24 Ergebnisse

SWR-Symphonieorchester

Christina Gansch (Sopran). Leitung: Teodor Currentzis. Werke von Mahler und Crumb GEORGE CRUMB Ancient Voices of Children GUSTAV MAHLER Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Sopran und Orchester Christina Gansch, Sopran SWR Symphonieorchester Dirigent: Teodor Currentzis Am Anfang stand die Idee einer sinfonischen Humoreske, die allerdings bald vom Tatendrang des Komponisten überholt wurde. Geblieben ist die Sehnsucht nach einer Auszeit von der sinfonischen Schwerstarbeit. Die Schlusselvokabeln »Bedächtig«, »Gemächlich«, »Ruhevoll« und »Behaglich« in den Satzüberschriften verraten ein damit korrespondierendes Bedürfnis nach Frieden. Herausgekommen ist letztlich etwas Drittes, ein polyphon glitzerndes Bekenntnis zur Romantik, vielleicht sogar ein Versuch uber die Leichtigkeit. Unerwarteter Einstieg ist eine Kammermusik für Stimmen und Instrumente von George Crumb. Seine »Ancient Voices of Children« kommen aus einer anderen Zeit und von einem anderen Kontinent, doch teilen sie mit Gustav Mahlers vierter Sinfonie eine geradezu mitsommernächtlich anmutende Sehnsucht nach den Stimmen der Kindheit.

Freiburg | Konzerthaus

Sinfonieknzert

Duo Berlinskaia Ancelle (Klavier). Philharmonisches Orchester Freiburg. Leitung: Jader Bignamini. Werke von Richard Strauss, Poulenc und Fabrice Bollon

Freiburg | Konzerthaus

Albert-Konzert: SWR-Symphonieorchester

Hilary Hahn (Violine). Leitung: Omer Meir Wellber. Werke von Dvorák, Prokofjew und Schumann Glissandi über den fast kompletten Tonraum der Violine, pizzicato und arco im raschen Wechsel und fragiles Flageolett: Ohne herausragende Technik ist man verloren bei Prokofjews 1. Violinkonzert! Und daneben muss der Interpret auch noch in lyrischen Melodien schwelgen, ganz ungewohnt für das enfant terrible Prokofjew. Doch wo die bezaubernde Hilary Hahn am Werk ist, ist eine Interpretation der Extraklasse garantiert. Schon verblüffend früh eine verblüffend ausgereifte Geigerin, hat sich das Etikett der Künstlerin von Wunderkind längst in Weltstar umgewandelt. Am Pult des SWR Symphonieorchesters gastiert mit Omer Meir Wellber ein Senkrechtstarter der jungen Dirigentengeneration. Programm: Dvorák, Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22 Prokofjew, Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 19 Schumann, Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 Hilary Hahn, Violine Omer Meir Wellber, Dirigent SWR Symphonieorchester

Freiburg | Konzerthaus

Freiburger Barockorchester

Violine und Leitung: Gottfried von der Goltz. »Opus 3«. Werke von Händel, Geminiani, Vivaldi und anderen G. F. Händel Concerto grosso op. 3 Nr. 3 F-Dur F. Geminiani op. 3 Nr. 5 B-Dur Ch. Avison op. 3 Nr. 4 B-Dur F. Manfredini op. 3 Nr. 1 F-Dur A. Vivaldi op. 3 Nr. 11 d-Moll G. F. Händel op. 3 Nr. 5 d-Moll P. Castrucci op. 3 Nr. 4 a-Moll J. A. Hasse Sinfonia op. 5 Nr. 6 g-Moll P. Locatelli op. 3 Nr. 12 D-Dur Il labirinto armonico Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz, Violine und Leitung

Freiburg | Konzerthaus

Johann Sebastian Bach - Johannes-Passion - Freiburger Bachchor und Freiburger Bachorchester

Leitung: Hannes Reich Ausführende: Magdalene Harer, Sopran Henriette Gödde, Alt Philipp Nicklaus, Tenor (Evangelist und Arien) Thomas Stimmel, Bass (Christusworte) Simon Robinson, Bass (Arien und Soliloquenten) Freiburger Bachchor Freiburger Bachorchester Leitung: Hannes Reich Bachchor startet ins Jubiläumsjahr Johannes-Passion mit dem Freiburger Bachchor Am 16. und 17. März 2019, jeweils um 19 Uhr, führt der Freiburger Bachchor unter der Leitung von Hannes Reich zusammen mit dem Freiburger Bachorchester und den Solisten Magdalene Harer, Henriette Gödde, Philipp Nicklaus, Thomas Stimmel und Simon Robinson die Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach auf. Das Konzert am Samstag, den 16. März, findet im Freiburger Münster statt, das Konzert am Sonntag, den 17. März, im Konzerthaus Freiburg. Im Jahr 2019 feiert der Freiburger Bachchor sein 75-jähriges Bestehen. Im Wintersemester 1943/44 von Theodor Egel gegründet, führte der Chor 1944 im Freiburger Münster die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach auf. Diese wunderbare Musik in dieser Räumlichkeit in der damals so dunklen Zeit eine Gänsehaut kann einem über den Rücken laufen! Dieses Jubiläumsjahr wird im März mit den Aufführungen der Bachschen Johannes-Passion eröffnet. Die eindrückliche und einzigartige Stimmung im Freiburger Münster und die Kraft dieses heiligen Raumes wirken auch heute noch äußerst eindrücklich. Aber auch im Freiburger Konzerthaus wird der Geist dieses großen Meisterwerks spürbar. Die Passionsgeschichte faszinierte und beeinflusste seit jeher die Komponisten. Unzählige Werke sind geschaffen worden, die Judas` Verrat, Jesu Gefangennahme, das Verhör vor Pilatus und die Kreuzigung Jesu erzählen. Und am Ende steht die Gewissheit des Glaubens, die sich in der Johannes-Passion in tröstenden Worten Ausdruck verschafft: Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine, die ich nun weiter nicht beweine, ruht wohl und bringt auch mich zur Ruh.

Freiburg | Konzerthaus

SWR Symphonieorchester Abo 6

BRAHMS SCHOSTAKOWITSCH, SWR Vokalensemble, Dirigent: Pablo Heras-Casado JOHANNES BRAHMS »Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen«, Motette für vierstimmigen gemischten Chor a cappella op. 74 Nr. 1 JOHANNES BRAHMS Schicksalslied für gemischten Chor und Orchester op. 54 DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 SWR Vokalensemble SWR Symphonieorchester Dirigent: Pablo Heras-Casado Als Referenzgröße mag Johannes Brahms fur Dmitrij Schostakowitsch keine überragende Bedeutung haben. Doch als Motto zu einem Leben voller Mühsal und Plage mag die Anfangszeile der Motette nach biblischen Texten schon taugen: »Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen«. Außerdem gibt es die unausgesprochene Übereinkunft einer melancholischen Weltsicht. Auch Hyperions »Schicksalslied« kann auf den Lebenskampf des Komponisten mit den ästhetischen Maximen der Sowjetbürokratie angewendet werden. Präzedenzfall dafür ist die fünfte Sinfonie, mit der der angezählte Avantgardist dem sozialistischen Realismus näher trat. Doch in den Verfahrensweisen des grandiosen Musikerfinders steckt auch eine List. Alle parteiamtlichen Sonderwünsche werden von einer Musik kassiert, die ihre Zuhörer einfach nur ergreift und in ihren besten Momenten in eine andere Welt transportiert.

Freiburg | Konzerthaus

Filarmónica Joven de Colombia

Xavier de Maistre | Harfe, Andrés Orozco-Estrada | Dirigent Einhundert musikbesessene Nachwuchstalente, handverlesen aus allen sozialen Schichten und Regionen ihres Heimatlandes, sorgen für jene Spielfreude auf hohem Niveau, die schon jetzt das Markenzeichen der Filarmónica Joven de Colombia ist. 2010 im kolumbianischen Bogotá gegründet, elektrisierte der junge Klangkörper 2017 auf seiner ersten Konzertreise viele Metropolen unseres Kontinents. 2019 geht es erneut auf Europatournee. Neben Dirigent und Mentor Andrés Orozco-Estrada Chef des hr-Sinfonieorchesters und des Houston Symphony ist Harfenist Xavier de Maistre mit von der Partie. Gerühmt für Fingerspitzengefühl bei aller Kraft, voll tiefer Zärtlichkeit ist de Maistre fraglos der ideale Interpret für Ginasteras Harfenkonzert. Argentiniens Vorzeigekomponist hat sich bei diesem maßstabsetzenden Werk von Tänzen der latein-amerikanischen Folklore inspirieren lassen. Programm: Lopéz, América salvaje Ginastera, Harfenkonzert op. 25 Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64 Xavier de Maistre, Harfe Andrés Orozco-Estrada, Dirigent Filarmónica Joven de Colombia

Freiburg | Konzerthaus

Klavierabend Grigory Sokolov

Grigory Sokolov: ein Name, der als Garant für außergewöhnliche Konzerterlebnisse steht. Gerne wartet man da länger als bei anderen Künstlern auf die Details seiner kenntnisreich und einfühlsam durchgestalteten Programme. Als einer der wenigen Pianisten, die abseits des erhitzten Klassikbetriebs zu großer Bekanntheit aufsteigen konnten, lässt er die Kunst für sich allein sprechen. Die unprätentiöse Tiefe seines musikalischen Universums, seine kompromisslos kontrollierte Spielkultur und eine immer wieder überraschende interpretatorische Originalität überzeugen nicht nur die Fachpresse, sondern haben Sokolov auch eine bedingungslos treue Anhängerschaft eingebracht. Erstmals zu Gast in unserem Kammermusik-Zyklus, lässt er die Konzertbesucher eintauchen in seine eigene, exklusive Klangwelt. Programm: Beethoven, Klaviersonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3 Beethoven, 11 Bagatellen op. 119 Brahms, 6 Klavierstücke op. 118 Brahms, 4 Klavierstücke op. 119 Grigory Sokolov, Klavier

Freiburg | Konzerthaus

Venezianische Reise

Freiburger Barockorchester Konzertreihe 2018/2019 G. Fr. Händel Ouverture, Balli und Arien aus Agrippina (Venedig 1709) J. Rosenmüller Sinfonia undecima aus Sonate da camera (Venedig 1667) A. Steffani Ouverture und Arien aus La lotta dHercole und Tassilone A. Vivaldi Concerto per la Solennità di San Lorenzo D-Dur RV 562a (Venedig 1728) J. G. Pisendel Sonata da chiesa c-moll (2 Ob, Str, B.c. |5) J. Hasse Ouvertüre und Arien aus Siroe (Dresden 1763) Anna Lucia Richter, Sopran Freiburger Barockorchester Torsten Johann, Cembalo und Leitung In Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde und Fördererdes Freiburger Barockorchesters e.V.

Freiburg | Konzerthaus

SWR Symphonieorchester Abo 7

SCHOSTAKOWITSCH BERLIOZ, Dirigent: Christoph Eschenbach DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77 HECTOR BERLIOZ Symphonie fantastique op. 14 Sergey Khachatryan, Violine SWR Symphonieorchester Dirigent: Christoph Eschenbach Im Februar 1948 tagt in Moskau der Verband sowjetischer Komponisten. Eine Generalkritik am »Formalismus« steht an, Dmitrij Schostakowitsch trifft die ganze Wucht der Anklage, die in seiner Musik »abstrakte« Tendenzen aufspürt oder ähnlich verwerfliche Momente wie den puren »Expressionismus« oder »ein Sichversenken in die Welt scheußlicher, abstoßender, pathologischer Erscheinungen.« Das erste Violinkonzert, das zu dieser Zeit entsteht, hat der Komponist aufgrund der herrschenden Sachlage lieber in die Schublade gelegt, bis bessere Zeiten anbrechen. Erst 1955 wird dieses traurig-trotzige Stück uraufgeführt. Im Gegenüber zu Hector Berlioz Symphonie fantastique, die ein Künstlerschicksal erzählt, erweist sich das Konzert als Sinfonie, die wie ein Selbstbekenntnis in vier Sätzen klingt. Trotz gelegentlich atemberaubender Schwierigkeiten Virtuosität ist Nebensache, was zählt, ist die emotionale Überzeugungskraft.

Freiburg | Konzerthaus

Mahler 6 - Sinfonieorchester Crescendo & Felix Mildenberger

Sinfonieorchester Crescendo & Felix Mildenberger Am 14. April um 18 Uhr ist es wieder so weit: Das Sinfonieorchester Crescendo Freiburg spielt erneut unter der Leitung von Felix Mildenberger, welcher derzeit als Assistent von Sir Simon Rattle von sich reden macht. Das Orchester, welches von seinem Dirigenten mitbegründet wurde, bringt Mahlers klanggewaltige 6. Sinfonie in a-Moll, die Tragische genannt, im Freiburger Konzerthaus zu Gehör. Das Sinfonieorchester Crescendo setzt sich aus Profis, Musikstudenten und ambitionierten Laienmusikern zusammen. Die Konzerteinnahmen kommen der Initiative für unsere Freiburger Kinder- und Jugendklinik zugute und werden somit für altersangemessene Ausstattung und Angebote im neu entstehenden Klinikbau eingesetzt.

Freiburg | Konzerthaus

SWR Symphonieorchester Abo 8

NIKODIJEVI´C KOURLIANDSKI RACHMANINOW, Dirigent: Teodor Currentzis MARKO NIKODIJEVIC gesualdo dub/raum mit gelöschter figur, Konzert für Klavier und Orchester DMITRI KOURLIANDSKI Riot of Spring SERGEJ RACHMANINOW Sinfonische Tanze op. 45 Christoph Grund, Klavier SWR Symphonieorchester Dirigent: Teodor Currentzis Das Publikum war enthusiasmiert, als bei der Ruhrtriennale 2013 »Riot of Spring«, ein zwölfminutiges Supercrescendo fur Orchester und ein mitmachbereites Publikum von Dmitri Kourliandski uraufgeführt wurde. Auch die Youtuber reagierten entsprechend. »Wonderfull!!! Amazing!!! Enchanting!!!«, hieß es in den entsprechenden Likes. »So geht Musikmachen, zum Weinen schön«. Um das letzte Stichwort aufzugreifen auch »gesualdo dub/raum mit gelöschter figur« von Marko Nikodijevic ist »zum Weinen schön«. Der Komponist spricht von einem Konzert für »Klavier und Orchester«. Die Zuhörer erleben möglicherweise eine traumverlorene Zimmerflucht mit einer »cadenza im Raum V«. Und noch einmal »Zum Weinen schön«: Sergej Rachmaninows Spätwerk, die Sinfonischen (Toten-)Tänze.

Freiburg | Konzerthaus

Missa Solemnis

Freiburger Barockorchester Konzertreihe 2018/2019 L. v. Beethoven Missa solemnis D-Dur op. 123 Johanna Winkel, Sopran Sophie Harmsen, Alt Sebastian Kohlhepp, Tenor Johannes Weisser, Bass RIAS Kammerchor Anne Katharina Schreiber, Konzertmeisterin Freiburger Barockorchester René Jacobs, Dirigent In Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde und Fördererdes Freiburger Barockorchesters e.V.

Freiburg | Konzerthaus

Anne-Sophie Mutter | Violine (ausverkauft)

Kammerorchester Wien-Berlin. Das Konzert ist ausverkauft. In der unvergleichlichen, bereits mehr als vier Dekaden umspannenden Karriere von Anne-Sophie Mutter waren die Violinkonzerte Mozarts ständige Wegbegleiter von allerersten Auftritten des Wunderkinds bis in die Konzertprogramme der Stargeigerin. Bei ihrem Albert-Debüt schüttet sie aus dem Füllhorn des Repertoires gleich drei Werke des Salzburger Meisters. Musikalischer Partner ist das Kammerorchester Wien-Berlin, ein erlesenes Ensemble aus 16 Instrumentalisten der beiden Spitzenorchester, das die geschmeidige Eleganz der Wiener Philharmoniker mit dem leidenschaftlichen Spiel der Berliner Philharmoniker vereint. Die Solistin lobt das Orchester als ausgesprochen homogenes Ensemble, geradezu zu einem einzigen Instrument verwachsen, so dass jedes Konzert zu einer Art Duo gerate ein musikalischer Dialog der Spitzenklasse. Programm: Mozart, Violinkonzert Nr. 2 D-Dur KV 211 Mozart, Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216 Straßburger Mozart, Symphonie Nr. 1 Es-Dur KV 16 Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219 Türkisches Anne-Sophie Mutter, Violine Kammerorchester Wien-Berlin

Freiburg | Konzerthaus

ORSO - Rock-Symphony-Night - 25 Jahre ORSO

ORSO - The Rock-Symphony-Orchestra | Wolfgang Roese

Freiburg | Konzerthaus

Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Lisa Batiashvili | Violine, Sir Antonio Pappano | Dirigent Ein Teufelsweib mit Engelsflügeln soll Alfred Brendel die Geigerin Lisa Batiashvili genannt haben. Überhaupt scheinen starke Bilder und Superlative das einzig Angemessene, wenn man das Besondere dieser Künstlerin greifen will, die mit derart stilsicherer Eleganz die Essenz jedes Werkes zum Glühen bringt. Technische Brillanz paart sich dabei mit einer starken Bühnenpräsenz, mit der sie das Publikum in einen Bann schlägt und erst mit Verklingen des letzten Tones entlässt. Mit 12 Jahren aus Georgien zum Studium nach Deutschland gekommen, wurde Batiashvilis phänomenales Talent vor allem in der Kaderschmiede von Ana Chumachenco geformt. Mit 16 Jahren erspielte sie sich als jüngste Teilnehmerin jemals den 2. Platz beim renommierten Sibelius-Wettbewerb; von da an führte der Weg geradewegs nach oben, als Solistin zu den besten Orchestern der Welt und zu hochkarätigen Labels wie Deutsche Grammophon. Mit Béla Bartók, dessen 1. Violinkonzert sie in Freiburg präsentiert, verbindet Lisa Batiashvili viele Erinnerungen als Tochter eines Geigers ist sie mit Bartóks bedeutenden Streichquartetten gleichsam aufgewachsen. Bartóks Musik ist so unglaublich faszinierend, vielleicht ist er sogar der stärkste Komponist des 20. Jahrhunderts, schwärmt sie und beschreibt die überraschenden Kontraste, die Bildhaftigkeit seiner Klangsprache als geradezu magisch. Ein lebendiges Interesse für die Volksmusik der Heimat verbindet den Ungarn Bartók mit Mussorgsky und Rimsky-Korsakow, seinen russischen Kollegen aus der älteren Generation. Mussorgskys musikalischer Hexensabbath und die an Orientalismen reiche Tondichtung Scheherazade sind geradezu eine Steilvorlage für das leidenschaftlich aufspielende Orchestra dellAccademia Nazionale di Santa Cecilia. 1908 gegründet, hat der Klangkörper Persönlichkeiten wie Mahler, Strauss, Toscanini, Karajan und Bernstein an seinem Pult begrüßt. Seit Oktober 2005 ist Sir Antonio Pappano Musikdirektor des Orchesters, dessen symphonische Gewandtheit der Stardirigent mit dem dramatischen Gespür eines versierten Theatermanns bereichert und unter die zehn besten Orchester der Welt geführt hat. Programm: Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge Bartók, Violinkonzert Nr. 1 Sz. 36/BB 48a Rimsky-Korsakov, Scheherazade op. 35 Lisa Batiashvili, Violine Sir Antonio Pappano, Dirigent Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Freiburg | Konzerthaus

Klavierabend Hélène Grimaud

Aktivistin für Menschenrechte, Autorin mehrerer Bücher, engagierte Naturschützerin Hélène Grimauds Leben wäre bereits bemerkenswert und schillernd, wenn sie nicht auch noch zu den herausragendsten Pianistinnen unserer Tage zählen würde. Die faszinierende Persönlichkeit des Klavier-Weltstars spiegelt sich nicht nur im Facettenreichtum ihres Repertoires und in der Einfallsfülle ihrer Programmgestaltung, die immer wieder von Grimauds synästhetischer Begabung profitiert. Auch die Eigenständigkeit, das bisweilen eigensinnige Rubato, der Überschwang ihrer musikalischen Deutungen bestimmen das Profil der Künstlerin. Zu Sergej Rachmaninow hat Hélène Grimaud eine besondere Beziehung, die sie beschreibt als geprägt von Zärtlichkeit und Zuneigung. Da ist so ein Gefühl, ihn körperlich zu kennen, verrät sie in einem Interview: Du bist, wenn du seine Werke spielst, im selben Raum wie Rachmaninow, und du spürst seinen Schmerz, seine Träume. Er lässt mich seine Seele betreten, er lässt mich unter seine Haut kriechen. Die sinnliche Unmittelbarkeit dieser Verbindung jenseits von Raum und Zeit lässt sich beim Albert-Klavierabend in Grimauds Interpretation der 2. Klaviersonate nachspüren. Im Konzerthaus Freiburg trifft Rachmaninows pianistisches Feuerwerk auf die große Kunst der kleinen Form: Neben Frédéric Chopin, Claude Debussy und dessen humorvollem Zeitgenossen Erik Satie würdigt Grimaud auch den ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov, der seine Klavierbagatellen als kleine Juwelen beschreibt Miniaturen ohne ideologisches Gepäck, kreative Geistesblitze. In Kooperation mit dem Verein der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V. Programm: Werke von Chopin, Debussy, Satie, Silvestrov Rachmaninow, Sonate Nr. 2 b-Moll op. 36 (2. Fassung) Silvestrov, Bagatelle Nr. 1 Debussy, Arabesque Nr. 1 Silvestrov, Bagatelle Nr. 2 Satie, Gnossienne Nr. 4 Chopin, Nocturne Nr. 19 e-Moll op. 72/1 Satie, Gnossienne Nr. 1 Satie, Six pieces froides IV Danses de travers no. 4 Debussy, La plus que lente Chopin, Mazurka a-Moll op. 17/4 Chopin, Walzer a-Moll op. 34/2 Debussy, Clair de lune (aus der Suite bergamasque) Debussy, Rêverie Satie, Six pieces froides V Danses de travers no. 2 Rachmaninow, Sonate Nr. 2 b-Moll op. 36 (2. Fassung) Hélène Grimaud, Klavier

Freiburg | Konzerthaus

SWR Kammerkonzert Freiburg 5

THUILLE SCHUBERT LUDWIG THUILLE Sextett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier Helene Boulegue, Flöte · Philippe Tondre, Oboe · Sebastian Manz, Klarinette · Thierry Lentz, Horn · Hanno Dönneweg, Fagott · Elisaveta Blumina, Klavier FRANZ SCHUBERT Quintett für Violine, Viola, Violoncello, kontrabass und Klavier A-Dur D 667 (Forellenquintett) Mathias Hochweber, Violine · Dirk Hegemann, Viola · Alexander Richtberg, Violoncello · Felix von Tippelskirch, Kontrabass · Gerold Huber, Klavier Ein bodenständig-fröhliches, spätromantisches Werk in der Besetzung Holzbläserquintett plus Klavier steht einem Klavierquintett mit Streichern samt Kontrabass gegenüber, das zumindest in einigen Abschnitten ausgelassener erscheint als viele andere Kompositionen Schuberts. Der Auftraggeber des Werkes hatte sich von Schubert Variationen Über ein Lied gewünscht, das er besonders schätzte: »Die Forelle« auf ein durchaus politisches Gedicht von Friedrich Daniel Schubarth. Ludwig Thuille war Ende des 19. Jahrhunderts eine der einflussreichsten Musikerpersönlichkeiten Münchens und war mit Richard Strauss eng befreundet. Seine großbesetzten Werke für Konzert und Oper sind heute vergessen, nicht aber seine Harmonielehre und einige Kammermusik, so beispielsweise das ebenso hochromantische wie klassizistische Sextett.

Freiburg | Konzerthaus

Mozart-Gala

Freiburger Barockorchester Konzertreihe 2018/2019 W. A. Mozart Klavierkonzerte Es-Dur Jenamy KV 271 und C-Dur KV 503 Konzertarien Chi sà qual sia KV 582, Vado, ma dove? KV 583, Bella mia fiamma KV 528 und Chio mi scordi di te KV 505 Miah Persson, Sopran Freiburger Barockorchester Kristian Bezuidenhout, Hammerklavier und Leitung In Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde und Fördererdes Freiburger Barockorchesters e.V.

Freiburg | Konzerthaus

SWR Symphonieorchester Abo 9

SCHOSTAKOWITSCH, Dirigent: Teodor Currentzis DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 60 (Leningrader) SWR Symphonieorchester Dirigent: Teodor Currentzis 870 Tage dauerte die Belagerung Leningrads durch deutsche Truppen. Noch bevor die Blockade am 8. September 1941 begann, arbeitete Dmitrij Schostakowitsch an einer Sinfonie, die er der Stadt und ihren Bewohnern widmete. Selten hat eine Musik so stark gewirkt wie diese siebente Sinfonie. Uraufgeführt am 5. März 1942 in Kuibyschew (Wolga), wohin man den Komponisten und zahlreiche andere Kunstler evakuiert hatte, machte die »Leningrader« bald ihren Weg nicht nur durch die UdSSR, sondern auch in der freien Welt. Allein in den USA wurde sie bis Ende 1942 sechzigmal aufgeführt, zuallererst unter der Leitung von Arturo Toscanini in New York. Diese Musik hatte das Zeug, den Durchhaltewillen an der antifaschistischen Front mit zu formen. Doch die »Optimistische Tragödie« von Dmitrij Schostakowitsch packt die Menschen heute noch immer mit Haut und Haaren.

Freiburg | Konzerthaus