Nr. 1 bis 3 entstanden zwischen 1795 und 1803 waren für den Zweck der öffentlichen Selbstpräsentation als Virtuose und Komponist konzipiert. Sie zeigen ihren Urheber einerseits fest in der Nachfolge Mozarts verwurzelt, weisen andererseits bereits einige beethovensche Eigentümlichkeiten auf. Neben brillante Solopartien treten auch gewagte harmonische Wendungen und eine ebenso phantasievolle wie kunstvoll strukturierte Themenverarbeitung. Mit seinem 3. Klavierkonzert, dem einzigen in einer Molltonart, fügt Beethoven dem Konzertieren schließlich zusätzlich eine sinfonische Dimension hinzu. Dies ist etwas, was in den folgenden Konzerten Nr. 4 und 5 weiter ausgebaut werden wird L. v. Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 In Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde und Förderer des Freiburger Barockorchesters e.V. Kristian Bezuidenhout, Klavier Freiburger Barockorchester Pablo Heras-Casado, Dirigent

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Beethoven - Klavierkonzerte 4 & 5

Freiburger Barockorchester Sonderkonzerte 2017/2018 Die Klavierkonzerte Nr. 4 und Nr. 5 von Beethoven bezeugen in beeindruckender Weise seine Neubestimmung dieser traditionsreichen Form. Radikal ist bereits die quasi-improvisatorische Klaviereinleitung zu Beginn des G-Dur-Konzerts; konsequent im Sinne der historischen Entwicklung ist die durchweg dialogische Anlage der Partien von Solist und Orchester in beiden Werken; unnachahmlich sind die lyrischen und majestätisch-triumphalen Ausdruckwerte der thematischen Erfindung. Der Komponist lenkte die Konzertform hier nicht nur in den Bereich des Sinfonischen, sondern auch des Heroisch-Dramatischen. Entsprechend flankieren zwei Ouvertüren zu Bühnenwerken die Instrumentalkonzerte. Während die Prometheus-Musik den Lieblingshelden der europäischen Aufklärung porträtiert, thematisiert die Coriolan-Ouvertüre einen zwiegespaltenen Helden, der an seinem inneren Konflikt zerbricht und schließlich den Freitod wählt. L. v. Beethoven Ouvertüre Die Geschöpfe des Prometheus op. 43 Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Ouvertüre zu Coriolan op. 62 Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 In Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde und Förderer des Freiburger Barockorchesters e.V. Kristian Bezuidenhout Klavier Freiburger Barockorchester Pablo Heras-Casado Dirigent

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