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Architekturführung

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum Täglich 11 und 15 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Kabinettausstellung: Die Marmorporträts der Knaben Burckhardt von Ferdinand Schlöth

Anlässlich des 200. Geburtstages von Ferdinand Schlöth Anlässlich des 200. Geburtstages von Ferdinand Schlöth widmet das Historische Museum Basel dem Schweizer Bildhauer im Haus zum Kirschgarten eine kleine Ausstellung. Dank einer großzügigen Schenkung aus Privatbesitz sind die beiden ersten Auftragswerke Schlöths, die lebensgroßen Bildnisstatuen der beiden Söhne des Basler Kaufmanns und Arztes Martin Burckhardt-His, wieder vereint.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Haus zum Kirschgarten

Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt

Ausstellung vom 10.09. bis 29.4.2019 Übermenschlich stark, eigenständig, fantasievoll und mit viel Sinn für Gerechtigkeit - das ist Pippi Langstrumpf. Passend zum 111. Geburtstag ihrer Erfinderin Astrid Lindgren lädt das Spielzeugmuseum Riehen ab 9. September in die neue Ausstellung «Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt» ein. Ganz im Sinne der titelgebenden Liedzeile können Klein und Groß in der interaktiven Ausstellung selbst in die Schuhe von Lindgrens kühnster Heldin schlüpfen. Begleitet wird die Ausstellung von einem vielfältigen Veranstaltungsprogramm.

Riehen - Schweiz | Spielzeugmuseum

Nackt! Die Kunst der Blöße in der Antike

Die Debatten um Feminismus, Gender Studies und zuletzt #MeToo führen dazu, dass vermehrt auch nackte Körper in der Kunst hinterfragt werden. Dabei ist der Akt als universelles Bildthema tief in der Kunstgeschichte verankert. Obwohl in den alten Kulturen Entblößung als anstößig galt, sind in den antiken Künsten nackte Körper von Männern, Frauen und Kindern omnipräsent, am ausgeprägtesten in der körperfixierten Bildkunst Griechenlands. Die damaligen Künstler und Auftraggeber verbanden mit der Darstellung der Nacktheit unterschiedliche Bedeutungsebenen wie Unsterblichkeit, religiöse Unantastbarkeit, oder natürliche Ursprünglichkeit; ja selbst das Ideal des zivilisierten Mannes wurde bildwirksam am nackten Körper zelebriert. Die Ausstellung »nackt!« leuchtet anhand ausgewählter Beispiele aus der eigenen Sammlung die Kunst der Blöße der Antike in allen ihren Facetten aus, hinterfragt deren Bedeutung und zeigt ihre Wirkung auf.

Basel - Schweiz | Antikenmuseum Basel

Ansichtssache. Wie Bilder werden

Werke von Jana Gunstheimer, Joseph Marioniund, Jan Wawrzyniak u.a. Ansichtssache. Wie Bilder werden 14. Oktober 2018 - 13. Januar 2019 Der »Kunstraum Alexander Bürkle« zeigt ab Sonntag, 14. Oktober 2018 die Ausstellung »Ansichtssache. Wie Bilder werden«. Ihren Ausgang nimmt die Ausstellung bei der Frage, welche Rolle dem (Kunst-)Bild in unserem hochtechnologisierten Zeitalter zukommt. Mit der allgegenwärtigen digitalen Bildproduktion und -reproduktion vor allem in sozialen Netzwerken verändert sich unser Umgang mit und die Wahrnehmung von Bildern stetig. Nie waren Bildeindrücke, Bildwelten und Bildkontexte so vielfältig und gleichzeitig so flüchtig. Wenn Kunst als Spiegel der Zeit dient, dann verwundert es nicht, dass Künstlerinnen und Künstler die Veränderungen von Erscheinung und Wahrnehmung von Bildern untersuchen. Die Ausstellung vereint somit Werke, die die Konstituierung und Wandlung von Kunstbildern offensiv vorführen - und so Gegenwart ausloten. Sie verweisen auf ihre prozessuale Entstehung, offenbaren unterschiedliche Ansichten oder temporäre Zustände und verschieben so das Sichtbare von der Seins-Ebene hin zur Ebene des Werdens. Gleichzeitig wird der Blick des Betrachters, seine Wahrnehmung und Bedeutung in der Bildgenese herausgefordert. Denn wenn eine Verabschiedung von statisch festgelegten (Bild-)Formen in der Kunst stattgefunden hat, wird auch eine fest determinierte Kunstwahrnehmung in Frage gestellt. Veränderung ist allgegenwärtig - in unserer Alltagswelt genauso wie in der Kunst. Sie zu betrachten bedeutet unentwegt Neues zu entdecken - Sehen ist Ansichtssache! Die Künstler der Ausstellung: Michal Budny, * 1976 in Leszno, Polen, lebt und arbeitet in Warschau, Polen, und Prag, Tschechien Jana Gunstheimer, *1974 in Zwickau, lebt und arbeitet in Jena Tobias Heine, *1984 in Magdeburg, lebt und arbeitet in Bremen Martina Klein, *1962 in Trier, lebt und arbeitet in Düsseldorf Joseph Marioni, *1943 in Cincinnati, Ohio, USA Anne Römpp, *1980 in Bayreuth, lebt und arbeitet in Stuttgart Michael Venezia, *1935 in Brooklyn, New York, USA Thomas Wachholz, *1984 in Köln, lebt und arbeitet in Köln Jan Wawrzyniak, *1971 in Leipzig geboren, lebt und arbeitet in Berlin Katharina Anna Wieser, * 1980 in Zürich, lebt und arbeitet in Basel

Freiburg | Kunstraum Alexander Bürkle

Im Blick des Sammlers.Werke der Sammlung Würth von Beckmann bis Kiefer

100 Jahre Kunstgeschichte kompakt: 47 Werke aus der Sammlung Würth von 32 Künstlern auf 400 Quadratmetern Ausstellungsfläche. Gemälde und Skulpturen von Nolde und Beckmann über Christo, Kiefer und Richter bis zu Knoebel, Schnabel und Woodrow/Deacon. Die Ausstellung «Im Blick des Sammlers» veranschaulicht die vielfältigen Entwicklungen der Sammlung Würth, die heute über 17.000 Werke zählt. Die Auswahl zeigt Erwerbungen, die im Dialog zwischen dem Sammler Reinhold Würth und seinem Kunstbeirat in die Sammlung kamen

Arlesheim - Schweiz | Forum Würth

Jacques Tardi

Ausstellung: 10.11.18 bis 24.03.19

Basel - Schweiz | Cartoonmuseum

L’univers de Germaine

Muda Mathis, Sus Zwick und Hipp Mathis. Videoprojekt L'univers de Germaine - Muda Mathis, Sus Zwick und Hipp Mathis 16.11.-7.1.2019 «L'univers de Germaine» ist ein dreiteiliges Videoprojekt der Video- und Performancekünstlerinnen Muda Mathis, Sus Zwick und des Filmers Hipp Mathis. Im Fokus steht die 82-jährige weit gereiste Baslerin Germaine Winterberg, eine außergewöhnliche Frau. Ihre Reiseberichte stehen in weiterführender Linie mit den Schweizer Pionierinnen Annemarie Schwarzenbach, Ella Maillard und Alice Boner.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

Weihnachtsausstellung: Adventszeit

Mit historischem und modernem Schmuck dekorierte Tannen Weihnachtsausstellung: Adventszeit 7.Dezember 2018 bis 6. Januar 2019 Mi-So 11-17 Uhr Die mit historischem und modernem Schmuck dekorierten Tannen erzählen Geschichten über Bräuche aus dem frühen 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Von essbaren Anhängern über kunstvoll geblasene Glaskugeln bis hin zu liebevoll gefertigtem Schmuck aus Pappe: Die Palette ist überraschend vielseitig. Am 14. Dezember werden musikalische Klänge das Treppenhaus erfüllen: Beim offenen Singen zählt jede Stimme. Rahmenprogramm: 9. Dezember, 11-12 Uhr: Führung für Blinde 14. Dezember, 16-17 Uhr: Offenes Singem im Treppenhaus. Weihnachtslieder in Deutsch und Englisch 16. Dezember, 11-12 Uhr: Führung mit Margarete Polus Dangerfield Weitere Infos gibt es auf der Homepage des Historischen Museums Basel.

Basel - Schweiz | Historisches Museum Basel - Haus zum Kirschgarten

Ich male keine Träume

Replika Gemälde im Kontext vom Leben der Frida Kahlo in Mexiko. Das Kunstmuseum wird am 3. Februar 2018 mit dem 2. Teil der Frida Kahlo Ausstellung unter dem Thema »Ich male keine Träume" wiedereröffnet. Die Ausstellung wird über 100 Gemälde von Frida Kahlo zeigen, einige Gemälde, die es in Europa noch nie zu sehen gab. Der Titel der neuen Ausstellung ist inspiriert von dem, was Frida einst in Anlehnung an die surrealistische Bewegung schrieb: "Ich male keine Träume... ich male meine eigene Realität". Die Ausstellung zeigt die Replika-Gemälde im Kontext vom Leben der Frida Kahlo in Mexiko. Dies ist die sechste Frida-Kahlo-Ausstellung, die das Kunstmuseum seit seiner Eröffnung im Jahr 2008 organisiert und kuratiert. Über Das Kunstmuseum Gehrke-Remund ist ein privates monographisches Kunstmuseum, das 2008 gegründet wurde. Ziel des Kunstmuseums Gehrke-Remund ist es, den Besuchern einen vollständigen Überblick über das Gesamtwerk der mexikanischen Künstlerin zu bieten um so die Entwicklung von Frida Kahlo von den frühen Werken bis zu ihrer Reife verfolgen zu können. Bei den im Museum gezeigten Gemälden handelt es sich um handgemalte lizenzierte Repliken von © Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-Kunst, Bonn 2008. Das Kunstmuseum ist das einzige Museum der Welt, das die Erlaubnis von den Inhabern der Urheberrechte an den Werken des Künstlers erhalten hat, alle Frida-Kahlo-Gemälde zu replizieren. Die Gründer des Kunstmuseums sind Hans-Jürgen Gehrke und Prof. Dr. Mariella C. Remund. Beide sind Mäzene, Sammler und leidenschaftliche Kunsthistoriker. Sie waren über 25 Jahre in leitenden Positionen in multinationalen Konzernen und akademischen Organisationen in Deutschland, Italien, Frankreich, der Schweiz, den USA, Spanien, Mexiko, Südamerika und China tätig. Kunstmuseum Gehrke-Remund Güterbahnhofstr. 9 76532 Baden-Baden Deutschland Dienstag bis Sonntag, 11:00- 17:00 Uhr Geschlossen am 24., 25. und 31. Dezember Tel-Nr.: 0049 152 55633001 www.Kunstmuseum-Gehrke-Remund.org

Baden-Baden | Kunstmuseum Gehrke-Remund

Regionale 19: Liquid Planet - Abstrakte Malerei heute

Gruppenausstellung. 20 Künstler unterschiedlicher Generationen Regionale 19: Liquid Planet - Abstrakte Malerei heute 25.11.18 -7.1.19 Wie viel Kraft und Gegenwärtigkeit traut man der Malerei heute zu? Wie viel Relevanz und Präsenz? Die diesjährige Regionale im Kunsthaus Baselland stellt 20 Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Generationen aus der trinationalen Region vor. Alle legen in ihrem Werk einen Schwerpunkt auf die ungegenständliche Malerei und verhandeln dabei Möglichkeiten einer anhaltend relevanten malerischen Praxis. Die Künstler: Anna Amadio Anja Braun Emma Cozzani Adrian Falkner Corsin Fontana Katrin Freisager Anja Ganster Gert Handschin Thomas Hauri Hanspeter Hofmann Matthias Huber Kwanyoung Jung Emil Michael Klein Renée Levi Dorian Sari Angelika Schori Bruno SeitzVivian Suter Markus Weggenmann Maria Magdalena Z'Graggen

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

Vittorio Brodmann

Jahresaussenprojekt 2018 16. März bis 31. Dezember 2018 Vittorio Brodmann. Jahresaussenprojekt 2018 Kunsthaus Baselland Vernissage: Donnerstag, 15. März 2018, 18.30 Uhr Der in Ettingen (BL) aufgewachsene und derzeit in Berlin lebende Vittorio Brodmann (*1987) wird eigens für das grosse Aussenbanner des Kunsthaus Baselland ein Werk entwickeln, das über die Dauer eines Jahres präsent sein wird. Die neue Arbeit wird auf der für ihn typischen narrativen und oftmals an Comicszenen erinnernden Malerei basieren. Das Jahresaussenprojekt wird nun zum fünften Mal vergeben: 2014: Bianca Pedrina, 2015: Kilian Rüthemann, 2016: Matthias Huber, 2017: Daniel Göttin. Es ist ein Format, das insbesondere KünstlerInnen aus der Region eine permanente Präsenz gewähren soll.

Muttenz - Schweiz | Kunsthaus Baselland

Die Geschichte Lahrs

Kreativprogramm und Führungen im Stadtmuseum Das Stadtmuseum lockt mit buntem Programm an Fronleichnam und im Juni Das Stadtmuseum bietet an Fronleichnam und im Juni interessante Familiennachmittage und verschiedene öffentliche Führungen an. Zwei Familiennachmittage laden die Besucher ein, selbst aktiv zu werden. Wer schon immer wissen wollte »Wie der Vogel in den Käfig kommt« kann an Fronleichnam, 31. Mai, selbst eine optische Täuschungsscheibe, das sogenannte Thaumatrop, nachbauen. Am Sonntag, den 10. Juni, steht die Schachtel im Mittelpunkt. Hier entstehen bunte Schachteln in den unterschiedlichsten Formen und Größen. Die Familiennachmittage finden jeweils von 12 bis 15 Uhr statt. Es wird ein Materialbeitrag erhoben. Öffentliche Führungen finden an Fronleichnam, 31. Mai, und am Sonntag, 3. Juni, statt. Beginn ist jeweils um 14.30 Uhr. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt, Karten für vier Euro gibt es an der Tageskasse. Am Mittwoch und Donnerstag, 6. und 7. Juni, ist es wieder Zeit für die Kurzführungen zur Mittagszeit. Sie beginnen jeweils um 12.10 Uhr und dauern etwa 20 Minuten. Die Teilnahme ist kostenlos. Museumsleiterin Gabriele Bohnert bietet zudem während der Reihe »Lahr baut« am Samstag, 9. Juni, um 15 Uhr, eine Sonderführung an. In dieser geht Bohnert auf den »letzten Bauabschnitt«, die Einrichtung der Tonofenfabrik, ein und stellt die Konzeption der Dauerausstellung und ihre Umsetzung vor. Die Führung ist kostenlos, es wird lediglich der Eintritt erhoben. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt Das Museum bleibt am Freitag, den 22. Juni, aufgrund einer internen Veranstaltung geschlossen.

Lahr | Stadtmuseum Tonofenfabrik

Wilhelm Busch

Bilder und Geschichten Ausstellung: 29.09.18 bis 03.03.19 Ab dem 29. September zeigt das Museum LA8 in Baden-Baden die Ausstellung »WILHELM BUSCH. Bilder und Geschichten.« Die Schau zeigt Wilhelm Busch (1832-1908) als den berühmten Schöpfer lustig-scharfsinniger Bildergeschichten und als fortschrittlich experimentellen Landschafts- und Porträtmaler. Zu sehen sind seine populären Figuren wie die fromme Helene oder Max und Moritz und seine innovative Malerei zwischen Naturbeobachtung und gestischer Erfindung. Während seine Bildergeschichten für Busch zu großen publizistischen und finanziellen Erfolgen wurden, entwickelte sich seine Malerei abgewandt von der Öffentlichkeit als radikales Probieren und fortgesetzte Suche. Beide Schaffensbereiche sind künstlerisch verbunden durch das Unfertige: meisterhaft zu Bildwitz und Tempo stilisiert in den Bilderfolgen, unverstanden seiner Zeit voraus in der Malerei

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Art an Vinyl - Artist Covers and Records

Vinyl Record Collection of René Pulfer

Basel - Schweiz | Museum für Gegenwartskunst

Jan Banning: Red Utopia

30.9.2018 - 13.1.2019 Jan Banning: RED UTOPIA ZEPHYR - Raum für Fotografie

Mannheim | Reiss-Engelhorn-Museum

Martha Jungwirth

Panta Rhei. Malerei Martha Jungwirth 20.10.18 bis 24.02.2019 Vernissage: 19.10.2018, 19 Uhr Mit der Einzelausstellung von Martha Jungwirth (*1940, Wien) präsentiert das Kunstmuseum Ravensburg die bislang umfassendste Ausstellung der österreichischen Malerin in Deutschland, deren Bildwelten zwischen gestischer Abstraktion und Gegenständlichkeit oszillieren. Mit einem nuancenreichen Kolorit formen Jungwirths Werke ein eigenes, bedeutungsoffenes »Äquivalent zur starren verbindlichen Realität« (Jungwirth, 1988). Die Werkschau spannt einen Bogen von Schlüsselwerken aus den 1970er Jahren bis heute und setzt einen Schwerpunkt bei Jungwirths Aquarellen. Jungwirth wurde 2018 mit dem renommierten Oskar-Kokoschka-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, das die Albertina Wien in einer Retrospektive vorstellte. In Deutschland fand die letzte Einzelausstellung vor 20 Jahren statt. Martha Jungwirths Malereien sind sensuelle Notationen von Gesehenem, Erfahrenem und Erinnertem. In ihren Arbeiten gelingt es ihr, innere Bilder in eigenständige Farb- und Formkompositionen zu überführen, ohne die Referenz zum gegenständlichen Motiv, als Urzelle der Arbeit zu verleugnen. Impulsgeber ihrer Aquarelle und Ölmalereien sind sowohl Eindrücke von Reisen nach Griechenland, Mexiko oder Kambodscha, wie auch Abbildungen politischer Ereignisse, kunsthistorischer Gemälde oder die griechische Mythologie. Im Arbeitsprozess dient Jungwirth der Körper in zweifacher Hinsicht als Filter äußerer Eindrücke: »Wenn die äußere Bewegung, die Körperbewegung und die innere Bewegung zusammentreffen und wenn dieses Zusammentreffen glückt, dann geht die Malerei los« (Jungwirth, 1994). Der energisch körpergebundene Malprozess bleibt bei Jungwirth unter Einschluss des Zufalls sichtbar. Flecken, Tropfen und Farbrinnsale schaffen eine Atmosphäre des Fluiden, Offenen und Transparenten und lassen sinnliche Turbulenzen entstehen. Um in den Arbeiten dieser Künstlerin anzukommen, muss man das Risiko eingehen, sich in ihnen zu verlieren. Kunstmuseum Ravensburg Burgstraße 9 88212 Ravensburg Tel. +49 (0)751 82 810 (Museum) Tel. +49 (0)751 82 812 (Büro) kunstmuseum@ravensburg.de www.kunstmuseum-ravensburg.de Di bis So 11 - 18 Uhr, Do 11 - 19 Uhr montags geschlossen außer feiertags 05.07.2018

Ravensburg | Kunstmuseum Ravensburg

Die Geste

Kunst zwischen Jubel, Dank und Nachdenklichkeit. Werke von der Antike über Dürer bis Roy Lichtenstein DIE GESTE Kunst zwischen Jubel, Dank und Nachdenklichkeit Meisterwerke aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig von der Antike über Albrecht Dürer bis Roy Lichtenstein 23.09.2018 bis 13.01.2019

Oberhausen | Ludwigsgalerie Schloss Oberhausen

Radiophonic Spaces

Ein akustischer Parcours durch die Radiokunst Radiophonic Spaces Ein akustischer Parcours durch die Radiokunst 24. Oktober 2018 - 27. Januar 2019 Die beiden Welten, Kunst- und Radioraum, sind einander weniger fremd als dies zunächst scheinen mag. Neben Schriftstellern, Komponisten, Theater- und Filmemachern nutzen seit jeher auch bildende Künstler die Möglichkeiten dieses flüchtigen Mediums. Ein künstlerisch gestalteter Parcours lässt 200 ausgewählte Schätze internationaler Radiokunst erleben. Aktuelle und historische Positionen werden in Beziehung gesetzt: von Antonin Artaud, Samuel Beckett, John Cage, Friederike Mayröcker bis Michaela Mélian, Brandon LaBelle, Ahmet Ögüt oder Natascha Sadr Haghighian. Eine Kooperation mit Bauhaus Universität Weimar, Haus der Kulturen der Welt und Universität Basel.

Basel - Schweiz | Museum Jean Tinguely

Tania Pérez Córdova

Daylength of a room Ausstellung vom 26.10.18 bis 06.01.19 Tania Pérez Córdova (*1979) macht eine Kunst daraus, gewöhnliche Materialien mit ihren komplizierten Hintergrundgeschichten in konzeptuelle Skulpturen zu verwandeln. In ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Europa stellt die mexikanische Künstlerin mittels Sprache und Zeit die Unterschiede zwischen Original und Kopie in Frage, um eine Reihe neuer Werke zu schaffen.

Basel - Schweiz | Kunsthalle