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Architekturführung

Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 11 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Wunderkammer Souvenier - auf Reisen mit Carl Walter Liner

Laufenburg (Baden) - Schweiz | Museum Rehmann

[Ab 2.11. Geschlossen] Blüten und Früchte

Museum Haus Löwenberg 21. Mai 2020 bis 6. Januar 2021 Das Museum Haus Löwenberg in Gengenbach blüht auf! Wie die Göttin der Morgenröte, so streut es Blumen als Sinnbild für die Lichtstrahlen eines neuen Tages. Mit der Ausstellung »Blüten und Früchte« gilt es, Schönheit, Frische und Freude zu feiern. Übersehen wird freilich auch nicht deren Vergänglichkeit und die Würdigung der Früchte. Das zeigen insbesondere Manuela Seilers fotografischen Reihen als ein Verweis auf alle Facetten des Lebens - dem Anfang und Ende aller Dinge. Was Ralf Greiner mit dem »intimen Erlebnis der Welt« meint, belegen seine Makro-Aufnahmen als einfühlsamer Blüten-Gang durch die Jahreszeiten. Der Überlinger Alexander Lauterwasser stellt Blüten und Früchte Bildern gegenüber, die durch Schwingungen im Wasser entstehen. Wellen verschiedenster Formen und Richtungen überlagern sich dort und bilden so komplexe Strukturen und Muster aus. Ein faszinierendes Phänomen ist dabei die große und erstaunliche Verwandtschaft mit den unterschiedlichsten Mustern und Strukturen in der Natur und besonders die Gestalt vieler Blüten und Früchte zeigt eine große Entsprechung zu Schwingungsmustern des Wassers. Olaf Hajek, weltweit gefragter Künstler und Illustrator, schafft bezaubernde visuelle Muster, Szenen und kreative Charaktere, in denen Natur und Kunst miteinander verflochten sind. Er spielt mit Motiven der Flora und Fauna, archaischen Symbolen und aktuellen Themen. »Verstehe einer die Pflanzen!« - fordert er in »Olaf Hajeks Buch der Blumen«. Mit einer wunderbar erzählenden Serie gibt er den »Pflanzenerzähler« und knüpft an Traditionen der wissenschaftlichen Darstellungen ebenso an wie an das Wissen, das sich in der Volkskunst fast aller Kulturen der Welt spiegelt. Im allseits blühenden Haus Löwenberg gelangen die Besucher weiter in besondere Welten: Da schweben Rosen im Himmelbett und es regnet rote Rosen - wie Hildegard Knef es sich wünschte. Üppige Angebote von Frucht und Blüte für den Herd und auf dem Speisetisch vermitteln Objekte und Bilder aus der Sammlung Ernst Birsner. Ganz nahe ans Paradies und die Frucht der Früchte, den Apfel, führt schließlich eine Rauminstallation des Gartens Eden, dem man immerhin als Zaungast ganz nahe kommen kann. Schätze einer fast 60-jährigen Sammelleidenschaft zum biblischen Thema von Adam, Eva, dem Apfel im Paradies und der Schlange bilden einen weiteren Höhepunkt der Ausstellung. Von Gestaltungen der Volkskunst reicht die Motiv-Reihe bis zu Darstellungen um die Zeit Dürers, in der Schedelschen Weltchronik, etwa. Sie geht weiter zu Interpretationen eines Lovis Corinth, Richard Lindner, Marc Chagall, Ernst Fuchs und Salvador Dali. Gerade in schwierigen Zeiten kann man also näher ans Paradies derzeit nicht kommen als im Haus Löwenberg! Öffnungszeiten der Ausstellung: ab dem 21. Mai 2020 Dienstag bis Freitag von 11 bis 17 Uhr Samstag, Sonn- und Feiertag von 13 bis 18 Uhr Kurzfristige Änderungen der Öffnungszeiten sind möglich. Bitte informieren Sie sich immer aktuell unter www.museum-haus-loewenberg.de Kontakt Museum Haus Löwenberg Hauptstr. 13 (am Marktplatz) 77723 Gengenbach Tel. 07803 930141 info@museum-haus-loewenberg.de www.museum-haus-loewenberg.de

Gengenbach | Museum Haus Löwenberg

Evelin Schertle

Resonanz zwischen Mensch und Natur Kunstausstellung Evelin Schertle: »Resonanz zwischen Mensch und Natur« 19.09.2020 - 10.01.2021 im Schwarzwaldhaus der Sinne Evelin Schertle ist in Waldshut- Tiengen geboren und aufgewachsen, heute lebt und arbeitet sie in Grafenhausen. Seit ihrer Kindheit fühlt sie sich der besonderen Landschaft des Südschwarzwaldes verbunden: Sie ist viel draußen unterwegs und fühlt schon früh die Kraft und Faszination, die vom Wald, von den Bäumen und den Naturelementen ausgeht. Ihre visuellen und emotionalen Eindrücke verarbeitet sie, indem sie sie zu Kunstwerken transformiert - heute vor allem mit dem Stilmittel der Abstraktion. Dabei erkennt sie, dass jeder Moment einzigartig ist, weil sich die Natur ständig verändert. Jahreszeiten bringen immer wieder neue Formen und Farben hervor, Pflanzen sind dem Zyklus vom Werden und Vergehen unterworfen - und jedes Entwicklungsstadium hat seine ganz eigene Schönheit. Im Schwarzwaldhaus der Sinne werden 32 Werke von Evelin Schertle präsentiert, die in den letzten Jahren entstanden sind und die Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur thematisieren. Die Ausstellung wird am 19. September um 18 Uhr mit einer kleinen Vernissage eröffnet. Wegen der begrenzten Teilnehmerzahl ist eine Anmeldung bis zum 17. September, 16 Uhr, unter info@schwarzwaldhausdersinne.de notwendig.

Grafenhausen | Schwarzwaldhaus der Sinne

Brecht Evens

Night animals Brecht Evens Nachtschwärmer Neuer Termin: 12.09.20 bis 31.01.21 Der 1986 im flämischen Hasselt geborene Brecht Evens studierte an der Luca School of Arts in Gent und lebt und arbeitet heute in Paris. Der internationale Durchbruch als Comiczeichner gelang ihm 2009 mit der Graphic Novel «Am falschen Ort», mit der er den Willy Vandersteen-Preis des Comicfestivals Stripdagen Haarlem für die beste Comicnovel in niederländischer Sprache gewann und auch beim Festival International de la Bande Dessinée in Angoulême ausgezeichnet wurde.

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum

[ab 2.11. Geschlossen] Frida Kahlo: Meine Geheimnisse

Fotos und Gemälde

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Scheich Ibrahim - Ein Basler Scheich im Orient

Dauerausstellung Das Historische Museum Basel ehrt diesen berühmten Forschungsreisenden, der als «Scheich Ibrahim» den Orient erkundete, mit einer stark überarbeiteten und erweiterten Neuauflage seiner lange vergriffenen Biografie. Darüber hinaus wird ihm in seinem Elternhaus, dem Haus zum Kirschgarten, eine kleine Ausstellung gewidmet. Das Corona-Schutzkonzept: Die Wiedereröffnung des Hauses zum Kirschgarten und des Musikmuseums sind nur dank eines Schutzkonzepts möglich. Die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Historischen Museums werden für die rigorose Einhaltung besorgt sein. Die Abstands- und Hygieneregeln müssen eingehalten werden, ebenso die Maximalanzahl Besucher und die Gruppengröße. Das Historische Museum verzichtet bis auf Weiteres auf Führungen und Veranstaltungen. Im Haus zum Kirschgarten wurden während der Corona bedingten Schließung der Kassen- und Shopbereich für das Publikum optimiert. Das Historische Museum hat in den letzten Monaten seinen virtuellen Auftritt erweitert. Diese Angebote sind auch weiterhin über www.hmb.ch zugänglich und neue werden laufend hinzukommen.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Haus zum Kirschgarten

Von A bis Z

Künstlerbücher in der Sammlung Würth Die Ausstellung «VON A BIS Z. Künstlerbücher in der Sammlung Würth» liefert den Beweis, dass Bücher sehr wohl Kunst sein können. Vertreten sind Werke einer Vielfalt von Künstler/-innen des 20. Jahrhunderts, die auf unterschiedlichste Weise zeigen, wie schön sich die Grenze zwischen Kunst und Literatur auflösen kann. Ein Schwerpunkt ist dabei dem frühen 20. Jahrhundert gewidmet, in dem vor allem Vertreter von Surrealismus und Dada Grenzgänge zwischen Kunst und Literatur unternahmen. Gerade die Gesetze des Zufalls und die Tiefen des Unbewussten spielten dabei eine bedeutende Rolle. Nach 1945 beginnt die eigentliche Blütezeit der Künstlerbücher. Die Bandreite reicht von kleinformatigen, günstig produzierten Büchlein bis zu aufwendigen Mappenwerken in kleiner Auflage. Oftmals wird nicht nur die Grenze zwischen Kunst und Literatur überschritten, sondern auch das Buchformat verlassen. Künstler experimentieren mit Drucktechniken, Papier und dem Herstellungsprozess eines Buches an sich und schaffen so einzigartige Gesamtkunstwerke. So unterschiedlich die Exponate, so vielfältig sind auch die Kontexte, in denen die gezeigten Künstlerbücher entstanden sind. Der Gang durch die Ausstellung wird damit zur Entdeckungstour durch die Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts, vor allem aber zu einem grossen Lese- und Schauvergnügen.

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Das Universum Dieter Roth

(Na, Fritze?) Lakritze. Zeichnung, Malerei, Dichtung Die Ausstellung »(Na, Fritze?) Lakritze. Das Universum Dieter Roth in der Sammlung Würth« wirft Schlaglichter auf Arbeiten vorwiegend aus der wichtigsten Werkphase der 1960er- und 1970er-Jahre des grossen Universalkünstlers Dieter Roth (1930-1998). Seine Werke aus verschimmelter Schokolade, geformtem Hasenmist und vergammeltem Käse sind legendär; aber Dieter Roths Kunst ist viel mehr - sie ist Dichtung und Grafik, Aktions-, Objekt- und Buchkunst, Zeichnung, Malerei, Assemblage, Installation, Literatur und Film. Deswegen wird sich der Besucherschaft mit der Ausstellung um Dieter Roth nicht nur seine Welt, sondern ein ganzes Universum auftun.

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Europäische Instrumente aus fünf Jahrhunderten

Dauerausstellung Im Musikmuseum werden auf drei Stockwerken rund 650 europäische Instrumente aus fünf Jahrhunderten präsentiert: von der ältesten Trommel, datiert von 1571, über eine reich verzierte Viola da gamba von Joachim Tielke (um 1704) bis hin zum Orchestrion «Weber-Unika» aus dem Jahr 1925. Dabei dienen 24 ehemalige Gefängniszellen als Ausstellungskabinette, in denen über ein interaktives Bildschirmprogramm zahlreiche Musikbeispiele und weiterführende Informationen ausgewählt werden können. Erkunden Sie auf Ihrem Rundgang vertraute, aber auch kuriose Arten des Musizierens. Corona-Schutzkonzept: Die Wiedereröffnung des Musikmuseums ist nur dank eines Schutzkonzepts möglich. Die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Historischen Museums werden für die rigorose Einhaltung besorgt sein. Die Abstands- und Hygieneregeln müssen eingehalten werden, ebenso die Maximalanzahl Besucher und die Gruppengröße. Das Historische Museum verzichtet bis auf Weiteres auf Führungen und Veranstaltungen. Im Musikmuseum wurden während der Corona bedingten Schließung der Kassen- und Shopbereich für das Publikum optimiert. Das Historische Museum hat in den letzten Monaten seinen virtuellen Auftritt erweitert. Diese Angebote sind auch weiterhin über www.hmb.ch zugänglich und neue werden laufend hinzukommen.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Musikmuseum

Freiburg zeigt sein China

Fotografien von Freiburgern Fotografieausstellung: »Freiburg zeigt sein China« 27 besondere und einzigartige Fotografien aus 11 Provinzen Chinas wurden von Freiburgerinnen und Freiburgern zum Foto-Wettbewerb eingesendet und werden nun in den Räumen des Konfuzius-Instituts (Turmstraße 24, 79098 Freiburg) bis zum 31.03.2021 ausgestellt. Die Ausstellung kann montags bis donnerstags zwischen 11:00 und 17:00 Uhr kostenfrei besichtigt werden.

Freiburg | Konfuzius-Institut an der Universität

Ägypten - Land der Unsterblichkeit

Mit der beliebten Sonderausstellung »Ägypten - Land der Unsterblichkeit« entführen die Reiss-Engelhorn-Museen ins Reich der Pharaonen, Hieroglyphen und Mumien. Die Schau ist ganzjährig im Museum Weltkulturen D5 zu sehen. Mit außergewöhnlichen Exponaten und aufwändigen Inszenierungen illustriert sie wichtige Aspekte wie das Alltagsleben an den fruchtbaren Ufern des Nils, die Stellung des Pharaos und seines Beamtenstaates, den aufwändigen Totenkult sowie die weitverzweigte Götterwelt. Sie spannt den Bogen von den Anfängen im 4. Jahrtausend v. Chr. über das Alte, Mittlere und das Neue Reich, die ptolemäisch-römische Epoche bis zur koptischen Zeit im 6. und 7. Jahrhundert n. Chr. Besondere Publikumslieblinge sind die originalgetreue Inszenierung der reich verzierten Sargkammer des Sennefer sowie ein Entdecker-Raum mit Mitmach-Stationen für Kinder und Familien. Durch den Austausch von Exponaten und ergänzende Ausstellungen gibt es regelmäßig neue Kostbarkeiten zu bewundern. www.rem-mannheim.de Öffnungszeiten:

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Continuously Contemporary

Neue Werke aus der Emanuel-Hoffmann-Stiftung (Gegenwart) 5.9.2020-10.1.2021 Anlässlich des 40-Jahr-Jubiläums des 1980 gegründeten Kunstmuseums Basel ? Gegenwart zeigt dieses mit einer Auswahl großformatiger Arbeiten und Werkgruppen neue Werke aus der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung (EHS). Der Fokus liegt auf Arbeiten, die besonderer räumlicher Voraussetzungen bedürfen und selten, in einigen Fällen sogar zum ersten Mal im Kunstmuseum Basel präsentiert werden. Die Ausstellung findet in drei Teilen statt. Den Auftakt macht eine Präsentation von Werkgruppen von Künstlerinnen und Künstlern, mit denen die Emanuel Hoffmann-Stiftung schon lange verbunden ist: drei Videoinstallationen des Belgiers David Claerbout, eine Gruppe von gemalten Zeichnungen der australischen Künstlerin Toba Khedoori, eine Skulpturengruppe der deutschen Künstlerin Katharina Fritsch, Fotografien des Kanadiers Jeff Wall und eine Gemäldeserie des in Mexiko lebenden Belgiers Francis Alÿs. o Besucherinnen und Besucher sollen, wenn möglich, ein Ticket vorab online beziehen. Vor Ort bevorzugen wir Kartenzahlung. o Der Zutritt zu den Ausstellungsräumen und zum Museum kann zeitweise gesperrt werden, wenn sich zu viele Leute darin befinden. o Die Besucherführung im Museum wird angepasst, so dass die Abstandsregeln eingehalten werden können. o An zentralen Orten werden Handdesinfektionsmittel für Besucherinnen bereit gestellt und die Infrastruktur des Museums wird zusätzlich gereinigt. o Wir empfehlen das Tragen einer Maske in unseren drei Häusern. Bei Führungen und anderen Angeboten der Bildung & Vermittlung besteht ab 12 Jahren eine Maskenpflicht. Wir bitten Besucherinnen und Besucher, die sich krank fühlen oder COVID-19-Symptome haben, zuhause zu bleiben.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Eiszeit-Safari

Eiszeit-Safari Eine Ausstellung, die keinen kalt lässt! 20. September 2020 bis 14. Februar 2021 Zeitreise gefällig? Wir haben eine Eiszeitsafari im Angebot. Erleben Sie, wie es gewesen wäre, eine Safari in der Zeit zwischen 35.000 und 15.000 Jahren vor heute zu unternehmen. Begegnen Sie den Riesen der letzten Eiszeit, darunter Mammuts, Höhlenlöwen und Riesenhirschen, auf Augenhöhe. Erfahren Sie, wie und was man jagte und kochte oder wie man sich kleidete. Die Ausstellung »Eiszeit-Safari« erzählt Wissenswertes und Spannendes über die Welt der letzten Eiszeit in Europa. Erstmals werden neueste Forschungsergebnisse und bisher noch nie gezeigte Knochenfunde zur eiszeitlichen Tierwelt der Oberrheinregion gezeigt. Mehr als 100 Exponate, darunter lebensechte Tierrekonstruktionen, Skelette, Pflanzenpräparate und Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem besonderen Erlebnis für Groß und Klein.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Chromatik

Klang der Farbe in der modernen Glaskunst Chromatik Klang der Farbe in der modernen Glaskunst verlängert bis 17.1.2021, Museum Zeughaus, Reiss-Engelhorn-Museen Über die Ausstellung Die Sonderausstellung »Chromatik« stellt die faszinierende Welt der zeitgenössischen Glaskunst in den Mittelpunkt der Betrachtung. Das Spiel von Licht und Farbe stehen im Fokus. Mit dem Material Glas verbindet man in der Regel Transparenz und Farblosigkeit. Die Schau entlarvte dieses Klischee und präsentierte 36 Exponate in schillernden Farbtönen. Dabei handelte es sich um Glanzlichter aus der Sammlung Peter und Traudl Engelhorn des mudac/Lausanne. Die Ausstellung vereinte Werke von den späten 1960er Jahren bis heute. Es sind Arbeiten namhafter Künstlerinnen und Künstler aus Europa, Japan sowie den USA - von Frantisek Vizner bis Salvador Dalí. Die Exponate stammen aus einer der bedeutendsten Sammlungen für moderne Glaskunst in Europa - der Glassammlung des mudac - Museum für zeitgenössisches Design und angewandte Kunst in Lausanne. Diese umfasst weit mehr als 600 Werke und spiegelt die ganzeBandbreite der faszinierenden Kunstform wider. Das Sammlerpaar Peter und Traudl Engelhorn hat sie über Jahrzehnte hinweg mit ausgeprägter Leidenschaft zusammengetragen.

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Die lieben Nachbarn... Ich & Du, Du und Ich

Karikaturen aus Deutschland und der Schweiz 20.10.2020-10.1.2021 Schweizer und Deutsche seien sich ähnlich, heißt es immer wieder. Aber es gibt auch feine Unterschiede, über die hier nachgedacht und gelacht werden soll. Dass Fremd- und Selbstbild auseinanderklaffen, ist bekannt und auch eine beliebte Grundlage für viele Karikaturen. Das Kulturamt des Landkreises Waldshut hatte 2019 einen Karikaturwettbewerb ausgeschrieben. Das Echo war groß: über 40 namhafte Karikaturisten haben sich der Wettbewerbsjury gestellt. Die Ausstellung im Hebelsaal zeigt einen Auszug der eingereichten Arbeiten und die Gewinner.

Lörrach | Dreiländermuseum

Tacita Dean - Antigone

Analoger Film, Fotografie, Durckgrafik, Zeichnung (Gegenwart) Ausstellung "Tacita Dean - Antigone" 12. September 2020 bis 28. Februar 2021 Di-So 11-18 Uhr Mit Antigone (2018) wird im Kunstmuseum Basel | Gegenwart das jüngste und bisher komplexeste Werk von Tacita Dean erstmals in der Schweiz gezeigt. Das einstündige Epos bringt ihr Gespür für die subtile Verflechtung von mythologischen Figuren, persönlicher Geschichte und zufälligen Geschehnissen zum Ausdruck. Werkstoff der britisch-europäischen Künstlerin ist der analoge Film, den sie aufgrund seiner vielfältigen Bearbeitungsmöglichkeiten und der körnigen Brillanz wegen schätzt. Aber auch Fotografie, Druckgrafik, Zeichnung und das Schreiben sind Techniken, die sie meisterhaft beherrscht. Die Idee zu Antigone verfolgte die Künstlerin schon seit Jahrzehnten: Antigone ist der Name ihrer älteren Schwester, aber auch der tragischen Heldin im gleichnamigen Stück des griechischen Tragödiendichters Sophokles. Seit Deans erster Begegnung mit dem literarischen Stoff liess sie die Frage nicht los, was in dem Zeitraum geschieht, in dem der blinde König Ödipus an der Seite seiner Tochter und Schwester Antigone durch die Wildnis irrt. Zentrales Thema von Antigone ist die Blindheit: Die künstlerische Blindheit - Dean lässt sich immer auch von Zufall lenken und räumt Unvorhergesehenem Platz ein. Die technische Blindheit: ihre durch Maskierung und Mehrfachbelichtungen zu verschiedenen Zeiten und an wechselnden Orten entstandenen Bildfindungen konnte sie erst sehen, nachdem das Negativ im Labor entwickelt und gedruckt worden war. Dann die Blindheit von König Ödipus, der sich angesichts seiner unwissentlich begangenen Verbrechen selbst blendete und aus der Stadt Theben verbannte. Und schliesslich die Blindheit der Natur: Inneres Uhrwerk von Antigone ist eine Sonnenfinsternis, die Dean in Wyoming gefilmt hat. In der filmischen Doppelprojektion verweben sich die thematischen Fäden zu einer Dramaturgie, deren Einheit von Ort, Zeit und Handlung wie durch ein Prisma in einen Fächer aus strahlenden Bildern aufgebrochen wird.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Isa Genzken - Werke 1973-1983

Skulptur, Installation, Architektur, Fotografie, Film und Malerei (Gegenwart) Ausstellung "Isa Genzken - Werke 1973-1983" 5.09.2020 bis 24.1.2021 Di-So 11-18 Uhr Isa Genzken gehört zu den bedeutendsten lebenden Künstlerinnen. Mit ihrem Schaffen, das auch jüngere Generationen inspiriert und herausfordert, bewegt sie sich innerhalb unterschiedlicher Disziplinen wie Skulptur, Installation, Architektur, Fotografie, Film und Malerei. Mit der häuserübergreifenden Ausstellung im Kunstmuseum Basel | Gegenwart und im Neubau lenkt das Kunstmuseum Basel den Blick auf das herausragende künstlerische Werk, das Isa Genzken im ersten Jahrzehnt ihres Schaffens formuliert hat. Während international bedeutende Einzelausstellungen bereits wichtige Überblicke zu Genzkens Werk liefern konnten oder spektakuläre Neuproduktionen vorgestellt haben, konzentriert sich das Vorhaben des Kunstmuseums Basel auf die Aufarbeitung der Jahre von 1973 bis 1983. In diesem Zeitraum entstanden die einzigartigen Skulpturengruppen «Ellipsoide» und «Hyperbolos», die erstmals in grosser Zahl versammelt das Zentrum einer Genzken-Ausstellung bilden werden. Ausserdem wird der Fokus auf die teilweise grossformatigen Computerausdrucke auf Endlospapier gerichtet sein, die bei der Entwicklung der «Ellipsoide» und «Hyperbolos» eine wichtige Rolle spielten und an sich bereits von ausserordentlichem künstlerischem Wert sind. Sie werden um mehrere Zeichenserien ergänzt, die mittels ihrer Linienführung die geschwungene Horizontalfigur der genannten Skulpturen vorab erforscht haben. Andere Werke aus dem gleichen Jahrzehnt, die in der Ausstellung gezeigt werden, sind der frühe Film «Zwei Frauen im Gefecht» (1974) und konzeptuell angelegte Fotoserien wie die sogenannten Hi-Fis (1979). Die ausgewählten Werkgruppen lenken die Aufmerksamkeit auf die zu Beginn von konzeptuellen und postminimalistischen Arbeitsweisen beeinflusste Kunst Genzkens. o Besucherinnen und Besucher sollen, wenn möglich, ein Ticket vorab online beziehen. Vor Ort bevorzugen wir Kartenzahlung. o Der Zutritt zu den Ausstellungsräumen und zum Museum kann zeitweise gesperrt werden, wenn sich zu viele Leute darin befinden. o Die Besucherführung im Museum wird angepasst, so dass die Abstandsregeln eingehalten werden können. o An zentralen Orten werden Handdesinfektionsmittel für Besucherinnen bereit gestellt und die Infrastruktur des Museums wird zusätzlich gereinigt. o Wir empfehlen das Tragen einer Maske in unseren drei Häusern. Bei Führungen und anderen Angeboten der Bildung & Vermittlung besteht ab 12 Jahren eine Maskenpflicht. o Wir bitten Besucherinnen und Besucher, die sich krank fühlen oder COVID-19-Symptome haben, zuhause zu bleiben.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Michał Budny & Vittorio Santoro

Sculpture 31.10.2020 31.01.2021 Michal Budny, Vittorio Santoro Sculpture/Sculpture Der Strich verbindet das skulpturale Werk von Michal Budny (*1976) und Vittorio Santoro (*1962), denn in der gezeichneten Linie nimmt das Werk von beiden seinen Anfang. Michal Budny interessiert sich für die Beschaffenheit von Räumen, für ihr Volumen, ihre Ritzen und Stellen, an denen verschiedene Materialien zusammenstossen. Seine rhythmischen Zeichnungen und fragilen Skulpturen sind ortsspezifisch und verdeutlichen Gedanken. Er verwendet absichtlich arme Materialien und zeigt labile Prozesse. Licht und Schatten, Vergänglichkeit und Schwerkraft vermitteln prekäre Gleichgewichte. Die Linie als Schrift, die - auf Papier oder als Neon an der Wand - Ideen vermittelt, ist Ausgangspunkt für Vittorio Santoros Schaffen. Seine Objekte, Filme und Installationen nennt der Künstler «skulpturale Situationen», mittels der er sprachphilosophische, existenzielle oder literarische Themen aufgreift. Auch er bezieht sich auf den Raum, auf den öffentlichen oder den Ausstellungsraum, und bietet in seinen Werktiteln vielschichtige Interpretationsmöglichkeiten.

Luzern (CH) - Schweiz | Kunstmuseum

Tutanchamun

Sein Grab und die Schätze Ausstellung verlängert bis 3.1.21 Ägypten liegt diesen Sommer vor der Haustür. Die erfolgreiche Ausstellung «Tutanchamun: Sein Grab und die Schätze» kommt nach Zürich. Der original- und massstabsgetreue Nachbau der Grabkammern des Tutanchamun macht den Moment der Entdeckung des Grabes hautnah erlebbar. Bis heute besuchten weltweit über 6,5 Millionen Personen die Ausstellung. In diesem Sommer, wo das Reisen erschwert ist, nutzt die MAAG Music & Arts AG die Gelegenheit und holt ein Stück Ägypten in die Schweiz. Vom 10. Juli bis 1. November 2020 wird die Halle 622 in Zürich-Oerlikon in ein Museum transformiert und zeigt das Grab und die Schätze Tutanchamuns in einer Vollständigkeit, die es sonst nirgendwo zu sehen gibt. Der Grabschatz des Tutanchamun zählt zu den bedeutendsten Entdeckungen der Archäologie. Seit der britische Archäologe Howard Carter vor 98 Jahren - im November 1922 - das Grab im Tal der Könige in Ägypten entdeckt hat, ist die Faszination, die von den Tausenden Grabbeigaben, den goldenen Schreinen, den Masken und dem Schmuck des Königs ausgeht, ungebrochen. Den historischen Moment und die Geschichte der Entdeckung des Grabschatzes stellt die Ausstellung «Tutanchamun: Sein Grab und die Schätze» in einem monumentalen Gesamtzusammenhang mit rund 1000 Repliken lehrreich und unterhaltsam dar. Seit der Premiere 2008 haben über 6,5 Millionen Besucher die Ausstellung weltweit gesehen. Archäologie auf 2000 Quadratmetern hautnah erleben «Tutanchamun: Sein Grab und die Schätze» ist eine der grössten Tourneeausstellungen unserer Zeit. Die Besucher erwartet auf einer Fläche von über 2000 Quadratmetern «virtuelle Archäologie»: Die Ausstellung bietet erstmals die Gelegenheit, das Grab hautnah in seiner originalen Fundsituation zu besichtigen. Die Grabbeigaben wurden von ägyptischen Kunsthandwerkern in Abstimmung mit den wissenschaftlichen Leitern der Ausstellung detailgetreu nachgebildet - sie sind in ihrer grösstmöglichen Vollständigkeit weltweit einmalig. Dazu gehören Nachbildungen aller berühmten Objekte: drei der vier Schreine, alle drei Särge, die berühmte Goldmaske, der Sarkophag, alle grösseren Mobiliarstücke, ein vollständig zusammengebauter Streitwagen und Hunderte kleinerer Gegenstände. Wissenschaftlich fundiertes Edutainment Den ersten Ausstellungsteil bildet eine geschichtliche Einführung in die Kultur des Alten Ägypten und die Zeit Tutanchamuns, gefolgt von der Rekonstruktion von zwei Grabkammern. Auf diese Weise ist es das erste Mal seit der Entdeckung des Tutanchamun-Grabes im Jahr 1922 möglich, den Schatz in originaler Aneinanderreihung und Anordnung in den verschiedenen Kammern des Grabes gleichsam wieder zu entdecken. Im zweiten Ausstellungsteil geben die Repliken der einzelnen Objekte den Besuchern die Möglichkeit, sich intensiv mit dieser so faszinierenden Hinterlassenschaft des Alten Ägyptens auseinanderzusetzen. Hier bilden die grossen, vergoldeten Schreine aus der Sargkammer des Königs den Mittelpunkt. Filme, umfangreiche Texte und Grafiken sowie eine integrierte Hörführung vertiefen die Betrachtung der Exponate und leiten die Besucher nach und nach in das Thema ein und zu den Höhepunkten hin. Der Zauber des authentischen Gesamtbildes Die Ausstellung möchte vermitteln, wie faszinierend es sein kann, mit Hilfe von sorgfältig gearbeiteten Repliken einen Eindruck wiederzugewinnen, der bisher nur in zweidimensionalen Schwarzweiss-Fotografien oder malerischen Rekonstruktionen nacherlebt werden konnte. Hier geht es also weniger um die Originalität und die Authentizität der Objekte als vielmehr um den Zusammenhalt beziehungsweise die Dokumentation eines vor Jahrtausenden zusammengestellten Grabschatzes, der von den Ausgräbern in seine Einzelteile zerlegt, inventarisiert und in verschiedenen Depots, Vitrinen und Schaukästen eingelagert wurde. Diesen Zusammenhalt wiederzufinden, ist eine der faszinierenden Herausforderungen, der sich die Ausstellung mit Erfolg stellt. Die Not zur Tugend gemacht Durch das Covid-19 bedingte Veranstaltungsgebot, musste die MAAG Music & Arts AG (Betreiberin der MAAG Halle und Halle 622 in Oerlikon) sämtliche Veranstaltungen in der Halle 622 bis auf Weiteres absagen. Mit der erfolgreichen Multimedia-Ausstellung «Van Gogh Alive» zeigte die MAAG, dass sich die Covid-Auflagen bei museumsartigen Ausstellungen gut umsetzen lassen. «Wir sehen für ,Tutanchamun' grosse Chancen. Das Reisen ist diesen Sommer nur erschwert möglich. Viele Leute verbringen den Sommer zu Hause und suchen nach einem Programm. Die hervorragend gemachte TUT-Ausstellung spricht ein breites Publikum und Familien an», sagt Darko Soolfrank, Mitinhaber der MAAG Music & Arts AG, «wir bringen Ägypten dieses Jahr in die Schweiz.». Homepagehttps://tut-ausstellung.ch Videohttps://vimeo.com/427303361 PreisErwachsene: CHF 28.00 Senioren (AHV-Alter)/Studenten (bis 24): CHF 24.00 Kinder/Jugendliche (6 -16 Jahre): CHF 17.00 Kleinkinder (bis 5 Jahre): CHF 4.00 VorverkaufMAAG Hotline: 0900 444 262 (CHF 1.19/Min.), TicketcornerTickets für Gruppen und Schulklassen unter der Telefonnummer: 044 444 26 26, oder via Website. https://tut-ausstellung.ch/tickets

Zürich - Schweiz | Halle 622