Vaya Casa

Los 4 Del Son

Salsa, Merengue, Bachata Statt Musica Cubana herrliche Comedy Kappelrodeck (gat). Das für Sonntag, 18.6., 18 Uhr, angekündigte Konzert der Band »Los 4 Del Son« im Vaya Casa ist abgesagt, es ist auf den 25. August verlegt. Nächste Veranstaltung im Gästehaus Vaya Casa ist daher am Sonntag 25.6., 18 Uhr, der Auftritt von »Senkrecht&Pusch«. Senkrecht (dargestellt vom Münchner Schauspieler Arnd Schimkat) und Pusch (Bully Parade) bilden ein tolles Team, sie beherrschen die hohe Kunst der Komik in unnachahmlicher Weise. Zusammen bringen die »Marx Brothers aus Bayern« ein mitreißendes Humorpsychodrama auf die Bühne und schaffen es immer wieder, dass ihr Publikum Tränen lacht. Nicht zuletzt sind die beiden auch kuriose Musiker. Karten können bestellt werden über Telefon (07842)995700, info@vaya-casa.de und »reservix die ticketexperten«. Nähere Informationen gibt es unter www.vaya-casa.de Los 4 del Son\" animieren mit ihrem cubanischen Salsa, Merengue, Bachata und Son sogar reservierte Gemüter zu ausgelassener Tanzstimmung. Natürlich beherrschen sie auch die ruhigen \'Klassiker\' cubanischer Musik von \'Comandante Che Guevara\' bis \'Guantanamera\'. Sie stellen eigene Produktionen vor und sind darüber hinaus Meister in einer in ihrer Heimat sehr populären Variante, die in musikalischen Improvisationen aktuelle Stimmungen oder Anregungen aus dem Publikum aufgreift und in ein neues Stück verwandelt. Die Veranstaltungen mit \"Los 4 del Son\" sind wegen der musikalischen Vielfalt und Qualität der Gruppe, egal ob in Frankfurt, Wiesbaden, Braunschweig, Düsseldorf, Krefeld, Berlin, Freiburg, Offenburg, Müllheim oder im Schwarzwald, immer ein großer Erfolg. Die Musiker bringen cubanische Lebensfreude auf jede Bühne.

Kappelrodeck | Vaya Casa

The Pasadena Roof Orchestra

Leitung: Duncan Galloway Das Pasadena Roof Orchestra ist eine einzigartige, erstklassige Formation, die vor über 40 Jahren gegründet wurde. Seine erfolgreichen Auftritte brachten das Orchester rund um die Welt, unter anderem in die angesehensten Konzerthäuser von London, New York, Dubai, Berlin, München, Hong Kong, Kuala Lumpur, Barcelona, Madrid. Es hat über 40 Schallplatten und CDs aufgenommen. Außerdem spielte das Pasadena Roof Orchestra die Musik zu Filmen wie zum Beispiel »Comedian Harmonists« (Josef Vilsmaier) und »Just a Gigolo« mit David Bowie und Marlene Dietrich (ihr letzter Film) ein. Das Orchester trat im Buckingham Palace (Weihnachtsfeier 2010) auf und seine Soundtracks wurden in zahllosen Werbekampagnen benutzt. Die Musiker absolvierten zwei von der Presse gefeierte Tourneen in den USA. Das Pasadena Roof Orchestra ist mehr als ein Tanzorchester im nostalgischen Sinn, es hat seinen eigenen Stil entwickelt und sich damit seinen eigenen Namen gemacht. Musik ist eine Form moderner Klassik. Das Repertoire beinhaltet unter anderem Titel solcher Größen wie George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, Ray Noble, Hoagy Carmichael. Diese Komponisten schufen unvergeßliche Melodien mit anspruchsvollen, romantischen Texten. Das Repertoire des Pasadena Roof Orchestras besteht aus unübertroffenen Standards und herausragenden Kompositionen. Wie die großartigen Bands von Duke Ellington, Louis Armstrong, Ray Noble, Fletcher Henderson und Jack Hylton widmet sich das Pasadena Roof Orchestra dem Sound der Swing-Ära. Diese Musik bildete den Hintergrund zu Ereignissen, die die Welt erschütterten. Hören Sie Klänge, die in New York, New Orleans, Paris oder Berlin in den 20er-Jahren entstanden sind. Hören Sie die knurrende Trompete, die gedämpfte Posaune, das klagende Klarinettenglissando über dem stetigen Pochen des Schlagzeugs, während der Scheinwerferkegel den Sänger im weißen Smoking mit roter Nelke über die Bühne verfolgt. Wenn es um authentische Tanzband- und frühe Swingmusik geht, ist und bleibt das Pasadena Roof Orchestra unerreicht. Es arbeitet seit Anbeginn an mit herausragenden Arrangements, den besten Musikern und produziert unter der Leitung von Bandleader und Sänger Duncan Galloway eine makellos präsentierte Show voll Vergnügen, Rhythmus und Gelächter.

Kappelrodeck | Vaya Casa

Klazz Brothers & James Morrison

»Klazz« steht nicht nur für die Wandlung klassischer Werke in Jazz-Versionen, sondern auch für die Bereicherung des Jazz mit klassischen Stilelementen. So entstanden eigene Arrangements und neue Kompositionen, die von musikalischer Neugier und Experimentierfreude zeugen. Die jazztypische Improvisation wird da zum verbindenden Element zwischen den Welten, schließlich verstanden sich auch große Komponisten der Vergangenheit wie Bach oder Mozart bestens auf das freie Spiel. Faszinierend ist, dass hinter dem lässig-ungezwungenen Gestus der jazzigen Interpretationen, komplexe musikalische Strukturen stecken, aus denen die Klazz Brothers eigene innovative Klangwelten zaubern! »Klazz« bedeutet Musik ohne Grenzen, die Popularität mit hohem künstlerischem Anspruch verbindet. Mit ihrer Musik haben sich die Klazz Brothers längst in der deutschen und internationalen Musikszene etabliert und sind auf den großen Konzertbühnen und Musikfestivals dieser Welt genauso zu Hause wie in der intimen Atmosphäre kleinerer Jazzclubs. Bisher 11 CDs haben die Klazz Brothers (teilweise in erweiterter Besetzung) bei Sony herausgebracht. Je zwei Mal wurden sie mit dem Echo Klassik und dem Jazz Award ausgezeichnet sowie einmal für den Grammy nominiert. Das Erfolgsgeheimnis der Ausnahmemusiker liegt in ihrer verblüffenden musikalischen Vielseitigkeit. So sind sie nicht nur im Trio mit ihrem »Play Classics«-Programm erfolgreich, sondern holen sich gern auch Gäste auf die Bühne. Mit James Morrison steht dieses Mal ein besonderer Gast mit auf der Bühne.

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Klazz Brothers & James Morrison

»Klazz« steht nicht nur für die Wandlung klassischer Werke in Jazz-Versionen, sondern auch für die Bereicherung des Jazz mit klassischen Stilelementen. So entstanden eigene Arrangements und neue Kompositionen, die von musikalischer Neugier und Experimentierfreude zeugen. Die jazztypische Improvisation wird da zum verbindenden Element zwischen den Welten, schließlich verstanden sich auch große Komponisten der Vergangenheit wie Bach oder Mozart bestens auf das freie Spiel. Faszinierend ist, dass hinter dem lässig-ungezwungenen Gestus der jazzigen Interpretationen, komplexe musikalische Strukturen stecken, aus denen die Klazz Brothers eigene innovative Klangwelten zaubern! »Klazz« bedeutet Musik ohne Grenzen, die Popularität mit hohem künstlerischem Anspruch verbindet. Mit ihrer Musik haben sich die Klazz Brothers längst in der deutschen und internationalen Musikszene etabliert und sind auf den großen Konzertbühnen und Musikfestivals dieser Welt genauso zu Hause wie in der intimen Atmosphäre kleinerer Jazzclubs. Bisher 11 CDs haben die Klazz Brothers (teilweise in erweiterter Besetzung) bei Sony herausgebracht. Je zwei Mal wurden sie mit dem Echo Klassik und dem Jazz Award ausgezeichnet sowie einmal für den Grammy nominiert. Das Erfolgsgeheimnis der Ausnahmemusiker liegt in ihrer verblüffenden musikalischen Vielseitigkeit. So sind sie nicht nur im Trio mit ihrem »Play Classics«-Programm erfolgreich, sondern holen sich gern auch Gäste auf die Bühne. Mit James Morrison steht dieses Mal ein besonderer Gast mit auf der Bühne.

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Helge & das Udo

Sonst machts ja keiner. Comedy Zum vierten Mal setzt das völkerverständigende Duo aus dem zungenfertigen Kieler und dem ganzkörper-komischen Schwaben zu ihrem ungewöhnlichen Mix aus intelligenten Sketchen und Improvisationskomik an. Hier gibt es keine tausend mal durchgekauten Themen wie die Unterschiede zwischen Mann und Frau, über das Leben ab 40 oder das erste Kind. Das machen andere viel besser ... oder besser: andere machen's! Die zwei wortreichen Halunken beißen sich lieber die Zähne aus an Autoren wie Shakespeare und Ovid, an Vorbildern wie Loriot und Heinz Erhardt oder an den Möglichkeiten der körperlichen Darstellung von E-Gitarren. Sie opfern ihre Freizeit lieber für die musikalisch hochwertige Verhohnepiepelung des Sensenmannes oder choreographisch durchdachte Kraftfahrzeug-Medleys Denn wo ein Wille ist, ist auch ein Witz! Und wenn die beiden es nicht machen, macht es ja sonst keiner! Und einer muss es ja machen, denn sonst gäbe es sie ja gar nicht, diese Mischung aus Anspruch und Unfug, aus Handwerk und Blödsinn, aus Anarchie und Präzision. Kurz: den Vorsprung durch Komik!

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Hard Days Night

Beatlescoverband mit Dieter Kirchenbauer, Thomas Wunsch, Ande Roderigo, Stefan Böhmer Musik, die jedem in die Beine fährt, gefühlvolle Balladen, rauschende Ausflüge in die Welt der Hippies, Rock´n´Roll, Klassiker der Popgeschichte,Welthits und und und und und ..... Als wir Hard Days Night 1987 gründeten und auf große Fahrt gingen, wurde uns schnell klar, dass wir uns nicht in seichten Gewässern aufhalten wollten, sondern uns dazu berufen fühlten, das weite Meer moderner Unterhaltungskultur aufzumischen. Dabei wagten wir uns von Anfang an auch in bisher unerforschte Tiefen des Beatlesuniversums vor, wo andere Coverbands längst umgekehrt waren. Es gelang uns, weit über routiniertes Zitieren der Originalversionen hinaus einen eigenen Stil und Dynamik zu entwickeln - Hard Days Night spielen nicht nur sämtliche Hits der Fab Four, sondern integrieren vor allem auch Stücke, die von den Beatles selbst nie live aufgeführt wurden. Natürlich ist bei uns alles handgemacht und ohne \"doppelten Boden\", das heißt, es kommen keine technischen Hilfsmittel zum Einsatz. Um alle Facetten des einzigartigen Werks der Liverpooler darbieten zu können, bedient jeder Musiker unserer Band gleich mehrere Instrumente. Zum Einsatz kommen außer Gitarren, Bass, Schlagzeug und den Tasten auch Saxophon, Querflöte, Trompete, Bluesharp, Akkordeon, sogar eine Sitar und so manches mehr. \"Die Multiinstrumentalisten verfügen über ausgeprägte Solostimmen und auch im Satzgesang erweisen sie sich als Meister Ihres Fachs\". - so schrieb\'s einmal ein Kritiker und denen soll man bekanntlich nicht widersprechen. Unser Repertoire spannt einen weiten Bogen von den Frühwerken der Beatles aus der Blütezeit des Rock´n Roll über die Anfänge der Beatmusik, den psychedelischen Exkursen der Flower Power Ära bis hin zu den späten Meister-werken. Daraus entsteht ein generationenübergreifendes Konzept, das sowohl Zeitzeugen als auch die junge Gene-ration von Beatles-Fans gleichermaßen begeistert. Wen wundert\'s, wenn man bedenkt, dass vor nicht allzu langer Zeit ein aktuelles Album der Pilzköpfe wochenlang die Spitzenpositionen der internationalen Charts belegte! Hard Days Night ist wandlungsfähig: Ob wilder Partygig mit Schlagzeugsolo, Luftsprüngen und Tanz auf den Tischen, Oldie-Night, unplugged auf einer Vernissage, Lesung, Tag der offenen Tür......... Industrie-Event, Konzert in großer Besetzung ......oder alles gemischt, geschüttelt, in Scheiben oder am Stück! Ganz wie gewünscht und gewollt! Geh\' mit uns auf große Fahrt und lass dich von einer der beliebtesten Coverbands Deutschlands mitnehmen zu neuen Ufern des Musik-Entertainments. Tauch ein mit uns ein in die unsterbliche Musik der Beatles! Dieter Kirchenbauer: Gesang, Gitarre, Keyboard, Querflöte, Mundharmonika, Trompete; Akkordeon, Sitar... Thomas Wunsch: Gesang, Gitarre, 12 Str., Keyboard, Saxofon, Blockflöte... Ande Roderigo: Gesang, Schlagzeug, Percussions... Stefan Böhmer: Gesang, Bass, Saxofon, ...

Kappelrodeck | Vaya Casa

Rüdiger Baldaufs

Vocal Night Nach zwei erfolgreichen Trumpet Nights sowie einem ebenso erfolgreichen Jackson Trip im Vaya Casa geben sich neben Rüdiger Baldauf dieses Mal zwei herausragende Sänger die Ehre. Mit Charles Simmons und Kim Sanders konnten zwei Vocals der extra Klasse gewonnen werden, die u.a. auch durch ihre Teilnahme an dem Fernsehformat »The Voice« für Furore sorgten. Zusammen mit einer hervorragenden Band geben Sie dem Abend eine ganz besondere Note. Ein Muss nicht nur für jeden Jazzliebhaber.

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Mayito Rivera & Sons Of Cuba

Die Stimme der erfolgreichsten Band aus Cuba - Los Van Van Mario »Mayito« Rivera ist ohne Zweifel einer der bedeutendsten,zeitgenössischen Sänger Kubas. Über 20 Jahre lang war er die markante Stimme und das Gesicht der erfolgreichsten, kubanischen Band Los Van Van. Ob Son, Rumba, Afro oder Salsa, Bolero oder Timba - wenn Mayito Rivera singt, tremoliert und koloriert, ist das grundsätzlich preisverdächtig. Für seine herausragende Stimme wurde er bereits mehrfach ausgezeichnet und gewann unter anderem zusammen mit Los Van Van den Grammy-Award. Für sein Soloalbum »Negrito Bailador« erhielt er eine weitere Grammy-Nominierung in der Kategorie »Best Salsa Album of the Year« . Das facettenreiche Talent des »Poeten der Rumba« wissen auch Musikerkollegen zu schätzen, die ihn weltweit zu Gast-Auftritten laden: so zum Beispiel Salsa-Größen wie Oscar d´ Leon, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgaado oder Son Como Son, Timba live u.v.m.. Nach seinem Ausstieg bei Los Van Van im Jahr 2011 geht Mayito Rivera nun eigene Wege mit seiner Band, »Sons of Cuba« - einem Sextett von jungen Spitzenmusiker, direkt aus seiner Heimat. Zusammen präsentieren sie nun die geballte Ladung aus perfekten Arrangements und eine völlig neue Mixtur aus modernen und klassischen Salsa-, Rumba-, Afro- und Timbarhythmen bis hin zu Jazz und Funk.

Kappelrodeck | Vaya Casa

Uli Böttcher

Ü50- Silberrücken im Nebel. Comedy Sein großer Kehlsack und sein ausgeprägter Scheitelkamm sind Ausstattungsmerkmale, die junge Gorillamännchen bedingungslos akzeptieren und Weibchen für fortpflanzungstechnisch relevant halten. Bei uns Menschen ist das nicht anders. Der Mann in den 50ern hat den sozialen Status, die wirtschaftliche Sicherheit und die geistige Reife, um Familie, Arbeitskollegen und Freundeskreis sicher durch die Stürme des Alltags zu leiten. Die Haare auf dem Rücken tendieren mittlerweile ins silbrige, der Kehlsack wird größer, der Scheitelkamm auch. Es läuft, könnte man meinen. Allerdings gibt es im Gesellschaftsdschungel Situationen, mit denen der Silberrücken nicht gerechnet hat - z. B. die eigenen Eltern, die sich immer seltsamer gebärden; die unerklärliche Anziehung, die junge Weibchen, alter Wein und anstrengende Trendsportarten plötzlich auf ihn ausüben. Die Erkenntnis, dass er nicht mehr alles gehändelt bekommt,die Kraft nachlässt und ... ja ... der Nebel langsam aufsteigt ...

Kappelrodeck | Vaya Casa

Al Di Meola

World Sinfonia. Music of Di Meola, Piazzolla & Lennon-McCartney Mit seinem Programm World Sinfonia kommt der Grammy-prämierte Jazzgitarrist Al Di Meola für einen der wenigen Europaauftritte am 11. März 2018 nach Kappelrodeck (bei Baden Baden) :-) »Ich bete, wenn ich spiele! Musik ist eine Religion!« und genau diese lebt Al Di Meola - seit über 40 Jahren. Der mittlerweile 62-jährige Italo-Amerikaner teilte sich schon früh die Bühne mit Größen wie Stanley Clarke und Lenny White, vor allem dank der Unterstützung des Pianisten Chick Chorea, der ihn entdeckte und in seine Formation »Return to Forever« aufnahm. Unaufhaltsam bahnte er sich den Weg an die Spitze, bis hin zur Aufnahme als »jüngster Gitarrist« in die historische »Gallery of Greats« des Guitar Player Magazins. Der Ausnahmekünstler aus New Jersey zählt dabei zu den einflussreichsten Jazz- und Jazzrock-Gitarristen aller Zeiten und das zu recht, denn er ist präzise, er ist lässig und damit vor allem eins: Weltklasse. »Jazz ist intellektuell, er zielt auf das Gehirn, aber rührt nicht das Herz« (1998) Di Meolas unverkennbarer Stil ist geprägt von einer Fusion aus Rock, Jazz, Latin und World Music. Schon bei frühen Aufnahmen mit Chick Corea bemerkte man Meolas außergewöhnliche Spielgeschwindigkeit, die er im Laufe seiner Karriere noch steigern konnte. Er galt lange Zeit als der »Schnellste Gitarrist der Welt«. Bemerkenswert ist hierbei, dass Di Meola stets einen sauberen Ton bewahrt und seine Schnelligkeit nicht durch Hammering erreicht, sondern perkussive Techniken zu seinem Markenzeichen machte. Das musikalische Können des Weltstars bestätigen nicht zuletzt 20 ausgezeichnete Solo-Alben, drei davon mit Gold, über sechs Millionen verkaufte Tonträger und Preise in den unterschiedlichsten Kategorien. Darunter auch der Grammy in der Kategorie »Best Jazz Performance by a Group«, den Al Di Meola 1975 neben Top-Acts wie »The Eagles« oder »Earth, Wind & Fire« für seine Arbeit bei »Return to Forever« erhielt. Seine Solowerke \"Land of the Midnight Sun\" (1976), \"Elegant Gypsy\" (1977) und \"Casino\" (1978) sind noch heute Genreklassiker. »Friday Night in San Francisco«- das legendäre Live-Album Höhepunkt seiner Karriere war aber zweifelsohne die Kollaboration mit John McLaughlin und Paco de Lucia für das auch heute noch zu den Genreklassikern gehörende Live-Album »Friday Night in San Francisco« (1981), welches sich weltweit über zwei Millionen Mal verkaufte. Al Di Meola hat in seiner langen Karriere immer wieder die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern gesucht. Neben musikalisch Gleichgesinnten stößt man dabei auch auf einige bekannte Namen aus Pop und Klassik, wie Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Herbie Hancock oder Frank Zappa. World Sinfonia: Eine Reise durch die Klänge dieser Welt Mit seinem gegenwärtigen Programm World Sinfonia fasst Al Di Meola gesammelte Erfahrungen aus den vielen Jahren in der Musikbranche, den unterschiedlichsten kontinentalen Einflüssen und den vielfachen Kollaborationen mit Künstlern wie Piazzolla, Lennon und McCartney in einem impulsiven Akustik-Set zusammen. Dieses weltmusikalische Material lädt ein zum Reisen durch ferne Länder, zum Verweilen an geheimen Orten und zum Eintauchen in tiefe Gefühlswelten.

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Al Di Meola

World Sinfonia. Music of Di Meola, Piazzolla & Lennon-McCartney Mit seinem Programm World Sinfonia kommt der Grammy-prämierte Jazzgitarrist Al Di Meola für einen der wenigen Europaauftritte am 11. März 2018 nach Kappelrodeck (bei Baden Baden) :-) »Ich bete, wenn ich spiele! Musik ist eine Religion!« und genau diese lebt Al Di Meola - seit über 40 Jahren. Der mittlerweile 62-jährige Italo-Amerikaner teilte sich schon früh die Bühne mit Größen wie Stanley Clarke und Lenny White, vor allem dank der Unterstützung des Pianisten Chick Chorea, der ihn entdeckte und in seine Formation »Return to Forever« aufnahm. Unaufhaltsam bahnte er sich den Weg an die Spitze, bis hin zur Aufnahme als »jüngster Gitarrist« in die historische »Gallery of Greats« des Guitar Player Magazins. Der Ausnahmekünstler aus New Jersey zählt dabei zu den einflussreichsten Jazz- und Jazzrock-Gitarristen aller Zeiten und das zu recht, denn er ist präzise, er ist lässig und damit vor allem eins: Weltklasse. »Jazz ist intellektuell, er zielt auf das Gehirn, aber rührt nicht das Herz« (1998) Di Meolas unverkennbarer Stil ist geprägt von einer Fusion aus Rock, Jazz, Latin und World Music. Schon bei frühen Aufnahmen mit Chick Corea bemerkte man Meolas außergewöhnliche Spielgeschwindigkeit, die er im Laufe seiner Karriere noch steigern konnte. Er galt lange Zeit als der »Schnellste Gitarrist der Welt«. Bemerkenswert ist hierbei, dass Di Meola stets einen sauberen Ton bewahrt und seine Schnelligkeit nicht durch Hammering erreicht, sondern perkussive Techniken zu seinem Markenzeichen machte. Das musikalische Können des Weltstars bestätigen nicht zuletzt 20 ausgezeichnete Solo-Alben, drei davon mit Gold, über sechs Millionen verkaufte Tonträger und Preise in den unterschiedlichsten Kategorien. Darunter auch der Grammy in der Kategorie »Best Jazz Performance by a Group«, den Al Di Meola 1975 neben Top-Acts wie »The Eagles« oder »Earth, Wind & Fire« für seine Arbeit bei »Return to Forever« erhielt. Seine Solowerke \"Land of the Midnight Sun\" (1976), \"Elegant Gypsy\" (1977) und \"Casino\" (1978) sind noch heute Genreklassiker. »Friday Night in San Francisco«- das legendäre Live-Album Höhepunkt seiner Karriere war aber zweifelsohne die Kollaboration mit John McLaughlin und Paco de Lucia für das auch heute noch zu den Genreklassikern gehörende Live-Album »Friday Night in San Francisco« (1981), welches sich weltweit über zwei Millionen Mal verkaufte. Al Di Meola hat in seiner langen Karriere immer wieder die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern gesucht. Neben musikalisch Gleichgesinnten stößt man dabei auch auf einige bekannte Namen aus Pop und Klassik, wie Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Herbie Hancock oder Frank Zappa. World Sinfonia: Eine Reise durch die Klänge dieser Welt Mit seinem gegenwärtigen Programm World Sinfonia fasst Al Di Meola gesammelte Erfahrungen aus den vielen Jahren in der Musikbranche, den unterschiedlichsten kontinentalen Einflüssen und den vielfachen Kollaborationen mit Künstlern wie Piazzolla, Lennon und McCartney in einem impulsiven Akustik-Set zusammen. Dieses weltmusikalische Material lädt ein zum Reisen durch ferne Länder, zum Verweilen an geheimen Orten und zum Eintauchen in tiefe Gefühlswelten.

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Habana Tradicional

Cuba Percussion & Friends mit Yaqueline Castellanos Die Musik des Buena Vista Social Club Zum Zuhören, Genießen, Tanzen und Feiern in einzigartiger Besetzung.Mit Yaqueline Castellanos konnten die Percussionisten Alexis Herrera Estevez und Elio Rodriguez Luis von Cuba Percussion (\"Classic meets Cuba\") eine Legende und DIE Grande Dame des kubanischen Gesangs gewinnen und stellten ein Ensemble der Extraklasse zusammen, um diese einzigartige Musik authentisch und unverfälscht auf die Bühne und nach Europa zu bringen. Yaqueline Castellanos wurde von Compay Secundo und den Musikern des Buena Vista Social Clubs begleitet und startete eine internationale Karriere mit ihrem Nummer-1-Hit \"Como me ha insultado\" in Amerika. In ihrer kubanischen Heimat wurde sie 1995 ausgezeichnet als \"Artista más popular de Cuba\" (populärste Künstlerin Kubas). Cuba Percussion & Friends, das Ensemble um die beiden Percussionisten aus \"Classic meets Cuba\", bilden mit der traditionellen Formation aus Bongos, Congas, Guitar Tres Cubano und Bass die authentische und kraftvolle Basis für Originale wie \"Chan Chan\", \"Besame Mucho\" und \"Lagrimas Negras\". Standen sie selbst bereits mit Compay Segundo, Chucho Valdez und zahlreichen weiteren großen kubanischen Musikern auf der Bühne, erweisen Alexis Herrera Estevez und Elio Rodriguez Luis nun mit diesem Programm der Buena Vista Social Club-Ära ihre Reverenz und präsentieren gemeinsam mit der \"Grande Dame del Son\" Yaqueline Castellanos die Musik der karibischen Zuckerinsel mit ihrem rhythmischen und melodischen Reichtum und emotionaler Fülle. Traditionelle kubanische Musik, Buena Vista-Feeling, den Geschmack von Sonne und Salz der karibischen See auf der Zunge und das Pulsen der Musik aus den patinaüberzogenen Gebäuden Havannas im Ohr: Das ist HABANA TRADICIONAL.

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Das Männer Vocal Quartett

Warten auf Heizmann Die vier befrackten Herren verstehen es immer wieder vorzüglich, ihre Musik mit viel Charme, sängerischer Perfektion und einem ironischen Augenzwinkern an den Mann respektive die Frau zu bringen. Hin und wieder greifen die multipel talentierten Musiker auch zum Instrument. So wird das Publikum über Gesungenes hinaus mit Geblasenem, Gezupftem und Gequetschtem konfrontiert. Zwischendurch tun sie das, was sie am liebsten tun: sie reden über sich, über Frauen und über die Schwierigkeit ein Mann zu sein. Das verspricht höchst vergnügliches und überdies lehrreiches Bühnengeplauder. Die maßgeschneiderten Arrangements von Martin Ohm lassen Evergreens, Hits aus Jazz, Pop und deutschem Schlager in neuem Sound wiederauferstehen und versprechen einen Abend abwechslungsreicher musikalischer Unterhaltung auf höchstem Niveau. Martin Ohm ist der in höchsten Höhen tenorierende Arrangeur der Gruppe. Seine wohlformulierten Moderationen sorgen stets für gute Laune und gelegentlich zeigt er sich gerne auch von seiner gitarrösen Saite. Als Absolvent eines Gesangstudiums an der Musikhochschule Freiburg ist er seit Jahren als Gesanglehrer und Big-Band-Leiter in Basel tätig. Peter Erdrich lässt mit dem staubtrockenen Humor seiner Ansagen jeden Riesling alt aussehen. Tenoraler Schmelz, mit der vollendeten Effizienz des Komödianten mimisch unterstützt, schafft den nötigen Ausgleich. Er studierte Gesang an der Musikhochschule Freiburg, gründete die Stimmwerkstatt in Oberkirch und ist dort als Gesanglehrer, Chorleiter und Konzertsänger tätig. Philipp Heizmann lebt nach dem sympathischen Motto: \"In der Ruhe liegt baritonale Kraft.\" - was weiland allerdings auch zu jenem denkwürdigen Ereignis führte, dessen gruppendynamische Verarbeitung dem Quartett seinen Namen gab. Seit Abschluss seines Gesangstudiums an der Musikhochschule Freiburg wirkt er als Konzertsänger, Gesangspädagoge und Chorleiter in Konstanz. Oliver Haux begeistert mit seinem testosterongetränkten Bass, erfrischender Spielfreude und geradezu ekstatischen Tanzeinlagen vor allem die weiblichen Fans des Ensembles. Nach seinem Gesangstudium in Freiburg ist er heute als freischaffender Konzert- und Opernsänger, Chorleiter und Gesanglehrer in Biberach und an der Musikhochschule Freiburg tätig.

Kappelrodeck | Vaya Casa