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Sonne, Mond und Sterne

Sonne, Mond und Sterne werden von vielen Kulturen in ihre Vorstellungen von der Welt einbezogen. Die Ausstellung beleuchtet die Rolle, die der Mensch den Gestirnen auf der Erde zugesteht. Sie zeigt auf, welche kulturellen Praktiken verschiedene Kulturen rund um die Himmelskörper entwickelt haben. Dabei erleben Objekte aus unserem Bestand - darunter herausragende Werke - neue Sternstunden.

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Das Geheimnis

Wer was wissen darf Ausstellung: 13.04.18 bis 21.04.19 Bankgeheimnis, Beichtgeheimnis, Geheimbund, Geheimnisverrat: Die Liste der Heimlichkeiten und der Grenzen, an die sie stoßen können, lässt sich lange fortsetzen. Unverzichtbar ist immer die Grenze zwischen Wissenden und Unwissenden. Schon Adam und Eva hätte die Erkenntnis bekanntlich so verwehrt bleiben sollen, wie den Finanzbehörden anderer Länder später das Wissen um Schweizer Nummernkonten. In der neuen Ausstellung "Das Geheimnis - Wer was wissen darf" zeigt und lüftet das Basler Museum der Kulturen (MdK) Geheimnisse. Mehr zum Thema: BZ-Artikel: Die neue Ausstellung ist streng geheim

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

50 Jahre - 50 Funde

Entdeckungen der Archäologie BL Ausstellung vom 9.6.-14.10., Di-So 10-17 Eine archäologische Zeitreise mit den 50 spannendsten Funden aus dem Kanton Basel-Landschaft. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland erwartet Sie eine einzigartige Ausstellung quer durch alle Epochen. Zum Jubiläum der Archäologie Baselland nehmen wir Sie mit auf eine archäologische Zeitreise quer durch die Epochen und zeigen besonders seltene, kostbare und aussagestarke Fundstücke aus dem Kanton - vom ältesten Werkzeug der Schweiz, dem Faustkeil von Pratteln, über den Keltenschatz von Füllinsdorf und den Topfhelm von der Burg Madeln bis zu einer Zigarettendose aus Bubendorf aus dem 20. Jahrhundert. So verschieden die Funde sind, eines haben sie gemeinsam: Als authentische Zeugen geben sie einzigartige Einblicke in die vielfältige Geschichte des Baselbiets.

Liestal - Schweiz | Museum.BL

Su-Mei Tse

Nested Ausstellung : 5.5. - 12.8.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Su-Mei Tse Nested In der Einzelausstellung Nested im Aargauer Kunsthaus 2018 präsentiert Su-Mei Tse die Früchte ihrer mehrjährigen künstlerischen Tätigkeit. Nach Aufenthalten in unterschiedlichen Ländern, wie Italien und Japan, sind neue Arbeiten entstanden, die einen wichtigen Korpus bilden, der eigens für diesen Anlass umgesetzt wird. Die Werke überzeugen durch ihre Offenheit und Frische. Der Künstlerin gelingt es, einen auf visueller Ebene ebenso dichten wie poetischen Ausstellungsparcours zu entwickeln. In den Ausstellungsräumen treten Musik, Geräusche und Stille in ein einzigartiges Wechselspiel und in ihnen scheint die Zeit in einem veränderten Rhythmus zu vergehen. Su-Mei Tse versammelt eine bedeutende Zahl von Werken im Aargauer Kunsthaus, die eigens für die Ausstellung geschaffen wurden.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Vernissage: Desktop - Jacob Burckhardt Digital, Installation

Eintauchen in Burckhardts Bilder- und Gedankenwelt Installation: 5. Mai bis 27. Juli Desktop erschließt als virtuelles Immersionserlebnis Denkraum und Vorstellungskosmos des Basler Kultur- und Kunsthistorikers Jacob Burckhardt (1818-1897). Burckhardt würde dieses Jahr seinen 200. Geburtstag feiern. Zu diesem Anlass zeigt das Historische Museum Basel in Zusammenarbeit mit dem Departement Geschichte und der Forschungsstiftung virtual valley eine Virtual Reality-Intervention. In dieser Reise durch ein Labor der Geschichtsvermittlung, kann das Publikum in eine mögliche Bilder- und Gedankenwelt Burckhardts eintauchen. Die Installation ist vom 5. Mai bis 27. Juli 2018 in der Barfüsserkirche erlebbar.

Basel - Schweiz | HMB-Barfüsserkirche

Thomas Huber

Bilder für alle. Druckgrafik und Multiples Ausstellung: 5.5. - 11.11.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr Bilder für alle Druckgrafik und Multiples von Thomas Huber 1980 - 2018 Die Sonderausstellung Thomas Huber. 130 Grafiken und Multiples ist dem grafischen Schaffen des Künstlers Thomas Huber (*1955 in Zürich, lebt und arbeitet in Berlin) gewidmet. Seit über dreissig Jahren arbeitet Huber an einem OEuvre, in dessen Mittelpunkt das Bild steht. Huber bebilderte unter anderem die Bibliothek des Aargauer Kunsthauses. Neben der Malerei hat die Grafikproduktion für den Künstler einen sehr hohen Stellenwert: In den letzten 36 Jahren hat Huber etwa 130 Blätter (Grafiken, Multiples und Plakate) produziert. Diese sind in die über 40 bestehenden Werkgruppen des Künstlers eingebunden. Das grafische Werk hat Huber kontinuierlich weiterentwickelt - etwa durch die Verwendung vieler verschiedener Drucktechniken wie Lithografie, Radierung, Aquatinta, Kupferstich, u. a. Die Überblicksausstellung zum gesamten grafischen Schaffen Thomas Hubers zeigt die grosse Vielfalt an Darstellungen und Techniken, welche das reiche Potenzial, aber auch die Grenzen der Bildlichkeit ausloten.

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

Kabinettausstellung: Lebenswelten im Modell

Das Historische Museum Basel zeigt in einer Kabinettausstellung wie Marius Rappo seine Erfahrungen aus 20 Jahren Modellbau in Kisten gepackt hat, aufklappbar und ausziehbar. Sie illustrieren die vielschichtige Arbeit hinter den fertigen Modellen, die Recherchearbeit ebenso wie das handwerkliche Geschick.

Basel - Schweiz | HMB-Barfüsserkirche

On the Road

10 Jahre Ausstellungsreihe Caravan für junge Kunst Ausstellung: 5.5. - 30.9.2018 Vernissage: 4.5. 18 Uhr On the Road 10 Jahre CARAVAN - Ausstellungsreihe für junge Kunst Die 2008 lancierte CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst bietet dem Publikum des Aargauer Kunsthauses Begegnungen mit der jungen Schweizer Kunstszene sowie Gelegenheit, noch nicht etablierte Positionen zu entdecken. Der Name CARAVAN ist Programm: Künstlerinnen und Künstler bespielen mehrmals pro Jahr unterschiedliche Räume des Aargauer Kunsthauses. Diese «mobilen Interventionen» treten in einen Dialog mit der Architektur, der Sammlung und dem Programm des Kunsthauses. 2018 feiert die CARAVAN-Ausstellungsreihe ihr zehnjähriges Jubiläum. Dieser runde Geburtstag bietet Anlass für die Sonderschau On the Road. 10 Jahre CARAVAN-Ausstellungsreihe für junge Kunst. Beteiligte Künstler/-innen Brigham Baker (*1989) Louisa Gagliardi (*1989) Daniel V. Keller (*1987) Ariane Koch (*1988) & Sarina Scheidegger (*1985) Quentin Lannes (*1989) Marta Margnetti (*1989) Noha Mokhtar (*1987) Thomas Moor (*1988) Robert Steinberger (*1989) Shirin Yousefi (*1986)

Aarau (CH) - Schweiz | Aargauer Kunsthaus

The Music of Color - Sam Gilliam

Ausstellung vom 9. Juni bis 30. September Sam Gilliam (*1933 in Tupelo, Mississippi) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Abstrakten Malerei in den USA. Seit 1962 lebt und arbeitet der Künstler in Washington D.C. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, unter andderem im Art Institute of Chicago, MoMA (New York), National Gallery of Art und Whitney Museum of Art. The Music of Color ist die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers in Europa. Dabei rückt mit dem Schwerpunkt auf den Jahren 1967 bis 1973 Gilliams radikalste Schaffensphase in den Mittelpunkt. 2017 war seine Arbeit "Yves Klein Blue", die an sein experimentelles Frühwerk anknüpft, auf der 57. Biennale in Venedig zu sehen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Kunst.Geld.Museum. 50 Jahre Picasso-Story

2018 jährt sich die erstmalige gemeinsame Präsentation aller 1967 erworbener Picassos im Kunstmuseum Basel zum 50. Mal. Dieses Jubiläum bildet den Anlass für eine erweiterte Sammlungspräsentation. Diese wirft einen frischen Blick auf die Ereignisse rund um den Erwerb von Picassos Les deux frères und Arlequin assis durch die Basler Bevölkerung und die Gemälde, die Picasso im Anschluss schenkte. Die Ausstellung konzentriert sich dabei auf die Akteure, in deren Zusammenwirken damals wie heute Identifikationsmomente für die Stadt Basel und ihre Sammlung entstehen: Die Bevölkerung, die Künstler, den Direktor und Mäzene.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Theaster Gates: Black Madonna

Ausstellung vom 9. Juni bis 21.Oktober Theaster Gates' (*1973) künstlerische Praxis reicht von urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Sänger der Black Monks of Mississippi und wurde zum ersten »distinguished visiting artist« und Direktor für künstlerische Initiativen am Lunder Institute for American Art ernannt, das zum Colby College Museum of Art gehört. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos, das er selbst als "real estate art" beschrieben hat. Stets zielt er in seiner Arbeit darauf, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftritt bei der Art Basel 2013, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentrums Stony Island Arts Bank finanzierte, gehört Theaster Gates zu den wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst. Der Künstler versteht sich selbst als Sammler von Sammlungen und Archiven, vor allem der schwarzen Kultur in Amerika. Sein Interesse gilt dabei oft den vergessenen Objekten, Bildern und Themen, die er in seine künstlerische Praxis integriert. Als Sammler von marginalisierten und vergessenen Archiven strebt Gates zusammen mit dem Kunstmuseum Basel eine kritische Auseinandersetzung mit dessen eurozentristischer Sammlung an. Gemeinsam werden grundlegende Fragen zu räumlichen und organisatorischen Strukturen des Museums verhandelt. Im Rahmen der Ausstellung im Kunstmuseum Basel befasst sich Gates hausübergreifend mit dem Kult der Schwarzen Madonna. Dabei geht es ihm sowohl um die religionsgeschichtliche Bedeutung als auch um den ästhetischen und metaphorischen Gehalt dieser Figur

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Bacon – Giacometti

Ausstellung: 29.04.18 bis 02.09.18

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Kupferstichkabinett: Adolf Wölfli

Tiger=Zohrn=Riesen=Gletscher

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Sam Gilliam (1967-1973)

The Music of Color Ausstellung: 09.06.18 bis 30.03.18

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Bruce Nauman

Disappearing Acts. Zeichnungen, Fotografien, Neonarbeiten, Installationen Bruce Nauman Disappearing Acts 17. März bis 26. August 2018 Das Schaulager und das Museum of Modern Art (MoMA) in New York präsentieren die seit zwei Jahrzehnten erste umfassende Retrospektive über Bruce Nauman. Der amerikanische Künstler gilt als einer der einflussreichsten unserer Zeit.

Münchenstein - Schweiz | Schaulager

Theaster Gates

The Black Madonna Ausstellung: 09.06.18 bis 21.10.18 Theaster Gates' (*1973) künstlerische Praxis reicht von urbanen Interventionen über Performance bis hin zu Töpferei. Er ist Leadsänger der Band The Black Monks of Mississippi und hält einen Lehrstuhl für Arts and Public Life an der Universität Chicago inne. Bekannt wurde der gelernte Stadtplaner mit Dorchester Projects, einem Quartieraufwertungsprojekt in der verarmten South Side Chicagos, das er selbst als «real estate art» beschrieben hat. Stets zielt er in seiner Arbeit darauf, die Bereiche Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden und durch die Gründung von kulturellen Gemeinschaften soziale, politische und räumliche Veränderungen einzuleiten. Seit seinem Auftritt bei der Art Basel 2013, als er 100 aus den Toiletten einer abrissgefährdeten Bank entnommene Marmorplatten mit der Inschrift «In Art We Trust» zu Bankanleihen veredelte und damit die Renovierung des Kulturzentrums Stony Island Arts Bank finanzierte, gehört Theaster Gates zu den wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Kunst.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Martha Rosler & Hito Steyerl - War Games

Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen und Multimedia-Installationen. Kurator: Soren Grammel Ausstellung vom 5. Mai bis 12. Dezember Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart präsentiert Werke von Martha Rosler (Brooklyn, NY) und Hito Steyerl (Berlin). Sie setzt sowohl frühe als auch aktuelle Arbeiten in einen mit den Künstlerinnen gemeinsam konzipierten Dialog. Rosler und Steyerl stellen das erste Mal miteinander aus - für beide handelt es sich außerdem um die erste umfassende Schau in der Schweiz. Neben zahlreichen Videoarbeiten, Fotos, Fotomontagen, Bannern und Objekten sind auf zwei Etagen des Hauses raumgreifende Multimedia-Installationen zu sehen, die die Besucher mit spektakulär inszeniertem Hightech-Bildmaterial konfrontieren.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle

Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern Ausstellung: 21.04.18 bis 07.10.18 Exquisite Kostüme venezianischer Karnevalsbälle Kunstvolle Einzelstücke von heute nach Vorbildern von gestern 21. April - 7. Oktober 2018 Die Sonderausstellung ist umhüllt von der Anmut und der Mystik des Karnevals in den prunkvollen Palazzi von Venedig. Ihr Fokus liegt auf den exquisiten Kostümen, die den venezianischen Karnevalsbällen noch heute ihre legendäre Extravaganz verleihen. Für den Auftritt an einem der berühmten privaten Bälle ist nur das kunstvollste Kostüm gut genug. Seine Herstellung benötigt das perfekte Zusammenspiel von unterschiedlichen Kunsthandwerkern. So braucht es einen Goldschmied, der die Kunst des Emaillierens beherrscht, oder einen Schirmmacher, der den passenden Sonnenschirm zum Kleid nach alter Manier herstellt. Weiter kommt man nicht ohne einen Künstler aus, der den obligaten Fächer anfertigen kann, und nicht ohne Schuhmacher, der sich um das geeignete massgeschneiderte Schuhwerk kümmert. Die Hauptsache bleibt jedoch das Kostüm. Da ist reichlich Fantasie, aber auch mustergültiges Handwerk gefragt. Nur edelste Stoffe und erlesenste Materialien kommen in Frage. Der Karneval in Venedig wird erstmals in Aufzeichnungen aus dem Jahr 1094 erwähnt. Seine Blüte erlebte er im 18. Jahrhundert. Seit je feiern die Venezianer ihren Karneval sehr ausgelassen. Er dauert elf Tage und hat sich zu einem der berühmtesten Feste der Welt entwickelt. Der Karneval diente dazu, die etablierte Oberschicht lächerlich zu machen. Die historische Kulisse der Stadt rundet die Besonderheit des venezianischen Karnevals ab. Seine Wiederbelebung Mitte der 1970er-Jahre hat dazu geführt, dass verschiedene vom Aussterben bedrohte Handwerkszweige wieder florieren. Die Kostüme der Sonderausstellung stammen aus einer Privatsammlung und wurden von den besten Kunsthandwerkern ihrer Zunft nach Mass angefertigt. Dazu gehören die exquisiten Kostüme von Jacky Blanchard, die auserlesenen Schirme des Maître d'Art Michel Heurtault oder die kunstvollen Fächer von Sylvain Le Guen. Alle Rohmaterialien und Arbeiten stammen aus Frankreich respektive Europa. Bestimmte beinahe vergessene Techniken wurden neu entdeckt, manches Wissen jedoch ist leider zusammen mit seinem Maître d'Art für immer entschwunden.

Basel - Schweiz | Spielzeug Welten Museum

Bruce Naumann

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Rafael Lozano-Hemmer: Voice Theater

Ortsspezifische Klang- und Lichtinstallation 11.6.-1.7. 2018, Augusta Raurica Im römischen Theater Augusta Raurica präsentiert der mexikanisch-kanadische Künstler Rafael Lozano-Hemmer eine beeindruckende ortsspezifische und interaktive Installation. \"Voice Theater\" ist eine Koproduktion von HeK und Theater Augusta Raurica. »Voice Theatre« ist eine ortsspezifische Klang- und Lichtinstallation, die von Lozano-Hemmer speziell für Augusta Raurica entwickelt wurde: In der Mitte des antiken Theaters befindet sich ein Mikrofon, mit dem die Stimmen der Teilnehmenden aufgezeichnet werden. Ihre Nachrichten, Ideen und Gedanken werden anschliessend in Echtzeit auf 120 Lautsprechern wiedergegeben, die auf den Rängen des Theaters verteilt sind. Sie werden visuell in Ringe aus Licht umgewandelt, die über die Tribünen des Theaters hinaus ausstrahlen. Wenn niemand spricht, geben die Lautsprecher die Aufnahmen der letzten 120 Teilnehmerinnen und Teilnehmer wieder. In »Voice Theatre« setzt sich der Künstler mit der einzigartigen Architektur des antiken Auditoriums auseinander und thematisiert den Gegensatz von Anwesenheit und Abwesenheit: Begriffe, die üblicherweise als einander ausschliessend oder als Gegensätze beschrieben werden. In »Voice Theatre« werden sie gleichsam als Echos voneinander präsentiert, mit den konkreten Spuren, die durch die Stimmen der Besucherinnen und Besucher zurückbleiben. Das Publikum soll sich in ihren Botschaften insbesondere mit der Frage auseinandersetzen, was Kultur für jeden einzelnen bedeutet. Das Stück schafft so ein Gedächtnistheater aus Live- und aufgezeichneten Botschaften, die man sehen und hören kann. »Voice Theater« ist eine Auftragsarbeit des HeK in Zusammenarbeit mit dem Theaterboard Augusta Raurica. Über Rafael Lozano-Hemmer Rafael Lozano-Hemmer wurde 1967 in Mexiko-Stadt geboren. Er lebt und arbeitet in Montréal, Kanada. Seine grossformatigen interaktiven Installationen bewegen sich an der Schnittstelle von Architektur und Performancekunst. Lozano-Hemmers Hauptinteresse gilt der Schaffung von Plattformen für die Beteiligung der Öffentlichkeit, indem er Technologien wie Robotik, computergestützte Überwachung oder telematische Netzwerke anwendet. Lozano-Hemmers Werke wurden weltweit präsentiert, unter anderem in grossen Einzelausstellungen, wie beispielsweise dem San Francisco Museum of Modern Art, dem MUAC Museum in Mexico City oder dem Museum of Contemporary Art in Sydney. Er war der erste Künstler, der Mexiko 2007 offiziell auf der Biennale von Venedig repräsentierte, mit einer Ausstellung im Palazzo Van Axel. Seine Werke wurden auf zahlreichen Festivals und Biennalen gezeigt, wie beispielsweise in Havanna, Istanbul, Kochi, Liverpool, Montréal, Moskau, Shanghai, Singapur oder Sydney. Seine grossen Kunstinstallationen im öffentlichen Raum wurden beispielsweise im Rahmen der Milleniums-Feierlichkeiten in Mexiko Stadt (1999), am UN World Summit of Cities in Lyon (2003), an den Olympischen Winterspielen in Vancouver (2010) oder an der Voreröffnung des Guggenheim Abu Dhabi (2015) gezeigt. Neben vielen weiteren Auszeichnungen erhielt er zwei BAFTA British Academy Awards for Interactive Art in London, eine Goldene Nica beim Prix Ars Electronica in Linz und den \"Artist of the year\" Rave Award des Wired Magazine. Freier Eintritt Führungen: Ausstellung bis 01.07.2018. Zu den Öffnungszeiten können Führungen gebucht werden. Während der Art Basel (12.6. - 17.6.2018) finden täglich um 10:30 Uhr Führungen statt. Anmeldung unter vermittlung@hek.ch Weitere Info: www.theater-augusta-raurica.ch

Augst - Schweiz | Amphitheater Augusta Raurica