1.803 Ergebnisse

Eine Reise durch die islamische Zeit

Ausstellung Islamische Reformgemeinde Ahmadiyya Muslim Jamaat, anschließend ab 19 Uhr Vortrag Wir sind alle Deutschland.

Lahr | Kulturhalle beim Schlachthof

Kuratorenführung: Balthus

Rundgang mit Michiko Kono Führung mit Michiko Kono, Co-Kuratorin der Ausstellung «Balthus». Weitere Info: www.fondationbeyeler.ch

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Führung

Durch die Ausstellung »Zeitenwende 1918/19«. Mit Historiker Dominik Baiker

Lörrach | Dreiländermuseum

Vernissage. Anina Gröge. Flüchtige Momente

Malerei Freiheit und Weite empfangen Patienten und Besucher im Foyer der MediClin Staufenburg Klinik, hier lenkt ab Mitte Oktober die Pforzheimer Künstlerin Anina Gröger den Blick in den Himmel und mitten hinein in die Wolken. So grenzenlos das Sujet, so grenzenlos sind auch die Kompositionen von Anina Gröger, deren Tableaus frei von Horizont und Standpunkt eine luftige Unendlichkeit atmen. Am Mittwoch, den 17. Oktober um 19 Uhr eröffnet die Ausstellung der Pforzheimer Künstlerin in der Galerie KulturZeit. Wer hat nicht, vielleicht zuletzt als Kind, auf einer Wiese gelegen und völlig losgelöst beobachtet, wie aus Wolken Bilder entstehen? Einen fliegenden Hund, einen aufgetürmten Riesen, ein Gesicht gesehen, das sich schließlich zu einem Berg, einem schiefen Haus, einer Insel absetzt? Den Eindruck von Volatilität und unbegrenzten Möglichkeiten in sich aufgesogen und gespürt, wie der Geist sich entfesselt? Der ungehinderte Blick in die Wolken, die nirgends einen Horizont berühren und von keinem Kondensstreifen gekreuzt werden, eröffnet weite Räume, entführt in die Welt, die jeder von uns im Inneren besitzt: die des reinen, unverstellten inneren Wesens. Unverstellt auch der Blick der Künstlerin im Prozess des Schaffens: Ohne Pinsel trägt Anina Gröger Ihre Farben, ein Gemisch aus Öl und Eitempera, das sie in ihren Händen verreibt, auf die Leinwand auf. Nur eine Armlänge entfernt gibt es hier lediglich die Hände als Werkzeug. Kein Pinsel oder Spachtel, noch nicht einmal ein Schwamm schiebt sich zwischen die Künstlerin und ihr Werk, das auf diese Weise ganz organisch wächst und aus dem immer wieder Zurücktreten und Schauen Gestalt annimmt. Folgerichtig verzichtet die Künstlerin bei ihren Bildern, die so bewusst unkonkret und unumrissen sind, auf Titel, die einengen könnten, belässt das sehende Auge lieber in der Schwebe. »Die Leichtigkeit und die Spielräume der Freiheit, die diese Bilder in unsere Halle tragen, haben uns von Anfang an fasziniert« sagt Wulf Meueler, der Kaufmännische Direktor der MediClin Staufenburg Klinik. »Die Balance von Licht und Schatten und der sensible Rhythmus in den Kompositionen, die allem Konkreten entraten, werden unser Haus bis ins neue Jahr hinein aufs Angenehmste prägen«. Anina Gröger, geb. 1958 in Pforzheim, studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Seit 1986 lebt und arbeitet die freischaffende Künstlerin in Pforzheim und Basel.

Durbach | Galerie Kultur-Zeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Fokus Samuel Buri

Gemälde Der Künstler Samuel Buri (*1935) schenkt der Öffentlichen Kunstsammlung Basel das bedeutende Frühwerk zur Burgunderbeute von 1963 sowie ein weiteres Gemälde und ergänzt den Bestand seiner Werke damit in markanter Weise. Aus Anlass dieser Schenkung präsentiert das Kunstmuseum Basel die Gemälde im Kontext weiterer Werke Buris aus der Sammlung sowie aus dem Besitz des Künstlers. Arbeiten von Künstlern aus seinem Umfeld, beispielsweise seiner Lehrer an der Basler Allgemeinen Gewerbeschule, ergänzen die Präsentation. "Fokus Samuel Buri" erzählt damit ein spannendes Kapitel der Basler unstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts mit Werken von Franz Fedier, Lenz Klotz, Martin Christ und der Gruppe Rot-Blau.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

We are Part of Culture

Hommage an gleichgeschlechtlich liebende Menschen Freiburg Hauptbahnhof zeigt eine Hommage an gleichgeschlechtlich liebende Menschen Außergewöhnliche Kunstausstellung »WE ARE PART OF CULTURE« Freiburg, 26. September 2018 (ugw) Nutzen Sie einen Computer? Haben Sie »Nils Holgersson« gelesen? Kennen Sie Hollywood-Diva Greta Garbo oder die Schauspielerin und Stil-Ikone der 20er Jahre Marlene Dietrich? Oder die Werke der Künstlerin Käthe Kollwitz und des Universalgenies Leonardo da Vinci? All diese Menschen haben unsere Kultur, unsere Gesellschaft und unsere Politik nachhaltig verändert, berührt und bewegt. Menschen, die eines gemeinsam haben: ihre Liebe zum jeweils gleichen Geschlecht. Die eindrucksvolle Diversity-Ausstellung »WE ARE PART OF CULTURE« des gemeinnützigen Projekts 100% Mensch tourt in Kooperation mit der Deutschen Bahn und mit Unterstützung der Bahnhofsgeschäfte vom 16.10. bis zum 25.10.2018 durch den Freiburger Hauptbahnhof. Auf großformatigen Leuchtstelen werden 30 extra für die Ausstellung geschaffene Porträts von gleichgeschlechtlich liebenden Persönlichkeiten und Menschen mit einer geschlechtlichen Thematik aus Politik, Wissenschaft, Kunst und Literatur von der Antike bis Ende des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Freiburg | Hauptbahnhof

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Celia Brown & Susanne Fritz

Wir träumen uns uber uns selbst hinaus Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #14: Celia Brown - Susanne Fritz »Wir träumen uns über uns selbst hinaus« In Bild ... Ausstellungsdauer: 11. September bis 31. November 2018 FORUM Merzhausen | Foyer | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten. Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen. ... und Wort 14. Oktober 2018, 12 Uhr - Susanne und Celia im inszenierten Dialog Matinee FORUM Merzhausen | Kleiner Saal Eintritt: 9,- / erm. 6,- Euro (Schüler, Studenten, Menschen mit Behinderung) Reservierungen unter kontakt@artisse.de möglich. Karten direkt an der Kasse. --- Wir träumen uns über uns selbst hinaus ...ist Teil einer fortlaufenden Kollaboration zwischen der Autorin und Regisseurin Susanne Fritz und der Künstlerin und Autorin Celia Brown. Inspiration finden beide beim römischen Dichter und Verbannten Ovid. Menschen zu Steinen, zu Schilf oder zum Baum, eine Frau zum Mann, Nahrung zu Gold, eine Marmorstatue zur Geliebten: In Ovids »Metamorphosen« geschehen die Verwandlungen als Belohnung, aus Missverständnis oder zur Bestrafung, auch als (letzte) Rettung vor Verfolgung, Vergewaltigung und Tod. Treiben die Götter ein leichtsinniges Spiel mit ihren Geschöpfen? Bieten die Metamorphosen unerhörte Möglichkeiten, Leben in all seinen Erscheinungsformen immer wieder neu zu erleben und zu gestalten, uns im Kreislauf von Werden und Vergehen eins zu wissen mit Gewässern und Gestein, mit Tieren und Pflanzen, mit denen wir uns paaren, alle erdenklichen Mischwesen zeugen und in die Welt setzen können - ob nun als bedrohliche Monster oder sagenhafte Verfeinerungen und Verstärkungen unser selbst? Großformatige Bildwelten von Celia Brown in Plexiglas, Holz und Leinwand entstehen im Zusammenspiel zwischen dem malerischen Prozess und seiner technischen Verwandlung. Ihre Werke träumen davon, die 2-Dimensionalität zu überwinden, Bildtiefen entstehen zu lassen und Ausflüge im Raum zu wagen. Ihr erzählerischer Fluss orientiert sich daran, Kunst und Wissenschaft zusammenfließen zu lassen und antike Mythen weiterzuspinnen. Bei Susanne Fritz entstehen Wortwelten aus persönlichen, historischen und imaginären Quellen. Ihre Werke träumen davon, in die Tiefe zu gehen und vom Papier des gedruckten Buches in die Welt zu steigen (und natürlich umgekehrt). Ihr erzählerischer Fluss folgt den Rissen und Untiefen persönlichen Erlebens und überlieferter Rede- und Schweigemuster, immer aber auch der Weisheit und Widerspenstigkeit der Sprache. Geboren wurde Celia Brown 1954 in Cambridge, 1973/76 Studium der »Human Sciences« an der Uni Oxford, 1982 Promotion in Soziologie an der London School of Economics, 1980-1985 Studium der freien Malerei an der Staatliche Kunsthochschule für bildende Künste - Städelschule - Frankfurt am Main, 1985 Meisterschülerin. Die Freiburger Künstlerin ist von der Galerie G vertreten. Sie hat auch wissenschaftliche Bücher über Alice im Wunderland bei transcript (2012) und Fink (2015) Verlage veröffentlicht. Geboren wurde Susanne Fritz 1964 in Furtwangen, von da an zogen sie alle Künste an. Theater als Gesamtkunstwerk ist ihr über viele Jahre Ausbildungs- und Arbeitsstätte, der Weg vom Schreibtisch auf die Bühne und zurück ihr täglich Brot, der Austausch und die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern dessen Butter und Rosinen. Sie veröffentlichte Erzählungen, Romane und Journalistisches; zuletzt erschien ihr viel besprochenes Buch »Wie kommt der Krieg ins Kind« (Göttingen 2018).

Merzhausen | Forum Merzhausen

Jean-Luc Prioult

Von Breisach bis Asien. Gemälde Der in Frankreich geborene, autodidaktische Maler verbrachte seine Jugendzeit in Breisach. Sein Beruf führte ihn durch die Welt bis nach Asien. Diese Eindrücke spiegeln sich in seinen Bildern wider und sind das Thema dieser Ausstellung. Jean-Luc Prioult lebt und arbeitet in Breisach. Die Ausstellung ist bis zum 19. Oktober 2018 zu den Öffnungszeiten des Rathauses zu sehen.

Breisach | Rathaus

Museum für Wasser, Bad und Design

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Wir in Europa

Werke von Monika Schacherer-Bleyler und Ihren Kursteilnehmern Ausstellende Kursteilnehmerinnen & Kursteilnehmer: Brigitte Augustin-Wurz, Otti Feldmann, Dr. Gisela Ilgenfritz, Rita Jagmann, Ilona Kaphahn, Ursula Ihle, Peter Langrock, Christiane Rothfuß, Daniela Tsakova, Michael Wirth

Umkirch | Rathaus Schloss Büningen

Faszination Farbe

Werke in Acryl, Mischtechnik und Zeichnungen von Gerda Hoeft.

Bonndorf | Rathaus

Imaginationsräume. Acryle und Fotografien

Bärbel Bähr und Helmut Knosp Zwei total unterschiedliche Techniken der bildenden Kunst sind hier zu sehen, die Malerei und die Fotografie. Ihre Gemeinsamkeit hier ist in der Wahrnehmung und Verarbeitung des Bestehenden und der Stofflichkeit der Welt begründet, ebenso wie die Wahrnehmung des Nichtmateriellen wie z.B. der Lebensgefühle. Beide Techniken brauchen Handarbeit. Bärbel Bähr verwendet solide Leinwände mit stattlichen Keilrahmen, auf deren Grundierung sie Schichten von Material- und Farbaufträgen platziert. Das können textile oder papierene Elemente, Gips- und Füllstoffe sowie Papp- und kleine Erdmaterialien sein. Mit kontrollierter Geste, jedoch großzügig in der Ausführung, handhabt sie die Werkzutaten wie eine Meisterin der Alchemie und erzeugt in unterschiedlichen Größen Werke wie die Wasserwelten. Dabei kreiert sie Bildwerke der abstrakten Kunst. Diese Richtung ist innerhalb der Kunstgeschichte nach 1900 entstanden und beinhaltet keine realistische Darstellung nach der Natur. Die Freiheit der Darstellung war möglich, da die Fotografie die Aufgabe der Abbildung übernommen hatte. So konnte sich eine eigene, individuelle Bildsprache losgelöst sowohl für das Realistische als auch das "Nichtdarstellbare" entwickeln. Die Künstler konnten die Betonung ihrer Motive frei materialisieren. Die Bilder wurden ungegenständlich. Bärbel Bährs Werke entfalten einen Sog ins Bild hinein und lassen auf manchen Oberflächen Ritzungen und Tropfen oder Laufnasen zum Vorschein kommen. Auch stumpfe Texturen oder Glanz sind zu entdecken sowie Raffungen und frei fluktuierende oder fast geometrisch verortete Farben auf der Bildfläche. Die Anmutung in ihren Bildern setzt tiefe Berührung beim Betrachter frei. Helmut Knosp setzt auf DIN-A-4- oder DIN-A-3-Formaten Farbbilder der Fotografie in Szene, die er zu unterschiedlichen Jahreszeiten und unterschiedlichen Tageszeiten aufgenommen hat. Die Abbildungen der Realität, des Wirklichen, das Einfangen eines Zustandes in einem Augenblick sind die Grundlagen seiner Bildgestaltungen. Er komponiert Bildwerke, die er von seinem jeweiligen Standort her wahrnimmt und im Siedepunkt seines Gestaltungswillens über die Betätigung eines Fotoapparats in die Welt setzt. Mit Hilfe der vertieften Kenntnisse von Fotografie - Lichtbildgestaltung - Computerverarbeitung schafft er kleine Kunstwerke, die vom Taubergießen als Naturlandschaftsereignis bis zur ästhetischen Ausgestaltung kubanischer Lebens- und Arbeitsformen jener Bevölkerung reicht. Oberflächen und Strukturen münden in den Nahaufnahmen in grafischen und farbigen Abstraktionen. Verbindende Elemente beider Kunstschaffender sind die Topographie von Landschaften und die Bewegung des panta rhei - alles fließt und nichts bleibt. Nach Heraklits Flusslehre ist die vordringliche Welterfahrung das permanente Werden und Vergehen, ein fortwährender Stoff- und Formenwechsel.

Kehl | Kunstforum Kork

Mareike Mohr

Augenblicke. Malerei, Skulptur, Wandobjekt Augenblicke Malerei, Skulptur und Wandobjekte von Mareike Mohr Rathaus Sulzburg 28. September - 4. November 2018

Sulzburg | Rathaus

Stadtmuseum

Staufen | Stadtmuseum Stubenhaus

Albert Wallat

Gründerperson und Künstler 50 Jahre Christophorus-Gemeinschaft e.V. und Lebenshilfe Müllheim e.V. präsentieren Albert Wallat - Einblicke in das Werk der Gründerperson Vernissage am Freitag, 14. September 2018, 17:00 Uhr, Rathaus Müllheim Ausstellung: 15.09.18 bis 16.11.18 Die Christophorus-Gemeinschaft e.V. und die Lebenshilfe Müllheim e.V. feiern in diesem Jahr ihr 50jähriges Bestehen und begehen dies, neben zahlreichen öffentlichen Veranstaltungen, mit einer Ausstellung, die ab 15.09.2018 in der Galerie im Müllheimer Rathaus zu sehen sein wird. Aus dem umfangreichen künstlerischen Werk des Malers, Schriftstellers und Pädagogen Albert Wallat (1917 - 1997) wird erstmals in Müllheim, dem langjährigen Ort seines Wirkens, eine exemplarische Auswahl gezeigt. Sein besonderes, künstlerisches Interesse galt dem Portrait und frei imaginierten Gestalten, aber auch Landschaften zeigen seinen ganz persönlichen Stil in Aquarelltechnik, Ölgemälden, Kohle- und Rötelskizzen. In seinem pädagogischen Wirken widmete sich Albert Wallat insbesondere benachteiligten Kindern und Jugendlichen, später auch Erwachsenen, mit Behinderungen. Gemeinsam mit dem Ortsverein Lebenshilfe Müllheim e.V. erinnert die Christophorus-Gemeinschaft damit an Albert Wallat, der 1968 beide Vereine gegründet hat. Die Ausstellung wird am 14.09.2018 um 17 Uhr mit einem Empfang und Grußworten der Bürgermeisterin eröffnet. Sie kann bis 16.11.2018 zu den üblichen Öffnungszeiten des Rathauses besichtigt werden.

Müllheim | Rathaus Müllheim

Porträts von Inez Wagner

Seit vielen Jahren arbeitet Inez Wagner am Thema Porträt. Dabei nähert sie sich ihren Motiven malerisch und fotografisch, von allen Seiten, traditionell und mit Hilfe des Computers, expressiv und realistisch. Der Reiz des Porträtmalens liegt für Inez Wagner in dem Versuch, nicht nur ein psychologisch überzeugendes, sondern auch ein lebendiges Bild von einem Menschen herzustellen. Sie sollen die physische Gestalt eines Menschen über die Zeiten hinweg der Nachwelt erhalten. Am 17.11.2018 findet um 13 Uhr im Rahmen des Martinsmarktes an der Schule eine Auktion der Werke von Inez Wagner statt. Der volle Erlös geht an das Waisenhaus Baobab Children Foundation in Ghana.

Freiburg | Freie Waldorfschule St. Georgen

Demokratie wagen? Baden 1818 bis 1919

Freiburg | Basler Hof (Regierungspräsidium)

Feel-Good

Werke von Ilona Zirtzow

Todtmoos | Klinik Wehrawald

Sofi Lomba

Bilder Ausstellung: 05.10.18 bis 30.11.18 Sofi Lomba Bilder der Künstlerin Sofi Lomba werden in der Winzergenossenschaft Wolfenweiler ausgestellt. Vernissage ist am Freitag, 5. Oktober, 19 Uhr. Die Ausstellung ist bis 30. November zu sehen. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 8 bis 18 Uhr sowie Samstag von 9 bis 13 Uhr.

Schallstadt | Winzergenossenschaft Wolfenweiler