12.257 Ergebnisse

Eigentum verpflichtet. Eine Kunstsammlung auf dem Prüfstand

Friedrichshafen | Zeppelin Museum

Kosmos Klee

Ausstellung vom 01.06.18 bis 28.10.18

Bern - Schweiz | Zentrum Paul Klee

Oïphorie: atelier oï

Ausstellung: 03.03.18 bis 30.09.18

Zürich - Schweiz | Museum für Gestaltung

Walter Mittelholzer 1894-1937. Pilot, Fotograf, Unternehmer

Walter Mittelholzer war Pilot, Buchautor, Unternehmer, Medienstar, Mitgründer der Swissair und Fotograf. Der St. Galler hatte viele Talente und verkaufte diese ohne Berührungsängste. Dank einem ausgeprägten Geschäftssinn und viel Selbstvertrauen entstanden nicht nur Bücher, Reportagen und Filme, sondern auch unzählige Landschaftsbilder aus der Vogelperspektive. Ein Querschnitt seines Schaffens ist nun im Landesmuseum zu sehen. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Ferdinand Hodler

Parallelismus Ausstellung 14.09.2018 - 13.01.2019 Hodler//Parallelismus Bereits zu Lebzeiten zählt Ferdinand Hodler zu den bekanntesten Malern der Schweiz. Nachdem er sich von den künstlerischen Vorbildern seiner frühen Jahre löst, entwickelt Hodler seinen eigenen, für ihn typischen Stil, der ihn international berühmt macht. Die Ausstellung stellt Holders einfache, klare und wirkungsvolle Theorie des Parallelismus in den Mittelpunkt: Ein Prinzip der Komposition, das auf die Offenbarung der in der Natur angelegten Ordnung zielt. Bäume, die einen Weg säumen, Wolken oder Berge, die sich in einem See spiegeln oder eine Gruppe von Personen sind - so Hodlers Vision - in parallelen Mustern organisiert, die er in seinen Landschafts- und Figurenbildern durch die Hervorhebung von Symmetrien und Wiederholungen hervorhebt. Aus diesem - absichtlich vereinfachenden - Verständnis des Kosmos entwickelt Hodler die Theorie seines Schaffens.

Bern - Schweiz | Kunstmuseum

Etel Adnan

Ausstellung vom 15.06.18 bis 07.10.18 Etel Adnan Ein Höhepunkt des Ausstellungsjahres wird das farbenfrohe Werk der libanesischen Künstlerin Etel Adnan sein. Sie entdeckte Paul Klees Werk und Tagebücher in den 1960er-Jahren und wurde nachhaltig durch ihn inspiriert. Seit ihrer Teilnahme an der dOCUMENTA (13) 2012 hat ihr Schaffen internationale Ausstrahlung erlangt. In enger Zusammenarbeit mit der in Frankreich lebenden Künstlerin entwickelt das Zentrum Paul Klee in der Ausstellung einen Dialog zwischen ihrem und dem Werk Paul Klees. Dabei wird ein besonderes Augenmerk auf ihre Auseinandersetzung mit Poesie, Kalligrafie, Webkunst und Farbfelder-Malerei gerichtet. Dies ist erst die zweite Ausstellung dieser bedeutenden Künstlerin der arabischen Moderne in der Schweiz.

Bern - Schweiz | Zentrum Paul Klee

Wahrnehmung einer erstaunlichen Welt

Probierstationen: zum Berühren, Begreifen, Spielen Im Technorama bedeutet Interaktivität weit mehr als nur einen Knopf zu drücken. »Tust Du nichts, tut sich nichts« - darum darf man im Technorama alles anfassen und damit spielen. Verständnis erschliesst sich nur aus dem eigenen Handeln und Erleben. Mit den AdventureRooms führt das Technorama diesen Grundsatz auf eine neue Ebene. Anstelle der Auseinandersetzung mit Naturphänomenen in Musse läuft in den AdventureRooms unerbittlich ein Countdown von sechzig Minuten ab. Auf sich allein gestellt, gilt es die Räume akribisch zu erkunden und durch Erforschen und Experimentieren die richtigen Codes zu finden, um im Spiel weiterzukommen. Die AdventureRooms eignen sich - neben Geburtstagsfeiern, Polterabenden und Firmenfeiern - besonders für Teamevents von Firmen und Vereinen. Genauso können auch Lehrpersonen den Parcours für Ihre Klassen buchen. www.technorama.ch Der Preis pro Teilnehmer beträgt im Minimum CHF 30.00 bis maximal CHF 40.00

Winterthur - Schweiz | Technorama Science-Center

Hello, Robot

Exponate aus Design und Kunst Ausstellung: 27.05.18 bis 04.11.18

Winterthur - Schweiz | Gewerbemuseum Winterthur

Parastou Forouhar

Das Gras ist grün, der Himmel ist blau, und sie ist schwarz. Fotografien Ausstellung bis 31.10.18

Stein am Rhein - Schweiz | Museum Lindwurm

Imagine 68. Das Spektakel der Revolution

Nach den erfolgreichen Ausstellungen «1900-1914. Expedition ins Glück» (2014) und «Dada Universal» (2016) zeigen Stefan Zweifel und Juri Steiner 2018 ihre Perspektive der 68er-Generation. Die Collage der beiden Gastkuratoren aus Objekten, Filmen, Fotos, Musik und Kunstwerken macht die Atmosphäre von 1968 sinnlich erlebbar. Die Ausstellung wirft einen umfassenden Blick auf die Kultur dieser Zeit und lässt die Besucherinnen und Besucher durch Warhols Silver Clouds ins Reich der damaligen Fantasien schweben. www.nationalmuseum.ch

Zürich - Schweiz | Schweizerisches Nationalmuseum - Zunfthaus zur Meisen

Ernst Ludwig Kirchner

Die unbekannte Sammlung Ausstellung: 29.6.18 - 21.10.2018

Stuttgart | Staatsgalerie

Kirchner & Die Künstlergemeinschaft Brücke

Ausstellung: 8.6.18 - 30.9.2018

Stuttgart | Staatsgalerie

Von Diane Ar­bus bis Pi­et Zwart

Do­ing the Doc­u­ment. Fotografien. Die Schenkung Bartenbach Ausstel­lung Do­ing the Doc­u­ment Fo­to­gra­fien von Diane Ar­bus bis Pi­et Zwart Die Schenkung Barten­bach 31.8.2018 - 6.1.2019 Diane Ar­bus, Walk­er Evans, Lee Fried­lan­der, Au­gust San­der, Ta­ta Ronkholz, Al­bert Renger-Patzsch, Pi­et Zwart und zwölf weitere Po­si­tio­nen - all diese Fo­to­graf*in­nen eint ein doku­men­tarisch-kün­st­lerisch­er An­satz, der mit Do­ing the Doc­u­ment vorgestellt und zu­gleich be­fragt wird. Der Auss­tel­lungsti­tel löst be­wusst die vermeintlichen Ge­gen­sätze von »her­stellen (do­ing)« und »doku­men­tieren« auf, um die im­mer wied­er besch­worene »Krise der Repräsen­ta­tion« im Werk von 20 Fo­to­graf*in­nen und deren Rezep­tion auszu­loten. Zu ver­danken ist diese Auss­tel­lung ein­er Schenkung von über 200 Werken deutsch­er und amerikanisch­er Fo­to­graf*in­nen durch die Köl­n­er Fam­i­lie Barten­bach, die die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig kür­zlich sub­s­tanziell er­weit­ert hat.

Köln | Museum Ludwig

Jutta Koether

Tour de Madame. Bilder Ausstellung: 18.05.18 bis 21.10.18

München | Museum Brandhorst

David Claerbout

Ausstellung vom 14.07.18 bis 07.10.18

Bregenz - Österreich | Kunsthaus

Lotte Laserstein

Ausstellung vom 19.09.18 bis 17.03.19 Über die Ausstellung Durch sensibel gestaltete Porträts ihrer Zeitgenossen machte sich die Berliner Malerin Lotte Laserstein (1898-1993) in den späten Jahren der Weimarer Republik einen Namen. Erfolgreich beteiligte sie sich an zahlreichen Ausstellungen und Wettbewerben. Ihre Kritiker fanden hymnische Worte für sie, bezeichneten sie als »leidenschaftliche Malernatur« und bestätigten ihr »ein Können von beachtlichem Ausmaß«. Nach der frühen Anerkennung endete ihre Karriere jedoch schlagartig: Die politischen Bedingungen im Nationalsozialismus schlossen die Malerin mit jüdischem Hintergrund zunehmend aus dem öffentlichen Kulturbetrieb aus. 1937 musste sie Deutschland verlassen. Abgeschnitten von der internationalen Kunstszene geriet ihr Werk weitgehend aus der öffentlichen Wahrnehmung. Heute gehört Lasersteins OEuvre zu den großen Wiederentdeckungen der letzten Jahre. Das Städel Museum widmet der Malerin eine Ausstellung, die vom 19. September 2018 bis 17. März 2019 in Frankfurt gezeigt wird. Außerhalb Berlins ist dies die erste Einzelpräsentation Lasersteins in Deutschland. Die Schau baut auf den Sammlungsbeständen des Städel auf, das mit den Gemälden Russisches Mädchen mit Puderdose von 1928 und Junge mit Kasper-Puppe (Wolfgang Karger) von 1933 in den vergangenen Jahren wichtige Arbeiten der Künstlerin erwerben konnte. Anhand von etwa 50 Arbeiten nimmt die Ausstellung Lasersteins künstlerische Entwicklung in den Blick. Der Fokus liegt auf ihren Arbeiten der 1920er- und 1930er-Jahre, die den Glanzpunkt ihres Schaffens markieren. Zentrales Thema Lasersteins war die Porträtmalerei. Immer wieder negierte sie in ihren Werken klassische Rollenvorstellungen und entwickelte neue, vor allem weibliche Identifikationsbilder. Diese finden Ausdruck in souveränen, athletischen und modebewussten Frauenfiguren, die den neuen Typus der modernen Frau reflektieren. Die Ausstellung bietet die Chance, dem faszinierenden Werk dieser lange vergessenen Künstlerin zu begegnen und näherzukommen

Frankfurt am Main | Städel Museum

Gabriele Mün­ter

Malen ohne Um­sch­weife Gabriele Mün­ter Malen ohne Um­sch­weife 15.9.2018 - 13.1.2019 Gabriele Mün­ter (1877-1962) war eine zen­trale Kün­stler­fig­ur des deutschen Ex­pres­sion­is­mus und der Kün­st­ler­gruppe »Der Blaue Re­it­er«, deren Grün­dung in Mün­ters Haus in Mur­nau statt­fand. Über ihre Rolle als en­gagierte Per­sön­lichkeit, Ver­mitt­lerin und langjährige Lebens­ge­fährtin Wass­i­ly Kandin­skys hi­naus, zeigt diese Auss­tel­lung er­st­mals wie wichtig und ei­gen­ständig Gabriele Mün­ter als Ma­lerin war: Mit über hun­dert Gemäl­den, darun­ter er­st­mals der Öf­fentlichkeit präsen­tierte Werke aus dem Nach­lass, er­laubt sie ei­nen neuen Blick auf diese starke Kün­st­lerin. Mün­ter ge­hört zu den weni­gen frühen Frauen der Mod­erne. Ihre Of­fen­heit und Ex­per­i­men­ti­er­freudigkeit als Ma­lerin, Fo­to­grafin und Gra­fik­erin wird nun er­st­mals aus­führ­lich präsen­tiert.

Köln | Museum Ludwig

Manuel Franke

Ausstellung vom 25.04.18 bis 27.09.18

Frankfurt am Main | Städel Museum

Andy Warhol

Pop goes Art Andy Warhol Pop goes Art 1. September 2018 bis 24. März 2019 Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) präsentiert erstmals eine bislang unveröffentlichte Privatsammlung, die nahezu lückenlos alle von Andy Warhol konzipierten Plattencover sowie zahlreiche Skizzen und Entwürfe umfasst. Zusammen mit Filmen und Hörbeispielen dokumentiert die Ausstellung getreu dem Titel »Pop goes Art« das Zusammenspiel der Medien Kunst und Musik. Andy Warhol (1928-1987) setzte sich seit 1949 immer wieder mit dem Medium Schallplatte auseinander. Als Werbegrafiker gestaltete er zunächst vor allem Jazz-LPs, bevor er sich in den 1960er Jahren - dann bereits als international etablierter Künstler - der Gesamtkonzeption für Cover der unterschiedlichsten Musikgenres widmete. Durch Zeichnungen, Siebdrucke, Fotografien und eigenwillige kalligraphische Elemente prägte er die Gestaltung und Ästhetik zahlreicher Plattencover der Zeit. Hierzu zählen das legendäre und skandalöse Album der Rolling Stones »Sticky Fingers« oder Cover für Diana Ross, John Lennon, Paul Anka, Miquel Bosé oder das NBC Symphony Orchestra. Absoluten Kultstatus hat mittlerweile das Album »The Velvet Underground & Nico«. Dieses Debütalbum der experimentellen Rockband The Velvet Underground mit der Sängerin Nico wurde von Andy Warhol produziert und im März 1967 veröffentlicht. Das ebenfalls von ihm konzipierte Plattencover zeigt eine Banane, deren gelbe Schale in Form eines Aufklebers gemäß des Slogans »Peel Slowly and See« abgezogen werden kann, so dass das rosa Fruchtfleisch erscheint. 2018 jährt sich der 90ste Geburtstag Andy Warhols sowie der 80ste Geburtstag bzw. 30ste Todestag der aus Köln stammenden Musik- und Modeikone Nico, die als Warhols Muse Teil der Factory war und in zahlreichen Filmen Warhols wie beispielsweise »The Chelsea Girls« mitspielte. Aktueller Anlass der Ausstellung »Andy Warhol - Pop goes Art« ist zudem das 15-jährige Jubiläum des Kölner Musikfestivals c/o pop und das 20-jährige Jubiläum des Kölner Plattenlabels für elektronische Musik KOMPAKT.

Köln | Museum für angewandte Kunst

Dan Flavin

Ausstellung: 14.07.18 bis 30.09.18

München | Städtische Galerie im Lenbachhaus