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Food#2 - zwischen Werbung, Kunst, Konsum und Krise

20 Videos verschiedener Künstler 1) »Food #2« mit 20 Videos auf dem eBoard des Congress Center Basel vom 16. September bis 30. November 2020 Täglich von 08:00 bis 24:00 Uhr werden 20 Videos ohne Ton auf dem eBoard des Congress Center Basels am Messeplatz 21 beim Swissôtel Le Plaza gezeigt. Es kann zu Unterbrüchen kommen. 2) »Food #1« mit 14 Videos online @home seit dem 7. April 2020 bis Jahresende Als Reaktion auf die Krise wurde in Kooperation mit der Mediathek der Hochschule für Gestaltung und Kunst (FHNW) eine Web-Präsentation erstellt. Mit folgendem Link können die Videos bequem von Zuhause aus angeschaut werden: https://mediathek.hgk.fhnw.ch/event/videocity2020. Thema »Food« und die Krise Haben Sie während der Krise Ihren Umgang mit dem Grundbedürfnis Nahrung geändert? Wurden Sie mit Hamsterkäufen, einem teilweise eingeschränkten oder rationierten Warenangebot konfrontiert? Oder fühlten Sie sich isoliert bei Ihren Mahlzeiten in der Quarantäne? Mit der Erfahrung der Krise änderte sich für viele die Einstellung zum Essen. Andrea Domesle hat das Thema schon vor der Krise gewählt und einen ersten Zyklus zusammengestellt. »Food #1» mit 14 künstlerischen Videos ist nach wie vor als Web-Präsentation online. Das junge internationale Team hat seit dem Lockdown mit Hilfe des Netzwerks der Kuratorin in vielen Ländern recherchiert: Entstanden ist das Screening »Food #2» mit 20 Videos, welches ab dem 16. September auf dem eBoard des Congress Center Basel gezeigt wird. Viele der 19 Künstler*innen, darunter Absolventen von Kunsthochschulen, haben ihren ersten Auftritt in der Schweiz und in Europa. »Food #2» ist auch als ein Zeichen der Solidarität in der Krise gedacht, um weiterhin grenzüberschreitend Kultur anzubieten und sich weltweit auszutauschen. »Food« Nahrung ist derzeit ein viel diskutiertes Thema. Menschen ernähren sich vermehrt vegetarisch und vegan und bringen damit ein ökologisches und globales Bewusstsein mit ein. »Essen« scheidet nicht Generationen, sondern Lebensanschauungen. Wie »natürlich« Ernährung noch ist, mag angesichts von Geschmacks-, Farb- oder Konservierungsstoffen oder auch anhand neuester Produktionsmöglichkeiten dahingestellt sein. »Essen« ist ein Markt und wird vermarktet. videocity.bs schaltet sich direkt an jenen Orten ein, wo Produkte angekündigt werden und setzt sich so mit der Sprache der Werbung im Internet wie auch auf der Strasse auseinander. Die elektronische Anzeigentafel des Congress Center Basel ist aufgrund ihrer Grösse und Platzierung am Messeplatz eine aussergewöhnliche Auftrittsfläche. Den Künstler*innen geht es nicht um die Konstruktion eines schönen Scheins, allenfalls entlarven ihre Videos diesen. Sie zielen auf das Gegenteil: die Analyse der Wirklichkeit. Der inszenierte Umgang mit Essen zeigt Lebenshaltungen auf und spiegelt verschiedene Gesellschaften wieder. Durch die Präsentation auf dem eBoard des Congress Center Basel und damit mitten in einem wichtigen Güterumschlagplatz der Schweiz wird deutlich: Die Videos der Künstler*innen präsentieren eine andere Welt als Werbung und Konsum: Die Ess-Darstellungen sind Zeugnisse vom heutigen Leben und seiner Vergänglichkeit. Sie spiegeln aktuelle gesellschaftspolitische Fragen zu Ökologie, Feminismus, Globalisierung, Migration, Landbevölkerung, Stadtgesellschaft, Digitalisierung, Ethik und Nahrungsmittelproduktion. Sie führen auf diese Weise die Tradition von Stillleben des Barocks in einem digitalen Medium weiter. So werden anhand des Themas »Essen« kollektive Erfahrungen und auch kulturelle Unterschiede deutlich.

Basel - Schweiz | Messeplatz Basel

Armin Hofmann

Die pädagogische Dimension Armin Hofmann (*1920) gilt als einer der einfluss-reichsten Grafikdesigner der Schweiz und hat mit seinem grafischen und pädagogischen Werk zum internationalen Ruf des Schweizer Grafikdesigns und zu einem reflektierten Umgang mit visueller Kommunikation beigetragen. Von 1947 bis 1986 bildete er an der ehemaligen Kunstgewerbeschule Basel sowie als Gastdozent im Ausland Gestalterinnen und Gestalter aus und entwickelte gemeinsam mit seinem Kollegium richtungsweisende Ausbildungsmodelle, die international rezipiert wurden und bis heute Wirkung entfalten. Anlässlich seines 100. Geburtstags, den er am 29. Juni diesen Jahres feierte, veranstaltet die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Ausstellungen und Veranstaltungen, die sich der Ära Hofmann aus unterschiedlichen Perspektiven widmen. www.fhnw.ch

Basel - Schweiz | Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW

Wildes Baselbiet. Tieren und Pflanzen auf der Spur

Mit Forschungswerksatt: Genetische Vielfalt - die Grundlage der Evolution Die Chastelenflueh als Nährboden für seltene Waldgesellschaften, die Naturbänkli von Hemmiken als Zuhause für Wildtiere und Bubendorf als innovative Wochenstube für das Grosse Mausohr: Die Gewinner des Gemeinde-Wettrennens 2019, Arboldswil, Hemmiken und Bubendorf, ziehen mit ihren Naturporträts ins Museum.BL ein und erzählen in der Ausstellung «Wildes Baselbiet. Tieren und Pflanzen auf der Spur» mit 21 weiteren Gemeinden ihre Naturgeschichten. Doch diesen Herbst gibt es in der Ausstellung noch weitere Neuigkeiten zu entdecken. Die Forschungswerkstatt ermöglicht einen Einblick in die winzige Welt der Zellen und Gene und schaut dabei auf spielerische Weise der Evolution über die Schulter.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Nun sind wir...ohne Heimat ohne Wärme ohne ...Zeitung

Briefe von Exilautorinnen und -autoren aus dem Archiv Otto Kleiber 22.9.2020-07.02.2021 Parallel zur grossen Sonderausstellung «Grenzfälle - Basel 1933-1945» zeigt das Historische Museum Basel in Kooperation mit der Universitätsbibliothek Basel erstmals eine erlesene Auswahl von Briefen von Exilautoren aus dem Archiv des Feuilletonredakteurs Otto Kleiber (1883-1969). Die kleine Präsentation ist bis am 7. Februar 2021 in der Barfüsserkirche zu sehen. Die Basler National-Zeitung veröffentlichte während der nationalsozialistischen Herrschaft im Feuilleton zahlreiche Beiträge von Persönlichkeiten, die aus Deutschland, Österreich und der Tschechoslowakei exiliert waren. Ausgewählte Zeugnisse aus der Autografensammlung Kleibers - darunter Briefe von Else Lasker-Schüler, Max Brod, Alfred Döblin und Erika Mann - geben Einblick in die schwierigen Lebens- und Arbeitsbedingungen im Exil. Die Briefe führen die Publikationsschwierigkeiten sowie die Abhängigkeit von den verbliebenen Veröffentlichungsmöglichkeiten vor Augen und thematisieren Erfahrungen des Heimat- und Sprachverlusts. Zugleich zeigen sie, dass das Feuilleton der grössten Basler Tageszeitung in den Jahren 1933-1945 ein bedeutender Publikationsort des deutschsprachigen Exils war. Otto Kleiber leitete von 1919-1953 das Feuilleton der National-Zeitung. Er hinterliess eine bedeutende Brief- und Autografensammlung, die in der Universitätsbibliothek Basel aufbewahrt wird. Ab Mitte November wird aus konservatorischen Gründen eine neue Auswahl von Briefen aus dem Archiv Kleiber präsentiert.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Julian Charrière

Towards No Earthly Pole Ausstellung vom 05.09.20 bis 03.01.21 (wurde verschoben) Mit Towards No Earthly Pole zeigt das Aargauer Kunsthaus eine Einzelausstellung des jungen Westschweizer Künstlers Julian Charrière (*1987 in Morges). Kernstück der Schau bildet der titelgebende, neue Film Charrières, mit dessen Realisierung der Künstler bereits 2017 begann. Dafür reiste er zu einigen der unwirtlichsten Gegenden unseres Planeten: in die Antarktis, nach Grönland und Island, aber auch in aussergewöhnliche heimische Topografien wie auf den Rhone- und Aletschgletscher oder den Mont Blanc.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Erde am Limit

Sonderausstellung zu Zusammenhängen der Natur 20.11.2020-30.5.2021 Am 20. November eröffnet das Naturhistorische Museum Basel die Sonderausstellung Erde am Limit. Diese trifft einen empfindlichen Nerv unserer Zeit und fragt: Wie steht es eigentlich um unseren Planeten? Welche Konsequenzen hat es für das Ökosystem Erde, dass der Mensch die natürlichen Prozesse nachhaltig beeinflusst? Unsere Erde ist ein ganz besonderer Planet: Auf ihr ist Leben entstanden. Sie ist vielfältig, hochkomplex, abenteuerlich und geheimnisvoll. Sie lässt uns immer wieder staunen über das blendende Weiss der Gletscher in den Alpen, die bunten Wiesen und üppigen Wälder in Bergen und Tälern, die artenreichen Tropenwälder und bunten Korallenriffe. Über Jahrtausende hinweg lebte der Mensch mit und von der Natur. Dieses Gleichgewicht hat sich verändert, Mensch und Umwelt sind sozusagen aus dem Tritt geraten. Mit der Eigenproduktion Erde am Limit zeigt das Naturhistorische Museum Basel auf, wie genau natürliche Prozesse ablaufen und wo der Mensch Teil dieses fragilen Systems ist. Die leicht verständliche und attraktiv aufbereitete Ausstellung zeigt die grossen Zusammenhänge in der Natur auf, klärt Fakten und räumt Missverständnisse aus dem Weg. Sie ist vom 20. November 2020 bis am 30. Mai 2021 zu sehen. Vielseitiges Rahmenprogramm öffnet den Blick Die Einflüsse des Menschen auf die Natur sind unterschiedlichster Art. Um dieser Tatsache Rechnung zu tragen, bietet das Museum zur Ausstellung ein Rahmenprogramm an, das eine Betrachtung aus unterschiedlichen Blickwinkeln ermöglicht. Externe Expertinnen und Experten aus Forschung und Wirtschaft bringen Fachwissen aus ihren Tätigkeitsbereichen ein und teilen dieses in Führungen, auf Exkursionen oder bei Podiumsdiskussionen. Harald Welzer zu Gast im Museum Bereits am 27. November steht mit dem Talk «Alles könnte anders sein» das erste Highlight im Begleitprogramm an: Barbara Bleisch, Schweizer Philosophin, Autorin und Moderatorin der Sternstunde Philosophie (SRF), unterhält sich mit Harald Welzer, Sozialpsychologe, Autor, politischer Kommentator und einer der profiliertesten Intellektuellen des deutschsprachigen Raums, über das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt: Wem gehört diese Erde? Wie lässt sich die Gesellschaft verändern - nachhaltig? Wer ist «zuständig» für den notwendigen Wandel, wofür muss das Individuum Verantwortung übernehmen? Und welche sozialen Effekte zieht die Veränderung der Ökosysteme tatsächlich nach sich? Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich unter www.kulturticket.ch. Maskenpflicht. Sehen Sie von einem Besuch ab, wenn Sie sich krank fühlen oder Sie sich in den letzten 14 Tagen in einem Risikogebiet aufgehalten haben. Rahmenprogramm: Alle Veranstaltungen und Informationen unter www.erdeamlimit.ch

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Grenzfälle - Basel 1933-1945

Ausstellung "Grenzfälle - Basel 1933-1945" 21. August 2020 bis 28. März 2021 Di-So 10 bis 17 Uhr Der Blick richtet sich auf die Flüchtlinge sowie die kantonale und nationale Flüchtlingspolitik. Thematisiert werden das politische Klima in der Stadt und die wirtschaftliche Vernetzung von grossen und kleinen Unternehmen nach Deutschland. Beleuchtet werden die Herausforderungen für die jüdischen Einwohnerinnen und Einwohner Basels. Die Geistige Landesverteidigung und ihr Einfluss auf das Schweizer Selbstbild jener Jahre werden ebenso behandelt wie der Alltag der Bevölkerung während des Kriegs. Die Ausstellung greift persönliche Schicksale auf und rückt geografische, menschliche, rechtliche und moralische ins Zentrum. Sie regt dadurch zum Nachdenken über unseren Umgang mit der Vergangenheit an. Neben Objekten aus dem eigenen Sammlungsbestand sind Exponate von fünfzehn privaten und zehn institutionellen Leihgeberinnen und Leihgebern zu sehen. Rund vierzig Personen, Institutionen und Unternehmen haben Bild- und Videomaterial zur Verfügung gestellt. Darunter ist auch Filmmaterial der Bauarbeiten am deutschen Grenzzaun, der im Sommer 1942 errichtet wurde. Für das Rahmenprogramm konnten Kooperationen mit verschiedenen Gruppen und Institutionen aus dem Kulturbereich eingegangen werden. Finanziell unterstützt wird die Ausstellung von sechzehn Stiftungen sowie kantonalen und nationalen Förderstellen. Besonders hervorgehoben sei die Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum Lörrach im Rahmen des grenzüberschreitenden Interreg-Projekts : https://www.regbas.ch/de/foerderprogramme/projekte-interreg-oberrhein/die-dreilaendersammlung/ Mehr zum Thema: Einblicke in die Ausstellung gibt es im Video

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen

Ausstellung "La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen" 4. September 2020 bis 15. August 2021 Di-So 10 bis 17 Uhr In «La, la, la. Eine Ausstellung zum Mitsingen» lauschen wir Gesängen aus aller Welt, entdecken singende Tiere und erfahren, wie Gesang entsteht. Wir erkunden Rhythmus, Melodie und unsere eigene Singstimme. Und wer Mut hat, singt in der Singbar sein Lied. Aufgrund der aktuellen Schutzmassnahmen findet keine Vernissage statt, für diese Ausstellung gilt zudem eine Maskenpflicht. Buchbare Führungen für Gruppen und Schulklassen bieten wir voraussichtlich ab 13.10.2020 an.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Seidenband

Kapital, Kunst und Krise Aufstieg und Niedergang der Seidenbandindustrie im 19. und frühen 20. Jahrhundert der Region Basel: Prachtvolle Seidenbänder und verschiedene Webstühle sind zu sehen, darunter ein Schlagstuhl von 1764. Die aus dem 16. Jahrhundert stammende Seidenbandindustrie entwickelte sich zur wichtigsten Arbeitgeberin in der Region Basel im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Basler Seidenbänder waren weltweit unverzichtbar in der internationalen Mode. Neben Aufstieg und Niedergang der Posamenterei thematisiert die Ausstellung das Leben rund um den Webstuhl, die Entstehung der Bänder sowie die Bedeutung des Seidenbands als Luxus- und Exportartikel. Verschiedenste Bandbeispiele, in Heim- und Fabrikarbeit gewoben, zeigen die Schönheit des modischen Seidenbands. Eine besondere Attraktion bilden zwei funktionierende Webstühle und ein Schlagstuhl von 1764. 22.4.2011 - 31.12.2099 - | 10:00 - 17:00 Uhr | Di,Mi,Do,Fr,Sa,So

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Memory - Momente des Erinnerns und Vergessens

Erinnern und Vergessen sind im Leben allgegenwärtig. Die Ausstellung deckt spielerisch Momente auf, deren gedacht wird - wie Geburt oder Tod -, aber auch solche, die schnell in Vergessenheit geraten. Die Menschen behalten gesellschaftlich bedeutende Ereignisse in guter Erinnerung oder verschweigen sie, z.B. staatliche Unabhängigkeit, Krieg und Kolonialismus. Die Exponate zeigen Gemeinsamkeiten und Unterschiede auf, wie Erinnerungen in Stein gemeisselt oder mündlich überliefert werden

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Der Basler Koran

Präsentation im Untergeschoss Das Historische Museum Basel zeigt in Zusammenarbeit mit der Universitätsbibliothek Basel eine kleine Ausstellung zum Basler Koran. Diese erste Koranübersetzung in Latein wurde 1543 in Basel gedruckt. Die Präsentation ist bis zum 3. Mai 2020 im Untergeschoss der Barfüsserkirche zu sehen. Bereits im 12. Jahrhundert hatte Petrus Venerabilis, der einflussreiche Abt von Cluny, bei Robert von Ketton in Spanien eine lateinische Übersetzung des Korans in Auftrag gegeben. Eben diese Übersetzung wollte der Zürcher Humanist Theodor Bibliander (1509-1564) zusammen mit weiteren Schriften zum Islam herausgeben und fand Aufnahme im Verlag von Johannes Oporin (1507-1568). Im Verlauf des Jahres 1542 liess Oporin den Koran drucken ohne die Zensurbehörde um Erlaubnis zu fragen. Als dies bekannt wurde, verbot der Rat den Druck. Bald erreichten Briefe aus ganz Europa die Basler Behörden, der St. Galler Gelehrte Vadian setzte sich ebenso für die Freigabe des Korans ein wie Martin Luther. Auf diese breite Unterstützung Oporins hin erlaubte die Basler Obrigkeit das Erscheinen des Korans nun doch. Allerdings durfte Oporin im Buch weder die Stadt Basel noch seinen Verlag nennen und die Exemplare nicht von Basel aus vertreiben. Die Koranausgabe von Theodor Bibliander gilt bis heute als Meilenstein in der Geschichte der europäischen Islamkunde und ist mit Basel durch den Unternehmergeist und Mut des Druckers Johannes Oporin verbunden. Führungen zum Basler Koran: Mi 06.11.2019 12.30 Uhr Thomas Hofmeier So 08.12.2019 11.00 Uhr Rebecca Berger Weitere Führungen werden im Frühjahrsprogramm angekündigt.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Barfüsserkirche

Rembrandts Orient - Westöstliche Begegnung in der niederländischen Kunst des 17. Jh.

Neubau Ausstellung "Rembrandts Orient - Westöstliche Begegnung in der niederländischen Kunst des 17. Jh." 31. Oktober 2020 bis 14. Februar 2021 Di bis So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Für jemanden, der sein Heimatland anscheinend niemals verlassen hat, verfügte Rembrandt Harmensz. van Rijn über einen erstaunlich grenzenlosen Horizont. Als Künstler, Sammler und Bürger kam er mit Kunstwerken, Gebrauchsgegenständen und Menschen aus allen Teilen der damals bekannten Welt in Kontakt. Rembrandts Neugierde auf alles Fremde und sein unstillbarer Appetit als Sammler waren schon zu seinen Lebzeiten legendär und inspirierten ihn auf einzigartige Weise in seinem Schaffen. Amsterdam, sein Lebensmittelpunkt, bot dafür ideale Voraussetzungen als Sitz und Heimathafen der Niederländischen Ost- und Westindienkompanien sowie weiterer Handelsgesellschaften. Die Stadt war im 17. Jahrhundert ein wahrhafter kultureller Schmelztiegel. Der Anblick von Gesandten und Handelsreisende aus fernen Gegenden gehörte in der jungen Niederländischen Republik zum Alltag. Die Ausstellung konzentriert sich auf einen der folgenreichsten Stränge dieser Konstellation: Der Orient - verstanden als nicht eindeutig definierter geographischer Sammelbegriff für diverse aussereuropäische Kulturen des Ostens - regte Rembrandts Fantasie sein gesamtes künstlerisches Leben hindurch an. Er befeuerte die Vorstellung des Malers von den Schauplätzen biblischer Historien, einem seiner bevorzugten Genres. In Selbstbildnissen zeigte sich der Künstler mehrfach in exotischer Kostümierung. Seine Kopien nach am Hof der Grossmoguln entstandenen Miniaturen bilden eine noch nie dagewesene Anerkennung asiatischer Kunst durch einen holländischen Künstler, und schliesslich war er ein begeisterter Käufer von japanischem Papier, das er gerne für seine Radierungen verwendete. Die Werkauswahl beschränkt sich nicht auf die Person Rembrandts. Neben Schöpfungen seiner Künstlerkollegen und Schüler werden auch Publikationen und andere Quellen zum damaligen Verständnis des Orients gezeigt. Erst durch diesen breiteren Kontext wird anschaulich, was an Rembrandts Verhältnis zum Osten einerseits zeittypisch war und worin sich andererseits seine Einstellung zu diesem Kulturraum von derjenigen seiner Zeitgenossen unterschied. Rembrandts Orient untersucht die Reaktionen der Künstler des Goldenen Zeitalters in Holland aber noch aus einem anderen Grund: Indem sie ihre eigene Lebensumgebung mit Vorbildern aus dem Osten kontrastierten, trugen sie massgeblich zur Herausbildung und Definition jener spezifisch europäischen Identität bei, die bis zum heutigen Tag immer wieder neu verhandelt wurde und wird. Anstelle einer öffentlichen Vernissage lädt das Museum jeden Mittwoch im November von jeweils 17 - 20 Uhr zu einem kostenlosen Besuch der Sonderausstellung ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Böcklin begegnet

Sammlungspräsentation

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Rembrandts Radierungen

Die Schenkungen Eberhard W. Kornfeld Rembrandts Radierungen 17.10.2020-24.1.2021 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Nach einer ersten umfangreichen Schenkung von Radierungen Rembrandts 2007 überlässt der Berner Sammler Eberhard W. Kornfeld dem Kunstmuseum Basel weitere 31 Werke. Rund 60 Blätter aus beiden Schenkungen werden nun in der Ausstellung Rembrandts Radierungen im Zwischengeschoss des Hauptbaus parallel zur grossen Sonderausstellung Rembrandts Orient gezeigt.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Roni Horn

You are the Weather Ausstellung "You are the Weather" - Roni Horn 10. Oktober bis 17. Januar 2021 Mo, Di, Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Diesen Herbst präsentiert die Fondation Beyeler das Werk You are the Weather (1994-96) der amerikanischen Künstlerin Roni Horn (*1955). In den 100 Porträts einer jungen Frau begegnet man immer wieder dem gleichen Gesicht im Wasser einer isländischen Thermalquelle. Seit 1975 reist die Künstlerin regelmäßig auf die nordische Vulkaninsel, deren einzigartige Landschaft für sie bis heute eine wichtige Quelle der Inspiration ist. You are the Weather zeigt nicht nur wie wandelbar der Mensch ist, sondern auch wie sich die Unbeständigkeit des Wetters in den 100 subtil verschiedenen Gesichtsregungen spiegelt.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Charmion von Wiegand - Coloring Modernism

Gemälde und Collagen (Neubau) Ausstellung "Charmion von Wiegand - Coloring Modernism" 12. September 2020 bis 10. Januar 2021 Di-So 10 bis 18 Uhr Mi 10 bis 20 Uhr Die New Yorkerin Charmion von Wiegand (1896 - 1983) erlangte nach 1950 viel Anerkennung für ihre Gemälde und Collagen; in ihren Werken vereinte sie die westliche Tradition geometrischer Kunst mit spiritueller, mehrheitlich fernöstlicher Ästhetik. Die Praxis der abstrakten Malerei war damals noch relatives Neuland für sie. Sehr vertraut war ihr hingegen die New Yorker Szene: Als aktives Mitglied der literarischen Zirkel der 1920er-Jahre und als Reporterin im sowjetischen Moskau der 1930er-Jahre hatte sie sich als Kunstkritikerin einen Namen gemacht. In dieser Funktion kontaktierte sie Piet Mondrian, kurz nachdem dieser in den USA angekommen war. In der Folge widmete sie sich eingehend Mondrians Theorie des «Neoplastizismus». Seine Überlegungen wurden zum Ausgangspunkt ihrer eigenen Auseinandersetzung mit Abstraktion. Charmion von Wiegand. Coloring Modernism ist die erste institutionelle Ausstellung ihrer Werke seit 1982. Um die in Europa nahezu unbekannte Künstlerin vorzustellen, werden Gemälde und Collagen aus allen Schaffensperioden gezeigt. Ihr Werk fasziniert durch die Vielfalt ihrer künstlerischen und intellektuellen Interessen. Die Ausstellung erweitert deswegen den kuratorischen Fokus über von Wiegands Kunstwerke hinaus. Ihre Position als im äussersten Masse aufgeschlossene Intellektuelle wird mit Schriften und Dokumenten sowie beispielhaften Werken ihrer Zeitgenossen veranschaulicht. Die Präsentation ausgewählter historischer buddhistischer Werke zeigt, wie offen sie für nicht-westliche Kulturen war. Tibetisch-buddhistische Objekte hat von Wiegand ebenso intensiv studiert wie die Gemälde und Collagen von Wassily Kandinsky, Mondrian oder Kurt Schwitters. Die ihren Werken gegenübergestellten Referenzen zeigen ihre politische Einstellung und ihre Geisteshaltung ebenso wie ihre Arbeit als Kritikerin und Kuratorin.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Patriotischer Weihnachtsschmuck

Sonderausstellung Ausstellung "Patriotischer Weihnachtsschmuck" 21.11.2020-14.2.2021 Di-So 10 bis 18 Uhr 1.12.-41.12.2020 täglich 10 bis 18 Uhr Die Sonderschau befasst sich mit dem Christbaumschmuck, der für die Zeit der beiden Weltkriege hergestellt worden ist. Weihnachten zu Kriegszeiten kam eine besondere Bedeutung zu. Die meisten Familienväter und Söhne waren an der Front. So schickte man Christbäume in Streichholzschachteln an die Front und zu Hause wurde die christliche Friedensbotschaft radikal umgedeutet.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Kara Walker - A Black Hole is everything a Star longs to be

Zeichnungen (Neubau) Ausstellung "Kara Walker - A Black Hole is everything a Star longs to be" 5. Juni 2020 bis 26. September 2021 Di-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Zum ersten Mal zeigt Kara Walker (* 1969) hunderte von Zeichnungen, die sie in den letzten 27 Jahren im Atelier unter Verschluss gehalten hat. In der ersten umfassenden Soloausstellung auf Schweizer Boden präsentiert das Kupferstichkabinett diesen bisher nie gezeigten Korpus zusammen mit brandneuen Arbeiten der weltbekannten Amerikanerin. 1994 sorgte Walker mit wandfüllenden Scherenschnitten erstmals für Furore. Heute gehört sie zu den profiliertesten Positionen der USA. In provokativen und obszönen Szenen, die zugleich technisch raffiniert und ästhetisch ansprechend gemacht sind, nimmt sie Rassismus, Geschlecht, Sexualität und Gewalt in den Fokus - ohne Rücksicht auf politische Korrektheit. Dabei bezieht sie sich auf die Geschichte der USA von der Sklaverei bis zu Barack Obamas Präsidentschaft. Walker bietet keine Versöhnung mit der Vergangenheit an, sondern rüttelt an Geschichtsbildern und Mythen. Schonungslos macht sie bis heute anhaltende Konflikte sichtbar und thematisiert damit die Entstehung von kollektiver sowie der eigenen Identität. Dass Walker auf Papier arbeitet, ist zentral. Skizzen und Notizen suggerieren Intimität und authentische sowie aktuelle Aussagen. Zeichnung und Wort sind ideale Mittel der Satire und Karikatur, des Pamphlets und der Subversion. In ihrer Vielfalt zeigen die Blätter, wie schnell und souverän Kara Walker Figuren erfindet, Formen unerwartet verwandelt und Narrative in ihrer Vieldeutigkeit verharren lässt. Die Fülle an unterschiedlichen Zeichnungen zeigt deutlich, dass sich Walker verschiedenster Stile bedient. Das können die Helldunkel-Kontraste von Goya sein, die Linienführung eines James Ensor oder die karikaturenhafte Handschrift von Hogarth. In neuesten Werken kommen altmeisterliche Weisshöhungen auf getönten Papieren und gar farbige Kreiden prominent vor. Der Bezug auf ältere Kunst bringt die Frage nach Vorbildern ins Spiel und danach, wie sich eine afroamerikanische Künstlerin in die Kunstgeschichte einschreibt.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Denim – stylisch, praktisch, zeitlos

Blauer Stoff mit Geschichte Ausstellung "Denim - stylisch, praktisch, zeitlos Blauer Stoff mit Geschichte" 17. Oktober 2020 bis 5. April 2021 Di-So 10 bis 18 Uhr Dezember: täglich von 10 bis 18 Uhr Denim gehört für viele zum absoluten Basic-Teil für die Garderobe. Praktisch jeder hat ein entsprechendes Teil in seinem Kleiderschrank. Denim ist heute aber weit mehr als ein Stoff für Kleidungsstücke. Man könnte glauben, dass Denim und Kunst nichts miteinander zu tun haben. Weit gefehlt: Viele Künstler weltweit haben Denim als Werkstoff für sich entdeckt. Diese einzigartige Sonderausstellung zeigt die Vielseitigkeit und Geschichte dieses beliebten Materials. Von Gemälden des sogenannten The Master of the Blue Jeans vom Ende des späten 17. Jahrhunderts über Jeanshosen, Jeansjacken, Taschen, Schuhe, Möbel und Gebrauchsgegenstände zu Skulpturen oder Installationen wie The Secret Garden von Ian Berry und den Panthern von Milan Art & Events Center. Der meistverwendete Stoff der Welt hat eine verrückte Geschichte, die vermutlich in Italien beginnt und in Amerika ankommt, unter Goldsuchern und Filmstars. Haben Sie sich jemals gefragt, wer den Stoff für die Jeans erfunden hat, die Sie jeden Tag tragen? Die Geschichte ist ziemlich fesselnd, und es gibt immer noch einen Streit zwischen Italien und Frankreich darüber, welches die Stadt ist, in der dieser strapazierfähige Stoff geboren wurde, der zum berühmtesten und meistverwendeten der Welt geworden ist und der sich bald von einem Tuch für Arbeitskleidung zum unbestrittenen Protagonisten der zeitgenössischen Mode entwickelt hat. Doch woraus besteht eigentlich Jeans und woher kommt der Name? De Nîmes oder eher Gênes? Jahrelang haben Historiker den Vorläufern der Jeans immer zwei Ursprungsgewebe ausserhalb der Vereinigten Staaten zugeordnet: einen strapazierfähigen Stoff aus der südfranzösischen Stadt Nîmes, wovon sich auch der Name Denim ableiten soll, sowie ein Baumwoll-Gewebe aus dem italienischen Genua, wodurch sich aus dem französisch ausgesprochenen Stadtnamen Gênes das englische Wort Jeans entwickelt haben könnte. Für beide Erklärungen fehlen aber die historischen Nachweise. Es ist schon über hundert Jahre her, dass die Blue Jeans als praktische und robuste Arbeiterhose erfunden wurde. Was damals niemand erwartet hätte und was auch sicherlich nicht geplant war, ist eingetreten: Die blaue Hose aus Denim hat sich zum Modeartikel entwickelt. Obwohl sie jedes Jahr neu gestylt und gestaltet wird, sind der Hose der Goldgräber und Cowboys ihre wichtigsten Merkmale geblieben. Sie ist bequem und strapazierfähig. Doch die Blue Jeans hat sich nicht nur zur Trendkleidung gemausert, sondern gilt ausserdem als Kultobjekt. Aufgrund ihrer Geschichte diente sie schon den unterschiedlichsten Bewegungen als Statussymbol. Sie gehört heute sowohl bei den Arbeitern wie auch bei ihren Chefs zur Standardgarderobe. Ja sogar Staatsoberhäupter, Models und auch Schauspieler posieren in dem komfortablen Beinkleid vor den Kameras. Die Blue Jeans gibt es heute für Herren und für Damen und fast für jeden Anlass. In dieser Ausstellung, mit ihren rund 200 Objekten, werden die Besucher auf eine Reise durch die Facetten dieses faszinierenden Materials mitgenommen. Die Sonderausstellung ist in Zusammenarbeit mit Frau Liza Snook vom Virtual Shoe Museum in Den Haag entstanden. So ist es gelungen, Leihgaben von diversen europäischen Museen, Privatsammlern und Installationen von Galerien und Künstlern aus der ganzen Welt zusammenzutragen. Die Ausstellung ist in dieser Form nur in Basel zu sehen.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Der Löwe hat Hunger

Sammlungspräsentation 10.10.20-28.3.21 Während sich der Löwe im gleichnamigen Bild von Henri Rousseau hungrig auf die Antilope wirft, haben wir in der Fondation Beyeler Hunger auf Kunst: Die neue Sammlungspräsentation zeigt eine Auswahl legendärer Gemälde und Skulpturen, allesamt Meisterwerke der Klassischen Modern oder Gegenwartskunst. Die ikonischen Scherenschnitte von Henri Matisse sind ebenso zu sehen wie Alberto Giacomettis Figuren oder die anziehenden Skulpturen Louise Bourgeois'. Weitere Höhepunkte sind die Begegnung von Wassily Kandinsky und Paul Klee, deren aussergewöhnliche Freundschaft zum ersten Mal in der Fondation Beyeler in dieser Form gewürdigt wird. Drei sehr berührende Bilder, die Vincent van Gogh kurz vor seinem Tod malte, werden ausserdem ausgestellt. Auch dem Abstrakten Expressionismus wird ein Raum gewidmet, in dem Werke von Willem de Kooning, Clyfford Still und Sam Francis, sowie ein grossformatiges Gemälde von Joan Mitchell präsentiert werden. Zum ersten Mal zeigen wir eine der Neuerwerbungen in der Sammlung der Fondation Beyeler: Die berührende Klanginstallation «Seven Tears» von Susan Philipsz.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler