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Home Stories

100 Jahre, 20 visionäre Interieurs Die schrittweise Öffnung des wirtschaftlichen und kulturellen Lebens zeigt sich nun auch auf dem Vitra Campus: Der Campus und das Vitra Design Museum sind ab Montag, 11. Mai 2020, wieder täglich von 12 - 17 Uhr, für Gäste geöffnet. Dies gilt für die aktuellen Ausstellungen des Vitra Design Museums sowie die Shops im Museum, im Vitra Schaudepot und im VitraHaus. Im Zuge der Wiedereröffnung des Vitra Campus steht die Sicherheit der Besuchenden und Mitarbeitenden weiterhin an oberster Stelle. Unter Einbezug aller staatlichen Auflagen und Maßnahmen und in Absprache mit einer ärztlich unterstützten Task Force wurden umfangreiche Sicherheits- und Hygienekonzepte umgesetzt, um den Gästen des Campus und den Mitarbeitenden einen höchstmöglichen Schutz gewähren und dennoch ein optimales Design- und Architekturerlebnis bieten zu können. In den kommenden Wochen sollen die Aktivitäten und Öffnungszeiten des Vitra Campus in weiteren Stufen wieder in den Normalbetrieb übergehen. Laufzeit der Ausstellung: 08.02.2020 - 28.02.2021 Unser Zuhause ist Ausdruck unseres Lebensstils, es prägt unseren Alltag und bestimmt unser Wohlbefinden. Mit der Ausstellung »Home Stories. 100 Jahre, 20 visionäre Interieurs« initiiert das Vitra Design Museum eine neue Debatte über das private Interieur, seine Geschichte und seine Zukunftsperspektiven. Die Ausstellung führt den Besucher auf eine Reise in die Vergangenheit und zeigt, wie sich gesellschaftliche, politische und technische Veränderungen der letzten 100 Jahren in unserem Wohnumfeld widerspiegeln. Im Zentrum stehen die großen Zäsuren, die das Design und die Nutzung des westlichen Interieurs geprägt haben - von aktuellen Themen wie knapper werdendem Wohnraum und dem Verschwinden der Grenzen zwischen Arbeits- und Privatleben über die Entdeckung der Loftwohnung in den 1970er Jahren, aber auch dem Siegeszug einer ungezwungeneren Wohnkultur in den 1960ern und dem Einzug moderner Haushaltsgeräte in den 1950ern bis hin zu den ersten offenen Grundrissen der 1920er Jahre. Diese Umbrüche werden anhand von 20 stilbildenden Interieurs veranschaulicht, darunter Entwürfe von Architekten wie Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi oder Assemble, Künstlern wie Andy Warhol oder Cecil Beaton sowie der legendären Innenarchitektin Elsie de Wolfe.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Gae Aulenti

Ein kreatives Universum Die schrittweise Öffnung des wirtschaftlichen und kulturellen Lebens zeigt sich nun auch auf dem Vitra Campus: Der Campus und das Vitra Design Museum sind ab Montag, 11. Mai 2020, wieder täglich von 12 - 17 Uhr, für Gäste geöffnet. Dies gilt für die aktuellen Ausstellungen des Vitra Design Museums sowie die Shops im Museum, im Vitra Schaudepot und im VitraHaus. Im Zuge der Wiedereröffnung des Vitra Campus steht die Sicherheit der Besuchenden und Mitarbeitenden weiterhin an oberster Stelle. Unter Einbezug aller staatlichen Auflagen und Maßnahmen und in Absprache mit einer ärztlich unterstützten Task Force wurden umfangreiche Sicherheits- und Hygienekonzepte umgesetzt, um den Gästen des Campus und den Mitarbeitenden einen höchstmöglichen Schutz gewähren und dennoch ein optimales Design- und Architekturerlebnis bieten zu können. In den kommenden Wochen sollen die Aktivitäten und Öffnungszeiten des Vitra Campus in weiteren Stufen wieder in den Normalbetrieb übergehen. Laufzeit der Ausstellung: 29.2.2020 - 18.04.2021 Als eine der wenigen Frauen gelangte Gae Aulenti (1927-2012) in der italienischen Architektur- und Designszene der Nachkriegszeit zu Berühmtheit. In den 1960er Jahren galt Italien im Produktdesign international als führend, wobei ikonische Designobjekte wie Aulentis »Locus Solus«-Reihe (1964) oder die Leuchte »Pipistrello« (1965) für das Interieur des Olivetti-Schauraums in Paris eine Rolle spielten. Internationale Anerkennung gewann Aulenti zudem für ihren Umbau eines ehemaligen Pariser Bahnhofs in das Musée d'Orsay (1980-1986). Das Vitra Schaudepot präsentiert im Frühjahr 2020 das vielseitige Werk der Architektin, die auch als Ausstellungs- und Innenarchitektin und Bühnenbildnerin tätig war.

Weil am Rhein | Vitra Schaudepot

Collections Typologie

Ausstellung zur Evolution von Alltagsgegenständen Laufzeit der Ausstellung: 07.12.2019 - 24.01.2021 Nicht alle Gegenstände werden von Designern gestaltet. Die Form vieler Objekte hat sich über Jahrhunderte entwickelt. Seit 2016 spüren die vier französischen Produktdesigner Guillaume Bloget, Raphael Daufresne, Thélonious Goupil und Guillaume Jandin der Geschichte von Produktarchetypen nach und dokumentieren ihre Arbeiten im eigenen Magazin »Typologie«. Ihre Recherchen zur Weinflasche und dem Weinkorken zeigen, dass auch Gegenstände einer Evolution unterworfen sind und stets ihrem Nutzen oder lokalen Gegebenheiten angepasst werden. »Typologie. Eine Studie zu Alltagsdingen« in der Vitra Design Museum Gallery präsentiert diese Arbeiten und ein neues Projekt, welches sich mit hölzernen Obst- und Gemüsekisten beschäftigt.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum Gallery

Her Take

Maskulinität Wiederdenken. Fotografien Her Take: Maskulinität Wiederdenken Die Ausstellung wird von 13. Mai bis zum 14. Juni verlängert Die sieben weiblichen Fotografinnen der Agentur VII zeigen in dieser Ausstellung ihre Überlegungen zur zeitgenössischen Männlichkeit und ihren Repräsentationen. Ihre Projekte sind dokumentarisch oder konzeptionell und erforschen und überdenken die Bilder und Archetypen, die allgemein mit dem Maskulinen verbunden sind. Mit Anush Babajanyan, Linda Bournane Engelberth, Jessica Dimmock, Ilvy Njiokiktjien, Nichole Sobecki, Maggie Steber, Sara Terry. Öffnungszeiten Mittwoch 12:00 - 18:00 Donnerstag 12:00 - 20:00 Freitag 12:00 - 18:00 Samstag / Sonntag 11:00 - 18:00 Während den Feiertagen gelten die normalen Öffnungszeiten

Biel - Schweiz | Kunsthaus Pasquart

Rayk Goetze. Vertreibung aus dem Paradies

Baden-Baden | Galerie Supper

Emotion & Technology

Werke von 20 Künstlern. Ineraktive Installationen, Künstliche Intelligenz, Fotografie, Videoinstallation Ausstellung "Emotion & Technology" 28. Mai-16. August Mi-So 12 bis 18 Uhr Emotionen sind der Kern menschlicher Erfahrung. Die internationale Gruppenausstellung "Real Feelings" untersucht die sich schnell verändernde Beziehung zwischen Technologie und Emotionen. Präsentiert werden Werke von 20 Künstlerinnen und Künstlern, von interaktiven Installationen bis hin zu Künstlicher Intelligenz, Animationen, Videoinstallationen oder Fotografie. Sie erforschen, wie Technologie heute unsere Gefühle repräsentiert, manipuliert und zu verändern vermag. Mehrere Werke werden neu für den Kontext der Ausstellung produziert. Im 21. Jahrhundert sind Emotionen zunehmend in den Fokus geraten - wie sie durch Technologie manipuliert und gesteuert werden können, denn sie beeinflussen unsere Gesellschaft und unser Leben. Große Technologieunternehmen versuchen täglich, unser Verhalten zu manipulieren, indem sie unsere Emotionen über Smartphones, Laptops, und andere smarte Geräte zu triggern versuchen. Forscher*innen am MIT Media Lab haben ein maschinelles Lernsystem entwickelt, das den Gesichtsausdruck »lesen« kann, um menschliche Emotionen zu bestimmen. Zur gleichen Zeit bringt man kleinen Kindern bei, Emotionen bei anderen Menschen zu erkennen - denn ihre Fähigkeit dafür versagt im digitalen Zeitalter. Die Grenzen zwischen Mensch und Maschine, zwischen Emotion und Technologie scheinen sich zunehmend aufzulösen.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste Basel

[geschlossen]

Umkirch | Hallenfreibad Aquafit

Offenburg in der Welt. Eine Stadt zwischen 800 und 1800

Weitere Dauerausstellungen: Ein Fenster zur Welt. Die kolonialzeitliche Sammlung; Wald, Land, Fluss. Stein, Pflanze, Tier; Verdammt lang her. Archäologie in der Ortenau.

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Elztalmuseum

Elztalmuseum Am Sonntag, 17. Mai, öffnet das Elztalmuseum um 13 Uhr wieder für alle Besucher und Besucherinnen seine Türen. Aufgrund der Corona-Pandemie wurden die Öffnungszeiten des Hauses verkürzt: Das Museum hat ab sofort von Mittwoch bis Sonntag von 13 bis 17 Uhr geöffnet. Führungen, Konzerte, Familiensonntag oder öffentliche Veranstaltungen können bis auf Weiteres nicht stattfinden.

Waldkirch | Elztalmuseum

[geschlossen] Sauna

Umkirch | Hallenfreibad Aquafit

Hiroyuki Masuyama. Minima X Maxima

Die Städtische Galerie verlängert die Ausstellung MINIMA X MAXIMA mit den fotografischen Leuchtkästen des japanischen Fotografen Hiroyuki Masuyama bis 13. September 2020. Für alle, die diese spektakuläre Schau noch nicht gesehen haben, ist das sicherlich eine schöne Überraschung! In der Ausstellung werden auch neue zeichnerische Arbeiten des vielseitigen Künstlers zu sehen sein. Geänderte Öffnungszeiten in der Galerie: vorerst von Freitag bis Sonntag, 13 bis 17 Uhr. Der Eintritt wird auch am sonst freien Freitag erhoben. Alle geplanten Veranstaltungen wie Führungen, Kurse für Kinder, Stadtführungen etc. können leider aufgrund der Bestimmungen bis auf weiteres nicht stattfinden.

Offenburg | Städt. Galerie im Kulturforum

Basler Fasnacht

Dauerausstellung Die Basler Fasnacht ist ein gigantisches Fest der Töne und Träume, der Farben und Fantasien, aber auch der ernsthaften Kritik und Persiflage. Ihr heutiges Erscheinungsbild ist das Resultat eines Prozesses, der vor etwa hundert Jahren begonnen hat. Seit jeher bezieht die Fasnacht vor, während und nach der Fasnacht einen grossen Teil der Bevölkerung aktiv ein und auch viele Kunstschaffende tragen dazu bei. Als eigenständiges Hochfest einer urbanen Bevölkerung dient es den Mitwirkenden als Ventil und als Anlass, von normierten Verhaltensformen abzuweichen und aktiv Gegensätze zu suchen: Drei Tage im Jahr lebt Basel die verkehrte Welt. Die Ausstellung zeigt seit 2004 in stimmungsvollen historischen Räumen einen Querschnitt durch die Basler Fasnacht: Kostüme, Larven, Musikinstrumente, historische Dokumente und sogar eine nachgebildete »Fasnachtsbeiz«

Basel - Schweiz | Museum der Kulturen

Eva Gentner

Ocean. Malerei, Video, Installation Eva Gentner ocean 09/05 - 23/08/2020 Museumsöffnung am 12.05.20 Eva Gentners künstlerische Arbeiten umfassen Malerei, Performance, Video sowie umfangreiche Installationen. Häufig arbeitet die Künstlerin interdisziplinär, indem sie sich der Nachbarkünste Musik, Tanz oder Literatur bedient und mit der Bildenden Kunst verbindet. Ein besonderer Fokus ihrer poetischen Werke liegt auf der eingehenden Untersuchung von Materialität und deren Eigenschaften. Häufig greift die Künstlerin bei der Auswahl des Materials auf Zement oder Jute zurück und verarbeitet die Werkstoffe so, dass dadurch fragile Werke entstehen, die das haptische (Seh-)Erlebnis des Betrachters fordern. Für die Ausstellung in der Rudolf-Scharpf-Galerie konzipiert sie - ausgehend von dem 1851 erschienen Roman Moby Dick des Schriftstellers Herman Melville - ihre jüngste Werkserie, die sich mit dem Ozean und flüchtigen Räumen auseinandersetzt. Dafür kreiert Gentner skulptural anmutende Bojen, die begehbar sind und ein neues Raumgefühl entstehen lassen. Eva Gentner (geboren 1992, lebt in Mannheim) studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Helmut Dorner. Sie erhielt Stipendien des EHF 2010 Programms der Konrad-Adenauer-Stiftung, der Kunststiftung Baden-Württemberg, sowie an der Cité Internationale des Arts Paris.

Ludwigshafen am Rhein | Wilhelm-Hack-Museum

Römermuseum Villa Urbana

Das Römermuseum Villa urbana in Heitersheim hat seit dem 22. Mai wieder seine Pforten für Besucher geöffnet. Wie schon damals in der Antike, so wird auch heute auf Hygiene geachtet. Die Besucher werden gebeten, einen Abstand von 1,5 m zueinander einzuhalten und einen Mundschutz zu tragen. Die Zahl der Besucher, die sich zugleich im Inneren des Museums auf dem Rundgang aufhalten können, ist auf 10 Personen begrenzt. Die Öffnungszeiten sind in dieser Saison verkürzt; das Museumsteam heißt die Besucher immer von Freitag bis Sonntag und an Feiertagen willkommen. Leider entfallen die freien Führungen bis auf weiteres, doch das Museumsteam beantwortet alle Fragen zum Museum und der römischen Geschichte Heitersheims.

Heitersheim | Römermuseum Villa Urbana

Situations - The Right to Look

Der Akt des Sehens ist mehrdeutig: Er umfasst nicht nur die visuelle Wahrnehmung, sondern auch Prozesse der Sichtbarkeit sowie der Definition und Objektifizierung über den Blick der Anderen. Vor dem Hintergrund vernetzter, algorithmischer Bildpraktiken reflektiert SITUATIONS/The Right to Look über die Vielfalt und Ambivalenz von Blickbeziehungen, die im fotografischen Bild durch technische Vorgaben, den Eingriff durch Fotograf_innen, kulturelle Filterinstanzen, sowie die Rezeption der Betrachter_innen aufeinandertreffen. Aufgrund der zunehmenden Globalisierung, Digitalisierung und Kommerzialisierung unserer visuellen Kultur potenzieren sich die Blicke; sie verschränken sich auf komplexe Weise und machen ein Nachdenken über die Vorherrschaft des Blicks notwendig. Wessen Interessen, welche Identitäten, welche sozialen Realitäten schreiben sich über den Blick in fotografische Bilder ein? Und wer hat das Recht, (weg) zu schauen? https://www.fotomuseum.ch/en/explore/situations/ CHF 10.00 / 8.00 CHF 19.00 / 15.00 Ausstellungspass - alle Ausstellungen des Fotozentrums Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre haben freien Eintritt

Winterthur - Schweiz | Fotomuseum

Fotografinnen an der Front

Die Ausstellung Fotografinnen an der Front - Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus widmet sich der Bildberichterstattung aus internationalen Kriegen und Konflikten. Gezeigt werden rund 140 zwischen 1936 und 2011 entstandene Bilder der Fotojournalistinnen und Dokumentarfotografinnen Carolyn Cole (*1961), Françoise Demulder (1947-2008), Catherine Leroy (1944-2006), Susan Meiselas (*1948), Lee Miller (1907-1977), Anja Niedringhaus (1965-2014), Christine Spengler (*1945) und Gerda Taro (1910-1937). In ihren Aufnahmen geben die Fotografinnen einen fragmentarischen Einblick in die komplexe Realität des Krieges, vom Spanischen Bürgerkrieg über den 2. Weltkrieg und den Vietnamkrieg, bis zu jüngeren internationalen Kriegsgeschehen im Balkan, in Afghanistan, Irak oder Libyen. Die Positionen der acht Fotografinnen präsentieren verschiedene Zugänge zum Krieg und seinen Auswirkungen - von einer traditionellen Kriegsberichterstattung über eingebetteten Fotojournalismus bis hin zu innovativen Ansätzen sozialdokumentarischer Fotografie. Die gewählten Perspektiven bewegen sich dabei zwischen sachlicher Distanz und persönlicher Anteilnahme. https://www.fotomuseum.ch/de/explore/exhibitions/upcoming CHF 10.00 / 8.00 CHF 19.00 / 15.00 Ausstellungspass - alle Ausstellungen des Fotozentrums Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre haben freien Eintritt

Winterthur - Schweiz | Fotomuseum

Villa an der Alb

St. Blasien | Kunstgalerie Panina

[geschlossen] Sauna

Merzhausen | Bürgerbad

[geschlossen]

Merzhausen | Bürgerbad

[geschlossen]

Denzlingen | Mach Blau - Sport- und Familienbad