24 Ergebnisse

KÖRPERWELTEN der Tiere in Ulm

Ulm | Blautal-Center

Saul Leiter

Saul Leiter. 05.06. - 15.09.2019 Kunstfoyer Maximilianstraße 53, 80538 München Infotelefon: 089 / 2160 2244 Öffnungszeiten täglich 9.00-19.00 Uhr (Eintritt frei)

München | Kunstfoyer

Vergehen und Werden

Der Kreislauf des Lebens »Vergehen und Werden - Der Kreislauf des Lebens« - 17.3.2019 bis 12.1.2020. Eröffnung am 17. März 2019, um 11 Uhr Öffnungszeiten: Mitte März bis Ende November Di bis So und feiertags, 10 bis 17 Uhr (Karfreitag geschlossen), Anfang Dezember bis Mitte März Di und Sa 14 bis 17 Uhr, So 10 bis 17 Uhr (24. bis 26. Dezember, Silvester und Neujahr geschlossen)

Blaubeuren | Urgeschichtliches Museum

Frozen Gesture

Gesten in der Malerei von David Reed, Roy Lichtenstein bis Katharina Grosse Frozen Gesture Gesten in der Malerei von Roy Lichtenstein bis Katharina Grosse 18.5. - 18.8.2019 1965 schuf Roy Lichtenstein seine beruhmten Brushstrokes und verwandelt damit die subjektive Geste der heroischen Moderne in eine triviale Comic-Zeichnung, ubertragen ins museale Grossformat. Die spontane Bewegung des Pinsels auf der Leinwand mutiert zum Zitat, ihre emotionale Tiefenlotung zur Pop-Oberfläche in Signalfarben. Die reklamierte Unmittelbarkeit des expressiven malerischen Aktes wird zur ironischen Bespiegelung des Mediums Malerei mit den Mitteln der Massenkultur. Seit dem Ende der Moderne prägt dieser distanziert-selbstreflexive Umgang die zeitgenössische Malerei. Er thematisiert die Grundelemente des Bildes wie Farberscheinung und Farbmaterie, die Farbfläche und ihre Begrenzungen und nicht zuletzt den Farbauftrag in Form der Geste. Diese Geste hat den unmittelbaren Ausdruck von Existenz längst aufgegeben zugunsten unterschiedlichster diskursiver Strategien und malerischer Ansätze. Bis heute problematisieren die Kunstschaffenden die Wirkungskraft des Farbauftrags und interpretieren ihn permanent neu - von der Geste als zeichenhaftes Kurzel fur Malerei bis zu ihren vielfältigen Transformationen im Bild. Mit der umfangreichen Ausstellung Frozen Gesture zeigt das Kunst Museum Winterthur die Möglichkeiten der Geste in der zeitgenössischen Malerei. Die Ausstellung vereint bedeutende Einzelwerke herausragender Vertreter der abstrakten Malerei wie Gerhard Richter und David Reed mit umfangreichen Werkgruppen zeitgenössischer Kunstschaffender wie Franz Ackermann, Pia Fries, Katharina Grosse und Judy Millar zu einem Parcours von höchster malerischer Qualität und ausserordentlichem sinnlichen Reiz.

Winterthur - Schweiz | Kunstmuseum

Von Henri Matisse bis Louise Bourgeois

Meisterwerke aus dem Pariser Museum für Moderne Kunst Das Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris, ist mit rund 200 Meisterwerken einen Sommer lang zu Gast in Schwäbisch Hall. Die Ausstellung »Von Henri Matisse bis Louise Bourgeois« läuft vom 15. April bis 15. September 2019. Damit zeigt die Kunsthalle Würth Glanzlichter aus einer der wichtigsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Ausstellung entfaltet einen Streifzug durch die Geschichte von Paris als Weltmetropole der Kunst von 1900 bis zur Gegenwart. Zu den Schwerpunkten zählen etwa die ob der Leuchtkraft ihrer Farben als »wilde Bestien« betitelten Fauvisten rund um das Künstlergenie Henri Matisse. Zu ihnen zählt Maurice de Vlaminck, in dessen »Seineufer in Chatou« von 1906 rote Bäume und blaue Schatten überdeutlich zeigen, dass die Farbe nicht mehr der bloßen Abbildung des Wirklichen dient, sondern selbst Ausdrucksmittel ist. Auch der als Jahrhunderterfindung Pablo Picassos und seines ebenso genialen Zeitgenossen George Braques geltende Kubismus, der alles Organische geometrisch auflöst und aus mehreren Perspektiven gleichzeitig darstellt, wird in der Ausstellung umfassend beleuchtet. So etwa in Picassos »Der alte Tresterbrand« von 1914 oder Braques kühnem »Frauenkopf« von 1909.

Schwäbisch Hall | Kunsthalle Würth

Baselitz, Richter, Polke, Kiefer

Die jungen Jahre der Alten Meister Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz - Richter - Polke - Kiefer 12.4. bis 11.8.2019 Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz - Richter - Polke - Kiefer Verlängert bis 18.8.2019 Die Ausstellung zeigt frühe Werke von Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke und Anselm Kiefer, kuratiert von ihrem Wegbegleiter, dem renommierten Kunsthistoriker Götz Adriani. Während der produktiven und kreativen 1960er-Jahre schufen die vier Künstler die Voraussetzungen dafür, dass Dekaden später gerade ihre Kunst in den Fokus des weltweiten Interesses gerückt ist. Zur Entstehung ihrer ersten wichtigen Werke trug ein spezifisches, gesellschaftspolitisches Umfeld aus Reaktion und Rebellion bei. In der Auseinandersetzung mit der Kunst des Westens wie Happening, Pop- oder Minimalart initiierten sie einen Kunstboom deutscher Herkunft. Während die vier Künstler zunächst kontrovers diskutiert wurden, erreichten sie bald weltweites Ansehen und etablierten die deutsche Kunst auf dem internationalen Kunstparkett. Die Ausstellung wird begleitet von einer zeitgeschichtlichen Dokumentation im Foyer der Staatsgalerie, in der die 60er-Jahre anhand von politischen Ereignissen, Werbung und Beispielen der Popkultur beleuchtet werden.

Stuttgart | Staatsgalerie

Maria Lassnig

Ausstellung: 14.03.19 bis 28.07.19 Maria Lassnig. Die Sammlung Klewan Verlängert bis 11.8.2019

Stuttgart | Staatsgalerie

Thomas Schütte

Ausstellung: 13.07.19 bis 06.10.19

Bregenz - Österreich | Kunsthaus

Utrecht, Caravaggio und Europa

UTRECHT, CARAVAGGIO UND EUROPA Alte Pinakothek 17.04.2019 - 21.07.2019 Welch ein Schock muss es für die drei jungen Utrechter Maler Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen gewesen sein, als sie in Rom erstmals auf die atemberaubenden und unkonventionellen Gemälde Caravaggios trafen. Beschrieben als 'wunderliche Dinge' waren dessen Werke von einem neuartigen Rea­lismus, eindrucksvollem Drama und mysteriösem Licht gekennzeichnet und stilprägend für viele Künstler aus Italien, Frankreich, Spanien und den Niederlanden. Die gemeinsam mit dem Centraal Museum in Utrecht entwickelte Ausstellung zeigt rund 70 der schönsten und wichtigsten Werke der bedeutendsten 'Caravaggisten', darunter Gemälde von Bartolomeo Manfredi, Jusepe de Ribera und Valentin de Boulogne. Erst in der Gegenüberstellung mit den Kompositionen ihrer Malerkollegen wird begreifbar, warum die signifikanten Bilder der Utrechter so typisch holländisch sind und sowohl in Italien als auch in ihrer Heimat großen Erfolg hatten.

München | Alte Pinakothek

Martin Kippenberger & Maria Lassnig

Body Check Body Check 21. Mai - 15. September 2019 Im KUNSTBAU Die Ausstellung BODY CHECK. Martin Kippenberger - Maria Lassnig wagt eine unerwartete Begegnung: Erstmals werden die Werke dieser wirkmächtigen Protagonisten der Malerei des 20. Jahrhunderts einander unmittelbar gegenübergestellt. Beide Künstler rücken den eigenen Körper ins Zentrum ihrer malerischen Auseinandersetzung. Der hinfällige und fragmentierte Leib dient ihnen als Metapher für soziale und psychologische Konflikte. Schmerz und Leid, Absurdes und Humor sind in diesen Körperwelten untrennbar miteinander verbunden. Maria Lassnig und Martin Kippenberger suchten der Misere des menschlichen Daseins eine Form zu geben: als Inszenierung des weiblichen und des männlichen Körpers. Die Bilder dieser Inszenierung sind Selbstporträts im klassischen Sinne; das Heroische der Gattung haben sie jedoch abgestreift. Beide zeigen sich körperlich entstellt, von Krankheit gezeichnet, ins Lächerliche gezogen oder aus selbstmitleidiger Beobachtung - immer in Distanz zum Topos des bedeutenden Künstlers und seiner tradierten Attitüden. Das Ergebnis sind berührende Selbsterkundungen, die sich bei Lassnig ins Obsessive und Introvertierte wenden und deren Setzungen sich am Thema der Rolle der Künstlerin abarbeiten - heute könnten wir auch von einer feministischen Perspektive sprechen. Kippenbergers Bilder, Skulpturen und Zeichnungen bezeugen einen Humor, der dem Witz von Lassnig das Hintergründig-Groteske beifügt. Im Ausstellungsparcours werden mehr als 60 aus internationalen Sammlungen zusammengetragene und selten gezeigte Werke in einen Dialog gestellt. Es entsteht ein Zwiegespräch, das Berührungspunkte und Gemeinsamkeiten, aber auch unterschiedliche Zugänge zur Thematik aufscheinen lässt.

München | Städtische Galerie im Lenbachhaus

Heroes: Centuries of Women`s Football

Von seinen Anfängen bis zum heutigen Spiel, waren Frauen stets Teil des Fussballs - als Spielerinnen, Fans oder Befürworterinnen. Ob als Breitensport oder auf professionellem Niveau, sowohl offiziell als auch «inoffiziell», der Frauenfussball verdankt seine Erfolge den bekannten und unbekannten Heldinnen, die teils auch gegen Widerstände spielten - und dies noch heute tun. «Heroes: Centuries of Women's Football» ist eine Auswahl von Geschichten, Berichten und Erinnerungen, die Momente aufzeigen, die den Frauenfussball von seinen Ursprüngen bis zur Weltmeisterschaft 2019 geprägt haben. Diese Sonderausstellung trägt dazu bei, dass das FIFA World Football Museum sowohl die geschriebene als auch die ungeschriebene Geschichte des Frauenfussballs erzählt und erweitern möchte.

Zürich - Schweiz | FIFA World Football Museum

Guillaume Bruère

Die Zürcher Zeichnungen Ausstellung bis 08.09.19

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Stunde Null

Kunst von 1933 bis 1955 KUNSTHAUS ZÜRICH ZEIGT «STUNDE NULL. KUNST VON 1933 BIS 1955» Vom 7. Juni bis zum 22. September 2019 widmet sich das Kunsthaus Zürich der Frage nach der Entwicklung der Kunst zwischen dem Schicksalsjahr 1933 und dem Jahr 1955. Wie haben Künstlerinnen und Künstler auf die massiven Zäsuren von Faschismus und Zweitem Weltkrieg reagiert? Und wie fanden sie nach dem Zweiten Weltkrieg neue Wege, der Existenz - und der Existenz der Kunst selber - Gestalt zu verleihen?

Zürich - Schweiz | Kunsthaus

Turner

Das Meer und die Alpen 06.07. bis 13.10.2019 Turner Das Meer und die Alpen Der weltberühmte britische Maler J.M.W. Turner bereist die Schweiz auf der Suche nach spektakulären Motiven mehrfach. Dabei besucht er auch immer wieder Luzern, um vor Ort das einmalige Zusammenspiel von Licht und Wetter, See und Bergen zu studieren. Seine Eindrücke hält er in Skizzen und leuchtenden Aquarellen fest. Die Beobachtung und Darstellung sowohl des Meeres bei der Überreise als auch der Alpen sind für Turner von zentraler Bedeutung: Hier kumulieren Schönheit und Bedrohlichkeit der Natur direkt zum Sujet des Erhabenen, das für die Romantik zentral ist. Turners Begeisterung für die Schweiz ist so gross, dass er sie zwischen 1802 und 1844 insgesamt sechsmal besucht. Mit Turner. Das Meer und die Alpen feiert das Kunstmuseum Luzern 2019 das 200-Jahr-Jubiläum der Kunstgesellschaft Luzern, dem Trägerverein des Kunstmuseums Luzern. Spezielle Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag 10-19 Uhr

Luzern (CH) - Schweiz | Kunstmuseum

Goethe: Verwandlung der Welt

Ausstellung: 17.05.19 bis 15.09.19

Bonn | Bundeskunsthalle Bonn

Big Orchestra

Sound in der Kunst Ausstellung: 19.06.19 bis 08.09.19

Frankfurt am Main | Schirn Kunsthalle

Miriam Cahn

Ich als Mensch Miriam Cahn: Ich als Mensch Ausstellung, von 12.07.19 -- 27.10.19 Die umfassende Werkschau zu Miriam Cahns (*1949, in Basel) OEuvre, anlässlich ihres 70. Geburtstags, umspannt fünf Jahrzehnte mit zentralen Arbeiten aller Schaffensphasen. Mit ihren frühen Filmen, Skulpturen und überlebensgroßen Kreidezeichnungen bis hin zum malerischen Hauptwerk befragt Miriam Cahn eindrucksvoll Geschlechter- und Machtkonstruktionen. Von Anfang an hat sie durch eine Politisierung des Privaten, der Frau und ihres Körpers alternative Narrative in der Bildenden Kunst forciert, die zu einer differenzierteren Wahrnehmung weiblicher Lebenswelt beigetragen haben. Die Infragestellung diskriminierender Repräsentationsmuster und deren öffentlichen Erscheinungsbildern sind auf Cahns Interesse an einer Reflexion medienvermittelter Realität zurückzuführen.

München | Haus der Kunst

In einem neuen Licht

Kanada und der Impressionismus Ausstellung: 19.06.19 bis 17.11.19

München | Hypo Kunsthalle

Benjamin Bronni

Gemälde, Wandobjekte, Reliefs. Frischzelle_25: Benjamin Bronni 27. Oktober 2018 - 29. September 2019 In seinen abstrakt-geometrischen Arbeiten widmet sich Benjamin Bronni der rhythmischen Durchdringung von Form und Raum. Gemälde, Wandobjekte und Reliefs sind die Medien seines Ausdrucks, die einander bedingen und anregen. Bronni studierte an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Birgit Brenner und Andreas Opiolka und war dort in den Jahren 2015/2016 Meisterschüler im Weißenhof-Programm der Bildenden Kunst. Die »Frischzelle_25« ist seine erste museale Einzelausstellung.

Stuttgart | Kunstmuseum

Olivier Mosset & Kirstine Roepstorff

Ausstellung: 30.05.19 bis 08.09.19

Zürich - Schweiz | Haus Konstruktiv