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Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroghige, Kunisada und Hokusai (Neubau) Motive aus japanischen Farbholzschnitten sind längst Teil der Pop- und Konsumkultur: Ansichten des Fuji, Impressionen des Kirschblütenfests und Porträts von sagenumwobenen Kriegern sind Teil unserer Bildwelt. Sie prägen unsere Vorstellungen von Japan. Von dieser Kunstrichtung geht eine Faszination aus, die seit 200 Jahren fortwährt und von der auch Dr. Carl Mettler (1877-1942) in den Bann gezogen wurde. Fast gänzlich im Verborgenen trug der Basler Chemiker eine umfangreiche Sammlung dieser Holzschnitte zusammen. Zum grössten Teil ist es ihm zu verdanken, dass das Kupferstichkabinett heutzutage rund 350 Originale dieser einzigartigen Kunst beherbergt. Einige der ehemals in hohen Auflagen gefertigten Drucke sind weltweit nur noch in wenigen Exemplaren - und wie bisher unbekannt - in Basel zu finden. Die Ausstellung bildet einen Querschnitt durch das 18. und 19. Jahrhundert ab, der Hochblüte des japanischen Farbholzschnittes. Katsushika Hokusai (1760-1849) dürfte der bekannteste Vertreter sein. Das OEuvre von Utagawa Hiroshige (1797-1858) verhalf dem Medium in Europa ebenso zu grosser Bekanntheit. Zu Lebzeiten war Utagawa Kunisada (1786-1865) der produktivste und der erfolgreichste unter ihnen. In unseren Breiten weitaus weniger bekannt sind Künstler wie Toshusai Sharaku oder Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), die wie Kunisada ausdruckstarke Bilder von Schauspielern und anderen idealisierten Figuren anfertigten. Ferner sind Protagonisten aus actiongeladenen Heldengeschichten zu bestaunen, die an Graphic Novels erinnern. In Mettlers Kosmos durften auch Hiroshiges ikonische Serien 53 Stationen des Tokaido und Ansichten von Edo nicht fehlen: Sie zeigen Impressionen im Wechsel der Jahreszeiten in Edo (heute Tokio) und entlang der Überlandstrasse Tokaido, die den Regierungssitz Edo mit der kaiserlichen Hauptstadt Kyoto verbindet. Das Kunstmuseum Basel bietet Ihnen mit Made in Japan die Möglichkeit, eine vermeintlich bekannte Kunstform neu zu entdecken, denn auf der Reise ins Land der aufgehenden Sonne lernen Sie eine hochkarätige Sammlung japanischer Farbholzschnitte kennen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Freiheit! Träumen, singen, tanzen, fliegen

Inklusive Kunstreihe Inspiration mit Künstler*innen aus der Schweiz, Frankreich und Deutschland Das Projekt Inspiration des Dreiländermuseums führt bereits seit über 10 Jahren Menschen mit Einschränkung aus der Dreiländerregion zu gemeinsamen Begegnungen und zum Kunst-Dialog zusammen. Die Teilnehmenden lassen sich von Kunstwerken aus der Museumssammlung inspirieren, um selbst kreativ zu werden. In diesem Jahr, war neben der Begegnung mit Sammlungsobjekten, vor allem ein gemeinsamer Ausflug auf den Tüllinger Berg im September 2023 immaterielle Inspirationsquelle. Dabei konnten Tauben fliegen, Drachen steigen und Seifenblasen schweben. So entstand die Kunstausstellung »Freiheit!« mit fast 80 sehr berührenden Einzel- und Gruppenwerken von Menschen mit Beeinträchtigungen aus den drei Ländern, die nun im Hebelsaal zu sehen sind.

Lörrach | Dreiländermuseum

Breisacher Siedlungsgeschichte und Stadtgeschichte

Nehmen Sie sich Zeit für einen Rundgang durch die Breisacher Geschichte. Sie haben die Möglichkeit an einer Führung teilzunehmen oder eine eigene Führung zu buchen. Auch ständig wechselnde Ausstellungen nehme Sie mit auf eine Zeitreise. Das Museum für Stadtgeschichte in Breisach ist ab Donnerstag, 1. Juli, wieder geöffnet. Zur Wiedereröffnung gibt es eine neue Abteilung der Dauerausstellung »Hexen, Henker, arme Sünder. Die Geschichte der Gerichtsbarkeit in Breisach«. Die 1991 erarbeitete und seither unverändert gezeigte Abteilung zum Justizwesen wurde während der coranabedingten Schließung des Museums völlig neu konzipiert. Es wurden mit Hilfe neu entdeckter und erschlossener Quellen im Stadtarchiv Texte von Stadtarchivar Uwe Fahrer erarbeitet und erstmals zu diesem Thema passende Objekte aus dem Museumsbestand sowie eine Leihgabe aus Privatbesitz zusammengestellt und präsentiert. Die Geschichte der städtischen Gerichtsbarkeit wird nun in komprimierter Form mit passenden Abbildungen dargestellt. Hierzu zählt auch die bisher nur in einer älteren Publikation von Uwe Fahrer (»Justitia in Breisach« 2004) veröffentlichte Zusammenstellung der verschiedenen Gefängnisse in Breisach vom Mittelalter bis 1945. Sie bietet interessante Einblicke in den Strafvollzug in alter Zeit. Abbildungen und passende Vitrineninstallationen veranschaulichen dieses fast vergessene Kapitel der Stadtgeschichte. Ebenso neu ist die erstmalige Museumspräsentation zum Thema Hexenverfolgung in Breisach im 16./17.Jahrhundert, der damit verbundene Aberglaube und die diversen Arten der Schandstrafen, die bis in das 18. Jahrhundert vollzogen wurden und die durch intensives Studium der Ratsprotokolle nun erstmals dokumentiert und dargestellt werden können. Die Installierung einer Verurteilten am Pranger ist ebenso beeindruckend wie das wieder gezeigte und restaurierte Richtschwert, Zeichen der auch in Breisach im Auftrag des Magistrats tätigen Henker. Die letzte Hinrichtung 1808 und ihre Vorgeschichte wirft den Blick auf einen besonderen Kriminalfall, der sich auf dem Breisacher Jägerhof abspielte. Ein Relikt hat sich erhalten, das dem Museum vor einigen Jahren überlassen wurde und das jetzt erstmals gezeigt werden kann. Ein Fundamentstein des Breisacher Galgens, der bis 1808 bei Hochstetten im Gewann Galgenwinkel stand. Das Museum ist dienstags bis freitags von 14 bis 17 Uhr sowie samstags und an Sonn- und Feiertagen jeweils von 11.30 bis 17 Uhr geöffnet.

Breisach | Museum für Stadtgeschichte im Rheintor

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroghige, Kunisada und Hokusai (Neubau) Motive aus japanischen Farbholzschnitten sind längst Teil der Pop- und Konsumkultur: Ansichten des Fuji, Impressionen des Kirschblütenfests und Porträts von sagenumwobenen Kriegern sind Teil unserer Bildwelt. Sie prägen unsere Vorstellungen von Japan. Von dieser Kunstrichtung geht eine Faszination aus, die seit 200 Jahren fortwährt und von der auch Dr. Carl Mettler (1877-1942) in den Bann gezogen wurde. Fast gänzlich im Verborgenen trug der Basler Chemiker eine umfangreiche Sammlung dieser Holzschnitte zusammen. Zum grössten Teil ist es ihm zu verdanken, dass das Kupferstichkabinett heutzutage rund 350 Originale dieser einzigartigen Kunst beherbergt. Einige der ehemals in hohen Auflagen gefertigten Drucke sind weltweit nur noch in wenigen Exemplaren - und wie bisher unbekannt - in Basel zu finden. Die Ausstellung bildet einen Querschnitt durch das 18. und 19. Jahrhundert ab, der Hochblüte des japanischen Farbholzschnittes. Katsushika Hokusai (1760-1849) dürfte der bekannteste Vertreter sein. Das OEuvre von Utagawa Hiroshige (1797-1858) verhalf dem Medium in Europa ebenso zu grosser Bekanntheit. Zu Lebzeiten war Utagawa Kunisada (1786-1865) der produktivste und der erfolgreichste unter ihnen. In unseren Breiten weitaus weniger bekannt sind Künstler wie Toshusai Sharaku oder Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), die wie Kunisada ausdruckstarke Bilder von Schauspielern und anderen idealisierten Figuren anfertigten. Ferner sind Protagonisten aus actiongeladenen Heldengeschichten zu bestaunen, die an Graphic Novels erinnern. In Mettlers Kosmos durften auch Hiroshiges ikonische Serien 53 Stationen des Tokaido und Ansichten von Edo nicht fehlen: Sie zeigen Impressionen im Wechsel der Jahreszeiten in Edo (heute Tokio) und entlang der Überlandstrasse Tokaido, die den Regierungssitz Edo mit der kaiserlichen Hauptstadt Kyoto verbindet. Das Kunstmuseum Basel bietet Ihnen mit Made in Japan die Möglichkeit, eine vermeintlich bekannte Kunstform neu zu entdecken, denn auf der Reise ins Land der aufgehenden Sonne lernen Sie eine hochkarätige Sammlung japanischer Farbholzschnitte kennen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Freiheit! Träumen, singen, tanzen, fliegen

Inklusive Kunstreihe Inspiration mit Künstler*innen aus der Schweiz, Frankreich und Deutschland Das Projekt Inspiration des Dreiländermuseums führt bereits seit über 10 Jahren Menschen mit Einschränkung aus der Dreiländerregion zu gemeinsamen Begegnungen und zum Kunst-Dialog zusammen. Die Teilnehmenden lassen sich von Kunstwerken aus der Museumssammlung inspirieren, um selbst kreativ zu werden. In diesem Jahr, war neben der Begegnung mit Sammlungsobjekten, vor allem ein gemeinsamer Ausflug auf den Tüllinger Berg im September 2023 immaterielle Inspirationsquelle. Dabei konnten Tauben fliegen, Drachen steigen und Seifenblasen schweben. So entstand die Kunstausstellung »Freiheit!« mit fast 80 sehr berührenden Einzel- und Gruppenwerken von Menschen mit Beeinträchtigungen aus den drei Ländern, die nun im Hebelsaal zu sehen sind.

Lörrach | Dreiländermuseum

Breisacher Siedlungsgeschichte und Stadtgeschichte

Nehmen Sie sich Zeit für einen Rundgang durch die Breisacher Geschichte. Sie haben die Möglichkeit an einer Führung teilzunehmen oder eine eigene Führung zu buchen. Auch ständig wechselnde Ausstellungen nehme Sie mit auf eine Zeitreise. Das Museum für Stadtgeschichte in Breisach ist ab Donnerstag, 1. Juli, wieder geöffnet. Zur Wiedereröffnung gibt es eine neue Abteilung der Dauerausstellung »Hexen, Henker, arme Sünder. Die Geschichte der Gerichtsbarkeit in Breisach«. Die 1991 erarbeitete und seither unverändert gezeigte Abteilung zum Justizwesen wurde während der coranabedingten Schließung des Museums völlig neu konzipiert. Es wurden mit Hilfe neu entdeckter und erschlossener Quellen im Stadtarchiv Texte von Stadtarchivar Uwe Fahrer erarbeitet und erstmals zu diesem Thema passende Objekte aus dem Museumsbestand sowie eine Leihgabe aus Privatbesitz zusammengestellt und präsentiert. Die Geschichte der städtischen Gerichtsbarkeit wird nun in komprimierter Form mit passenden Abbildungen dargestellt. Hierzu zählt auch die bisher nur in einer älteren Publikation von Uwe Fahrer (»Justitia in Breisach« 2004) veröffentlichte Zusammenstellung der verschiedenen Gefängnisse in Breisach vom Mittelalter bis 1945. Sie bietet interessante Einblicke in den Strafvollzug in alter Zeit. Abbildungen und passende Vitrineninstallationen veranschaulichen dieses fast vergessene Kapitel der Stadtgeschichte. Ebenso neu ist die erstmalige Museumspräsentation zum Thema Hexenverfolgung in Breisach im 16./17.Jahrhundert, der damit verbundene Aberglaube und die diversen Arten der Schandstrafen, die bis in das 18. Jahrhundert vollzogen wurden und die durch intensives Studium der Ratsprotokolle nun erstmals dokumentiert und dargestellt werden können. Die Installierung einer Verurteilten am Pranger ist ebenso beeindruckend wie das wieder gezeigte und restaurierte Richtschwert, Zeichen der auch in Breisach im Auftrag des Magistrats tätigen Henker. Die letzte Hinrichtung 1808 und ihre Vorgeschichte wirft den Blick auf einen besonderen Kriminalfall, der sich auf dem Breisacher Jägerhof abspielte. Ein Relikt hat sich erhalten, das dem Museum vor einigen Jahren überlassen wurde und das jetzt erstmals gezeigt werden kann. Ein Fundamentstein des Breisacher Galgens, der bis 1808 bei Hochstetten im Gewann Galgenwinkel stand. Das Museum ist dienstags bis freitags von 14 bis 17 Uhr sowie samstags und an Sonn- und Feiertagen jeweils von 11.30 bis 17 Uhr geöffnet.

Breisach | Museum für Stadtgeschichte im Rheintor

Eröffnung.Die Dinge beim Namen nennen

Der Holocaust in der polnischen Volkskunst Gewalt, Terror und Verbrechen gegen die Menschlichkeit: Die Sonderausstellung zeigt Werke nicht-professioneller polnischer Künstler:innen, die sich mit dem Holocaust in Polen beschäftigen. Die Schöpfer:innen sind fast alle nach dem Zweiten Weltkrieg geboren, sie kennen das Martyrium an Polen aus Erzählungen und dem polnischen kollektiven Gedächtnis. Die aus Holz geschnitzten und detailliert bemalten Werke rücken historische Geschehnisse in den Fokus, sie informieren und halten Erinnerungen aufrecht, damit diese schrecklichen Verbrechen nicht vergessen werden. Die Künstler:innen benutzen dafür einfache Symbole und Bilder, die umso stärker und unverblümter auf die Betrachtenden wirken. Gesammelt wurden alle Werke von Louis Galinski, die gesamte Sammlung zeigt Volkskunst zu unterschiedlichen Epochen der polnischen Geschichte. Für die Ausstellung im Salmen wurden 17 Objekte ausgewählt, die sich mit der Zeit des Holocaust beschäftigen. Die polnische Volksbildhauerei kommt ursprünglich aus den polnischen Dörfern, sie war geprägt von Religiosität und dem persönlichen Glauben der Künstler:innen. Auch heute finden sich die traditionellen, religiösen Symbole in den Werken. Kostenlos.

Offenburg | Salmen

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroghige, Kunisada und Hokusai (Neubau) Motive aus japanischen Farbholzschnitten sind längst Teil der Pop- und Konsumkultur: Ansichten des Fuji, Impressionen des Kirschblütenfests und Porträts von sagenumwobenen Kriegern sind Teil unserer Bildwelt. Sie prägen unsere Vorstellungen von Japan. Von dieser Kunstrichtung geht eine Faszination aus, die seit 200 Jahren fortwährt und von der auch Dr. Carl Mettler (1877-1942) in den Bann gezogen wurde. Fast gänzlich im Verborgenen trug der Basler Chemiker eine umfangreiche Sammlung dieser Holzschnitte zusammen. Zum grössten Teil ist es ihm zu verdanken, dass das Kupferstichkabinett heutzutage rund 350 Originale dieser einzigartigen Kunst beherbergt. Einige der ehemals in hohen Auflagen gefertigten Drucke sind weltweit nur noch in wenigen Exemplaren - und wie bisher unbekannt - in Basel zu finden. Die Ausstellung bildet einen Querschnitt durch das 18. und 19. Jahrhundert ab, der Hochblüte des japanischen Farbholzschnittes. Katsushika Hokusai (1760-1849) dürfte der bekannteste Vertreter sein. Das OEuvre von Utagawa Hiroshige (1797-1858) verhalf dem Medium in Europa ebenso zu grosser Bekanntheit. Zu Lebzeiten war Utagawa Kunisada (1786-1865) der produktivste und der erfolgreichste unter ihnen. In unseren Breiten weitaus weniger bekannt sind Künstler wie Toshusai Sharaku oder Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), die wie Kunisada ausdruckstarke Bilder von Schauspielern und anderen idealisierten Figuren anfertigten. Ferner sind Protagonisten aus actiongeladenen Heldengeschichten zu bestaunen, die an Graphic Novels erinnern. In Mettlers Kosmos durften auch Hiroshiges ikonische Serien 53 Stationen des Tokaido und Ansichten von Edo nicht fehlen: Sie zeigen Impressionen im Wechsel der Jahreszeiten in Edo (heute Tokio) und entlang der Überlandstrasse Tokaido, die den Regierungssitz Edo mit der kaiserlichen Hauptstadt Kyoto verbindet. Das Kunstmuseum Basel bietet Ihnen mit Made in Japan die Möglichkeit, eine vermeintlich bekannte Kunstform neu zu entdecken, denn auf der Reise ins Land der aufgehenden Sonne lernen Sie eine hochkarätige Sammlung japanischer Farbholzschnitte kennen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Anstoß

Ausstellung der Walter-Mohr-Realschule Traunreut k1 Seitenfoyer - Eintritt frei Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet ...Die Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander. Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Traunreut | k1 Kultur- und Veranstaltungszentrum

Freiheit! Träumen, singen, tanzen, fliegen

Inklusive Kunstreihe Inspiration mit Künstler*innen aus der Schweiz, Frankreich und Deutschland Das Projekt Inspiration des Dreiländermuseums führt bereits seit über 10 Jahren Menschen mit Einschränkung aus der Dreiländerregion zu gemeinsamen Begegnungen und zum Kunst-Dialog zusammen. Die Teilnehmenden lassen sich von Kunstwerken aus der Museumssammlung inspirieren, um selbst kreativ zu werden. In diesem Jahr, war neben der Begegnung mit Sammlungsobjekten, vor allem ein gemeinsamer Ausflug auf den Tüllinger Berg im September 2023 immaterielle Inspirationsquelle. Dabei konnten Tauben fliegen, Drachen steigen und Seifenblasen schweben. So entstand die Kunstausstellung »Freiheit!« mit fast 80 sehr berührenden Einzel- und Gruppenwerken von Menschen mit Beeinträchtigungen aus den drei Ländern, die nun im Hebelsaal zu sehen sind.

Lörrach | Dreiländermuseum

Führung. Der Holocaust in der polnischen Volkskunst

Gewalt, Terror und Verbrechen gegen die Menschlichkeit: Die Sonderausstellung zeigt Werke nicht-professioneller polnischer Künstler:innen, die sich mit dem Holocaust in Polen beschäftigen. Die Schöpfer:innen sind fast alle nach dem Zweiten Weltkrieg geboren, sie kennen das Martyrium an Polen aus Erzählungen und dem polnischen kollektiven Gedächtnis. Die aus Holz geschnitzten und detailliert bemalten Werke rücken historische Geschehnisse in den Fokus, sie informieren und halten Erinnerungen aufrecht, damit diese schrecklichen Verbrechen nicht vergessen werden. Die Künstler:innen benutzen dafür einfache Symbole und Bilder, die umso stärker und unverblümter auf die Betrachtenden wirken. Gesammelt wurden alle Werke von Louis Galinski, die gesamte Sammlung zeigt Volkskunst zu unterschiedlichen Epochen der polnischen Geschichte. Für die Ausstellung im Salmen wurden 17 Objekte ausgewählt, die sich mit der Zeit des Holocaust beschäftigen. Die polnische Volksbildhauerei kommt ursprünglich aus den polnischen Dörfern, sie war geprägt von Religiosität und dem persönlichen Glauben der Künstler:innen. Auch heute finden sich die traditionellen, religiösen Symbole in den Werken. In dieser Führung gibt Marion Herrmann-Malecha Einblicke in die Hintergründe der Ausstellung. Führung 4EUR, Eintritt 1EUR (bzw. 5EUR, wenn im Anschluss die Dauerausstellung besucht werden soll).Anmeldung erbeten unter 0781/82-2701 oder salmen@offenburg.de.

Offenburg | Salmen

Breisacher Siedlungsgeschichte und Stadtgeschichte

Nehmen Sie sich Zeit für einen Rundgang durch die Breisacher Geschichte. Sie haben die Möglichkeit an einer Führung teilzunehmen oder eine eigene Führung zu buchen. Auch ständig wechselnde Ausstellungen nehme Sie mit auf eine Zeitreise. Das Museum für Stadtgeschichte in Breisach ist ab Donnerstag, 1. Juli, wieder geöffnet. Zur Wiedereröffnung gibt es eine neue Abteilung der Dauerausstellung »Hexen, Henker, arme Sünder. Die Geschichte der Gerichtsbarkeit in Breisach«. Die 1991 erarbeitete und seither unverändert gezeigte Abteilung zum Justizwesen wurde während der coranabedingten Schließung des Museums völlig neu konzipiert. Es wurden mit Hilfe neu entdeckter und erschlossener Quellen im Stadtarchiv Texte von Stadtarchivar Uwe Fahrer erarbeitet und erstmals zu diesem Thema passende Objekte aus dem Museumsbestand sowie eine Leihgabe aus Privatbesitz zusammengestellt und präsentiert. Die Geschichte der städtischen Gerichtsbarkeit wird nun in komprimierter Form mit passenden Abbildungen dargestellt. Hierzu zählt auch die bisher nur in einer älteren Publikation von Uwe Fahrer (»Justitia in Breisach« 2004) veröffentlichte Zusammenstellung der verschiedenen Gefängnisse in Breisach vom Mittelalter bis 1945. Sie bietet interessante Einblicke in den Strafvollzug in alter Zeit. Abbildungen und passende Vitrineninstallationen veranschaulichen dieses fast vergessene Kapitel der Stadtgeschichte. Ebenso neu ist die erstmalige Museumspräsentation zum Thema Hexenverfolgung in Breisach im 16./17.Jahrhundert, der damit verbundene Aberglaube und die diversen Arten der Schandstrafen, die bis in das 18. Jahrhundert vollzogen wurden und die durch intensives Studium der Ratsprotokolle nun erstmals dokumentiert und dargestellt werden können. Die Installierung einer Verurteilten am Pranger ist ebenso beeindruckend wie das wieder gezeigte und restaurierte Richtschwert, Zeichen der auch in Breisach im Auftrag des Magistrats tätigen Henker. Die letzte Hinrichtung 1808 und ihre Vorgeschichte wirft den Blick auf einen besonderen Kriminalfall, der sich auf dem Breisacher Jägerhof abspielte. Ein Relikt hat sich erhalten, das dem Museum vor einigen Jahren überlassen wurde und das jetzt erstmals gezeigt werden kann. Ein Fundamentstein des Breisacher Galgens, der bis 1808 bei Hochstetten im Gewann Galgenwinkel stand. Das Museum ist dienstags bis freitags von 14 bis 17 Uhr sowie samstags und an Sonn- und Feiertagen jeweils von 11.30 bis 17 Uhr geöffnet.

Breisach | Museum für Stadtgeschichte im Rheintor

Sibylle Krastel-Dibbern. Das Tier in mir

Geschichten und Gedanken 2. Mai bis 1. Juni 2024 Die in Friesenheim-Heiligenzell in einem sehenswerten Atelier arbeitende Künstlerin Sibylle Krastel-Dibbern braucht vermutlich kaum jemandem in Lahr vorgestellt zu werden: Fast jeder kennt sie und ihre lebensfrohen, farbenfreudigen, von robustem, fröhlichem Witz und genauer Beobachtungsgabe zeugenden Arbeiten, mit denen sie ihre Themen auf den Punkt genau trifft und schon viele Menschen begeistert hat. In ihrer Kunst, die hart am Winde segelnd irgendwo im Dreieck zwischen scheinbar naiver Malerei, Cartoon und Gesellschaftsbeobachtung ihre Wege zieht, nie ganz fest zu machen, bissig, spöttelnd, dann wieder liebe- und verständnisvoll ist, sind wenige Künstler: innen über so viele Jahre hinweg so originell wie sie. Wer ihre Arbeiten schätzt, oder unverzeihlicher Weise noch nicht kennt, sollte jetzt unbedingt die Gelegenheit zum Besuch ihrer neuesten Ausstellung ergreifen: Die Galerie von L´art pour Lahr e.V. stellt in der Obertorstraße 4, in der unmittelbaren Nähe des alten Lahrer Rathauses und der städtischen Galerie gelegen, ihre neuesten Arbeiten und ein Kunstkonzept vor, das für viele Besucher persönlich interessant sein kann. Doch von vorn: Die aus vier sich ergänzenden Teilen bestehende Ausstellung (Urwald, Tierportraits, Erinnerungen nach Fotos, Zeichnungen) hat eine sehr persönliche Note: Sie ist den Erinnerungen an Kindheit und Jugend mit Familie, Freunden und Weggefährten gewidmet. Sie beschäftigt sich mit dem Vergangenen, dem Liebgewonnen, jedoch nicht als düsteres Memento mori. In Sibylle Krastel-Dibberns Kunst erwacht die Erinnerung zu neuem, prallem Leben! Die Erinnerung wird mittels der Kunst aktualisiert und wieder hergestellt. Eines der vier Ausstellungsteile bestreiten die symbolisch auf das Leben bezogenen Urwaldbilder. Ein Urwald ist »voller komplizierter, unverzichtbarer Zusammenhänge, Verknüpfungen, Geheimnisse, Farben, Gefahren, aber pulsierend vor Leben«, wie die Künstlerin, die den Urwald nie persönlich sah, aber »in sich fühlt«, dazu sagt. Es ist der sinnbildliche, pralle Dschungel des Lebens; verführerisch bis tödlich. Die Bewunderung der Künstlerin gilt der Vielfältigkeit der Natur, sowohl für Fauna und Flora, exotisch oder heimisch, was zum Teil Zwei überleitet, dem Teil, der der ganzen Ausstellung den Titel »DAS TIER IN MIR« gibt und in dem Sibylle Krastel-Dibbern großformatige Tierportraits zeigt: Tiere, die einst tatsächlich um sie waren, in ihrem Leben wichtig waren und zu denen sie einen lebenslangen Bezug aufrechterhielt. »Das Tier in mir« bezeichnet nicht vordergründig die abwertende, animalische, menschliche Seite, sondern ist Sinnbild und Werbung für eine tiefe Verbundenheit und einer hohen Achtung gegenüber jeder Kreatur. Teil drei und vier der Ausstellung bieten die persönlichsten Einblicke in die Erinnerungen der Künstlerin, die sonst eher nach außen gerichtete Beobachtungen zum Thema ihrer Arbeiten machte. In Zeichnungen und Gemälden, deren Grundlage alte, kleine Schwarz-Weiß-Fotos bilden (jene mit dem gewellten Rand, die in jeder Familiengeschichte als beinahe aus der Erinnerung getilgter, historisierter Rest zu finden sind) geht Sibylle Krastel-Dibbern stellvertretend für uns alle auf die Suche nach der persönlichen Geschichte, dem Fundament heutiger Identität. Das tut sie, hier sind wir wieder am Anfang angelangt und schließen den Kreis, als besonderes Kunstkonzept auch für uns, auch für Sie! Denn als besondere Offerte druckt Sibylle Krastel-Dibbern auf unseren Wunsch hin unsere ganz persönlichen, alten SW-Familienfotos, überarbeitet, coloriert diese und stellt das Fundament unserer Geschichte und Identität als aktuelles Kunstwerk wieder her: Zu zeitgenössischer Kunst geronnene Familiengeschichte. Beispiele finden Sie in der Ausstellung. Die Plätze sind begrenzt, wer zuerst bestellt, mahlt zuerst - Entschuldigung, für den wird zuerst gemalt. Der Eintritt ist wie immer kostenfrei! Vernissage: Donnerstag, 2. Mai 2024, 19 Uhr Laudator: Peter Heer Die Künstlerin ist an sämtlichen Öffnungszeiten anwesend! Finissage: Samstag, 1. Juni 2024, 15 Uhr Ausstellungsdauer: 2. Mai - 1. Juni 2024 Ausstellungsort: Galerie L'ART POUR LAHR, Obertorstraße 4, 77933 Lahr Öffnungszeiten: Donnerstag 17-19 Uhr · Samstag 11-15 Uhr + Sonderöffnungszeiten: SONNTAG jeweils 11 - 13 UHR!

Lahr | Galerie L'art pour Lahr

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroghige, Kunisada und Hokusai (Neubau) Motive aus japanischen Farbholzschnitten sind längst Teil der Pop- und Konsumkultur: Ansichten des Fuji, Impressionen des Kirschblütenfests und Porträts von sagenumwobenen Kriegern sind Teil unserer Bildwelt. Sie prägen unsere Vorstellungen von Japan. Von dieser Kunstrichtung geht eine Faszination aus, die seit 200 Jahren fortwährt und von der auch Dr. Carl Mettler (1877-1942) in den Bann gezogen wurde. Fast gänzlich im Verborgenen trug der Basler Chemiker eine umfangreiche Sammlung dieser Holzschnitte zusammen. Zum grössten Teil ist es ihm zu verdanken, dass das Kupferstichkabinett heutzutage rund 350 Originale dieser einzigartigen Kunst beherbergt. Einige der ehemals in hohen Auflagen gefertigten Drucke sind weltweit nur noch in wenigen Exemplaren - und wie bisher unbekannt - in Basel zu finden. Die Ausstellung bildet einen Querschnitt durch das 18. und 19. Jahrhundert ab, der Hochblüte des japanischen Farbholzschnittes. Katsushika Hokusai (1760-1849) dürfte der bekannteste Vertreter sein. Das OEuvre von Utagawa Hiroshige (1797-1858) verhalf dem Medium in Europa ebenso zu grosser Bekanntheit. Zu Lebzeiten war Utagawa Kunisada (1786-1865) der produktivste und der erfolgreichste unter ihnen. In unseren Breiten weitaus weniger bekannt sind Künstler wie Toshusai Sharaku oder Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), die wie Kunisada ausdruckstarke Bilder von Schauspielern und anderen idealisierten Figuren anfertigten. Ferner sind Protagonisten aus actiongeladenen Heldengeschichten zu bestaunen, die an Graphic Novels erinnern. In Mettlers Kosmos durften auch Hiroshiges ikonische Serien 53 Stationen des Tokaido und Ansichten von Edo nicht fehlen: Sie zeigen Impressionen im Wechsel der Jahreszeiten in Edo (heute Tokio) und entlang der Überlandstrasse Tokaido, die den Regierungssitz Edo mit der kaiserlichen Hauptstadt Kyoto verbindet. Das Kunstmuseum Basel bietet Ihnen mit Made in Japan die Möglichkeit, eine vermeintlich bekannte Kunstform neu zu entdecken, denn auf der Reise ins Land der aufgehenden Sonne lernen Sie eine hochkarätige Sammlung japanischer Farbholzschnitte kennen.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Freiheit! Träumen, singen, tanzen, fliegen

Inklusive Kunstreihe Inspiration mit Künstler*innen aus der Schweiz, Frankreich und Deutschland Das Projekt Inspiration des Dreiländermuseums führt bereits seit über 10 Jahren Menschen mit Einschränkung aus der Dreiländerregion zu gemeinsamen Begegnungen und zum Kunst-Dialog zusammen. Die Teilnehmenden lassen sich von Kunstwerken aus der Museumssammlung inspirieren, um selbst kreativ zu werden. In diesem Jahr, war neben der Begegnung mit Sammlungsobjekten, vor allem ein gemeinsamer Ausflug auf den Tüllinger Berg im September 2023 immaterielle Inspirationsquelle. Dabei konnten Tauben fliegen, Drachen steigen und Seifenblasen schweben. So entstand die Kunstausstellung »Freiheit!« mit fast 80 sehr berührenden Einzel- und Gruppenwerken von Menschen mit Beeinträchtigungen aus den drei Ländern, die nun im Hebelsaal zu sehen sind.

Lörrach | Dreiländermuseum

Breisacher Siedlungsgeschichte und Stadtgeschichte

Nehmen Sie sich Zeit für einen Rundgang durch die Breisacher Geschichte. Sie haben die Möglichkeit an einer Führung teilzunehmen oder eine eigene Führung zu buchen. Auch ständig wechselnde Ausstellungen nehme Sie mit auf eine Zeitreise. Das Museum für Stadtgeschichte in Breisach ist ab Donnerstag, 1. Juli, wieder geöffnet. Zur Wiedereröffnung gibt es eine neue Abteilung der Dauerausstellung »Hexen, Henker, arme Sünder. Die Geschichte der Gerichtsbarkeit in Breisach«. Die 1991 erarbeitete und seither unverändert gezeigte Abteilung zum Justizwesen wurde während der coranabedingten Schließung des Museums völlig neu konzipiert. Es wurden mit Hilfe neu entdeckter und erschlossener Quellen im Stadtarchiv Texte von Stadtarchivar Uwe Fahrer erarbeitet und erstmals zu diesem Thema passende Objekte aus dem Museumsbestand sowie eine Leihgabe aus Privatbesitz zusammengestellt und präsentiert. Die Geschichte der städtischen Gerichtsbarkeit wird nun in komprimierter Form mit passenden Abbildungen dargestellt. Hierzu zählt auch die bisher nur in einer älteren Publikation von Uwe Fahrer (»Justitia in Breisach« 2004) veröffentlichte Zusammenstellung der verschiedenen Gefängnisse in Breisach vom Mittelalter bis 1945. Sie bietet interessante Einblicke in den Strafvollzug in alter Zeit. Abbildungen und passende Vitrineninstallationen veranschaulichen dieses fast vergessene Kapitel der Stadtgeschichte. Ebenso neu ist die erstmalige Museumspräsentation zum Thema Hexenverfolgung in Breisach im 16./17.Jahrhundert, der damit verbundene Aberglaube und die diversen Arten der Schandstrafen, die bis in das 18. Jahrhundert vollzogen wurden und die durch intensives Studium der Ratsprotokolle nun erstmals dokumentiert und dargestellt werden können. Die Installierung einer Verurteilten am Pranger ist ebenso beeindruckend wie das wieder gezeigte und restaurierte Richtschwert, Zeichen der auch in Breisach im Auftrag des Magistrats tätigen Henker. Die letzte Hinrichtung 1808 und ihre Vorgeschichte wirft den Blick auf einen besonderen Kriminalfall, der sich auf dem Breisacher Jägerhof abspielte. Ein Relikt hat sich erhalten, das dem Museum vor einigen Jahren überlassen wurde und das jetzt erstmals gezeigt werden kann. Ein Fundamentstein des Breisacher Galgens, der bis 1808 bei Hochstetten im Gewann Galgenwinkel stand. Das Museum ist dienstags bis freitags von 14 bis 17 Uhr sowie samstags und an Sonn- und Feiertagen jeweils von 11.30 bis 17 Uhr geöffnet.

Breisach | Museum für Stadtgeschichte im Rheintor