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Tom Wilhelm. Öl-und Acrylgemälde.

Januar bis Juni 2024 Für Tom Wilhelm bedeutet Kunst nicht nur Entspannung und Abschalten vom Alltag, sondern auch eine Möglichkeit, sich auf kreative Weise auszudrücken. Die Natur dient ihm als Inspirationsquelle und in seinen Landschaftsgemälden strebt er danach, deren Schönheit in allen Jahreszeiten einzufangen. Dabei spielt die künstlerische Freiheit eine entscheidende Rolle, um seine eigene Sichtweise authentisch wiederzugeben. Positive Stimmung In einer Zeit geprägt von negativen Schlagzeilen und globalen Herausforderungen, setzt Tom Wilhelm mit seinen Werken bewusst auf positive Stimmung. Durch ansprechende Farbkombinationen und die Darstellung von Motiven wie großen Mohnblüten in leuchtenden Farbtönen, schafft er eine künstlerische Gegenwelt zu den aktuellen Problemen. Verschiedene Stilmittel und Techniken Der Künstler bevorzugt verschiedene Stilmittel und Techniken in seiner Kunst. Von der Malerei mit Öl- und Acrylfarben auf Leinwand oder Holz bis hin zur Aktzeichnung mit Bleistift oder Kohle, findet er in jeder Technik eine Möglichkeit, seine kreative Vision zu verwirklichen. Auch im Umgang mit Holz und Beton zeigt er seine Vielseitigkeit, indem er mit der Kettensäge Kunstwerke erschafft oder abstrakte Stelen und Skulpturen formt. Geboren und aufgewachsen in Lahr-Sulz Geboren 1956 in Lahr-Sulz, erlernte Tom Wilhelm den Beruf des Maler- und Lackiermeisters sowie des staatlich geprüften Gestalters und Restaurators im Handwerk. In seinem Ruhestand widmet er sich nun intensiv der Kunst und präsentiert regelmäßig seine Werke in Dauerausstellungen im In- und Ausland. Die ausdrucksstarken Bilder sind bis Ende Juni im Erdgeschoss des Herzzentrums zu finden. Einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellung finden Sie auf @instagram.com/mediclin.herzzentrumlahr und @facebook.com/mediclin.herzzentrumlahr. Weitere Informationen zum Künstler: Email: tom-sulz@web.de Mobil: 0170/2884800 Internet: www.tomsart.de

Lahr | Mediclin Herzzentrum

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

24. März bis 3. November 2024 Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof ist vom 24. März bis 3. November 2024 täglich von 9 bis 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr), im August täglich von 9 bis 19 Uhr (letzter Einlass 18 Uhr) geöffnet. Freie Führung für Einzelbesucher täglich um 14.30 Uhr, im August zusätzlich um 11.30 Uhr. Eintritt: Erwachsene, Senioren 12,00 EUR; Ermäßigt 11,00 EUR; Kinder und Jugendliche (6 bis 17 Jahre) 6,50 EUR; Familienkarte ab 28,00 EUR; Gruppen ab 15 Personen 11,00 EUR; Jahreskarte Erwachsene 35,00 EUR; Jahreskarte Familien 60,00 EUR. Das gesamte Jahresprogramm 2024 des Freilichtmuseums Vogtsbauernhof mit der Übersicht aller Termine ist unter www.vogtsbaurenhof.de abrufbar, Servicetelefon +49 (0)7831 - 46 79 3500.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Celso Martínez Naves. Übergänge

Malerei 7. Aprl bis 19. M 2024 Vernissage: Samstag, 06. April 2024, 11 Uhr Einführung: Rainer Nepita, Künstler, Kurator Ausstellungsdauer: 07. April - 19. Mai 2024 Städtische Galerie im Alten Rathaus Hauptstraße 32 / 77704 Oberkirch www.oberkirch-kultur.de/kunst Öffnungszeiten: Di & Do 15 bis 19 Uhr, So 10 bis 12:30 Uhr und 14 bis 17 Uhr Der in Spanien geborene Maler lebt und arbeitet in Freiburg. Er studierte 1977-1983 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe sowie Kunstgeschichte an den Universitäten in Karlsruhe und Freiburg. Seine Malerei fasziniert den Betrachter durch ein präzises Einfangen von Orten und Situationen. Wer hat Zeit und Muße im Morgengrauen zu verharren und die Atmosphäre einer Mischung aus Stille und Erwachen zu genießen? Celso Martínez Naves fängt diese besondere Stimmung für den Betrachter ein. Meist menschenleere Ansichten in der Nacht oder in der Dämmerung des Morgens scheinen genau gemalt und bilden doch eine neue Realität, eine Illusion zwischen Vergangenem und zu Erwartendem. Wie die Maler der Romantik arbeitet auch er mit weiten Räumen. Das meisterhaft eingefangene Licht verleiht seinen Bildern Ästhetik und Einzigartigkeit. »Die von Celso Martínez Naves vorgestellten Bildszenen sind nicht erfunden; sie entstammen allesamt der wahrgenommenen Wirklichkeit. Dennoch ist kein vorgestellter Ort so spezifisch wiedergegeben, dass er, kennte man ihn, mühelos wiederzufinden wäre.« (Richard Schindler, Bildender Künstler, Autor)

Oberkirch | Galerie Altes Rathaus

Fotohaus Busam. Das Renchtal vor 100 Jahren

30. November 2023 bis 8. September 2024 Vom 30. November 2023 bis 8. September 2024 zeigt das Oberkircher Heimat- und Grimmelshausenmuseum eine Ausstellung, die sich mit dem Fotohaus Busam in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschäftigt. »Ich empfehle mich in photographischen Aufnahmen jeder Art« schrieb Theodor Busam 1904 in einer Zeitungsanzeige, mit der er die Eröffnung eines »photographischen Ateliers« in Oberkirch ankündigte. Die aus Lautenbach stammenden Brüder Theodor Busam (1878-1946) und Otto Busam (1885-1923) betrieben das Fotohaus Busam bis 1946. Dann ging der Betrieb an Otto Busams Schwiegersohn Erich Brüstle über (später Foto-Harder). Wie sonst kaum jemand, haben Otto und Theodor Busam das Leben im Renchtal in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Sie waren mit ihrer Kamera bei vielen besonderen Ereignissen zur Stelle. Besonders erfolgreich wurden die Brüder mit ihren Ansichtskarten, die Bauernhöfe und Menschen in Renchtäler Tracht zeigten. Weniger bekannt ist, dass Theodor Busam auch Erfinder war und ein Gerät mit dem schönen Namen »Thebugraph« entwickelte (»The« für Theodor, »Bu« für Busam). Museumsbesucherinnen und -besucher erwarten zahlreiche von Otto und Theodor Busam gefertigte Fotografien und spannende Informationen über die Brüder und ihre Fotomotive. Das Museum ist geöffnet am Dienstag und Donnerstag von 15:00 bis 19:00 Uhr sowie am Sonntag von 10:00 bis 12:30 Uhr und 14:00 bis 17:00 Uhr. Am 24., 26. und 31. Dezember 2023 sowie am 4. Februar 2024 (Fasentsumzug) bleibt das Museum geschlossen. Der Eintritt ist frei.

Oberkirch | Heimat- und Grimmelshausenmuseum

Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

Straßburg - Frankreich | Musée de l'Oeuvre Notre-Dame

Ein Dinghof in Schiltigheim

15. September 2023 bis 24. Juni 2024 Mit dieser Schau setzt das Archäologische Museum seine regelmäßige Ausstellungsreihe über die jüngsten Erkenntnisse der archäologischen Forschung im Elsass fort. Im Mittelpunkt stehen dieses Mal die Ausgrabungen im an Straßburg grenzenden Schiltigheim, bei denen die Besiedlung dieser Gemeinde erstmals so umfassend über einen von der Vorgeschichte bis in die Gegenwart reichenden Zeitraum untersucht wurden. Die Ausstellung präsentiert Ausgrabungsfunde (vor allem die an diesem Grabungsdort freigelegten außergewöhnlichen Kelleranlagen aus dem 14. und 16. Jahrhundert), Ergebnisse der archäologischen Bauforschung (Untersuchung des auf das 17./18. Jahrhundert datierten Hauses) sowie historische Quellen. In eingehenden Forschungsarbeiten wurde neben der Funktion eines Dinghofes im Mittelalter und in der Neuzeit auch die historische Besiedlung des heutigen Schiltigheim untersucht. 2018 führte die öffentliche Anstalt Archéologie Alsace unter Leitung von Elise Arnold Ausgrabungen in der Rue d'Adelshoffen 37a durch. Sie förderten Zeugnisse einer bis ins Altneolithikum (5300 v. Chr.) zurückreichenden Besiedlung zutage, darunter eine vogelförmige Vase, die in der Schau mit einer anderen, im Archäologischen Museum aufbewahrten Vase korrespondiert. Diese beiden Gefäße sind die bis heute einzigen ihrer Art in Europa. Aus der Bronzezeit stammt ein Speicher mit bemerkenswertem Mobiliar. Dass bei den Grabungen keinerlei Spuren aus der Eisenzeit und dem Altertum gefunden wurden, stellt die Forschung vor neue Fragen. Das Herzstück der Schau bilden die Funde aus dem Mittelalter, allen voran der Dinghof. Dabei handelte es sich um einen Gutshof, der mit dem Kapitel der Straßburger Thomaskirche in Verbindung stand und die für das Elsass und den gesamten deutschsprachigen Kulturraum typische Organisationsform aufwies. Neben den Funden aus Schiltigheim sind auch Stücke aus Straßburg zu sehen, die im Historischen Museum aufbewahrt werden. Sie sollen zum Besuch dieses Museums oder auch des Elsässischen Museums anregen, die viel Wissenswertes über das Leben im Elsass und die Besiedlung dieser Region bereithalten. Kuratorische Leitung: Mathilde Villette, Leiterin des Archäologischen Museums, Elise Arnold, Regionalarchäologin, Leiterin des Mittelalter-Projekts bei Archéologie Alsace

Straßburg - Frankreich | Musée Archéologique

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Oberrheinisches Tabakmuseum

1. Mai bis 30. September 2024 Sonn- und Feiertags jeweils von 10.00 - 17.00 Uhr Außerhalb dieser Zeiten sind täglich (im oben genannten Zeitraum) auch Gruppenführungen nach Voranmeldung möglich. Kontakt: 07825-8438-12 oder joerger.stadt@mahlberg.de

Mahlberg | Oberrheinisches Tabakmuseum

Multikulti am Oberrhein - Römer, Germanen und die Gräber von Diersheim

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Straßburger Geschichte im Fokus

Tauchen Sie ein in die Geschichte der Stadt vom Mittelalter bis zur Gründung der europäischen Institutionen. Das Historische Museum lädt Sie ein, sich spielerisch mit dem Abenteuer Geschichte auseinanderzusetzen. Es hinterfragt die Vergangenheit der Stadt, regt zum Nachdenken an und ermöglicht eine interaktive Herangehensweise an die Objekte der Sammlungen. Ein Ort für große Emotionen und aufregende Entdeckungen. Benutzerfreundliche und kostenlose Audioguides Starten Sie mit einem Kopfhörer zu Ihrer ganz persönlichen Tour durch das Historische Museum und genießen Sie den Besuch in Ihrem eigenen Rhythmus. Audioguides sind in deutscher, englischer und französischer Sprache verfügbar. Eine Erzählerin übernimmt die Rolle Ihres persönlichen Museumsführers. Hin und wieder wird die Erzählung durch einen Historiker unterbrochen, ergänzt und hinterfragt, der mit seinen Beiträgen Perspektive schafft, aktuellen Bezug herstellt, aber auch alternative Sichtweisen und Interpretationsmöglichkeiten der Geschichte aufzeigt. Eine Stimme, die zum Nachdenken anregt. Für alle, die ein wenig mehr wissen oder die Geschichte durch amüsante Erzählungen bereichern möchten, wird eine Reihe zusätzlicher Beiträge angeboten - mit Sketchen, Anekdoten... Zudem finden Sie entlang des Rundgangs immer wieder interaktive Info-Säulen. Angesprochen werden verschiedene Themen und Fragen aus der damaligen Zeit - die in manchen Fällen erstaunlich aktuell erscheinen... Die Stadt mit neuen Augen neu verstehen» - so lässt sich die Zielsetzung von Laurent Marquart von GSM Design aus Montreal charakterisieren, der das museologische, museografische und szenografische Konzept des Museums entworfen hat. Ein Museum voller Wissen, in dem die Aktualität der Vergangenheit zum Ausdruck kommt Die Geschichte der Stadt Straßburg ist eng mit regionalen, nationalen und internationalen Strömungen verwoben und zeigt die Originalität ihrer geografischen Lage, aber auch die Eigenheiten, die die Stadt im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Diese Einzigartigkeit greifbar zu machen, den Besuchern aus Straßburg bislang verborgene Facetten des eigenen Ursprungs nahe zu bringen und Besucher aus anderen Städten die charakteristische Besonderheit der Stadtgeschichte erleben zu lassen... darin findet das Historische Museum seine Daseinsberechtigung und seine Motivation. Ein Rundgang, der Sie unbeschwert in eine andere Welt entführt Wir flanieren durch eine mittelalterliche Stadt, durch ein Labyrinth aus Wänden, deren Neigung in lebhaftem Kontrast zur Architektur des Gebäudes aus dem 16. Jahrhundert steht. Jede Wegbiegung hält eine neue Perspektive und eine neue Überraschung bereit. Die in die Wände integrierten Schaukästen bergen geheimnisvoll eingebettetes Licht, dessen farbiger Schein den Blick auf die wertvollen Objekte lenkt. Zu keinem Zeitpunkt steht der Besucher in einem herkömmlich gestalteten Raum mit rechten Winkeln! Die Präsentation der Ausstellungsstücke gleicht vielmehr einer Inszenierung. Farbe und Licht befördern Emotionen. Sie schaffen besondere Stimmungen und einen subtilen Hintergrund zur Untermalung der geschichtlichen Entwicklung der Stadt. Spielerische Aktivitäten laden Kinder - und oft auch Erwachsene - zum Entdecken und unbeschwerten Lernen ein. Anfassen, Zeichnen, Berühren, Bewegen... hier ist Geschichte erlebbar, fühlbar. Nichts regt die Fantasie mehr an als die Kopie des Helms einer mittelalterlichen Rüstung aufzusetzen und sich selbst bewusst zu werden, was Krieg in diesen vergangenen Zeiten wohl bedeutete... Während des gesamten Rundgangs bietet sich dem Besucher die Möglichkeit, sich den ausgestellten Inhalten durch gezielte Stimulation, Kommunikation und handlungsorientierte Erfahrbarkeit der Sammlung zu nähern.

Straßburg - Frankreich | Musée Historique de la Ville de Strasbourg

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Elsässische Volkskunst und Traditionen

Das Elsässische Museum lädt den Besucher zu einem faszinierenden Rundgang durch mehrere alte Straßburger Stadthäuser ein, die über Treppen und hölzerne Galerien miteinander verbunden sind. Tausende von Exponaten wie Trachten, Möbel, Keramiken, Spielzeug oder Bilder mit religiösen und weltlichen Motiven zeugen vom elsässischen Landleben des 18. und 19. Jahrhunderts. Zudem gibt es Nachbildungen charakteristischer Interieurs aus verschiedenen Landstrichen des Elsass (landwirtschaftlich genutzte Ebene, Weinberge, Vogesen) sowie Nachbildungen verschiedener Werkstätten. Mehrere Räume sind recht getreue Nachbildungen ländlicher Interieurs, wie die Stùb eines Bauernhofs in Wintzenheim, während andere eher der Fantasie entsprungen sind, wie die Küche und insbesondere das Alchimie-Labor eines Apothekers. Beim Gang durch die einzelnen Räume des Elsässischen Museums hat der Besucher den Eindruck, sich durch ein Haus zu bewegen, dessen Bewohner nur mal kurz ausgegangen sind. Der knarrende Fußboden und die Möbel, mit denen die einzelnen Räume eingerichtet sind, sowie die unzähligen Gegenstände, von denen jeder eine Bedeutung hat, beschwören ein Leben herauf, das uns vertraut ist und sich zugleich stark von unserem heutigen Leben unterscheidet.

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien

Stadt. Land. Fluss

Artist Gengenbach 16. März bis Oktober 2024 »Stadt.Land.Fluss« ARTist-Kunst-Ausstellung im Mercyschen Hof in Gengenbach ab 16. März bis im Oktober 2024 Von Assuan bis ins Harmersbachtal bei Zell, von Norwegen über Italien bis nach Australien und in die Südsee geht die Bilderreise der neuen ARTist-Ausstellung »Stadt.Land.Fluss« im Mercyschen Hof in Gengenbach. Elf Künstlerinnen und Künstler laden ein auf eine wahre Traumreise quer über den Globus. Herrliche Landschaften und Städte, Begegnungen mit heimischer und fremder Kultur und Menschen hier und da - rund 20 Werke in den unterschiedlichsten Techniken sind ab 16. März bis in den Oktober hinein im Gastraum zu betrachten. Ab der Freiluft-Saison wird dann auch der Biergarten mit Exponaten bestückt. Es stellen aus: Elfi Bayer, Bosilika Jankovic, Holger Krellmann, Claudia Lehmann, Stefanie Lehmann, Otto Lohmüller, Renate Mattis, Ursula Maurer, Beatrix Milecz, Odilo Müller und Ewald Weinald. Näheres auch auf der Homepage: www.artist-gengenbach.de sowie auf Instagram und Facebook.

Gengenbach | Mercyscher Hof

Im Blickpunkt: Die Häuser im Schatten

Sonntag, 5. Mai 11 Uhr: Im Blickpunkt: Die Häuser im Schatten Das Hotzenwaldhaus, das Schauinslandhaus, das Tagelöhnerhaus und das Leibgedinghaus: vier kulturgeschichtliche Juwelen, die im Schatten der großen Höfe stehen. An diesem Tag wird sich ihnen ganz allein gewidmet. 11 bis 16 Uhr: Offene Werkstatt für Familien: Kuckuckspfeifen ohne Ende Wer noch keine Kuckuckspfeife hat, hat die Gelegenheit sich eine zu bauen.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Ausstellungseröffnung. Offenburgs genialer Erfinder

Friedrich August Haselwander (1859-1932) Nachdem für das Technische ZukunftsMuseum TEMOpolis nach fünf Jahren erfolgreicher Arbeit in Ohlsbach das Mietverhältnis zum Jahresende 2023 zu Ende ging, konnten jetzt im Offenburger Industriegebiet West 3 neue »Pop Up« Räumlichkeiten bezogen werden. Am 5. Mai startet der gemeinnützige Verein In der Jeuch 3 (neben ASAL) eine Sonderausstellung zu Offenburgs genialem Erfinder Friedrich August Haselwander. Dessen Drehstrompatente revolutionierten die Welt, ihre Umsetzung begegnet uns heute überall, zum Beispiel in jedem Elektrofahrzeug. Trotzdem ist er den wenigsten bekannt und hatte zu seinen Lebzeiten nie die Lorbeeren ernten dürfen. TEMOpolis möchte nun Offenburgs bedeutendem Sohn 92 Jahre nach seinem Tod in einem von der Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau unterstützten Projekt Referenz erweisen. Start der Sonderausstellung ist am Sonntag, 5. Mai um 11 Uhr mit einer Matinée. Es wird historisches Material, aber auch aktuelles in heutiger Anwendung gezeigt. Ein kleines High Light wird die erstmalige Präsentation eines von einem anderen Offenburger Tüftler gebauten Elektroautos sein, das natürlich Straßenverkehrszulassung hat. Ein Vortrag von Projektleiter Gerhard Neumaier und Informationen vom Vereinsvorsitzenden Frank Leonhardt über die Pläne von TEMOpolis runden die Sonntags Matinée ab. Und wie Kunst Technik trifft, das zeigt der Künstler Andreas Wencel. Die Ausstellung geht bis zum 29. September 2024. Geöffnet ist jeden Sonntag von 14-17 Uhr und auf Anfrage. Es sind weitere Events zum Thema HASELWANDER geplant. Ein zweites Projekt wird »100 Jahre RADIO« sein mit einer Sonderveranstaltung im August »on air« rund um den Funkturm. In der kürzlich abgehaltenen Jahreshauptversammlung von TEMOpolis wurde Dr. Lothar Schüssele, Professor i.R. an der Hochschule Offenburg, zum stellvertretenden Vorsitzenden gewählt. Info: Sonderausstellung HASELWANDER 5.5,.-29.9.2024, Jeden Sonntag 14-17 Uhr und auf Anfrage, Matinée am 5.5. um 11 Uhr. TEMOpolis Technisches ZukunftsMuseum e.V., Ausstellung: In der Jeuch 3, 77656 Offenburg, www.temopolis.de , Tel. 0781-57626, info@temopolis.de

Offenburg | Technisches Zukunftsmuseum Temopolis

Freie Führung für Einzelbesucher

24. März bis 3. November 2024 Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof ist vom 24. März bis 3. November 2024 täglich von 9 bis 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr), im August täglich von 9 bis 19 Uhr (letzter Einlass 18 Uhr) geöffnet. Freie Führung für Einzelbesucher täglich um 14.30 Uhr, im August zusätzlich um 11.30 Uhr. Eintritt: Erwachsene, Senioren 12,00 EUR; Ermäßigt 11,00 EUR; Kinder und Jugendliche (6 bis 17 Jahre) 6,50 EUR; Familienkarte ab 28,00 EUR; Gruppen ab 15 Personen 11,00 EUR; Jahreskarte Erwachsene 35,00 EUR; Jahreskarte Familien 60,00 EUR. Das gesamte Jahresprogramm 2024 des Freilichtmuseums Vogtsbauernhof mit der Übersicht aller Termine ist unter www.vogtsbaurenhof.de abrufbar, Servicetelefon +49 (0)7831 - 46 79 3500.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Führung. Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Sibylle Krastel-Dibbern. Das Tier in mir

Geschichten und Gedanken 2. Mai bis 1. Juni 2024 Die in Friesenheim-Heiligenzell in einem sehenswerten Atelier arbeitende Künstlerin Sibylle Krastel-Dibbern braucht vermutlich kaum jemandem in Lahr vorgestellt zu werden: Fast jeder kennt sie und ihre lebensfrohen, farbenfreudigen, von robustem, fröhlichem Witz und genauer Beobachtungsgabe zeugenden Arbeiten, mit denen sie ihre Themen auf den Punkt genau trifft und schon viele Menschen begeistert hat. In ihrer Kunst, die hart am Winde segelnd irgendwo im Dreieck zwischen scheinbar naiver Malerei, Cartoon und Gesellschaftsbeobachtung ihre Wege zieht, nie ganz fest zu machen, bissig, spöttelnd, dann wieder liebe- und verständnisvoll ist, sind wenige Künstler: innen über so viele Jahre hinweg so originell wie sie. Wer ihre Arbeiten schätzt, oder unverzeihlicher Weise noch nicht kennt, sollte jetzt unbedingt die Gelegenheit zum Besuch ihrer neuesten Ausstellung ergreifen: Die Galerie von L´art pour Lahr e.V. stellt in der Obertorstraße 4, in der unmittelbaren Nähe des alten Lahrer Rathauses und der städtischen Galerie gelegen, ihre neuesten Arbeiten und ein Kunstkonzept vor, das für viele Besucher persönlich interessant sein kann. Doch von vorn: Die aus vier sich ergänzenden Teilen bestehende Ausstellung (Urwald, Tierportraits, Erinnerungen nach Fotos, Zeichnungen) hat eine sehr persönliche Note: Sie ist den Erinnerungen an Kindheit und Jugend mit Familie, Freunden und Weggefährten gewidmet. Sie beschäftigt sich mit dem Vergangenen, dem Liebgewonnen, jedoch nicht als düsteres Memento mori. In Sibylle Krastel-Dibberns Kunst erwacht die Erinnerung zu neuem, prallem Leben! Die Erinnerung wird mittels der Kunst aktualisiert und wieder hergestellt. Eines der vier Ausstellungsteile bestreiten die symbolisch auf das Leben bezogenen Urwaldbilder. Ein Urwald ist »voller komplizierter, unverzichtbarer Zusammenhänge, Verknüpfungen, Geheimnisse, Farben, Gefahren, aber pulsierend vor Leben«, wie die Künstlerin, die den Urwald nie persönlich sah, aber »in sich fühlt«, dazu sagt. Es ist der sinnbildliche, pralle Dschungel des Lebens; verführerisch bis tödlich. Die Bewunderung der Künstlerin gilt der Vielfältigkeit der Natur, sowohl für Fauna und Flora, exotisch oder heimisch, was zum Teil Zwei überleitet, dem Teil, der der ganzen Ausstellung den Titel »DAS TIER IN MIR« gibt und in dem Sibylle Krastel-Dibbern großformatige Tierportraits zeigt: Tiere, die einst tatsächlich um sie waren, in ihrem Leben wichtig waren und zu denen sie einen lebenslangen Bezug aufrechterhielt. »Das Tier in mir« bezeichnet nicht vordergründig die abwertende, animalische, menschliche Seite, sondern ist Sinnbild und Werbung für eine tiefe Verbundenheit und einer hohen Achtung gegenüber jeder Kreatur. Teil drei und vier der Ausstellung bieten die persönlichsten Einblicke in die Erinnerungen der Künstlerin, die sonst eher nach außen gerichtete Beobachtungen zum Thema ihrer Arbeiten machte. In Zeichnungen und Gemälden, deren Grundlage alte, kleine Schwarz-Weiß-Fotos bilden (jene mit dem gewellten Rand, die in jeder Familiengeschichte als beinahe aus der Erinnerung getilgter, historisierter Rest zu finden sind) geht Sibylle Krastel-Dibbern stellvertretend für uns alle auf die Suche nach der persönlichen Geschichte, dem Fundament heutiger Identität. Das tut sie, hier sind wir wieder am Anfang angelangt und schließen den Kreis, als besonderes Kunstkonzept auch für uns, auch für Sie! Denn als besondere Offerte druckt Sibylle Krastel-Dibbern auf unseren Wunsch hin unsere ganz persönlichen, alten SW-Familienfotos, überarbeitet, coloriert diese und stellt das Fundament unserer Geschichte und Identität als aktuelles Kunstwerk wieder her: Zu zeitgenössischer Kunst geronnene Familiengeschichte. Beispiele finden Sie in der Ausstellung. Die Plätze sind begrenzt, wer zuerst bestellt, mahlt zuerst - Entschuldigung, für den wird zuerst gemalt. Der Eintritt ist wie immer kostenfrei! Vernissage: Donnerstag, 2. Mai 2024, 19 Uhr Laudator: Peter Heer Die Künstlerin ist an sämtlichen Öffnungszeiten anwesend! Finissage: Samstag, 1. Juni 2024, 15 Uhr Ausstellungsdauer: 2. Mai - 1. Juni 2024 Ausstellungsort: Galerie L'ART POUR LAHR, Obertorstraße 4, 77933 Lahr Öffnungszeiten: Donnerstag 17-19 Uhr · Samstag 11-15 Uhr + Sonderöffnungszeiten: SONNTAG jeweils 11 - 13 UHR!

Lahr | Galerie L'art pour Lahr

Salmen

Herzstück des neuen Salmen ist der speziell für den Salmen-Saal entwickelte szenische Film in einer aufwendigen 270-Grad-Projektion. Neu sind außerdem die Ausstellungen zur badischen Freiheitsgeschichte, zum jüdischen Leben in Offenburg, der Gedenkraum für die Opfer von Krieg und Verfolgung, die »Nachdenk-Fragen« als interaktives Element sowie die Sonderausstellungsfläche im Glashaus. Die Einlasszeiten in den historischen Saal und die Dauerausstellung richten sich nach den Spielzeiten der 270°-Filmprojektion. Diese beginnt ab 30 Minuten nach Öffnung jeweils stündlich zur halben Stunde. Das Foyer und die Sonderausstellung können unabhängig davon besichtigt werden. Weitere Informationen unter www.der-salmen.de

Offenburg | Salmen