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Katja Lüdtke. Blickfänge

Malerei, Collagen, Drucke 22. April bis 19. Juli 2024 Katja Lüdtke aus Offenburg erzeugt bei den Besuchern mit ihren Bildern Schmunzeln, Erstaunen und Bewunderung mit leichter und ganz eigener Bildsprache. Auch wenn diese Bildwerke keine Schlagzeilen machen, sie bewirken dennoch Schmunzeln, Erstaunen oder sogar Bewunderung. Wie diese Werke mit leichter Hand gefertigt sind und sich über akademische Betrachtungsweisen hinwegsetzen - das ist schon der Rede wert. Unkonventionell werden von der Offenburger Künstlerin, die auch Lehrerin an einer Brennpunktschule ist, die Bilder komponiert und mit vielfältigen Mitteln hergestellt. Sie verwendet eine besondere Papierart in einer robusten Stärke und nimmt sämtliches Zeichen- und Malmaterial in spontaner Weise in Gebrauch. Sie hat ihre Arbeitsweise oft erprobt und Sprachart und Ausdrucksweisen gefunden und gefestigt. In der Umsetzung ihrer Gedanken und Assoziationen geht sie intuitiv ans Werk. Verhaltensweisen von Kindern und Erwachsenen begleitet sie durch Montagen nicht zusammenpassender Bildinhalte zu ironischen Bildaussagen. Da können Doppelungen des Motivs verschmitzt oder kritisierend in Augenschein genommen werden oder Montagen von vergrößerten Tierabbildungen oder Segmenten davon zu dadaistisch anmutenden Gebilden geformt werden. Auch mischt sie Städteansichten, Postkarten, Fotografien und Malereien zu frappierenden Ergebnissen. Eine überdimensionale Schnecke oder Schildkröten fahren mit dem Zug oder benutzen eine Stadtbrücke über einen Fluss. Der Absurditäten gibt es genug, dennoch verweisen sie oftmals auf wesentliche charakteristische Inhalte der postmodernen Lebensweise. Dokumente vergangener Zeiten wie Ansichtskarten verfremdet sie ebenfalls mit Elementen aus der Tierwelt. Das Aufbrechen von Zwängen stellt sich von selbst als Erkenntnis ein: Vielleicht Dinge im Alltag anders zu betrachten und zu behandeln.

Kehl | Kunstforum Kork

Jessy Geiger. Abstrakte Malerei

11. April bis 30. Juni 2024 Kunstausstellung im Rathaus - die Künstlerin und Pädagogin Jessy Geiger zeigt ihre Werke Die Künstlerin und Pädagogin Jessy Geiger aus Diersburg zeigt erstmalig ihre Bilder in einer eigenen Ausstellung im Rathaus in Hofweier. Seit 2021 beschäftigt sie sich mit abstrakter Kunst. »Das besondere an meiner Kunst ist die Verbindung zwischen Farbe und Resilienz. In der Entstehung meiner Werke geht es ums Loslassen und ums intuitive Malen«, so die Künstlerin. Die Technik, die Jessy Geiger anwendet, nennt sich Layering. Hierbei werden sehr verwässerte Acrylfarben genutzt, die in mehreren Farbaufträgen geschichtet werden. Die Künstlerin nutzt verschiedene Materialien, um diese Farben aufzutragen, auch Alltagsmaterialien. Zum Einsatz kommen auch Kreide, Tusche und Kohle. Die Ausstellung ist bis Ende Juni in den Räumlichkeiten des Rathauses in Hofweier zu den regulären Öffnungszeiten des Rathauses zu besichtigen. Weitere Informationen zu Jessy Geiger und ihren Werken: www.jessygeiger-art.de

Hohberg | Rathaus Hofweier

Anita Frei-Krämer. Kommunikationsbilder

26. April bis 28. Juni 2024 »Kommunikationsbilder«: Kunstausstellung von Anita Frei-Krämer im Willstätter Rathaus Vom 26. April bis 28. Juni 2024 präsentiert die Kehler Künstlerin Anita Frei-Krämer unter dem Titel »Kommunikationsbilder« im Willstätter Rathaus eine Auswahl ihrer Werke. Die Ausstellungseröffnung findet am Freitag, 26. April, um 18 Uhr im Bürgersaal des Rathauses statt. Interessierte sind herzlich eingeladen. In der Ausstellung werden Bilder in verschiedenen Techniken aus den letzten fünf Jahrzehnten zu sehen sein. Hierzu zählen Zeichnungen, Collagen und Aquarelle auf diversen Untergründen wie Pappe, Holz und Papier. In den Bildern finden sich Botschaften zum Kommunikationsverhalten und zu Zuständen des Menschen bis hin zur Landschaftsdarstellung. Die Ausstellung ist auch ein Gruß an die Heimatregion Hanauerland und Ortenaukreis. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Grenzen, Heimat, Land und Menschen mit ihrem verbalen und nonverbalen Kommunikationsverhalten. Entstanden sind z.B. Zeichnungen, Collagen und Assemblagen. Auf vom Schreiner gefertigten Holzrahmenplatten befinden sich unterschiedlich angeordnete Telefonbuchseiten, die die Angaben von realen Zeitgenossen enthalten. Im Zusammenspiel mit diversen getrockneten Teebeuteln und wenigen anderen »armen« Materialien sowie Zeichnung sind verschiedene Serien entstanden, die allesamt menschliche Daseinszustände und Urmuster von Kommunikationsverhalten zeigen und auf vorhandene oder mögliche Mitteilungsarten wie z.B. Telefonieren verweisen. Von der einfachen Begegnung zweier Menschen, dem Erzählen, Diskutieren, Meinungsbilden, der Schulung bis zum Beschluss von Gesetzen und der Durchführung von Handlungsweisen sind bei diesen Assemblagen Einzelheiten oder Aspekte wie die Hirntätigkeit, Denken und Tun als verbale und nonverbale Kommunikation dargestellt. Dabei entpuppt sich die Verwendung von Teebeuteln als Hinweis auf Tee trinken und Kommunizieren, d.h. sich mitteilen, gemeinsam machen, als plastische Möglichkeit der Verdeutlichung des aus dem Lateinischen abgeleiteten Wortes »communicare«. Anita Frei-Krämer - Curriculum Vitae 1973-1977 Studium: Visuelle Kommunikation an der FH Bielefeld bei Prof. Karl-Heinz Meyer, Prof. Dr. Roland Günter und Dr. Richard Hiepe, Abschluss: Diplom | seit 1978 freiberuflich tätig als Künstlerin und Designerin | Leitung von Malprojekten auf den Inseln Sylt, Wangerooge, Borkum, Norderney und Mallorca u.a. | Lehrbeauftragte für Visuelle Kommunikation und NLP an der Fachhochschule Kehl Hochschule für öffentliche Verwaltung, Kurse, Vorträge und Seminare an Bildungseinrichtungen und für Verbände | Ausstellungseröffnungen anderer Einrichtungen | Inklusionsprojekte mit Laien und Behinderten | Geragogische Projekte mit Dementen | seit 1981 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, Werke in privatem und öffentlichem Besitz, u.a. Klingspor-Museum, Offenbach, Stadt Bielefeld, Ville de Bischheim (F) | seit 1992 Gründung des Kunstforums Kork: Kunst am Arbeitsplatz | Ausstellungsorganisation und Öffentlichkeitsarbeit, 4 Ausstellungen pro Jahr | 1997 Aufnahme in das Künstlerinnen-Archiv des Frauen-Museums, Bonn | 1998 Frauengleichstellungspreis der SPD Europa-Parlamentarierinnen und Mandatsträgerinnen Mitgliedschaften: GEDOK Freiburg seit 1991 | ver.di, Fachgruppe seit 1995 Bildende Kunst, Mitglied im Landesvorstand Baden-Württemberg 1997- 2019 | Mitglied im Bundesfachgruppenvorstand ver.di, FG Bildende Kunst, Berlin 2007-2011 | Beiratsmitglied in der KSK von 2009 - 2021 | Künstlerinnenforum Bielefeld-OWL e.V. seit 2000 | Künstlerkreis Ortenau Offenburg seit 2005 Für weitere Infos: www.frei-kraemer.de

Willstätt | Rathaus

Iris Reichmann/ Isabell Scharfschwerdt

Upcycling, Acryl, Aquarell 19. April 2024 bis 18. April 2025

Friesenheim | Rathaus (Friesenheim)

Schmetterlinge

Fotoausstellung von Ingo Arndt (Tier- und Naturfotograf) 4. März bis 31. Mai 2024 Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler zeigt das Kulturbüro bis zum 31. Mai in einer Fotografie-Ausstellung im Kulturhaus, ergänzt durch ein abwechslungsreiches Begleitprogramm. Naturfotograf Ingo Arndt hat dabei aber keineswegs Personen porträtiert, sondern Schmetterlinge. Weltweit gibt es etwa 160 000 beschriebene Schmetterlingsarten. Damit sind sie die artenreichsten Insekten nach den Käfern. Ingo Arndt hat seine geflügelten Fotomodelle über viele Monate und in verschiedenen Ländern aufgesucht oder direkt vor der eigenen Haustür porträtiert. Die zweisprachige Ausstellung (auf Deutsch und Englisch) umfasst 44 Fotografien. Autor Claus-Peter Lieckfeld steuert zudem spannende und erkenntnisreiche Geschichten zu den einzelnen Tierchen bei. Das Begleitprogramm zur Ausstellung »Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler. Verrückte Schmetterlinge« richtet sich an Familien mit Kindern sowie an Hobbygärtnerinnen und Hobbygärtner. An zwei Familien-Kunstsonntagen (10. März) bietet das Atelier Kehl zweistündige Workshops für Eltern mit Kindern im Alter ab sechs Jahren. Es werden bunte Falter mit Pastellkreiden gemalt und in einer Schmetterlingswerkstatt aus Alltagsgegenständen gebastelt. Anmeldungen für Einzel- oder beide Workshops sind online (www.atelier-kehl.de) möglich. Die Teilnahmegebühr für Erwachsene beträgt 23 Euro, für jedes Kind kommen 11,50 Euro hinzu. Einen anderen künstlerischen Ansatz wählt das Atelier am 4. und 5. April: Im Workshop »Schmetterlinge in Stop-Motion-Technik« verwandeln sich Raupen mittels Knet- oder Drahtanimation, Scherenschnitt oder Legetrick in einen Schmetterling. Der Doppelkursus richtet sich an Kinder im Alter von zehn bis 14 Jahren. Teilnehmende werden gebeten, sofern vorhanden ihr Mobiltelefon mit bereits installierter kostenloser Stop-Motion-App mitzubringen. Die Kursgebühr für beide Termine beträgt 69 Euro. Dass sich über Schmetterlinge auch schöne Geschichten erzählen lassen, stellt Märchenerzählerin Katrin Bamberg am 16. April um 10.30 Uhr im Kulturhaus unter Beweis. Der Eintritt kostet 3 Euro. Gruppenanfragen können bereits ab sofort per Email ans Kulturbüro (kulturbuero@stadt-kehl.de) gerichtet werden. Kinder ab fünf Jahren erleben am 3. Mai im Kulturhaus eine Geschichte über Hoffnung und den Glauben an sich selbst. Das Berliner Theater Artisanen führt ab 10.30 Uhr ein in »Die Werkstatt der Schmetterlinge«. Das Kinderbuch aus der Feder von Gioconda Belli erzählt von Rodolfo, einem »Gestalter aller Dinge«, und seinem Traum, ein Geschöpf zu erschaffen, das Vogel und Blume zugleich ist. Der Eintritt beträgt 4,50 Euro. Gruppenanfragen können per Mail an das Kulturbüro gerichtet werden. Wie sich ein Garten schmetterlingsfreundlich gestalten lässt, erfahren Interessierte am 20. April und 4, Mai auf der Gartenbörse auf dem Kulturhausvorplatz. Neben Tipps zur Gartengestaltung bieten Vertreterinnen und Vertreter der Arbeitsgemeinschaft zusätzlich Jungpflanzen, Gartenzeitschriften und Insektenbroschüren gegen eine Spende an. An beiden Samstagen jeweils um 11 Uhr können Besucherinnen und Besucher im Foyer des Kulturhauses bei einer Tasse Tee mit Schmetterlingsexpertin Rita Rennwald ins Gespräch kommen. Dabei geht es insbesondere um heimische Falterarten vor der eigenen Haustür. Zusätzlich bietet die städtische Umweltpädagogin Insa Espig am 4. Mai während der Gartenbörse einen offenen Workshop für Kinder an, in dem gemeinsam Schmetterlinge gebastelt werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Schmetterlings-Fotoausstellung des Tier- und Naturfotografen Ingo Arndt im Kulturhaus öffnet auch am Ostermontag, 1. April, für Besucherinnen und Besucher. In der Zeit von 14 bis 18 Uhr können sie die 44 Aufnahmen umfassende, zweisprachige (in Deutsch und Englisch) Bilderschau im Kulturhaus bestaunen. Der Eintritt ist frei. Am Feiertagswochenende (Karfreitag, 29. März, bis Ostersonntag, 31. März) bleibt das Kulturhaus geschlossen. Fotograf Ingo Arndt ist international renommiert und hat bereits in bekannten Publikationen wie National Geographic oder BBC Wildlife veröffentlicht. Die Ausstellung im Kulturhaus ist bis 31. Mai jeweils montags bis freitags von 8 bis 20 Uhr sowie samstags von 8.30 Uhr bis 13 Uhr zu sehen. In den Schulferien öffnet das Kulturhaus zu verkürzten Zeiten (montags bis freitags von 8 bis 14 Uhr, samstags bleibt es geschlossen). Die Ausstellungsflächen sind rollstuhlgerecht.

Kehl | Das Kulturhaus

Angela Faißt. „Febru-Art“

Acryl und Pastellkreide 29. ebruar bis 31. Mai 2024 Die Gruppe KiR - Kunst im Rathaus- präsentiert mit der Hornberger Künstlerin Angela Faißt ab dem 29.Februar 2024 eine neue Ausstellung. Angela Faißt zeigt unter dem Titel »29.FebruART« ihre künstlerischen Arbeiten mit Acryl und Pastellkreide. In Offenburg geboren, aber in Schwanau aufgewachsen, hat sie ihr künstlerisches Talent seit über 20 Jahren in einer Vielzahl von Mal- und Zeichenkursen weiterentwickelt. Von 2015 bis 2021 hat sie ein berufsbegleitendes Abendstudium an der Akademie für Bildende Kunst in Lahr absolviert, das sie erfolgreich als ,Bildende Künstlerin' abschloss. In zahlreichen Ausstellungen in der Region und beim Hornberger Kunstwettbewerb hat sie schon ihre Werke präsentiert. Der kreative Prozess ihrer künstlerischen Arbeit ist für sie von großer Bedeutung:«Mit den unterschiedlichen Materialien kann ich experimentieren und ausprobieren oder mit Collagen Neues erschaffen, meine eigenen künstlerischen Interpretationen auf die Leinwand fließen lassen.«. Somit ergeben sich, so die Künstlerin, immer wieder neue Stilrichtungen sowohl im abstrakten als auch gegenständlichen Bereich. Den Titel für ihre Ausstellung »29.FebruART« habe sie gewählt, weil es ein besonderes Datum sei, um eine Ausstellung zu eröffnen. Die Vernissage findet am Donnerstag, 29.Februar 2024 um 19:30 Uhr im Ortenberger Rathaus statt. Nach der Begrüßung durch Bürgermeister Markus Vollmer wird Wolfgang Hilzensauer in die Ausstellung einführen. Die musikalische Umrahmung gestalten die Freudentaler Alphornbläser. Es wird herzlich zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstagabend eingeladen. Die Ausstellung ist vom 29.Februar 2024 bis zum 31.Mai 2024 während der Öffnungszeiten des Rathauses (Mo-Fr. 9-12 Uhr, Mi 14-19 Uhr) zu besichtigen.

Ortenberg | Rathaus

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Ein Dinghof in Schiltigheim

15. September 2023 bis 24. Juni 2024 Mit dieser Schau setzt das Archäologische Museum seine regelmäßige Ausstellungsreihe über die jüngsten Erkenntnisse der archäologischen Forschung im Elsass fort. Im Mittelpunkt stehen dieses Mal die Ausgrabungen im an Straßburg grenzenden Schiltigheim, bei denen die Besiedlung dieser Gemeinde erstmals so umfassend über einen von der Vorgeschichte bis in die Gegenwart reichenden Zeitraum untersucht wurden. Die Ausstellung präsentiert Ausgrabungsfunde (vor allem die an diesem Grabungsdort freigelegten außergewöhnlichen Kelleranlagen aus dem 14. und 16. Jahrhundert), Ergebnisse der archäologischen Bauforschung (Untersuchung des auf das 17./18. Jahrhundert datierten Hauses) sowie historische Quellen. In eingehenden Forschungsarbeiten wurde neben der Funktion eines Dinghofes im Mittelalter und in der Neuzeit auch die historische Besiedlung des heutigen Schiltigheim untersucht. 2018 führte die öffentliche Anstalt Archéologie Alsace unter Leitung von Elise Arnold Ausgrabungen in der Rue d'Adelshoffen 37a durch. Sie förderten Zeugnisse einer bis ins Altneolithikum (5300 v. Chr.) zurückreichenden Besiedlung zutage, darunter eine vogelförmige Vase, die in der Schau mit einer anderen, im Archäologischen Museum aufbewahrten Vase korrespondiert. Diese beiden Gefäße sind die bis heute einzigen ihrer Art in Europa. Aus der Bronzezeit stammt ein Speicher mit bemerkenswertem Mobiliar. Dass bei den Grabungen keinerlei Spuren aus der Eisenzeit und dem Altertum gefunden wurden, stellt die Forschung vor neue Fragen. Das Herzstück der Schau bilden die Funde aus dem Mittelalter, allen voran der Dinghof. Dabei handelte es sich um einen Gutshof, der mit dem Kapitel der Straßburger Thomaskirche in Verbindung stand und die für das Elsass und den gesamten deutschsprachigen Kulturraum typische Organisationsform aufwies. Neben den Funden aus Schiltigheim sind auch Stücke aus Straßburg zu sehen, die im Historischen Museum aufbewahrt werden. Sie sollen zum Besuch dieses Museums oder auch des Elsässischen Museums anregen, die viel Wissenswertes über das Leben im Elsass und die Besiedlung dieser Region bereithalten. Kuratorische Leitung: Mathilde Villette, Leiterin des Archäologischen Museums, Elise Arnold, Regionalarchäologin, Leiterin des Mittelalter-Projekts bei Archéologie Alsace

Straßburg - Frankreich | Musée Archéologique

Faszinierende Reise durch den Schwarzwald

Fotografien lokaler Künstlerinnen und Künstler 1. März bis 31.Oktober 2024 Das «schneckenhaus - Das grüne Möbelhaus» in Offenburg präsentiert in seiner Galerie «2M - Möbel und Malerei» regelmäßig Werke lokaler Künstler:innen. Ab 1. März wird dort die Fotoausstellung «Eine faszinierende Reise durch den Schwarzwald» mit beeindruckenden Bildern aus dem Schwarzwald zu Gast sein. Die Ausstellung umfasst über dreißig großformatige Werke verschiedener Landschafts-Fotograf:innen der Region, die sich im Heimatlichter-Netzwerk zusammengeschlossen haben. Die Aufnahmen aus allen Jahreszeiten und aus bekannten, aber auch eher unbekannten Ecken zeigen den Schwarzwald in seiner ganzen Vielfalt. Sie beeindrucken durch besondere Präzision, handwerkliches Können, Authentizität - und die Liebe, welche die Fotograf:innen für die Natur und ihre Heimat empfinden. «Eine faszinierende Reise durch den Schwarzwald» wird vom 1. März bis zum 31. Oktober 2024 im «schneckenhaus Möbel» in Offenburg zu sehen sein. Der Kurator der Ausstellung Benjamin Kuderer bietet im Verlauf der Ausstellung mehrere Führungen durch die Ausstellung - Samstag 13. April, 04. Mai, 13. Juli jeweils von 11 bis 12 Uhr, Dienstag 18. Juni von 17 bis 18 Uhr. Über Heimatfotos Heimatfotos (www.heimatfotos.de) ist der erste regionale Foto-Dienst für Profi-Bilder aus dem Schwarzwald und anderen schönen Regionen Deutschlands. Das Unternehmen aus Offenburg und Freinsheim (Pfalz) wurde 2019 gegründet, um Privat- und Geschäftskund:innen eine breite Palette hochwertiger Digital- und Printprodukte anzubieten und Fotograf:innen aus der Region beim Vertrieb ihrer Bilder zu unterstützen. Großen Wert legen die Gründer dabei auf faire Verträge, kurze Lieferwege, nachhaltige Produktion und ein ökologisches Gesamtkonzept. Heimatfotos ist eine Marke der Heimatlichter GmbH (www.heimatlichter.com). Das Unternehmen ist darüber hinaus spezialisiert auf die Entwicklung von virtuellen (Foto-) Ausstellungen sowie auf hochwertige Auftragsfotografie und betreibt unter der Marke Heimaterleben (www.heimaterleben.de) ein Buchungsportal für Foto-Workshops, -Reisen und -Veranstaltungen.

Offenburg | Galerie 2M Möbel und Malerei

Multikulti am Oberrhein - Römer, Germanen und die Gräber von Diersheim

Offenburg | Museum im Ritterhaus

Straßburger Geschichte im Fokus

Tauchen Sie ein in die Geschichte der Stadt vom Mittelalter bis zur Gründung der europäischen Institutionen. Das Historische Museum lädt Sie ein, sich spielerisch mit dem Abenteuer Geschichte auseinanderzusetzen. Es hinterfragt die Vergangenheit der Stadt, regt zum Nachdenken an und ermöglicht eine interaktive Herangehensweise an die Objekte der Sammlungen. Ein Ort für große Emotionen und aufregende Entdeckungen. Benutzerfreundliche und kostenlose Audioguides Starten Sie mit einem Kopfhörer zu Ihrer ganz persönlichen Tour durch das Historische Museum und genießen Sie den Besuch in Ihrem eigenen Rhythmus. Audioguides sind in deutscher, englischer und französischer Sprache verfügbar. Eine Erzählerin übernimmt die Rolle Ihres persönlichen Museumsführers. Hin und wieder wird die Erzählung durch einen Historiker unterbrochen, ergänzt und hinterfragt, der mit seinen Beiträgen Perspektive schafft, aktuellen Bezug herstellt, aber auch alternative Sichtweisen und Interpretationsmöglichkeiten der Geschichte aufzeigt. Eine Stimme, die zum Nachdenken anregt. Für alle, die ein wenig mehr wissen oder die Geschichte durch amüsante Erzählungen bereichern möchten, wird eine Reihe zusätzlicher Beiträge angeboten - mit Sketchen, Anekdoten... Zudem finden Sie entlang des Rundgangs immer wieder interaktive Info-Säulen. Angesprochen werden verschiedene Themen und Fragen aus der damaligen Zeit - die in manchen Fällen erstaunlich aktuell erscheinen... Die Stadt mit neuen Augen neu verstehen» - so lässt sich die Zielsetzung von Laurent Marquart von GSM Design aus Montreal charakterisieren, der das museologische, museografische und szenografische Konzept des Museums entworfen hat. Ein Museum voller Wissen, in dem die Aktualität der Vergangenheit zum Ausdruck kommt Die Geschichte der Stadt Straßburg ist eng mit regionalen, nationalen und internationalen Strömungen verwoben und zeigt die Originalität ihrer geografischen Lage, aber auch die Eigenheiten, die die Stadt im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Diese Einzigartigkeit greifbar zu machen, den Besuchern aus Straßburg bislang verborgene Facetten des eigenen Ursprungs nahe zu bringen und Besucher aus anderen Städten die charakteristische Besonderheit der Stadtgeschichte erleben zu lassen... darin findet das Historische Museum seine Daseinsberechtigung und seine Motivation. Ein Rundgang, der Sie unbeschwert in eine andere Welt entführt Wir flanieren durch eine mittelalterliche Stadt, durch ein Labyrinth aus Wänden, deren Neigung in lebhaftem Kontrast zur Architektur des Gebäudes aus dem 16. Jahrhundert steht. Jede Wegbiegung hält eine neue Perspektive und eine neue Überraschung bereit. Die in die Wände integrierten Schaukästen bergen geheimnisvoll eingebettetes Licht, dessen farbiger Schein den Blick auf die wertvollen Objekte lenkt. Zu keinem Zeitpunkt steht der Besucher in einem herkömmlich gestalteten Raum mit rechten Winkeln! Die Präsentation der Ausstellungsstücke gleicht vielmehr einer Inszenierung. Farbe und Licht befördern Emotionen. Sie schaffen besondere Stimmungen und einen subtilen Hintergrund zur Untermalung der geschichtlichen Entwicklung der Stadt. Spielerische Aktivitäten laden Kinder - und oft auch Erwachsene - zum Entdecken und unbeschwerten Lernen ein. Anfassen, Zeichnen, Berühren, Bewegen... hier ist Geschichte erlebbar, fühlbar. Nichts regt die Fantasie mehr an als die Kopie des Helms einer mittelalterlichen Rüstung aufzusetzen und sich selbst bewusst zu werden, was Krieg in diesen vergangenen Zeiten wohl bedeutete... Während des gesamten Rundgangs bietet sich dem Besucher die Möglichkeit, sich den ausgestellten Inhalten durch gezielte Stimulation, Kommunikation und handlungsorientierte Erfahrbarkeit der Sammlung zu nähern.

Straßburg - Frankreich | Musée Historique de la Ville de Strasbourg

Elsässische Volkskunst und Traditionen

Das Elsässische Museum lädt den Besucher zu einem faszinierenden Rundgang durch mehrere alte Straßburger Stadthäuser ein, die über Treppen und hölzerne Galerien miteinander verbunden sind. Tausende von Exponaten wie Trachten, Möbel, Keramiken, Spielzeug oder Bilder mit religiösen und weltlichen Motiven zeugen vom elsässischen Landleben des 18. und 19. Jahrhunderts. Zudem gibt es Nachbildungen charakteristischer Interieurs aus verschiedenen Landstrichen des Elsass (landwirtschaftlich genutzte Ebene, Weinberge, Vogesen) sowie Nachbildungen verschiedener Werkstätten. Mehrere Räume sind recht getreue Nachbildungen ländlicher Interieurs, wie die Stùb eines Bauernhofs in Wintzenheim, während andere eher der Fantasie entsprungen sind, wie die Küche und insbesondere das Alchimie-Labor eines Apothekers. Beim Gang durch die einzelnen Räume des Elsässischen Museums hat der Besucher den Eindruck, sich durch ein Haus zu bewegen, dessen Bewohner nur mal kurz ausgegangen sind. Der knarrende Fußboden und die Möbel, mit denen die einzelnen Räume eingerichtet sind, sowie die unzähligen Gegenstände, von denen jeder eine Bedeutung hat, beschwören ein Leben herauf, das uns vertraut ist und sich zugleich stark von unserem heutigen Leben unterscheidet.

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien