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Die Brücke (1905 bis 1914)

DIE BRÜCKE 1905 - 1914 (17. November 2018 - 24. März 2019) Das Museum Frieder Burda lockt mit der umfangreichsten Ausstellung zur Malerei der »Brücke« seit einigen Jahren. Zahlreiche Highlights aus dem Brücke Museum in Berlin sind zu sehen - ergänzt durch hochkarätige internationale Leihgaben. Alle Macht den Farben: Die Maler der Brücke suchten den expressiven Farbgestus - in einer holzschnittartig vereinfachten, plakativen Formensprache. Immer bleibt die Vehemenz des Pinselstrichs sichtbar. Oft ist die dargestellte Welt dem Kosmos der modernen Großstadt entlehnt. Der Mensch, der hier im Taumel der bunten Farben und kraftvollen Formen auftaucht, ist ein zerrissener. Denn die Moderne des Jahrhundertbeginns spiegelt eine Krisenerfahrung des Ichs: Die Organisation von Massen und Arbeit im Stadtbild, Mobilität und Beschleunigung als Alltagerfahrung, moderne Technik in Wirtschaft und Militär - der Mensch muss seinen Platz erst wieder finden. Und mit ihr seine Identität. Die Welt überschlägt sich - und erschlägt ihn beinahe. Auch die Expressionisten waren Suchende. »Wovon wir weg mussten, war uns klar - wohin wir kommen würden, stand allerdings weniger fest«, erinnerte sich Erich Heckel später. Der Flucht in die schöne, scheinbar harmonische Natur steht die rauschhafte Begegnung, das Eintauchen in das moderne Großstadtleben gegenüber. Dieses hält zugleich genügend erotische Stimulanz bereit. In diesem Kosmos operiert und agiert der Mensch, dessen Individualität in der Kraft der Farben um Ausdruck ringt, dessen Gefühlsleben sich in Rot, Blau oder Gelb seinen Teint erobert. Nicht selten schauen (selbst-)zweifelnde tiefgründig-dunkle Augen den Betrachter an und fragen ihn wortlos: »Wer bin ich?« Die aktuelle Ausstellung im Museum Frieder Burda, dem Expressionismus der Brücke gewidmet, spürt dem nach, wie die Begegnung mit moderner Welt und ihren Innovationen, wie Deformationen zur krisenhaften Existenzerfahrung wird. Und sie fragt damit zugleich nach der Aktualität und Zeitlosigkeit dieses Phänomens und menschlichen Erfahrungsdimension. Die Ausstellung zeigt neben dem Konvolut der Leihgaben aus dem Brücke-Museum auch eine Anzahl von Leihgaben anderer deutscher sowie internationaler Museen. Hervorzuheben sind die Leihgaben aus Privatbesitz, von denen einige seit etlichen Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen waren. Die Ausstellung bietet somit nach langer Zeit erstmals wieder einen geschlossenen Überblick über das Schaffen der Brücke-Künstler.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Banksy-Werk - Love is in the Bin

Das Museum Frieder Burda präsentiert das kürzlich bei Sotheby's in London versteigerte von einer europäischen Sammlerin erworbene Banksy-Werk »Love is in the Bin« im Februar 2019 erstmalig der Öffentlichkeit. Die Arbeit wird vier Wochen zu sehen sein und von einem Symposium begleitet. Seit Bestehen der Konzept-Kunst hat es immer wieder künstlerische Versuche gegeben, die eigene Existenz des Kunstwerkes zu verflüchtigen oder gar zu zerstören und damit seinen materiellen Wert zu unterminieren oder in einen anderen Wertkontext zu transferieren. Mit Banksys sich selbst zerstörendem Bild »Girl with Balloon« von 2006 hat diese künstlerische Strategie zweifellos einen neuen, radikalen Höhepunkt erreicht, der entsprechend global für Aufsehen sorgte. Von 0 auf 100 ist die Arbeit zu einem der international bekanntesten Bilder avanciert - und das in einer Welt, die von Bildern geradezu überflutet ist.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Mykene

Die sagenhafte Welt des Agamemnon Mykene Die sagenhafte Welt des Agamemnon Große Sonderausstellung vom 1.12.2018 - 2.6.2019 Die mykenische Kultur kann ist die erste Hochkultur auf dem Europäischen Festland. Auf der griechischen Halbinsel Peloponnes und in Mittelgriechenland erlebte sie ihre Blüte zwischen 1600 und 1200 vor Christus. Als im November 1876 Heinrich Schliemann die berühmte Goldmaske des Agamemnon entdeckte und die zahlreichen Goldschätze aus den Gräbern barg, bekam die prähistorische Kultur ein Gesicht und einen Namen. Nach ihrem Fundort wurde sie »mykenisch« genannt und die Darstellungen mit den sagenhaften Königen aus Homers Epen gleichgesetzt. Ab Dezember 2018 zeigt das Badische Landesmuseum die große Sonderausstellung »Mykene«. Hierfür kommen zahlreiche Objekte aus Griechenland ins Karlsruher Schloss, darunter die bekannten Schliemann-Funde aus Mykene und Tiryns. 400 Leihgaben aus griechischen Museen sind in Karlsruhe zu sehen, darunter zahlreiche, die das geschichtsträchtige Land noch nie verlassen haben. Zu den Highlights gehören Funde aus dem sogenannten Grab des Greifen-Kriegers: ein ungestörtes Schachtgrab, das im Mai 2015 in der Nähe des "Palasts des Nestor" in Pylos gefunden wurde - es zählt zu den bedeutendsten archäologischen Funden Griechenlands der letzten Jahre.

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Spitzen und Tränen

Frida Kahlo Replikate Dies ist die sechste Frida Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmsueum in den letzten zehn Jahren in Deutschland und in den USA präsentiert und kuratiert hat. Das Thema dieser Ausstellung konzentriert sich auf Fridas Liebe zu Schönheit, Eleganz und wie sie ihre ausgearbeiteten Kleider, Spitzen und den Schmuck dazu benutzte ihren armen, schmerzhaften Körper zu bedecken. Die Ausstellung Spitzen und Tränen präsentiert auch erstmals zwei neue Bereiche: Der erste ist: Love me a little, I adore you, der viele der Frida-Kahlo-Liebhaber im Laufe der Jahre und ihre Geschichten zeigt und der andere Bereich Die Verlorenen befasst sich um die verlorenen oder zerstörten Gemälde von Frida Kahlo, von denen es nur eine schmale Fotodokumentation gibt, hauptsächlich in Schwarz-Weiß. Die Ausstellung zeigt über 260 Gemälde und Fotografien, Möbel die Rekonstruktion Fridas Puppenhauses, wie Frida Kahlo es in ihrem Schlafzimmer im Blauen Haus hatte. Besucher sollten für die Ausstellung eine Besuchszeit von mindestens zwei Stunden einplanen. Die Ausstellung kann mit Hilfe eines Katalogs in vier Sprachen verfolgt werden, der die Hintergründe und Geheimnisse hinter jedem Gemälde offenbart und es den Besuchern ermöglicht, Teil von Frida Kahlos Gemütszustand innerhalb ihrer Welt der Spitzen und Tränen, der Schönheit und der Schmerzen zu sein.

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

200 Jahre Ivan Turgenev

Russland in Europa - Europa in Russland Ausstellung: 22.09.18 bis 03.03.19 Ivan Turgenev (1818 - 1883) gilt als einer der großen Schriftsteller der Weltliteratur. Sein 200. Geburtstag ist Anlass, nach seiner Aktualität zu fragen, Interkulturelle Prozesse zu thematisieren, aber auch russisch-europäische Konfliktlinien in Vergangenheit und Gegenwart zu beschreiben. Der Themenbogen der Ausstellung lässt an Turgenevs berühmtesten Werken (etwa Väter und Söhne; 1862) die philosophischen Spannungsfelder seiner Zeit nachvollziehen. Am Beispiel des legendären, 1867 in Baden-Baden geführten Streitgesprächs zwischen »Westler« Turgenev und dem »Slavophilen« Dostoevskij werden auch Fragen um die Zukunft Russlands zur Diskussion gestellt, die bis heute aktuell sind. Im Zentrum steht der - bekennende - Europäer, der »Netzwerker« Turgenev mit seinen weltverzweigten Freundschaften, Bekanntschaften und Geschäftsbeziehungen über nationale und kulturelle Grenzen hinweg. Die Ausstellung, ein gemeinsames Projekt von Stadtbibliothek und Stadtmuseum Baden-Baden sowie der Universität Freiburg im Breisgau, bietet neben aufschlussreichen Informationen und reichhaltigem Bildmaterial auch zwei speziell dafür produzierte Filme, mehrere digitale Angebote, Hörstationen, Literatur zum Schmökern und vieles mehr.

Baden-Baden | Stadtmuseum im Alleehaus

Wilhelm Busch

Bilder und Geschichten Ausstellung: 29.09.18 bis 03.03.19 Ab dem 29. September zeigt das Museum LA8 in Baden-Baden die Ausstellung »WILHELM BUSCH. Bilder und Geschichten.« Die Schau zeigt Wilhelm Busch (1832-1908) als den berühmten Schöpfer lustig-scharfsinniger Bildergeschichten und als fortschrittlich experimentellen Landschafts- und Porträtmaler. Zu sehen sind seine populären Figuren wie die fromme Helene oder Max und Moritz und seine innovative Malerei zwischen Naturbeobachtung und gestischer Erfindung. Während seine Bildergeschichten für Busch zu großen publizistischen und finanziellen Erfolgen wurden, entwickelte sich seine Malerei abgewandt von der Öffentlichkeit als radikales Probieren und fortgesetzte Suche. Beide Schaffensbereiche sind künstlerisch verbunden durch das Unfertige: meisterhaft zu Bildwitz und Tempo stilisiert in den Bilderfolgen, unverstanden seiner Zeit voraus in der Malerei

Baden-Baden | LA 8 - Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts

Die Brücke (1905 bis 1914)

DIE BRÜCKE 1905 - 1914 (17. November 2018 - 24. März 2019) Das Museum Frieder Burda lockt mit der umfangreichsten Ausstellung zur Malerei der »Brücke« seit einigen Jahren. Zahlreiche Highlights aus dem Brücke Museum in Berlin sind zu sehen - ergänzt durch hochkarätige internationale Leihgaben. Alle Macht den Farben: Die Maler der Brücke suchten den expressiven Farbgestus - in einer holzschnittartig vereinfachten, plakativen Formensprache. Immer bleibt die Vehemenz des Pinselstrichs sichtbar. Oft ist die dargestellte Welt dem Kosmos der modernen Großstadt entlehnt. Der Mensch, der hier im Taumel der bunten Farben und kraftvollen Formen auftaucht, ist ein zerrissener. Denn die Moderne des Jahrhundertbeginns spiegelt eine Krisenerfahrung des Ichs: Die Organisation von Massen und Arbeit im Stadtbild, Mobilität und Beschleunigung als Alltagerfahrung, moderne Technik in Wirtschaft und Militär - der Mensch muss seinen Platz erst wieder finden. Und mit ihr seine Identität. Die Welt überschlägt sich - und erschlägt ihn beinahe. Auch die Expressionisten waren Suchende. »Wovon wir weg mussten, war uns klar - wohin wir kommen würden, stand allerdings weniger fest«, erinnerte sich Erich Heckel später. Der Flucht in die schöne, scheinbar harmonische Natur steht die rauschhafte Begegnung, das Eintauchen in das moderne Großstadtleben gegenüber. Dieses hält zugleich genügend erotische Stimulanz bereit. In diesem Kosmos operiert und agiert der Mensch, dessen Individualität in der Kraft der Farben um Ausdruck ringt, dessen Gefühlsleben sich in Rot, Blau oder Gelb seinen Teint erobert. Nicht selten schauen (selbst-)zweifelnde tiefgründig-dunkle Augen den Betrachter an und fragen ihn wortlos: »Wer bin ich?« Die aktuelle Ausstellung im Museum Frieder Burda, dem Expressionismus der Brücke gewidmet, spürt dem nach, wie die Begegnung mit moderner Welt und ihren Innovationen, wie Deformationen zur krisenhaften Existenzerfahrung wird. Und sie fragt damit zugleich nach der Aktualität und Zeitlosigkeit dieses Phänomens und menschlichen Erfahrungsdimension. Die Ausstellung zeigt neben dem Konvolut der Leihgaben aus dem Brücke-Museum auch eine Anzahl von Leihgaben anderer deutscher sowie internationaler Museen. Hervorzuheben sind die Leihgaben aus Privatbesitz, von denen einige seit etlichen Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen waren. Die Ausstellung bietet somit nach langer Zeit erstmals wieder einen geschlossenen Überblick über das Schaffen der Brücke-Künstler.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Kunst mit und durch Medien

Ausstellung vom 14.7.18 bis 24.02.2019

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Karl Weysser

Stadtansichten

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Banksy-Werk - Love is in the Bin

Das Museum Frieder Burda präsentiert das kürzlich bei Sotheby's in London versteigerte von einer europäischen Sammlerin erworbene Banksy-Werk »Love is in the Bin« im Februar 2019 erstmalig der Öffentlichkeit. Die Arbeit wird vier Wochen zu sehen sein und von einem Symposium begleitet. Seit Bestehen der Konzept-Kunst hat es immer wieder künstlerische Versuche gegeben, die eigene Existenz des Kunstwerkes zu verflüchtigen oder gar zu zerstören und damit seinen materiellen Wert zu unterminieren oder in einen anderen Wertkontext zu transferieren. Mit Banksys sich selbst zerstörendem Bild »Girl with Balloon« von 2006 hat diese künstlerische Strategie zweifellos einen neuen, radikalen Höhepunkt erreicht, der entsprechend global für Aufsehen sorgte. Von 0 auf 100 ist die Arbeit zu einem der international bekanntesten Bilder avanciert - und das in einer Welt, die von Bildern geradezu überflutet ist.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Digital Imaginaries - Africas in Production

Ausstellung: 17.11.18 bis 31.03.19 Was Afrika war, ist und sein könnte wird von kollektiven Praktiken geprägt. Folgt man dem postkolonialen Vordenker Édouard Glissant (1928-2011), so lassen sich diese »Afrikas« als technisch vermittelte Beziehungsgeflechte verstehen, die weit über die physischen Grenzen des Kontinents hinausragen. Afrika erscheint hier nicht als die eine Vision, sondern vielmehr als eine relationale Kategorie, die eine Vielzahl sich widersprechender Möglichkeiten enthält. Das Projekt »Digital Imaginaries - Africas in Production« nimmt sich diese Überlegungen zum Ausgangspunkt, um die Bedeutung digitaler Kulturtechniken bei der Konstruktion kollektiver Vorstellungen vom afrikanischen Kontinent zu beleuchten. Digitale Technologien und Praktiken sind wesentlich für die gegenwärtige Verschiebung kollektiver Vorstellungen vom afrikanischen Kontinent und stehen daher im Mittelpunkt des Projekts. Die Entwicklung digitaler, globaler Netzwerke geht mit der Entstehung lokal spezifischer Digitaler Kulturen einher. Um der Spannung zwischen lokaler digitaler Kultur und globalisierenden Tendenzen gerecht zu werden entstehen im Rahmen des »Digital Imaginaries« Projekts Ausstellungen in Dakar, Johannesburg und Karlsruhe die das Thema jeweils im lokalen Zusammenhang erkunden. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Zentrum für digitale Kunst Kër Thiossane und dem Afropixel Festival in Dakar, dem Wits Art Museum und dem Fak'ugesi Festival für Afrikanische Digitale Innovation in Johannesburg und dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Diese Kooperation verankert das Thema an den jeweiligen Orten und erlaubt eine Auseinandersetzung mit der Rolle digitaler Imagination, lokaler Spezifität und digital medierter Zwischenräumen in der Formierung von global verflochtenen, zeitgenössischen 'Afrikas'.

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Heinz Pelz

Dust and Trace Ausstellung: 21.10.18 bis 03.03.19 Die neue Sonderausstellung des Förderkreises der Städtischen Galerie Karlsruhe widmet sich unter dem Titel »Dust and Trace« dem aktuellen Schaffen des Künstlers Heinz Pelz. Heinz Pelz ist Lehrer für Video und monumentale Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe.1959 in Ludwigsburg geboren, studierte Pelz von 1979 bis 1986 Malerei bei Per Kirkeby an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Das Werk des in Karlsruhe lebenden und arbeitenden Malers wurde mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet, war in zahlreichen Sonderausstellungen zu sehen und ist in vielen renommierten Sammlungen, beispielsweise in der Städtischen Kunsthalle Mannheim oder in der Deutsche Bank Art Collection, vertreten. Heinz Pelz entwickelte - zunächst im Medium der Ölmalerei, seit etwa einem Jahrzehnt ausschließlich mit Mischtechniken auf Papier - eine eigenständige, beeindruckende Bildsprache. Sie ist geprägt von einem intensiven Dialog zwischen der Papieroberfläche, malerischen Elementen und grafischen Strukturen.

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Mykene

Die sagenhafte Welt des Agamemnon Mykene Die sagenhafte Welt des Agamemnon Große Sonderausstellung vom 1.12.2018 - 2.6.2019 Die mykenische Kultur kann ist die erste Hochkultur auf dem Europäischen Festland. Auf der griechischen Halbinsel Peloponnes und in Mittelgriechenland erlebte sie ihre Blüte zwischen 1600 und 1200 vor Christus. Als im November 1876 Heinrich Schliemann die berühmte Goldmaske des Agamemnon entdeckte und die zahlreichen Goldschätze aus den Gräbern barg, bekam die prähistorische Kultur ein Gesicht und einen Namen. Nach ihrem Fundort wurde sie »mykenisch« genannt und die Darstellungen mit den sagenhaften Königen aus Homers Epen gleichgesetzt. Ab Dezember 2018 zeigt das Badische Landesmuseum die große Sonderausstellung »Mykene«. Hierfür kommen zahlreiche Objekte aus Griechenland ins Karlsruher Schloss, darunter die bekannten Schliemann-Funde aus Mykene und Tiryns. 400 Leihgaben aus griechischen Museen sind in Karlsruhe zu sehen, darunter zahlreiche, die das geschichtsträchtige Land noch nie verlassen haben. Zu den Highlights gehören Funde aus dem sogenannten Grab des Greifen-Kriegers: ein ungestörtes Schachtgrab, das im Mai 2015 in der Nähe des "Palasts des Nestor" in Pylos gefunden wurde - es zählt zu den bedeutendsten archäologischen Funden Griechenlands der letzten Jahre.

Karlsruhe | Badisches Landesmuseum

Spitzen und Tränen

Frida Kahlo Replikate Dies ist die sechste Frida Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmsueum in den letzten zehn Jahren in Deutschland und in den USA präsentiert und kuratiert hat. Das Thema dieser Ausstellung konzentriert sich auf Fridas Liebe zu Schönheit, Eleganz und wie sie ihre ausgearbeiteten Kleider, Spitzen und den Schmuck dazu benutzte ihren armen, schmerzhaften Körper zu bedecken. Die Ausstellung Spitzen und Tränen präsentiert auch erstmals zwei neue Bereiche: Der erste ist: Love me a little, I adore you, der viele der Frida-Kahlo-Liebhaber im Laufe der Jahre und ihre Geschichten zeigt und der andere Bereich Die Verlorenen befasst sich um die verlorenen oder zerstörten Gemälde von Frida Kahlo, von denen es nur eine schmale Fotodokumentation gibt, hauptsächlich in Schwarz-Weiß. Die Ausstellung zeigt über 260 Gemälde und Fotografien, Möbel die Rekonstruktion Fridas Puppenhauses, wie Frida Kahlo es in ihrem Schlafzimmer im Blauen Haus hatte. Besucher sollten für die Ausstellung eine Besuchszeit von mindestens zwei Stunden einplanen. Die Ausstellung kann mit Hilfe eines Katalogs in vier Sprachen verfolgt werden, der die Hintergründe und Geheimnisse hinter jedem Gemälde offenbart und es den Besuchern ermöglicht, Teil von Frida Kahlos Gemütszustand innerhalb ihrer Welt der Spitzen und Tränen, der Schönheit und der Schmerzen zu sein.

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Wilhelm Busch

Bilder und Geschichten Ausstellung: 29.09.18 bis 03.03.19 Ab dem 29. September zeigt das Museum LA8 in Baden-Baden die Ausstellung »WILHELM BUSCH. Bilder und Geschichten.« Die Schau zeigt Wilhelm Busch (1832-1908) als den berühmten Schöpfer lustig-scharfsinniger Bildergeschichten und als fortschrittlich experimentellen Landschafts- und Porträtmaler. Zu sehen sind seine populären Figuren wie die fromme Helene oder Max und Moritz und seine innovative Malerei zwischen Naturbeobachtung und gestischer Erfindung. Während seine Bildergeschichten für Busch zu großen publizistischen und finanziellen Erfolgen wurden, entwickelte sich seine Malerei abgewandt von der Öffentlichkeit als radikales Probieren und fortgesetzte Suche. Beide Schaffensbereiche sind künstlerisch verbunden durch das Unfertige: meisterhaft zu Bildwitz und Tempo stilisiert in den Bilderfolgen, unverstanden seiner Zeit voraus in der Malerei

Baden-Baden | LA 8 - Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts

200 Jahre Ivan Turgenev

Russland in Europa - Europa in Russland Ausstellung: 22.09.18 bis 03.03.19 Ivan Turgenev (1818 - 1883) gilt als einer der großen Schriftsteller der Weltliteratur. Sein 200. Geburtstag ist Anlass, nach seiner Aktualität zu fragen, Interkulturelle Prozesse zu thematisieren, aber auch russisch-europäische Konfliktlinien in Vergangenheit und Gegenwart zu beschreiben. Der Themenbogen der Ausstellung lässt an Turgenevs berühmtesten Werken (etwa Väter und Söhne; 1862) die philosophischen Spannungsfelder seiner Zeit nachvollziehen. Am Beispiel des legendären, 1867 in Baden-Baden geführten Streitgesprächs zwischen »Westler« Turgenev und dem »Slavophilen« Dostoevskij werden auch Fragen um die Zukunft Russlands zur Diskussion gestellt, die bis heute aktuell sind. Im Zentrum steht der - bekennende - Europäer, der »Netzwerker« Turgenev mit seinen weltverzweigten Freundschaften, Bekanntschaften und Geschäftsbeziehungen über nationale und kulturelle Grenzen hinweg. Die Ausstellung, ein gemeinsames Projekt von Stadtbibliothek und Stadtmuseum Baden-Baden sowie der Universität Freiburg im Breisgau, bietet neben aufschlussreichen Informationen und reichhaltigem Bildmaterial auch zwei speziell dafür produzierte Filme, mehrere digitale Angebote, Hörstationen, Literatur zum Schmökern und vieles mehr.

Baden-Baden | Stadtmuseum im Alleehaus

Kunst mit und durch Medien

Ausstellung vom 14.7.18 bis 24.02.2019

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Digital Imaginaries - Africas in Production

Ausstellung: 17.11.18 bis 31.03.19 Was Afrika war, ist und sein könnte wird von kollektiven Praktiken geprägt. Folgt man dem postkolonialen Vordenker Édouard Glissant (1928-2011), so lassen sich diese »Afrikas« als technisch vermittelte Beziehungsgeflechte verstehen, die weit über die physischen Grenzen des Kontinents hinausragen. Afrika erscheint hier nicht als die eine Vision, sondern vielmehr als eine relationale Kategorie, die eine Vielzahl sich widersprechender Möglichkeiten enthält. Das Projekt »Digital Imaginaries - Africas in Production« nimmt sich diese Überlegungen zum Ausgangspunkt, um die Bedeutung digitaler Kulturtechniken bei der Konstruktion kollektiver Vorstellungen vom afrikanischen Kontinent zu beleuchten. Digitale Technologien und Praktiken sind wesentlich für die gegenwärtige Verschiebung kollektiver Vorstellungen vom afrikanischen Kontinent und stehen daher im Mittelpunkt des Projekts. Die Entwicklung digitaler, globaler Netzwerke geht mit der Entstehung lokal spezifischer Digitaler Kulturen einher. Um der Spannung zwischen lokaler digitaler Kultur und globalisierenden Tendenzen gerecht zu werden entstehen im Rahmen des »Digital Imaginaries« Projekts Ausstellungen in Dakar, Johannesburg und Karlsruhe die das Thema jeweils im lokalen Zusammenhang erkunden. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Zentrum für digitale Kunst Kër Thiossane und dem Afropixel Festival in Dakar, dem Wits Art Museum und dem Fak'ugesi Festival für Afrikanische Digitale Innovation in Johannesburg und dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Diese Kooperation verankert das Thema an den jeweiligen Orten und erlaubt eine Auseinandersetzung mit der Rolle digitaler Imagination, lokaler Spezifität und digital medierter Zwischenräumen in der Formierung von global verflochtenen, zeitgenössischen 'Afrikas'.

Karlsruhe | ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Karl Weysser

Stadtansichten

Karlsruhe | Städtische Galerie im Lichthof

Banksy-Werk - Love is in the Bin

Das Museum Frieder Burda präsentiert das kürzlich bei Sotheby's in London versteigerte von einer europäischen Sammlerin erworbene Banksy-Werk »Love is in the Bin« im Februar 2019 erstmalig der Öffentlichkeit. Die Arbeit wird vier Wochen zu sehen sein und von einem Symposium begleitet. Seit Bestehen der Konzept-Kunst hat es immer wieder künstlerische Versuche gegeben, die eigene Existenz des Kunstwerkes zu verflüchtigen oder gar zu zerstören und damit seinen materiellen Wert zu unterminieren oder in einen anderen Wertkontext zu transferieren. Mit Banksys sich selbst zerstörendem Bild »Girl with Balloon« von 2006 hat diese künstlerische Strategie zweifellos einen neuen, radikalen Höhepunkt erreicht, der entsprechend global für Aufsehen sorgte. Von 0 auf 100 ist die Arbeit zu einem der international bekanntesten Bilder avanciert - und das in einer Welt, die von Bildern geradezu überflutet ist.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda