Doler Künstlerinnen und Künstler

Doler Künstlerinnen und Künstler stellen im Parktheater aus. Zum 60-jährigen Jubiläum der Städtepartnerschaft von Dole und Lahr finden verschiedene Partnerschaftsprojekte statt. Unter anderem ist die Freundschaft der beiden Städte auch in der Kunst gewachsen. Zur Mitte des Jahres zeigten Künstler des Vereins L'art pour Lahr in Dole Werke aus ihrer Schächtele-Ausstellung. Von Oktober 2022 bis Juni 2023 präsentieren nun Doler Künstler in drei Ausstellungszyklen ihre Werke in Lahr. Den Beginn machen Rodolphe Carrasco, François Pageauts, Nadine Tolle, Jean-Paul Vernier und Paul Vuillin mit ihren Werken zur Stadt Dole, die bis Januar 2023 zu sehen sein wird. Die zweite Ausstellung präsentiert Louis Pasteur - einen Sohn der Stadt. Abschließend ist zeitgenössische Kunst zu sehen. Die Ausstellung kann jeweils zu den Veranstaltungen im Parktheater Lahr besichtigt werden. Der Teil im neuen Foyer ist jeweils zu den Öffnungszeiten des Restaurants Dionysos zu sehen (montags bis freitags von 11:30 Uhr bis 14:30 Uhr und von 17:30 Uhr bis 22:30 Uhr, samstags von 11:30 Uhr bis 14:30 Uhr und von 17:30 Uhr bis 23 Uhr und an Sonn- und Feiertagen durchgehend von 11:30 Uhr bis 21 Uhr). Eröffnet wird die Ausstellung im Rahmen der Chrysanthemengala der Stadtkapelle Lahr am Samstag, den 22. Oktober ab 19:30 Uhr im Parktheater. Der ursprünglich aus Béarn stammende Rodolphe Carrasco lebt seit zehn Jahren in Dole. Dabei rückt die Stadt immer wieder in den Fokus seines Schaffens. Mit Ölfarben und seinem naiven, persönlichen Stil, verleiht er seinen Gemälden eine dichterische Wirkung. François Pageauts Leidenschaft ist das Zeichnen. Mit Tinten, Wasser- und Acrylfarben fängt er das Licht und die Stimmung seiner Umwelt auf bemerkenswerte Weise ein. Die Architektur und die Natur entwickelten sich dabei zu den Lieblingsthemen des Künstlers. Nadine Tolle konnte sich schon früh für die Kunst begeistern. Die zur abstrakten Malerei tendierenden Arbeiten der Malerin und Bildhauerin basieren auf ihren Empfindungen und durch die unterschiedlichen Herangehensweisen mit Farben und Materialien, wird jede Ihrer Ausstellungen zu einer Überraschung. Jean-Paul Vernier besuchte zunächst die Kunsthochschule seiner Heimatstadt Dole, welche seine Liebe zum lebendigen Modell weckte. Seine Inspiration schöpft der Künstler und Zeichner aus den Landschaften, die er im Laufe seiner Reisen entdeckt. Überwiegend durch Muster und Tinte verleiht er seinen Werken Leben und wurde unter anderem mit dem Novill´arts Preis belohnt. Paul Vuillin bemerkte bereits im Kindesalter seine Leidenschaft zur Malerei. Zunächst befasst er sich nur mit gegenständlicher Kunst. Eine Reise nach Mali und Begegnungen mit Künstlern vor Ort, markierten eine Wende seines künstlerischen Schaffens, welches sich seither in abstrakter Kunst wiederspiegelt. Die Bilder der Ausstellung können käuflich erworben werden. Auf Wunsch des Partnerschaftskomitees der Stadt Dole kommt ein Teil des Erlöses einem guten Zweck in Lahr zu Gute. Zwanzig Prozent des Verkaufserlöses gehen deshalb im Sinne der Städtepartnerschaft und als Zeichen für Völkerverständigung und gegen den Krieg an den Freundeskreis Flüchtlinge in Lahr. Dieser setzt sich für die Integration geflüchteter Menschen in Lahr ein.

Lahr | Parktheater

Salmen

Herzstück des neuen Salmen ist der speziell für den Salmen-Saal entwickelte szenische Film in einer aufwendigen 270-Grad-Projektion. Neu sind außerdem die Ausstellungen zur badischen Freiheitsgeschichte, zum jüdischen Leben in Offenburg, der Gedenkraum für die Opfer von Krieg und Verfolgung, die »Nachdenk-Fragen« als interaktives Element sowie die Sonderausstellungsfläche im Glashaus. Die Einlasszeiten in den historischen Saal und die Dauerausstellung richten sich nach den Spielzeiten der 270°-Filmprojektion. Diese beginnt ab 30 Minuten nach Öffnung jeweils stündlich zur halben Stunde. Das Foyer und die Sonderausstellung können unabhängig davon besichtigt werden. Weitere Informationen unter www.der-salmen.de

Offenburg | Salmen

EMIL BULLS - The 25 To Life Birthday Bash Tour 2021

Tiefe Bässe, Metal-Shouts, groovige Beats und rohe Gitarrenwände kommen von den Emil Bulls. Kaum zu glauben, dass die Metalband von zwei Klosterschülern und Chorknaben gegründet wurde. Mit Alben wie ,,Porcelain» oder ,,Oceanic« stiegen sie sogar schon in die Charts ein. 1995 ist das Geburtsjahr der fünf Jungs, die sich nach dem gleichnamigen Kinderfilm benennen. Nach diversen Nachwuchswettbewerben und Liveauftritten ging es stetig bergauf. 2007 haben sie bereits stolze 50.000 Platten verkauft und sind einmal um die Welt getourt. In gerade einmal zwei Wochen entsteht ihr Album ,,Phoenix», das sie 2009 von ihrer bisher härtesten Seite zeigt. Auch auf ,,Oceanic«, dem sechsten Machwerk der Emil Bulls, geht es richtig derbe zur Sache: Hartes Gitarrenspiel und der ungewöhnlich melodische Gesang haben Wiedererkennungswert. Auf epische Intros folgen knüppelharte Passagen mit Deathcore-Shouts, bei diesen Jungs wird es definitiv nie langweilig oder leise! Die Bayern laufen zur Hochform auf, auch auf dem Album, das im Sommer 2014 in den Läden steht, werden sich wieder walzende Gitarrenriffs und virtuose Soli mit brutalen Strophen und sanften Refrains abwechseln. Dass sie auch live ziemlich viel draufhaben, kann man nicht nur auf ihrer Live-DVD ,,The feast» bestaunen, sondern natürlich genauso auf ihren Konzerten. Der brachiale Mix ist auf der Bühne der absolute Hammer, denn die Jungs um Frontmann Christoph von Freydorff überzeugen mit wahrer, handgemachter Musik vom Feinsten. Dass hier noch mit Leidenschaft die Sticks geschwungen werden, merkt man spätestens dann, wenn schon nach dem ersten Lied die Bude wackelt!

Karlsruhe | Substage

Emil Bulls

Emil Bulls auf großer »25 TO LIFE«Jubiläumstour Seit nunmehr zweieinhalb Dekaden behaupten sich Emil Bulls erfolgreich im harten Musikgeschäft und sind dabei immer konsequent ihren Weg gegangen. Ohne sich irgendwelchen schnelllebigen Trends anzubiedern, hat die Gang um Sänger Christoph von Freydorf ihren einprägsamen Signature-Sound immer weiter verfeinert und sich in den vergangenen Jahren den Status einer der eigenständigsten, beliebtesten und erfolgreichsten Formationen innerhalb der Metal-Szene erarbeitet und dabei stets weit über irgendwelche stilistischen Tellerränder hinaus geblickt. Immer wieder aufs Neue beweisen sich Emil Bulls als eine der wandlungsfähigsten und im positiven Sinne unberechenbarsten Bands ihres Genres.

Karlsruhe | Substage

Volbeat - Servant Of The Road Tour 2022

Volbeat Servant Of The Road World Tour Aufgrund der großen Nachfrage Zusatzshows in Wien, München, Stuttgart und Dortmund Die dänischen Rock'n'Roll-Rebellen Volbeat haben für den Herbst 32 Europakonzerte zu ihrer Servant Of The Road World Tour angekündigt, bei denen auch Special Guests Skindred und die Opening Acts Napalm Death (in UK/Irland) sowie Bad Wolves (europäisches Festland) auftreten werden. Fans können sich auf eine Mischung aus Klassikern, Deep Cuts und Fan-Favoriten aus der bisherigen Karriere von Volbeat freuen. Natürlich werden ebenso Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum »Servant Of The Mind« nicht fehlen. Im Zeitraum vom 17. Oktober bis 6. Dezember 22 machen die Dänen in 11 Städten auch Station in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Nachfrage ist so hoch, dass sich Volbeat für Zusatzshows in Wien, München, Stuttgart und Dortmund entschlossen haben. Volbeat sind voller Vorfreude auf die Tour: »Endlich, nach so langer Abwesenheit, können wir unseren Fans auf dem europäischen Festland und in Großbritannien eine richtige Headline-Tour anbieten. Bald geht es los! Wir können es kaum erwarten! Wir sind auch sehr glücklich darüber, Skindred, Napalm Death sowie Bad Wolves, drei unglaubliche Bands, die wir als Freunde bezeichnen dürfen, auf der Tour dabeizuhaben.« Parallel zur Tourankündigung haben Volbeat zudem ein neues, offizielles Bootleg-Video von »The Sacred Stones - Live from Worcester, MA« veröffentlicht. Die dänische Erfolgsband hatte vor Kurzem die britischen Fans auf der Hauptbühne des Download Festivals begeistert. Hot Press schwärmte hinterher: »Wie immer liefern Volbeat in jedweder Hinsicht ab.« Metal Talk schlussfolgerte: »Was für ein Spektakel. Das glaubt man erst, wenn man es sieht... Eine großartige Performance: Unterhaltsam und musikalisch beeindruckend.« Aber nicht nur auf Festivals überzeugen Volbeat. Distorted Sound hat jüngst eine seltene Clubshow in London miterlebt und eine 10/10-Bewertung vergeben mit der Begründung: »Diese Band bietet Entertainment par excellence und ist auf dem Höhepunkt ihres Könnens.« Michael Poulsen (Gitarre/Gesang), Jon Larsen (Schlagzeug), Rob Caggiano (Gitarre) und Kaspar Boye Larsen (Bass) können inzwischen auf eine zwei Jahrzehnte lange Karriere zurückblicken, in der sie mit Genre-Legenden wie Black Sabbath, Metallica, Motörhead, Slipknot, Megadeth, Anthrax und vielen anderen gemeinsam auf einer Bühne standen. Im Laufe der Zeit haben sie fast drei Milliarden Streaming-Aufrufe erreicht sowie eine Grammy-Nominierung für die beste Metal-Performance für »Room 24 (feat. King Diamond)« aus dem 2014 erschienenen (und mit Gold ausgezeichneten) Album »Outlaw Gentlemen & Shady Ladies« und mehrere Danish Music Awards erhalten. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 sind Volbeat von den Clubs in Kopenhagen zu internationalen Headlinern aufgestiegen. Unter anderem traten sie im berühmten Telia Parken Stadion in Dänemark mit 50.000 Plätzen auf - als einziger einheimischer Act, der es geschafft hat, das Stadion auszuverkaufen. Mit acht Erfolgsstudioalben hat die Band Nummer-eins-Songs (einschließlich zehn Spitzenpositionen in den US-Mainstream-Rock-Charts, und damit die meisten von allen Bands außerhalb von Nordamerika), mehrfache Platin-Auszeichnungen sowie Awards und Preise auf der ganzen Welt eingeheimst.

Stuttgart | Hanns-Martin-Schleyer-Halle

Young Rock

Drei Rock/Pop Bands

Emmendingen | Schlosskeller

Friday for Metal

Vex (Groovecore) Irgendwo zwischen Papa's Spaltaxt und Mutti's Kirschtorte findet man die Musik der vier schwarzwälder Jungs wieder. Meist sind es die Holzfällermanieren, die den Ton angeben, doch jeder Holzfäller braucht ab und zu eine kleine Leckerei. So trifft Metal- und Hardcore auf viel Groove und daraus wird dann "GROOVECORE". - Bildlich ist das, wie wenn man mit der Axt die Torte schneidet ... einfach mal was Neues. Vom Shuffle bis zum Blastbeat, vom Flüstern bis zum Schreien, von der Kutte bis hin zu Moshshorts - VEX vereint mit Groovecore Generationen von Rock- und Metal-Fans. Die Band baut die besten Teile von den Genren Metal, Hardcore und Rock aus und fügt diese zu einem neuen Motor zusammen. Im Standgas läuft dieser rhythmisch groovig, wobei die tiefen Töne dominieren. Doch sobald die Jungs ein bisschen Gas geben, erhöht sich die Schlagzahl und es wird lauter. Gitarren und Bass sind dann mehrstimmig und mit verschiedenen Melodien am Werk. Die Drums hämmern dazu den passend treibenden Beat. Gesanglich stehen dann Shouts im Wechsel zur southern Rock-Röhre. In den Refrains schnurrt der VEX Motor: Hier treffen eingängige Melodien im Gesang und Gangshouts auf offen und breit klingende Instrumente. Spätestens hier finden dann auch die Jung- und Altrocker zusammen. Eintritt Frei - Der Hut geht um

Ettenheim | Rockcafé (Altdorf)

Rob Moir

Singer-Songwriter aus Kanada. Kulturkneipe

Lörrach | Nellie Nashorn

Hilight Tribe + Scientyfreaks

HILIGHT TRIBE + Scientyfreaks Freitag, 2. Dezember 2022- Saal - 19.30 Uhr Ethno Acoustic Trance Hilight Tribe + Scientyfreaks Ethno Acoustic Trance nennen die Franzosen vom Hilight Tribe ihren Stil, und musikalisch leben sie eine Philosophie von der Rückkehr zum einfachen Leben aus. Dabei verwirklichen sie einen Traum, der sie nahe an die Ideale der alten Hippie-Bewegung führt. Die Konzertbesucher werden begeistert sein von den beruhigenden und atmosphärischen Klangteppichen, die meist rhythmusorientiert und tanzbar sind.

Straßburg - Frankreich | La Laiterie

How soon is now - Dagada Dance Company

Nach der Frage »Wie liebst du?« (»LoveArchive« 2019-20, »Naked Love« 2020-21, »pussy lounge« 2021) widmen sich die Freiburger Choreografin Karolin Stächele und ihre DAGADA dance company dem apokalyptischen Diskurs. Wie brauchbar ist ein Angst machendes Weltuntergangskonstrukt aus biblischer Zeit, um uns zum Handeln zu bewegen? Wie können wir verantwortungsvoll mit Wissen umgehen? Wie sieht das neue »Normal« aus? DAGADA dance setzt mit HOW SOON IS NOW? ein sinnlich erfahrbares Tanzstück mitten ins Publikum, in einen offenen, vernebelten Raum. Soundcollagen, Nebel- und Lichtkompositionen schaffen Phasen des Ausharrens, des Zurückgeworfen-Seins auf sich selbst. Drei Tänzer:innen und ein Bewegungschor aus Freiburger Bürger:innen begleiten das Publikum durch die Unsichtbarkeit. Bilder zu Passivität, Überforderung, Schuld, zu Verdrängung und Wohlstandsinseln tauchen auf, in der Ferne oder ganz nah. Verbundenheit und Hoffnung keimen auf, ein nächster möglicher Schritt geht über in ein erstes Gespräch...

Freiburg | E-Werk

90er Party

DJ Robby Big 90s Party mit Dj Robby

Emmendingen | Kulturmühle Mehlsack

UniBigBand Freiburg plays Kurt Weill

Conducted by Uli Binetsch, feat. Bax Kurt Weills Flucht und Emigration im Jahr 1935 von Europa nach Amerika war ein tiefer Lebenseinschnitt für den Komponisten und Musiker. Die Reise mit dem Dampfer über den Atlantik war für Weill sicher eine nachhaltige Erfahrung, vielleicht hat sich diese Erfahrung auch in seinen Songs und Themen niedergeschlagen. Tapfere Matrosen, verschlagene Seeräuberbräute, stürmische Seen und sinkende Schiffe, wehmütige Abschiede von der Heimat; all diese Themen finden sich in seinen Songs und bereichern immer noch unsere Vorstellungswelt. An diesem Abend nimmt BAX uns mit auf eine Reise von Europa an den amerikanischen Broadway, wir nehmen aber ein paar Umwege durch Seeräubernester und Hafenspelunken. Die Songs von Kurt Weill (und Zeitgenossen wie Hans Eisler) werden uns auf die hohe See nehmen, Kurt Weills persönliche Emigration wird als phantastische Traumreise verstanden. Die Big Band der Universität Freiburg konnte für ihr regelmäßiges Themenkonzert den Berliner Schauspieler und Jazz-Sänger Sebastian Stert alias BAX gewinnen. Sein Schwerpunkt liegt auf der Neu-(Interpretation) von deutschen und amerikanischen Songs im Spannungsfeld zwischen Jazz-Standard, deutscher Chanson-Tradition und anspruchsvollem Schlager. Die Mehrzahl der stimmungsvollen Arrangements sind für dieses Konzert in Auftrag gegeben worden, sie werden an diesem Abend uraufgeführt. Alle Angaben ohne Gewähr.

Freiburg | Konzerthaus

KIESECKER I HOESS

leer I dicht I leer ,,Null und Leere sind von gnadenloser Vollkommenheit. Derart vollkommen, dass sie weder als Gegenstand der Trostlosigkeit noch der Hoffnung taugen.» Marcus Steinweg Für ihre neue Produktion ,leer | dicht | leer' nehmen die Choreographen ein weitläufiges Themenfeld in Anspruch. Jede*r Künstler*in kennt das Gefühl in der Zeit nach einer Premiere. Nach dicht gedrängten Wochen, ohne Möglichkeit inne zu halten, wird es plötzlich still. Hält man inne, wenn es leerer wird? Ein Glas kann nicht halb leer sein, Leere ist absolut. Zu absolut, als dass wir sie wirklich kennen könnten, doch wir meinen, sie zu erahnen. Leere schafft es, dass Dinge widerhallen. Die Choreograf*innen interessiert die Vorgehensweise, Tänzer*innen in bestimmten Szenen als eine Masse wahrzunehmen, anstatt als Individuen. Können die Szenen auf diese Weise dem Begriff der Dichte gerecht werden? Wie sehr können Körper sich verdichten und zu einer Masse werden? Wie kann Abwesenheit spürbar gemacht werden, ohne eine Bühne gänzlich leer zu lassen? Während eines langen Corona-Jahres gründeten Sarah Kiesecker, Dominik Höß und Yoreme Waltz in Karlsruhe 2021 die Compagnie ,,KIESECKER I HOESS«. Ihre Arbeit ist geprägt von dynamischen und physisch anspruchsvollen Bewegungen, die sie mit Präzision und Synchronität auf die Bühne bringen. Partnering und akrobatische Elemente sind ebenso Teil der gemeinsamen Sprache, wie große Gruppenbilder und performative Elemente. Choreographie: Sarah Kiesecker, Dominik Hoess Tanz: Compagnie KIESECKER I HOESS Eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS und productions performing arts mit dem TOLLHAUS Karlsruhe e.V. im Rahmen von ,,tanz karlsruhe» des Kulturvereins Tempel e.V. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Gefördert durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg und dem Kulturamt Karlsruhe.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Florian Hoefner Trio

Lörrach | Jazztone

Alex Orea Quqaret feat. Will Vinson

Basel - Schweiz | Bird's Eye Jazz Club

Trumpets of Consciousness + Nick Wheeldon

Mit Alex Kacimi DJ-Set. Sound: Pop, Anti-Folk TRUMPETS OF CONSCIOUSNESS (pop / FRA) + NICK WHEELDON (anti-folk / Paris via Sheffield) + Alex Kacimi DJ set De Brian Wilson à Andy Shauf en passant par Bowie et Flaming Lips, la musique de TRUMPETS OF CONSCIOUSNESS est faite de consonances et de dissonances avec l'histoire de la Pop et ses différentes chapelles. Pop inconstante aux racines complexes et aux fleurs multicolores. Les trompettes de la conscience, groupe créé en 2015 par Thibauld Labey, rappellent le voyageur psychédélique, le Don Quichotte repenti, à une réconciliation avec la beauté, le bruit et la brutalité d'un réel encore tout nimbé de volutes oniriques. Failicità, le dernier album du groupe, fonctionne un peu comme un kaléidoscope où chacun des titres est un regard différent sur le même horizon et où tous ensemble, ils s'emboîtent les uns dans les autres. Entièrement écrit et composé par Thibauld Labey, il est le fruit d'un travail quotidien d'expérimentations dans la solitude d'un laboratoire, d'un atelier, d'une cuisine où la spontanéité le dispute à la méthode. Un peu d'écriture automatique, un peu de collage, de citations déformées, de propos détournés, le tout synthétisé dans une forme «Pop» qui se veut la fois familière et étrange, et voilà l'inconscient qui parle de son temps et peut-être de l'avenir, voire de ses désirs. Une forme qui ne prend vraiment vie que dans les mains du groupe

Colmar - Frankreich | Le Grillen

Hint of Oak

Hint of Oak aus Freiburg spielen Alternative Country. Die rauere, trockenere, niemals seichte Variante abseits des Mainstreams. Dabei lassen sie sich durch Genregrenzen aber sicher nicht einengen. Richy B. Goode (Gitarre, Gesang, Songwriting) und Tamer Demirel (E-Gitarre), beide seit vielen Jahren auf den Bühnen der Region zuhause, haben zusammen mit Till Knittel am Kontrabass ein Trio als Hoffnungsschimmer mitten in der großen Corona-Depression formiert. Seit kurzem wurde daraus mit Markus Lenhard an den Drums ein noch schwungvolleres Quartett. Im Programm sind behutsam gereifte eigene Songs und mal mehr, mal weniger bekannte Klassiker. Eine hervorragende Audiobegleitung zu Single Malts, Spätburgunder oder was sonst ins Glas kommt. Einlass um 20 Uhr, Beginn um 20:30 Uhr; Eintritt frei, Hut geht rum.

Freiburg | K.I.S.S. - Kultur im Stühlinger Souterrain

Next Nature - Silent Cosmonauts Kollektiv

Ist das Ende der Welt näher, als wir denken? Was passiert in der Zwischenzeit? Welche uns noch unbekannten Welten tauchen auf? Welche Synergien überdauern das Ende? NEXT NATURE, die neue abendfüllende Tanzperformance des Silent Cosmonauts Kollektivs, entwirft poetische Spekulationen dazu. Balancierend zwischen Utopie und Dystopie wird in dieser Performance das Nichtwissen als Chance betrachtet. Pulsierende Bewegungen, zirkulierende Klänge sowie eine skulpturen-artige Szenographie laden dazu ein, mit allen Sinnen durch die Dunkelheit hindurch zu tauchen, sich in das Unbekannte hinein zu lehnen, und Ungeahntes zu entdecken. Inspiriert durch Anna L. Tsings Buch »Der Pilz am Ende der Welt« gestaltet sich ein Abend voller Fantasie, Schönheit und Reflexion: unter der Oberfläche liegt unentdecktes Potenzial!

Freiburg | E-Werk

Catastrophe Waitress + Kristina Jung

Sound: Indie, Folk, Pop

Freiburg | Slow Club

I love 80s

Freiburg | Jazzhaus